Accademia professionale teatro

ACCADEMIA PROFESSIONALE DI TEATRO inizieremo con i provini per la scuola di dizione per bambini e ragazzi 3/17 anni per info 373 8549723, RETTA MENSILE EURO 150,00, ANTICIPATA FINALITA' E SBOCCHI PROFESSIONALE

Ernesto giampino academy vi presenta il corso professionale per parrucchieri. durata? 6 mesi - 350 ore formazione? moderna, creativa e in linea con le richieste del mondo lavorativo. da noi troverai una struttura all' avanguardia, uno staff disponibile e una formazione all' altezza del nome che portiamo. visita la pagina su facebook: ernesto giampino academy! chiama 011.0880050 per prenotare il tuo appuntamento in accademia! "da noi il talento diventa arte"

Inizieremo con i provini per la scuola di dizione per bambini e ragazzi 3/14 anni 20 ore totale professionale collettivo, per info chiamare al 3737493118

FABBRICA dell’ESPERIENZA, centro internazionale di ricerca e formazione e creazione artistica, prosegue l’esperienza della Comuna Baires e del Maestro Renzo Casali, che negli anni Settanta fu il primo a portare il “Metodo” Stanislavskij in Italia. FE è una Casa del Teatro, che mette in comune esperienze, linguaggi e relazioni avvalendosi di collaborazioni a livello nazionale e internazionale. Fabbrica dell’Esperienza ospita al suo interno ALA-ACTING LANGUAGES ACADEMY, la prima Accademia professionale per Attori e Registi in Italia fondata sulla Meisner Technique, riconosciuta e certificata all'insegnamento dal True Acting Intitute (St Petersburg, Florida - USA), la cui direzione artistica è affidata a Irina Casali. La Meinsner Tecnique, il metodo elaborato da Sanford Meisner, incarna ed evolve i principi del Maestro russo K.S. Stanislavskij: si basa sulla realtà dell'azione e la capacità dell'attore di vivere veramente nelle circostanze immaginarie dell'opera, momento per momento. FE propone anche corsi, seminari e workshop di Teatro, Danza, Scrittura Narrativa, Scrittura Poetica, Laboratori di teatro e cinema per bambini, ragazzi e adolescenti. All’interno dello Spazio Olistico, FE ospita discipline dedicate al benessere psicofisico, come Bioenergetica, Reiki, Astrosintonia, Feldenkrais e Qi Gong. FE, oltre ai corsi di formazione, accoglie e produce progetti di ricerca di compagnie esterne, spettacoli, e incontri letterari. Dal 2013 ha instituito il Bando AMAPOLA, R-esistenze Creative, che offre uno spazio di lavoro e creazione ai gruppi milanesi senza sede, per un periodo di un mese, con la finalità che questi sviluppino un progetto di ricerca, da presentare al termine della Residenza presso la sede di FE FABBRICA dell'ESPERIENZA. FE Fabbrica dell'Esperienza Via Brioschi 60 20141 Milano - Italy +39.02.78.62.44.38 e-mail: fe@fabbricaesperienza.it sito web: http://www.fabbricaesperienza.it/

ACCADEMIA DI ANIMAZIONE se vuoi lavorare con seri professionisti nasce a Roma la prima accademia dell'animazione. Avrai a disposizione i migliori insegnanti circensi del teatro della magia e parteciperai ad incontri con tour operato e agenzie di spettacolo. 100 ore di lezioni per diventare l'Animatore 2.0

Accademia serale animazione Italiana 50 ore di animazione pratica e tecnica per studenti lavoratori dalle ore ore 18,15 alle ore 22,15 nella giornata di giovedi è possibile inseririsi tutto l'anno con programmi individuali all'interno del nostro gruppo lavoro Costo 950,00 € - con rilascio attestato di partecipazione. - gestione dell'animazione - gestione della festa - animazione e lavoro - truccabimbi - face painting - sviluppo spettacolo bolle di sapone - modellabili - magia e giocoleria - sand art - teatro delle ombre - baby dance - giochi inverno - estate - giochi fasce per età - laboratorio creativi bimbi - maschere, tessuti, pasta modellabile -decorazione e balloon art

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Accademia serale wedding planner per studenti lavoratori Corso serale wedding planner - formazione professionale Sviluppo accademia serale Wedding planner - 50 ore di corso nella giornata di martedì dalle ore 18,15 alle ore 22,15 con pausa di circa 10 minuti. Costo 950,00 € comprensivo di materiali lavoro - - Organizzazione e agenda - planning - dispensa introduttiva impostazione agenda wedding planner - Wedding planner - come gestire l'organizzazione di un matrimonio - sviluppo 5 progetti evento - event planner - lo style - la scelta della location, la scelta dell'abito, lo studio degli spazi e scenografia - abito - make up ed acconciatura - location - scheda tecnica location - contratti wedding planner - preventivi wedding planner - gestione agenzia - confezionamento bomboniere - flower designer - elementi di design floreale: la scelta degli allestimenti e del bouquet - balloon art - sviluppo promozionale web - promuovi la tua professione nel web - preparazione blog e rapporto social network del proprio trend

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ACCADEMIA DI CANTO & DISCOGRAFIA "COSMOGONIA SONORA - L'Università della Musica" Il Canto per ogni età, livello ed esigenza. Per iniziare da zero, per hobby e per professione, fino all'alta specializzazione. Corsi tenuti da PROFESSIONISTI DI ALTISSIMO LIVELLO con collaborazioni con i più importanti nomi della musica italiana e internazionale. Due SAGGI-CONCERTO durante l'anno Accademico DIPLOMI a fine anno Accademico per ogni corso frequentato (es. canto e piano o canto e teoria) Per i più talentuosi, se ritenuti da noi pronti, presentazione da parte nostra a PRODUTTORI DISCOGRAFICI DI CHIARA FAMA per una valutazione artistica e professionale. I corsi sono PERSONALIZZATI per ogni allievo e richiedono frequenza obbligatoria per l'anno Accademico (fino a maggio) a partire dal momento dell'iscrizione. Per info e iscrizioni telefonare al 338 6231772 dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 20 Vi aspettiamo!

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ERNESTO GIAMPINO ACADEMY La nostra Accademia è quello che hai sempre cercato! Una struttura INNOVATIVA, CREATIVA e PROFESSIONALE. La nostra formazione è un full immersion nel mondo dell' HAIR STYLE, un concentrato di nozioni e tecnica per inserire nel mondo del lavoro i nostri allievi. FORMAZIONE PROFESSIONALE PER PARRUCCHIERI sia per il servizio FEMMINILE da 6 mesi, sia per il servizio MASCHILE da 3 mesi. Ci dedichiamo a tutti, a chi desidera intraprendere un nuovo percorso e quindi cominciare da ZERO e a chi invece, è già un professionista che ricerca NOVITA' e tecniche di perfezionamento. Vuoi diventare un HAIR STYLIST oppure un BARBER ? Chiamaci al numero 011.0880050 Visita le nostre pagine social Facebook e Instagram: ERNESTO GIAMPINO ACADEMY

II Corso è rendicontabile con la Carta Docente (L. n° 107/2015) e rientra nella Formazione Obbligatoria Docenti (Direttiva n° 170/2016).Il Corso prevede il rilascio di Cf validi ai fini concorsuali Obiettivo Il Corso proposto dallâ€(TM)INPEF si pone lâ€(TM)obiettivo di: • Esprimere, condividere e rielaborare i vissuti emotivi per potenziare le risorse individuali delle facoltà creative • Sperimentare lâ€(TM)utilizzo del linguaggio teatrale quale mezzo di comunicazione e di inclusione sociale • Rendere armonico il rapporto tra corpo, voce, mente nella relazione con lâ€(TM)altro, con sé stesso e con la propria creatività interpretativa • Organizzare e gestire un gruppo teatrale integrato • Padroneggiare gli strumenti teatrali- emozionali con cui arricchire il proprio operato in ambito professionale Struttura 100 ore di formazione in formula weekend. Metodologia -Lezioni frontali -Esercitazioni -Discussione di casi pratici -Moduli di studio individuale Programma* * Il programma è articolato nei seguenti macropunti: • Specificità e potenzialità dellâ€(TM)attività teatrale con soggetti diversamente abili e con disagio sociale • Storie relazionali e comportamenti espressivi • Il lavoro pre-espressivo per il “consapevole risveglio” della creatività • Organizzare e condurre un gruppo teatrale integrato • Dallâ€(TM)improvvisazione alla costruzione dello spazio scenico • La scoperta dei limiti e delle paure per ritrovare la fiducia in sé stessi e negli altri • La percezione e la coscienza di sé stessi attraverso la sensorialità e la corporeità • Le regole, la sintassi e la morfologia del linguaggio teatrale per capirsi e farsi capire • La creazione di situazioni, personaggi e storie per il raggiungimento della padronanza emotiva *per accedere al programma dettagliato vi invitiamo a visitare il nostro Sito istituzionale Al termine verrà rilasciato un Attestato di Frequenza e un Certificato di Competenze con Riconoscimento MIUR. Il Certificato ha validità per tutti gli usi consentiti dalla Legge, per esigenze concorsuali, curricolari, per aggiornamento dei docenti, qualificazione e riqualificazione professionale. Opportunità di Stage Inserimento gratuito del proprio Cv sulla piattaforma iAgora Emagister con le migliori offerte di Stage e Lavoro in ben 81 Paesi.Tutto ciò, in aggiunta alla possibilità di effettuare un tirocinio scelto dal candidato nel territorio di provenienza in convenzione con lâ€(TM)Istituto. Destinatari Il Corso è rivolto a Insegnanti di Sostegno, AEC, Operatori del settore psico-socio-pedagogico, Pedagogisti Familiari, Psicologi, Pedagogisti, Educatori Professionali, Operatori di Case Famiglia e Comunità, Assistenti Sociali, Catechisti, Suore, Sacerdoti, Mediatori culturali Attori, Counsellor, Laureati e laureandi in Storia dellâ€(TM)Arte e Spettacolo, Laureati e laureandi in DAMS. Modalità di ammissione Le iscrizioni dovranno pervenire via mail corredate di CV e saranno accettate secondo lâ€(TM)ordine di arrivo fino a raggiungimento del numero previsto. Sede Il corso si svolgerà presso la sede dellâ€(TM)Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, Via dei Papareschi, 11 (Angolo Piazzale della Radio) â€" Roma, con possibilità di variare la sede a seconda del numero dei partecipanti. Contatti Per ulteriori informazioni vi invitiamo a rispondere allâ€(TM)annuncio o a contattare lâ€(TM)Istituto ai recapiti indicati nel nostro profilo. N.B. Il costo del Corso è da intendersi IVA esclusa.

CORSO ACCONCIATORE - 6 MESI DI ALTA FORMAZIONE Il corso rivolto ad allievi dai 16 anni in su, prevede una formazione professionale soprattutto basata sulla pratica, per un rapido inserimento nel mondo del lavoro, adottando le tecniche più innovative e di tendenza attualmente utilizzate nei Saloni di un certo livello. Corso a numero chiuso. I docenti fanno parte del team Ernesto Giampino, uno degli stilisti piu' innovativi e creativi nel panorama italiano, che seguirà il corso in qualità di Direttore Tecnico/Artistico, con seminari eseguiti direttamente. ll programma prevede: Cenni storici ed evoluzione dell'acconciatura L'acconciatore nel settore moda, estetica, spettacolo, beauty Organizzazione di un istituto di acconciatura e le tipologie, rapporti con la clientela Tipi di attrezzature e loro uso: pettini, spazzole, phon, ferri, piastre, ecc. Cenni di anatomia viso, altezza, fisionomia, apparato circolatorio e ghiandolare Dermatologia, Chimica e patologia della pelle Conoscenze di tricologia Struttura/fisiologia del capello, patologie e anomalie del cuoio capelluto Cura del capello e del cuoio capelluto: abitudini sbagliate, cure, consigli, ecc Pratica professionale dellâ€(TM)acconciatore, manualità su teste studio e su clienti: Lavaggio dei capelli, rituale e modalità e prodotti, massaggio shampoo e maschera Montaggio e realizzazione: progetto, bigodo, spazzole, onde, ricci, clips Ondulazione del capelli: temporanea e permanente, piega, babyliss, piastre, permanenti Modalità e prodotti: conoscenza di schiume, olii, gel, lacca, fissativi Colorazione dei capelli: colorimetria, diagnosi e applicazioni colori Modalità e prodotti: colori sia permanenti che temporanei, ad ossidazione Montaggi e ondulazioni temporanee e permanenti, decolorazione e colorazione. Forma durevole, stiraggi (gamma completa delle tonalità,sfumature,riflessi naturali ed artificiali: decolorazione, meches, balajages) Taglio: geometria, tecniche, procedimenti Esame finale ed Attestato Formativo Frequenza da martedi a venerdi dalle 9.30 alle 13.30

Zahr Teatër – Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con l’associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dell’attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo all’interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dall’analisi del testo e la drammaturgia, passando per l’illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dell’attore e dell’arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dell’attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali… per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sull’organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dell’attore: – l’organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dell’attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall’esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. – le azioni fisiche permettono all’attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. – la drammaturgia dell’attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dell’attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare l’arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dell’essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e all’impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite un’audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Çili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 un’email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale a: info@zahrteater.com. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà l’impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dell’inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta all’attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. L’insegnante Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato all’Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.