Percorso danza

DANZA CLASSICA "NO UNDER 40" In partenza de Best Corso Mini-Gruppo sede Moscova e Pasteur. Il tuo sogno da bambina oggi lo puoi trasformare in realtà. L'unico corso in Italia pensato per donne adulte che non hanno mai fatto danza. Cosa ti darà questo corso? La danza classica No UNDER ti modellerà fisicamente e spiritualmente e imparerai in poco tempo a muoverti con eleganza al ritmo della musica. Percorso 10 lezioni alta qualità. MARTEDì e GIOVEDì Moscova Danza Classica "No Under 40" ore 18:30 VENERDì Pasteur Danza Classica "No Under 40" ore 10:30 Sede Moscova (Via Varese) Sede Pasteur (Via Guinizelli) Tel. 0294756595 Alina Quintana Studio

Un #sabato al mese, un percorso di Danza per esplorare la cultura approfondiremo la storia della Hula arricchendoci un po’ della cultura hawaiiana La #Hula è l’anima delle #Hawai’i. La Hula è #Aloha. info@spazioaries.it - 0287063326- 3420175218

-con Arianna Rota LUNEDI' dalle 19,00 alle 20,15 Lezione di prova solo su prenotazione a partire dal 10 gennaio 2022 Sede: Via B. Eustachi 4. Milano La DanzaTerapia è un percorso che ha l’intento di migliorare il rapporto corpo-psiche e ridare centralità al corpo come mezzo primario di espressione e di cura. L’atto creativo diventa una possibilità di cura e trasformazione. Il laboratorio di DanzaMovimentoTerapia è aperto a tutti e non richiede alcuna preparazione tecnica nel campo della danza. L’incontro dura un’ora. È un percorso personale di scoperta del corpo, dello spazio, delle proprie potenzialità motorie ed espressive, e della capacità di comunicare creativamente, nell’ascolto e nell’accoglienza dell’altro e del gruppo. I laboratori si svolgono in un clima stimolante e libero da giudizi od interpretazioni per consentire ai partecipanti di riappropriarsi del proprio diritto di esprimersi e di sbagliare. Fondamentale è l’integrazione all’interno del gruppo di utenti diversamente abili. Gli obiettivi e ambiti di intervento sono molti: motorio, emotivo, relazionale. Molto importante è anche il lavoro sull’autostima: ritrovare il piacere di muoversi, non preoccupandosi più del proprio apparire ma concentrandosi sul sentire e riconoscere il “si può” del proprio corpo, attraverso una ricerca creativa di nuove forme e movimenti, porta al riconoscimento anche del “si può” della propria vita, espresso in modo del tutto personale a seconda delle proprie capacità psicofisiche ed espressive.

SONO APERTE LE ISCRIZIONI AL PERCORSO MUSICALE CML - CHILDREN MUSIC LABORATORY! Mercoledì 22 e Mercoledì 29 settembre dalle 18.00 alle 18.40 a Varese in Via Calatafimi, 30 Aspettiamo bambini dai 2 ai 4 anni accompagnati da un genitore! Prenota gratuitamente la tua lezione di prova: Mercoledì 22 settembre/ Mercoledì 29 settembre dalle 18.00 alle 18.40 scrivendo a [email protected] Vi aspettiamo per iniziare insieme questo bellissimo viaggio...????

Benvenuti Madame e Messere DI SEGUITO IL NOSTRO PERCORSO DI DANZE MEDIEVALI A NAPOLI ! IL PERCORSO PREVEDE WORKSHOP DELLA DURATA DI 3 ORE (CIRCA) DI SEGUITO DATE E APPUNTAMENTI ????DATE E ORARI: SETTEMBRE 2019 * Lunedì 30/09/2019 Ore 18.00 OVEMBRE 2019 * Lunedì 18/11/2019 Ore 18.00 A giugno e previsto il festival nella 3^ edizione delle danze nel mondo World in dancing Napoli 2020 Di seguito il link della pagina: https://www.facebook.com/World-In-Dancing-917394075091942/ PROSPETTIVE E PROGETTI: 1. Sarà rilasciato un attestato di partecipazione a fine percorso (se si partecipa almeno a 3 dei 5 Workshop) 2. È prevista la partecipazione al Saggio a tema (la data del saggio Napoli Medievale sarà comunicata in seguito) 3. È prevista la partecipazione al Saggio spettacolo del World in dancing Napoli 2020 insieme alle altre danze 4. interessati saranno invitati a partecipare alle iniziative artistiche in programmazione organizzare dalla nostra associazione iscrivendoti al Gruppo Napoli e il Medioevo Vedi i link di seguito 5.potrai iscriverti alla nostra associazione iscrivendoti al Gruppo Napoli e il Medioevo Il nostro Workshop è diretto dal Gruppo Napoli, non solo danzatori ma soprattutto storici conoscitori che vi saranno trasmettere emozioni d sensazione danzanti. Di seguito il link del Gruppo ????Napoli e il Medioevo???? "Pagina serate Medievali" https://www.facebook.com/Corsi-Eventi-Workshop-e-Stage-di-danze-Medievali-e-Storiche-a-Napoli-576302222820593/?modal=admin_todo_tour ????SVILUPPO DEL CORSO: Workshop Danze Medievali -presentazione del corso - brevi cenni storici - divisioni stili musicali - danze Medievali -preparazione fisica (riscaldamento) - passi base - coreografia - condivisione dello studente alla ricerca del fascino del mondo antico, medioevo in particolare - progettazione serata a tema e saggio fine anno ????ABBIGLIAMENTO CONSIGLIATO: COMODO BASE (PRIMI 3 WORKSHOP) (SUCCESSIVAMENTE SI FARANNO ANCHE RIFERIMENTO SU ABITI E ACCESSORI) ????NOTIZIE UTILI: Il medioevo e le sue danze Le danze medievali hanno lasciato moltissime tracce scritte e, se qualche chronicon dell'epoca ne parla, nessuno le descrive. A questa difficoltà vi si aggiunge il problema del deciframento musicale: la notazione musicale si faceva in quest'epoca tramite un tetragramma (e non pentagramma come oggi), il che rende l'interpretazione delle frasi melodiche abbastanza aleatorie. Le fonti per una comprensione della danza in Europa durante il Medioevo sono perciò limitate e frammentarie, composte perlopiù da qualche raffigurazione in dipinti e miniature; Nell'alto medioevo le danze erano ancora molto semplici e legati alle danze di cultura contadina per feste e rituali. Solo nel 1400 iniziano ad essere stilizzate e elaborate per tanto tutte le danze dei secoli precedenti si rifanno a passi semplici e ripetuti e alla fantasia del danzatore. ????DANZE DI RIFERIMENTO: -La Carola: danza in cerchio - la Ballata: in file - Virelai: di coppia o di gruppo - Estampie: legata alla poesia (coppia) - il Salterello: principalmente Saltellato -la Manfredina - Farandola (labirinto) - la tarantella (danza della nostra tradizione) NB.:E NOSTRA CURA INFORMARE TUTTI I PARTECIPANTI SU WORKSHOP DI DANZE AFFINI QUALI *DANZE CELTICA E IRLANDESE *DANZA PERSIANA * DANZE DEI POPOLI DEL SUD DEL MEDITERRANEO PER UNA CORETTE E COSTANTE CONOSCENZA DELLE DANZE STORICHE TRA CULTURA E CONTINUAZIONE ARTISTICA BUONA DANZA A TUTTI NB.: ALTRI WORKSHOP COLLEGATI 1. WORKSHOP DANZA CELTICA E IRLANDESE 2. WORKSHOP DUELLO MEDIOEVALE 3.WORKSHOP DANZA PERSIANA 4.WORKSHOP DI DUELLO CON LA SPADA 5.WORKSHOP DI SCRITTURA GOTICA

Corso di Natural Dance Children (Danza Classica Espressiva) Natural Dance Children (Danza Classica Espressiva): Lunedì h 17.30-18.30 bambini 6-10 anni Mercoledì h 17.30-18.30 bambini 6-10 anni Lezioni di prova gratuita dal 16 al 27 settembre prenotando via email o per telefono. Metiss'Art Asd - Via Angelo Morbelli, 7 - 20149 Milano tel. 02 36529113 - info@metissart.org Il corso condurrà i bambini alla ricerca ed alla creazione della loro personalità espressiva nella danza, coltivando immaginazione, fantasia e originalità. Percorso adatto a bambine e bambini dai 6 anni in su e anche agli adulti. Non servono precedenti basi di danza. Il percorso di Danza Classica Espressiva si fonda sul concetto, espresso già a inizio ‘900 dalla grande Isadora Duncan, che ogni movimento che possiamo compiere esiste già in natura. Questa Danza, come ogni arte in ogni tempo, ha il compito di riflette il più alto grado di Spiritualità dell’Essere Umano. Nella Danza Classica Espressiva, con il tocco originale e creativo dell'insegnante Melissa, viene proposta la Danza Classica “liberata” da schemi troppo rigidi e dalle costrizioni di scarpe da punta. Infatti queste non sono l’ideale per la salute della colonna vertebrale. Nel corso di Danza Classica Espressiva si lavora sugli esercizi e sulle posizioni, rendendoli attuali e rielaborandoli ciascuno con la propria espressività. Viene dato spazio allo studio più “accademico” con: riscaldamento a terra, alla sbarra, al centro. E in più vengono introdotti lo studio degli elementi e delle forme della Natura con le Asana dello Yoga, la corretta respirazione e la Natural Dance. Si arriva quindi alla creazione di coreografie ed improvvisazioni, sia in stile classico espressivo che moderno, per coltivare insieme la creatività personale ed il senso della coreuticità del gruppo. http://www.metissart.org/aperte-le-preiscrizioni/

Lunedì: h 17.30-18.30 9-10 anni Mercoledi: h 17.30-18.30 6-8 anni Lezioni di prova gratuita dal 17 al 28 settembre: prenotate subito via email o per telefono. Il corso condurrà i bambini alla ricerca ed alla creazione della loro personalità espressiva nella danza, coltivando immaginazione, fantasia e originalità. Percorso adatto a bambine e bambini dai 6 anni in su e anche agli adulti. Non servono precedenti basi di danza. Il percorso di Danza Classica Espressiva si fonda sul concetto, espresso già a inizio ‘900 dalla grande Isadora Duncan, che ogni movimento che possiamo compiere esiste già in natura. Questa Danza, come ogni arte in ogni tempo, ha il compito di riflette il più alto grado di Spiritualità dell’Essere Umano. Nella Danza Classica Espressiva, con il tocco originale e creativo dell'insegnante Melissa, viene proposta la Danza Classica “liberata” da schemi troppo rigidi e dalle costrizioni di scarpe da punta. Infatti queste non sono l’ideale per la salute della colonna vertebrale. Nel corso di Danza Classica Espressiva si lavora sugli esercizi e sulle posizioni, rendendoli attuali e rielaborandoli ciascuno con la propria espressività. Viene dato spazio allo studio più “accademico” con: riscaldamento a terra, alla sbarra, al centro. E in più vengono introdotti lo studio degli elementi e delle forme della Natura con le Asana dello Yoga, la corretta respirazione e la Natural Dance. Si arriva quindi alla creazione di coreografie ed improvvisazioni, sia in stile classico espressivo che moderno, per coltivare insieme la creatività personale ed il senso della coreuticità del gruppo.

Iniziano a settembre i nuovi corsi di Danza Egiziana Contemporanea con Rossella Cicero organizzati da Mediterranea Danza e Arti in Viale Monza 16 Milano. La Danza Egiziana Contemporanea si basa sui dinamismi propri della danza tradizionale egiziana sviluppandoli, attraverso una ricerca espressiva, in un linguaggio contemporaneo. E' un nuovo modo di avvicinare la danza che unisce la tradizione alla sensibilità di oggi e permette al corpo di muoversi con autenticità, bellezza ed armonia; un percorso formativo innovativo per danzare con naturalezza e ricchezza sorprendente di possibilità movimento Visita il sito di Mediterranea-danza e scrivici una mail per avere tutte le informazioni !

Sono aperti gli incontri di Danza Creativa metodo Fux, conduce Margherita Moncalvo, danzatrice e danzaterapista, tutti i lunedi dalle 20.30 alle 22. IL PRIMO INCONTRO DI PROVA Ã^ GRATUITO. La danza creativa metodo Fux nasce in Argentina dalla danzatrice e coreografa Maria Fux. Ã^ una danza libera e per questo rivolta a tutti, dai più piccoli ai più grandi. Attraverso il movimento, la musica, la simbologia propria della metodologia e la voce del conduttore si propone un percorso personale e relazionale delicato e intenso al tempo stesso. La danza Creativa Fux è una danza libera da ogni schema e tecnica e per questo si rivolge a tutti, proprio a tutti, senza distinzione di età, cultura, capacità fisiche etc... Tutti hanno la possibilità di trovarsi in un luogo privo di giudizio in cui esprimersi con il corpo, sulla musica, grazie agli stimoli e le parole della conduttrice. L'idea è quella di creare ed offrire lâ€(TM)occasione nella quale, attraverso la musica, il movimento, l'improvvisazione, il gesto creativo, dentro uno spazio privo di giudizio, volto all'espressione libera del corpo e dell'animo di ciascuno, si possa trovare il tempo per esprimersi e viversi e rigenerarsi.

È una danza che favorisce l'espressività, la creatività, la comunicazione, la mobilità corporea, la conoscenza e la percezione di se stessi, attraverso l’incontro con l’altro e con il gruppo. È un’occasione di cambiamento attraverso l’espressione delle potenzialità individuali. È l’ascolto del corpo e del proprio mondo interiore, danzando con i limiti e le possibilità. Corpo, musica, spazio, voce, colori, immagini, oggetti stimolo, relazione con sé e con gli altri, sono gli elementi attraverso i quali nasce, ogni volta, con la creatività personale, un percorso coreografico unico. Vengono ascoltati il gesto, la postura e l'immobilità della persona per andare a stimolare quelle parti addormentate o dimenticate del corpo che, messe in movimento, possono generare un cambiamento e una miglioria nel benessere psicofisico della persona. Si dà la possibilità ai partecipanti di ritrovarsi, di entrare in contatto con una conoscenza antica e nuova di se stessi. La ricerca della persona viene orientata alla scoperta del gesto vero e sincero, in coerenza con il proprio corpo e quindi squisitamente unico. È uno spazio di creatività come momento fondamentale di ascolto dei ritmi interni. Danzando incontro l'altro, e attraverso l'altro, me stesso. Per praticare la danzaterapia non è necessario avere abilità particolari o conoscenze previe ma solo tanta voglia di mettersi in gioco. La proposta è semplice e alla portata di tutti. Si rincontrano e si sviluppano le risorse di cui già disponiamo, armonizzando il corpo, la mente e il cuore attraverso la musica. I limiti si trasformano in possibilità. QUANDO Tutti i lunedì dalle 18:15 alle 19:15 DOVE Tana asd, Via S.M. di Costantinopoli 101, Napoli A CHI SI RIVOLGE Corso adatto a tutti, anche a chi si avvicina per la prima volta alla danza. Tutti possono partecipare, a qualsiasi età e in qualsiasi condizione fisica. PERCHÈ PARTECIPARE Un incontro con la danza per trovare sempre una nuova possibilità, per comunicare ed esprimersi, per trovare nuove strade creative, per ascoltare ed accogliere le emozioni, per vivere meglio i cambiamenti continui del nostro corpo e della vita.

-con Arianna Rota LUNEDI' dalle 19,00 alle 20,15 Lezione di prova solo su prenotazione Lunedì 27 settembre 2021 Sede: Via B. Eustachi 4. Milano La DanzaTerapia è un percorso che ha l’intento di migliorare il rapporto corpo-psiche e ridare centralità al corpo come mezzo primario di espressione e di cura. L’atto creativo diventa una possibilità di cura e trasformazione. Il laboratorio di DanzaMovimentoTerapia è aperto a tutti e non richiede alcuna preparazione tecnica nel campo della danza. L’incontro dura un’ora.  È un percorso personale di scoperta del corpo, dello spazio, delle proprie potenzialità motorie ed espressive, e della capacità di comunicare creativamente, nell’ascolto e nell’accoglienza dell’altro e del gruppo. I laboratori si svolgono in un clima stimolante e libero da giudizi od interpretazioni per consentire ai partecipanti di riappropriarsi del proprio diritto di esprimersi e di sbagliare. Fondamentale è l’integrazione all’interno del gruppo di utenti diversamente abili. Gli obiettivi e ambiti di intervento sono molti: motorio, emotivo, relazionale. Molto importante è anche il lavoro sull’autostima: ritrovare il piacere di muoversi, non preoccupandosi più del proprio apparire ma concentrandosi sul sentire e riconoscere il “si può” del proprio corpo, attraverso una ricerca creativa di nuove forme e movimenti, porta al riconoscimento anche del “si può” della propria vita, espresso in modo del tutto personale a seconda delle proprie capacità psicofisiche ed espressive.

-con Suraya Hilal 13 e 14 gennaio 2018 SABATO 10 (h 13.30>17.30) e DOMENICA 11 (h 12.00>16.00) Sede: Eclectika Più - Via privata Rezia, 1, Milano La Hilal Dance è una danza d'arte creata da Suraya Hilal, eclettica artista d'avanguardia, che ha saputo fondere nel suo personale stile la sintesi della coreutica contemporanea occidentale all'estetica orientale fondata sulla continuità e sull'armonia degli opposti. Durante il laboratorio Suraya Hilal esplorerà varie forme di espressione corporea attraverso concetti olistici di movimento. Un training profondo sul respiro consentirà di sperimentare un lavoro introspettivo di connessione, che promuove centratura, potenza, agilità e una tecnica dinamica di movimento. La danza, nel suo nucleo, attinge dalla tradizione culturale, reinterpretata come espressione contemporanea. Il percorso è rivolto a chiunque abbia il desiderio di esplorare nuovi linguaggi corporei e nuove geometrie di movimento e intenda ampliare il proprio vocabolario espressivo e coreutico Alltri appuntamenti dell'anno: 17/18 febbraio - 17/18 marzo - 14/15 aprile - 19/20 maggio - 16/17 giugno

-con Suraya Hilal 17 e 18 marzo 2018 SABATO 17 (h 13.30>17.30) e DOMENICA 18 (h 12.00>16.00) Sede: Eclectika - Via Bartolomeo Eustachi 4, Milano La Hilal Dance è una danza d'arte creata da Suraya Hilal, eclettica artista d'avanguardia, che ha saputo fondere nel suo personale stile la sintesi della coreutica contemporanea occidentale all'estetica orientale fondata sulla continuità e sull'armonia degli opposti. Durante il laboratorio Suraya Hilal esplorerà varie forme di espressione corporea attraverso concetti olistici di movimento. Un training profondo sul respiro consentirà di sperimentare un lavoro introspettivo di connessione, che promuove centratura, potenza, agilità e una tecnica dinamica di movimento. La danza, nel suo nucleo, attinge dalla tradizione culturale, reinterpretata come espressione contemporanea. Il percorso è rivolto a chiunque abbia il desiderio di esplorare nuovi linguaggi corporei e nuove geometrie di movimento e intenda ampliare il proprio vocabolario espressivo e coreutico

-con Suraya Hilal 19 e 20 maggio 2018 SABATO 17 (h 13.30>17.30) e DOMENICA 18 (h 12.00>16.00) Sede: Eclectika - Via Bartolomeo Eustachi 4, Milano La Hilal Dance è una danza d'arte creata da Suraya Hilal, eclettica artista d'avanguardia, che ha saputo fondere nel suo personale stile la sintesi della coreutica contemporanea occidentale all'estetica orientale fondata sulla continuità e sull'armonia degli opposti. Durante il laboratorio Suraya Hilal esplorerà varie forme di espressione corporea attraverso concetti olistici di movimento. Un training profondo sul respiro consentirà di sperimentare un lavoro introspettivo di connessione, che promuove centratura, potenza, agilità e una tecnica dinamica di movimento. La danza, nel suo nucleo, attinge dalla tradizione culturale, reinterpretata come espressione contemporanea. Il percorso è rivolto a chiunque abbia il desiderio di esplorare nuovi linguaggi corporei e nuove geometrie di movimento e intenda ampliare il proprio vocabolario espressivo e coreutico

Da Moving Arezzo, Studio Personal trainer continua la novita' di quest'anno. Ci saranno anche a Dicembre e a seguire per il 2018 lezioni di sbarra personalizzate rivolte a: -ex ballerine/i; la danza classica come percorso di armonia interiore che non lascia indiffetrenti,quella che incanta e lascia il segno...per sempre! - tutte le donne che vogliono ritrovate nella danza classica un allenamento piacevole per migliorare la propria postura,lavorare sulla coordinazione neuro-motoria e sentirsi in forma danzando sulla musica classica che porta gioia al cuore e all'anima. - chi vuole un'allenamento costante per tonificare tutto il corpo attraverso lezioni alla sbarra di: Cardio Barre - Barre Fitness - Barre Pilates Cos'è il CardioBarre Il cardio Barre attraverso l'utilizzo della sbarra e' attività fisica ripetuta nel tempo ad un'intensità medio alta, per minimo 20 minuti, di modo che si inneschi il sistema energetico aerobico. In tal modo l'organismo con l'aiuto dell'ossigeno, ossida i grassi per utilizzarli come fonte energetica. Barre fitness Sempre con l'ultilizzo della sbarra ci si potra' allenare intensificando il lavoro su zone specifiche del corpo, come braccia,addome, glutei,gambe. Prevede soprattutto l’esecuzione di esercizi alla sbarra, a corpo libero o con piccoli attrezzi come manubri, small ball e bande elastiche. Barre Pilates Nel Barre pilates troveremo il metodo di allenamento di Joseph Pilates i cui principi costanti riguardano il tipo di respirazione funzionale all'esercizio da eseguire, mantenere controllo,concentrazione per sviluppare fluidita' nel movimento e consentire una protezione della colonna vertebrale tonificando i muscoli dell'addome e quindi della schiena. Il metodo Pilates ti fara' percepire con poche ripetizioni come tutto il corpo e la mente vengano coinvolti per un sano e funzionale allenamento. Lezioni rigorosanente personalizzate svolte da un'insegnante qualificata e attenta alle esigenze di ognuno. Vi aspetto presso lo studio Moving Arezzo, Corso Italia 222, Arezzo Per info 3371094568 anche whatsapp

Corsi di Tango Argentino per livello principianti (fino a 2 anni si studio) presso Arte & Danza Collatino 2 Roma. LA PRIMA LEZIONE E' SEMPRE GRATUITA !!! Le lezioni si terranno tutti i giovedì dalle ore 20,30 alle 22.00 Particolari agevolazioni per iscrizioni in coppia e per "under 30" Il corso si rivolge a chi si accosta per la prima volta al Tango argentino, ma anche a chi ha già mosso i primi passi. Proponiamo un percorso che ci guiderà verso l'ascolto reciproco e la condivisione del movimento. Sentirsi e sentire, dialogare senza parole nell'unicità di un abbraccio, al ritmo dettato dalle note del Tango. Apprenderemo un linguaggio dove il contatto, l'equilibrio e le energie fondono due persone in una sola, sulla scia di una musica unica nel suo genere. Il corso sarà centrato sullo studio dei primi passi, sulle strutture e sui sistemi di camminata, musicalità e ritmo, per iniziare a conoscere e praticare gli elementi base di questo ballo e imparare a muoversi in sala con libertà e creatività. Esploreremo forme di abbraccio: aperto e chiuso e le relative interazione nella coppia; con particolare attenzione ai ruoli dell' Uomo e della Donna, che caratterizzano il tango argentino, che permette ad entrambi di dar vita ad una comunicazione speciale per rendere questa danza possibile. Analizzeremo elementi del tango nelle differenti forme stilistiche e approfondiremo aspetti tecnici e musicali di base per acquisire eleganza, musicalità e disciplina in sala affinché, già dopo poche lezioni, gli allievi possano ballare in "milonga" e divertirsi a praticare. Info: Sandro +393385674371

-con Suraya Hilal 16 e 17 giugno 2018 SABATO 17 (h 13.30>17.30) e DOMENICA 18 (h 12.00>16.00) Sede: Eclectika - Via Bartolomeo Eustachi 4, Milano La Hilal Dance è una danza d'arte creata da Suraya Hilal, eclettica artista d'avanguardia, che ha saputo fondere nel suo personale stile la sintesi della coreutica contemporanea occidentale all'estetica orientale fondata sulla continuità e sull'armonia degli opposti. Durante il laboratorio Suraya Hilal esplorerà varie forme di espressione corporea attraverso concetti olistici di movimento. Un training profondo sul respiro consentirà di sperimentare un lavoro introspettivo di connessione, che promuove centratura, potenza, agilità e una tecnica dinamica di movimento. La danza, nel suo nucleo, attinge dalla tradizione culturale, reinterpretata come espressione contemporanea. Il percorso è rivolto a chiunque abbia il desiderio di esplorare nuovi linguaggi corporei e nuove geometrie di movimento e intenda ampliare il proprio vocabolario espressivo e coreutico

-con Suraya Sultan / Compagnia Hilal Dance 15 e 16 dicembre 2018 SABATO 10 (h 13.30>17.30) e DOMENICA 11 (h 12.00>16.00) PRENOTAZIONE ANTICIPATA OBBLIGATORIA Sede: Eclectika - Via Bartolomeo Eustachi 4, Milano La Hilal Dance è una danza d'arte creata da Suraya Hilal, eclettica artista d'avanguardia, che ha saputo fondere nel suo personale stile la sintesi della coreutica contemporanea occidentale all'estetica orientale fondata sulla continuità e sull'armonia degli opposti. Durante il laboratorio Suraya Hilal esplorerà varie forme di espressione corporea attraverso concetti olistici di movimento. Un training profondo sul respiro consentirà di sperimentare un lavoro introspettivo di connessione, che promuove centratura, potenza, agilità e una tecnica dinamica di movimento. La danza, nel suo nucleo, attinge dalla tradizione culturale, reinterpretata come espressione contemporanea. Il percorso è rivolto a chiunque abbia il desiderio di esplorare nuovi linguaggi corporei e nuove geometrie di movimento e intenda ampliare il proprio vocabolario espressivo e coreutico

-con Suraya Sultan / Compagnia Hilal Dance 19 e 20 gennaio 2019 SABATO 10 (h 13.30>17.30) e DOMENICA 11 (h 12.00>16.00) PRENOTAZIONE ANTICIPATA OBBLIGATORIA Sede: Eclectika - Via Bartolomeo Eustachi 4, Milano La Hilal Dance è una danza d'arte creata da Suraya Hilal, eclettica artista d'avanguardia, che ha saputo fondere nel suo personale stile la sintesi della coreutica contemporanea occidentale all'estetica orientale fondata sulla continuità e sull'armonia degli opposti. Durante il laboratorio Suraya Hilal esplorerà varie forme di espressione corporea attraverso concetti olistici di movimento. Un training profondo sul respiro consentirà di sperimentare un lavoro introspettivo di connessione, che promuove centratura, potenza, agilità e una tecnica dinamica di movimento. La danza, nel suo nucleo, attinge dalla tradizione culturale, reinterpretata come espressione contemporanea. Il percorso è rivolto a chiunque abbia il desiderio di esplorare nuovi linguaggi corporei e nuove geometrie di movimento e intenda ampliare il proprio vocabolario espressivo e coreutico

Ogni anno, dal 1975 nelle prime due settimane di febbraio si tiene all'Isola di Pasqua il festival polinesiano Tapati Rapa Nui, con una serie sfrenate di antichi rituali locali delle isole del Pacifico con indispensabile contorni di musiche, danze, feste e banchetti!!!.... Con Bernardita rivivremo un pò di quelle sensazioni...;) PROGRAMMA - Introduzione e presentazione della docente - "Tu'u Ma Heke": rituale polinesiano per purificare il canto dell'anima - Approfondimento sul significato culturale della danza - Riscaldamento fisico - Lavoro sulle danze - Sviluppo, tramite la danza, degli archetipi femminile - Allenamento e stretching - Chiusura rituale OBIETTIVI e METODOLOGIA - Fare un viaggio sensoriale all’Isola di Pasqua e nella cultura polinesiana attraverso la musica, il cibo tradizionale e un documentario della Tapati Rapa Nui (festa tradizionale) - Introdurre le tecniche delle danze di Rapa Nui e Tahiti: Ori, Tamure ed Aparima. - Approfondire i quattro archetipi femminili: la madre, il bambino, l'amante, il guerriero interno, per un percorso di consapevolezza e arricchimento della propria femminilità ed autostima.

Il presente Manuale nasce da circa 15 anni di studio, formazione e pratica sulla Comunicazione Empatica come approfondita da M. Rosenberg (ideatore della Comunicazione Nonviolenta, o CNV) sviluppata direttamente in varie scuole della provincia di Treviso e con gruppi di genitori, insegnanti, educatori. Vi troverete inizialmente riflessioni teoriche nate da molti anni di intimità con gli scritti di M. Rosenberg, o che ho appreso nelle formazioni a cui ho scelto di partecipare. Sicuramente una buona parte di essi sono anche, com'è naturale che sia in uno scambio vivo e generativo come sento che è quello che è iniziato in me, rielaborati e tradotti alla luce dei miei vissuti e dei miei progetti ed attività pratiche. Vi troverete poi varie proposte di esercizi di autoconsapevolezza, di auto-osservazione, rispetto sia agli spunti teorici e di approfondimento di cui ho accennato sopra, sia ai modi con cui ognuno concepisce e pratica le sue relazioni quotidiane. Inoltre, incontrerete varie esercitazioni anche per fare pratica rispetto alle modalità della Comunicazione Empatica via via introdotte, secondo i percorsi proposti da M. Rosenberg dell'Autoempatia, del Dare empatia all'altro, dell'Espressione onesta di sé all'altro. Il presente Manuale è pensato sia come PerCorso di Autoconsapevolezza che come strumento di Facilitazione. Nel primo significato si rivolge sia a ragazzi (dalle scuole medie-superiori) che Adulti che siano interessati a fare personalmente un percorso guidato di autoformazione sulla Comunicazione Empatica; nel secondo può risultare interessante per chi voglia proporre un percorso educativo/formativo a bambini, ragazzi, corsisti in contesti come la famiglia, le scuole, o gruppi vari. In questo caso è disponibile ad un prezzo simbolico anche un Quaderno operativo pensato appositamente per gli alunni o per i partecipanti a percorsi di formazione, in modo che durante le attività proposte ognuno di loro possa avere a disposizione un Quaderno personale coordinato che riporta la maggior parte dei testi e tutti gli esercizi di questo Manuale.

Il Brahmananda, Associazione Culturale per lo Studio e la Pratica dello Yoga Classico, organizza dal 23 al 25 giugno 2023 un RITIRO RESIDENZIALE di YOGA DARSHANA: “VIVERE nello YOGA” con il maestro Piero R. Verri. Il ritiro si svolgerà, all’insegna del silenzio, nel Casale di San Leonardo. L’Oasi è immersa nella rigogliosa natura di una zona collinare (386 mt.) all’entrata del paese di Sgurgola (Fr). Il lavoro serio e tradizionale, svolto nei due giorni di Ritiro, ci aiuterà a 'vivere' la bellezza di una sana e vera ricerca interiore. Il RITIRO è APERTO a TUTTI, anche ai digiuni di Yoga. Per la pratica Yoga si consiglia di portare un cuscino da meditazione, un tappetino (oppure un plaid), un foulard, abiti comodi di colore chiaro (no nero) e la Dispensa Brahmananda con i mantra bhajan/kirtan. E’ prevista la pratica all’aperto nel verde intorno al casale. Il contributo spese del Ritiro – comprende vitto, alloggio e quota corso. Gli interessati sono pregati di prenotare al più presto, presso la segreteria del Brahmananda il lunedì e il giovedì dalle 17.15 alle 20:00. L'inizio del Ritiro è previsto per le ore 16.15 del 23 giugno e la partenza per le ore 18.00 circa del 25 giugno 2023. Il percorso yoga durante il Ritiro abbraccerà gli insegnamenti contenuti nello Yoga-sutra di Patanjali partendo dagli Yama (i 5 precetti etici per vivere una sana vita sociale) e Niyama (i 5 precetti da praticare per crescere interiormente) per arrivare consapevolmente alle pratiche di asana, pranayama, pratyahara (ritrazione sensoriale), trataka (purificazione oculare-mentale), mantra (canti di bhajan e kirtan), dharana (sviluppo delle proprie capacità di concentrazione), Dhyana (meditazione) e Samadhi (approcci alla coscienza meditativa). Sarà insegnata anche un'antica Danza dei Chakra di origine tantrika che coordinando voce, respiro, bija-mantra e movimenti fisici porterà i praticanti ad una profonda e catartica quiete mentale.

L’ESPLORAZIONE INTERIORE PER L’ATTORE ✨ Interpretare un personaggio ci fornisce l’occasione per esprimere la nostra interiorità autorizzandoci a manifestarla in modalità differenti da quelle che abitualmente adoperiamo. Il personaggio diviene quindi un importante strumento per conoscere noi stessi e allo stesso tempo una maggiore conoscenza del nostro bagaglio interiore diviene necessaria per poter arricchire il nostro personaggio di sfumature, profondità, credibilità e verità. Il percorso si compone di due moduli, frequentabili singolarmente, di 4 incontri di due ore ciascuno. I MODULO – IL BAGAGLIO INTERIORE In questo modulo andremo a conoscere, sperimentare e approfondire quelle emozioni, quegli stati d’animo, quei sentimenti che ci abitano e ci animano ma che molto spesso non sappiamo riconoscere e gestire. In questo modo potremo ampliare la nostra conoscenza interiore a vantaggio dell’espressione artistica e dello star bene. Verranno proposti dei brani teatrali per poter approfondire lo studio del testo e lo scavo emotivo. II MODULO – LE FERITE EMOTIVE In questo modulo andremo ad approfondire le emozioni legate alle ferite emotive più importanti per cogliere il nodo drammatico di certi vissuti e trasformarli in opera artistica. Verranno utilizzati e preposte delle scene di dialogo per studiare l’emotività del personaggio anche in base alla reazione e alla relazione con gli altri personaggi. COSA FAREMO In entrambi i moduli verranno proposti esercizi e attività volti a promuovere una maggiore conoscenza della nostra componente emotiva per poterla mettere a disposizione dell’arte teatrale. Attraverso meditazioni guidate esploreremo il nostro bagaglio emotivo per migliorarne la conoscenza e poterlo gestire in relazione agli scopi performativi. PER CHI Il percorso è aperto a tutti, sia a coloro che abbiano effettuato esperienze di teatro sia a coloro che siano al primo approccio. I due moduli sono frequentabili singolarmente. D

Al via il PCTO del Teatro di Bo’ al Liceo Scientifico e Classico “XXV Aprile” di Pontedera 
“#SuperNova” è il titolo del progetto in PCTO che darà scena alle parole dei maturandi,
un percorso dove lettura espressiva e scrittura creativa fanno da protagonisti e che condurrà gli studenti alla scoperta della propria voce e delle proprie emozioni. “Siamo entusiasti di poter incontrare, anche se digitalmente, gli studenti – commentano Franco Di Corcia jr e Mattia Pagni, guide in questo viaggio creativo – “ Ad un anno dalla sospensione di tutte le attività teatrali, è ancora più importante parlare di Teatro e attraverso il Teatro e a noi spetta il compito di preservare la sua “fiammella”.” Il Progetto #SuperNova trae la sua ispirazione dallo spirito e dalle urgenze che portarono Dante Alighieri, di cui quest’anno celebriamo i 700 anni dalla morte, a dare vita alla sua “Vita Nova” raccogliendo le storie e le parole della sua giovinezza, allo stesso modo gli studenti del Liceo “XXV Aprile” di Pontedera avranno l’opportunità di condividere la propria voce e i loro racconti in un Podcast che sarà pubblicato alla fine del percorso su Spotify. Il Teatro di Bo’ ringrazia il dirigente scolastico Sandro Scapellato, la vicepreside Giulia Piccirilli, i professori Andrea Marconcini e Luca Scaglione e tutti gli studenti che hanno aderito al progetto e
vi invita a rimanere aggiornati per non perdere la conclusione di questa storia #SuperNova.

????LE FERITE EMOTIVE✨ “Un uomo non è del tutto se stesso quando parla in prima persona. Dategli una maschera, e vi dirà la verità.” O. Wilde Interpretare un personaggio ci fornisce l’occasione per esprimere la nostra interiorità autorizzandoci a manifestarla in modalità differenti da quelle che abitualmente adoperiamo. Il personaggio diviene quindi un importante strumento per conoscere noi stessi e allo stesso tempo una maggiore conoscenza del nostro bagaglio interiore diviene necessaria per poter arricchire il nostro personaggio di sfumature, profondità, credibilità e verità. Il percorso si compone di 4 incontri di due ore ciascuno. MODULO – LE FERITE EMOTIVE In questo modulo andremo ad approfondire le emozioni legate alle ferite emotive più importanti per cogliere il nodo drammatico di certi vissuti e trasformarli in opera artistica. Verranno utilizzati e preposte delle scene di dialogo per studiare l’emotività del personaggio anche in base alla reazione e alla relazione con gli altri personaggi. ???? COSA FAREMO ???? Verranno proposti esercizi e attività volti a promuovere una maggiore conoscenza della nostra componente emotiva per poterla mettere a disposizione dell’arte teatrale. Attraverso meditazioni guidate esploreremo il nostro bagaglio emotivo per migliorarne la conoscenza e poterlo gestire in relazione agli scopi performativi. ❓ PER CHI ???? Il percorso è aperto a tutti, sia a coloro che abbiano effettuato esperienze di teatro sia a coloro che siano al primo approccio. I due moduli sono frequentabili singolarmente. ???? DOCENTE???? Fedora Ginanni Professional Counselor in Naturopatia e Tecniche Energetiche Dott.ssa in Psicologia Insegnante di Recitazione ???? DOVE E QUANDO

Ciao a tutti! Mi presento: sono Giulio Burini, batterista professionista di Perugia con il desiderio di diffondere il più possibile quanto ho appreso durante il mio lungo percorso di studio dello strumento. La decisione di dedicarmi con tutto me stesso allo sviluppo e all'affinamento delle mie abilità batteristiche mi ha portato a frequentare il corso accademico di "Batteria Popular" presso il "Saint Louis College of Music" di Roma, oltre che ad attingere dall'esperienza di veri capisaldi viventi del settore, sia nella dimensione perugina che in quella romana. Dopo aver privilegiato per anni generi musicali affini tra loro quali il Rock, il Metal, il Progressive e l'Hardcore (condividendo il palco con band di respiro internazionale come Protest the Hero, The Contortionist, Mnemic, Destrage, DGM, Secret Sphere, The End at the Beginning, Despite Exile e molte altre), il percorso che ho intrapreso mi ha poi portato ad acquisire il linguaggio della musica da ballo, con l'entrata in consolidate formazioni del Centro Italia quali Orchestra Spettacolo Rita Braida, Laura Polverini Band, Rio Cafè e altre ancora. Da portavoce dello strumento fisico per eccellenza, il mio compito sarà quello di far avvicinare gradualmente alla batteria chiunque ne abbia il desiderio, con la promessa di creare tra me e lo studente un rapporto di fiducia e conoscenza reciproca, in modo da andare incontro ai suoi gusti e alle sue esigenze espressive... il tutto in un clima di serenità e sano divertimento!:) Le mie lezioni sono rivolte principalmente ad allievi che partono da zero o di esperienza medio-bassa, insieme a tutti coloro che, oltre a voler migliorare il proprio rapporto con lo strumento (tecniche di base, lettura, sticking, counting, groove, musicalità, ecc) sono interessati ad approfondimenti di natura teorico-pratica nell'ambito dei seguenti argomenti: tempi dispari, tempi composti, poliritmia e polimetria. Per info e costi, contattatemi!:)

Con il mese di Ottobre si apre il nuovo anno di Formazione del Teatro di Bo’. Sarà possibile per gli aspiranti Allievi Attori provare gratuitamente i corsi ed avere un “assaggio” della Scuola di Teatro che quest’anno compie il suo 21esimo anno di attività. Di seguito le date e gli orari dei corsi in programma al Teatro Comunale di Santa Maria a Monte (Pi): Lunedì 4 Ottobre, dalle 18 alle 19.30, avrà inizio il Corso per bambine e bambini dai 6 ai 10 anni: un percorso tra Teatro e Fantasia per scoprire il “mestiere” dell’Attore e divertirsi con la Creatività ne “La Bottega dei Piccoli”. Martedì 5 Ottobre, dalle 18.00 alle 20.00, è la volta delle ragazze e dei ragazzi dagli 11 ai 17 anni con il Laboratorio Teatrale “L’Acchiappasogni”, dove, con l’utilizzo degli strumenti dell’Attore (Parola, Gesto, Emozione), gli Allievi Attori intraprenderanno un “viaggio” alla scoperta delle proprie emozioni e dei propri sogni, ispirato ai racconti di Stephen King. Per chiudere, sempre Martedì 5 Ottobre dalle 21.00 alle 23.00, avrà inizio il Laboratorio Teatrale “Il Brivido del Re”, un percorso rivolto agli adulti dai 18 anni in su per riscoprirsi “uno” e “molti” sul palcoscenico attraverso gli infiniti linguaggi della Scena con il proprio essere, il proprio pensare, il proprio agire. Anche il Laboratorio adulti sarà ispirato ai racconti del “Re del Brivido”. I Corsi, in convenzione con il Comune di Santa Maria a Monte, saranno guidati da Franco Di Corcia jr, direttore artistico del Teatro di Bo’, e Mattia Pagni. Nel rispetto delle Normative di Sicurezza in vigore sarà possibile accedere agli spazi del Teatro prenotando la propria presenza al numero 371.1272850 (anche Whatsapp) e mostrando all’ingresso il GREEN PASS per tutti i maggiori di 12 anni.

Il corso di Scultura affronterà in modo approfondito le caratteristiche della materia plastica per eccellenza, la creta e quindi la tecnica del modellato. Si partirà dallo studio delle proporzioni in una composizione dal vero attraverso il disegno, al fine di realizzarla con la tecnica del bassorilievo. Si cominceranno quindi ad acquisire le nozioni teoriche e pratiche della modellazione della creta arrivando a comprendere l’importanza dei piani e l’utilizzo degli strumenti necessari. In seguito si passerà alla tecnica del tuttotondo attraverso lo studio del volto, partendo dall’armatura fino ad arrivare ai due procedimenti possibili in scultura: lo svuotamento della forma per la cottura (Sculltura in terracotta) e la formatura (Scultura in gesso o cera), ovvero tecnica diretta e indiretta. Il corso avrà come base un approccio accademico, per consentire all’insegnante di seguire un percorso uguale per tutti, ma prevede altresì la realizzazione di progetti individuali e più creativi. Per info º [email protected]

Ciao! Sono Marta, giovane insegnante diplomata in Conservatorio con esperienza nel campo dell'insegnamento musicale e dell'accompagnamento. Percorso Sono un' insegnante di musica diplomata (VO) in pianoforte, con esperienza nel campo dell'accompagnamento al pianoforte e dell'insegnamento per bambini e adulti da diversi anni. In possesso dell' attestato del corso AVANZATO Nazionale sulla “Metodologia e Pratica dell’Orff- Schulwerk" Attualmente frequentante il biennio di specializzazione in "Musica d'Insieme" presso il Conservatorio. Cerco di far appassionare chi si avvicina al mondo della musica, con un approccio leggero ma efficace (anche attraverso il gioco per i più piccoli). Ritengo che sia FONDAMENTALE amare ciò che si fa per poterlo trasmettere nel migliore dei modi:) Presso Scuola Onda Sonora Per informazioni: 3407721426 // [email protected]