Appunti cultura musicale

Offro lezioni di Propedeutica musicale, solfeggio e canto. Ho grande passione per il lavoro con i bambini e il mio scopo e far svillupare le loro potezialita, la creativita, la cultura musicale e l'amore per la musica e l'arte. Uso i medodi efficaci e approvati. Lezioni sono divisi in diversi moduli, che comprendono lo studio del solfeggio, del canto e della danza. Si apprende con il gioco in un contesto allegro. Il programma e adatta per bambini da 2 a 7-8 anni. Il costo di una lezione di 45 min: 15 euro(per bambini da 5 anni in poi la durata della lezione e di 60 min) Possibilita di creae mini-gruppi(2-5 bambini). Il prezzo della lezione collettiva e di 12 euro Sconti per abbonamento mensile fino al 20%

autori vari IL CODEX ANGELICUS 123, THE WINCHESTER TROPER, DAHLHAUS BEETHOVEN E IL SUO TEMPO, FUBINI L'ESTICA MUSICALE DAL SETTECENTO AD OGGI, BAROFFIO CORPUS ANTIFONARIUM ITALICUM AGGIORNATO AL 2003, RIGOLLI LA MUSICA SULLA SCENA, MERIZZI LA RICERCA BIBLIOGRAFICA NELL'INDAGINE STORICO MUSICOLOGICA, TESTI LA MUSICA ITALIANA DEL SEICENTO DUE VOLUMI, LA MOTTE CONTRAPPUNTO, CATTIN GALLO IL MEDIOEVO I E II, COMOTTI LA MUSICA NELLA CULTURA GRECA E ROMANA. EVENTUALI APPUNTI E MATERIALE PER NOTAZIONI ANTICHE ED ALTRO. TEL 3401198377 SPEDIZIONE PACCO POSTALE AL COSTO MINIMO DI UN PAIO DI EURO GRAZIE.

autori vari IL CODEX ANGELICUS 123, THE WINCHESTER TROPER, DAHLHAUS BEETHOVEN E IL SUO TEMPO, FUBINI L'ESTICA MUSICALE DAL SETTECENTO AD OGGI, BAROFFIO CORPUS ANTIFONARIUM ITALICUM AGGIORNATO AL 2003, RIGOLLI LA MUSICA SULLA SCENA, MERIZZI LA RICERCA BIBLIOGRAFICA NELL'INDAGINE STORICO MUSICOLOGICA, TESTI LA MUSICA ITALIANA DEL SEICENTO DUE VOLUMI, LA MOTTE CONTRAPPUNTO, CATTIN GALLO IL MEDIOEVO I E II, COMOTTI LA MUSICA NELLA CULTURA GRECA E ROMANA. EVENTUALI APPUNTI E MATERIALE PER NOTAZIONI ANTICHE ED ALTRO, SPARTITI VARI PIANOFORTE ANNI 40 E RECENTI. TEL 3401198377 SPEDIZIONE PACCO POSTALE AL COSTO MINIMO DI UN PAIO DI EURO GRAZIE.

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Corso di Notazione Musicale La notazione musicale è un linguaggio visivo molto complesso. Per creare partiture e parti di qualità professionale è necessaria una buona dose di abilità e formazione. Sebbene lo studio della notazione musicale possa sembrare arido e lontano dall'arte di comporre e arrangiare, la partitura e le parti sono l'ultimo passo nel processo di creazione di un brano musicale. Qualsiasi errore in questa fase finale può danneggiare irrimediabilmente il risultato musicale. In altre parole, una grande composizione musicale merita una partitura ed un insieme di parti ben preparate. Il corso di notazione musicale fornisce a compositori ed arrangiatori una serie di linee guida da seguire durante la creazione di spartiti e partiture. Alcuni aspetti della preparazione della partitura e della parte sono abbastanza semplici, praticati ed adottati universalmente da tutti i musicisti. Altri aspetti sono più flessibili e vengono trattati in modo diverso a seconda della situazione specifica. Il programma del corso mostra tutte le principali tecniche e le pratiche attualmente in uso da arrangiatori e copisti professionisti, inclusi quei casi in cui una certa flessibilità è consentita per le preferenze e lo stile individuali. Seguendo questo corso e studiando gli esempi proposti delle partiture e le parti di copisti e compositori professionisti, apprenderai tutti questi contenuti e potrà essere un riferimento quando lavorerai su una partitura ed una serie di parti.

Concetta Seila Mammoccio: Pianista con multi premiato palmarès Intercontinentale. Vincitrice di oltre 30 Concorsi musicali Nazionali, Europei ed Internazionali nelle categorie junior e senior in Vienna, Salisburgo, Berlino, Londra, New York, Los Angeles, Bruxelles, Como, Milano, Bari, Firenze, Padova, Torino, Cesena, Torano, Teramo. Concertista internazionale si esibisce nei Teatri e sale da concerto più famose del mondo tra cui la "Carnegie Hall" di New York e il "Bozar" di Bruxelles. Diplomata con l'"Abbreviazione Ministeriale per merito" e Laureata in II Livello con 110 e Lode nell'indirizzo compositivo- interpretativo, prassi esecutiva e repertorio pianistico è Vincitrice in qualità di Miglior Laureata d'Italia tra gli anni 2009 e 2012 presso l'Istituto Italiano di Cultura e Ricerca "Mario Pannunzio" di Torino. Artista videografica vanta oltre 1.300.000 visualizzazioni provenienti da oltre 100 Nazioni sul suo canale youtube. Le sue incisioni e produzioni videografiche musicali dal vivo sono vincitrici in qualità di "Miglior opere per il Web" dal "Telly Awards", "Global Music Awards", "W3 Awards", "Communicator Awards", "Davey Awards", "Golden Classical Music Awards" in New York e Los Angeles. Lezioni di: Pianoforte, Clavicembalo, Solfeggio, Storia ed estetica musicale, Storia dei repertori, Musica da camera, Accompagnamento strumentale. Metodologia Lezioni frontali individuali teoriche e pratiche. Programmi per tutti i Livelli: D'ammissione e d'esame dei conservatori, licei ed istituti musicali pareggiati. Propedeutici Preaccademici Livello A Livello B Livello C Laurea I Livello Laurea II Livello Compimento inferiore (vecchio ordinamento) Compimento medio (vecchio ordinamento) Diploma strumentale (vecchio ordinamento) Concorsi nazionali ed internazionali solistici, cameristici, orchestrali e virtuosistici Perfezionamento Virtuosismo Interpretazione dei repertori Consulenza musicale e videografica Critica musicale Tariffa base: Prima lezione offerta. 60 euro per 1 ora, 30 euro per 30 minuti, 45 euro per 45 minuti esclusivamente per il livello musicale: principiante e amatore. La tariffa base subirà un aumento in base al livello musicale del richiedente, resa nota durante la prima lezione offerta. La tariffa per qualsiasi livello musicale sarà sempre dimezzata per 30 minuti di lezione.

TAGGIA Banda Musicale Pasquale Anfossi di Corsi di Strument Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune. Sito: https://bandanfossitaggia.blogspot.com/

L'associazione culturale musicale "De Armonika" nasce verso la fine dell'anno 1991 anno in cui alcuni giovani diplomati nei vari Conservatori musicali decidono di dar vita ad un'associazione culturale e riprendere la tradizione della scuola musicale fondata a Carovigno durante la I guerra mondiale, precisamente nel 1914. In collaborazione con la storica banda locale è stato portato avanti il serio discorso della musica che per 250 anni d'istituzione è stata, il lustro del nostro paese ed esempio di vita. Ricostruire una storia così lunga non è facile. Le due realtà lavorano tutt'ora insieme grazie alla preparazione data dagli insegnanti dell'associazione agli allievi che così possono svolgere attività concertistica, cameristica e far parte della storica realtà che questo paese unisce: la banda. Nell' interno dell' associazione De Armonika diretta artisticamente dal M° Carlucci Franco, si sono raggiunti notevoli traguardi tra i quali quello che da lustro a questa associazione, cioè la formazione di una vera e propria orchestra che la nostra Carovigno ha già avuto modo di ascoltare nel 1998 e la sera dell'VIII Saggio di fine anno degli allievi ed è sempre attiva in qualsiasi momento viene desiderata. Inoltre vantiamo la formazione di tutti i gruppi da camera dal Quartetto d'archi, al Quintetto tradizionale, vari gruppi cameristici, un Ensemble di fiati e addirittura di un' Orchestra sinfonica con coro di voci bianche. Dal 1999 l'associazione De Armonika collabora in numerosi spettacoli anche con l'associazione "Centro di danza Arabesque". Questa collaborazione ha avuto i primi successi in occasione del XII Saggio di danza nel Castello Dentice di Frasso di Carovigno, dove unendo la musica con il movimento, unendo le idee, si sono rafforzati gli obiettivi. Lo scopo fondamentale è quello di arricchire la cultura artistica del nostro paese. Ospitiamo il 23 dicembre 2000 l'Orchestra di Tirana diretta nell'occasione dal M° G. Guerrieri che in una serie di concerti tenuti al Liceo Classico A. Calamo di Ostuni, nell'aula magna della scuola media Morelli-Cavallo ed infine nel salone di rappresentanza del castello Dentice di Frasso di Carovigno, hanno dato dimostrazione della tecnica e virtuosismo violinistico della loro terra. Il 6 gennaio successivo, sempre in una magnifica serata teunuta nel salone del castello si esibiscono il Soprano M° Loredana Cinieri, il Tenore M° Antonio Lattuchella, accompagnati dal pianista M° Ettore Papadia che hanno fatto rivivere a Carovigno la voglia di ascoltare la musica ad alti livelli per soli buon intenditori. Nell'estate 2001 viene organizzato un gran galà lirico con Graziano e Anna Maria Fichera Monachesi, Franceso Zane, Antonio Lattuchella e Elena Bakanova, cantanti che si sono esibiti nei migliori teatri italiani. Nell'estate 2002 la pianista Annarita Lanzilotti si esibisce in un recital pianistico dopo i successi avuti dalla carovignese in diversi concorsi internazionali.. Attualmente l'associazione svolge i suoi programmi didattici preparando i loro allievi (oggi molti) a frequentare i conservatori di musica, alla partecipazione di concorsi nazionali ed internazionali.

Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune.

Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune.

Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune. Sito: https://bandanfossitaggia.blogspot.com/

Descrizione Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune.

Matilde Politi: Cantante-attrice-antropologa-ricercatrice delle tradizioni musicali. Nata a Palermo, laureata in Antropologia Culturale alla Sapienza di Roma, lavora tra musica e teatro dal 1992. Eâ€(TM) considerata una delle principali portavoce del canto siciliano contemporaneo nel mondo. La sua formazione teatrale avviene soprattutto presso la Fondazione Pontedera Teatro, nellâ€(TM)ambito dunque del teatro di ricerca; lavora negli anni in numerose produzioni teatrali come attrice, cantante e musicista, come creatrice delle parti musicali degli spettacoli e come trainer vocale degli attori. Gli studi musicali cominciano con lo studio del pianoforte e solfeggio, per passare poi da autodidatta allo studio della chitarra, della fisarmonica e del canto. Durante gli anni porta avanti un percorso di autoformazione affiancato da un costante lavoro di ricerca e sperimentazione e da una intensa attività di concerti. Dal 2000 sceglie di dedicarsi esclusivamente al lavoro di ricerca sul repertorio siciliano di tradizione orale, ricerca che si allarga costantemente alle musiche tradizionali di area mediterranea e oltre. Ha dato vita, contribuito o partecipato a diversi gruppi, sia nel teatro che nella musica, realizzando collaborazioni artistiche con artisti locali e stranieri di area non solo etnico-popolare, ma anche jazz e contemporanea, cantautorale e classica. Dal dicembre 2003 porta avanti a Palermo e in Sicilia una attività di ricerca e monitoraggio delle tradizioni locali siciliane, affiancata da una serie di progetti finalizzati alla valorizzazione, alla condivisione e diffusione della musica popolare di tradizione: • il progetto SARABBANDA per formare una banda multietnica (Centro Santa Chiara - Palermo; Centro Astalli - Palermo); • Laboratori corali multietnici (Centro Astalli - Palermo; Casa di Ramia â€" Verona); • Il laboratorio sul canto popolare â€Å"Vogghiu cantari e darimi bontempu” (Palermo, Catania, Vittoria, Ragusa Ibla, Roma, Padova, Massa Carrara, Sermoneta, Ragusa, Paternò, Verona, San Felice Circeo, Marsiglia, Chiaramonte Gulfi, Siracusa); • Il progetto per la formazione di un coro popolare siciliano; • Seminari sulla musica popolare siciliana (Palermo, Milo, Ragusa, Vittoria, Paternò, S. Alfio, Catania -Facoltà di Lingue-, Pisa, Trento, Scilla, Università di Palermo -dipartimento culture e società-corso di etnomusicologia); • Laboratori di tradizioni e arti popolari con anziani e bambini nel centro storico di Palermo; • Laboratorio di vocalità â€Å"Libera la voce” (Palermo - Chiaramonte Gulfi - Siracusa). Da settembre 2017 il progetto di Coro Popolare Siciliano trova una produzione nellâ€(TM)Associazione MOMU, e fonda il coro OMFALOS, in collaborazione con Simona Di Gregorio (debutto Catania 27-12-17 Chiesa Matrice- Associazione Musicale Etnea). Per conoscere meglio il suo percorso artistico si rimanda al sito: matildepoliti.com youtube/matildepoliti Descrizione del Laboratorio: Viene proposto un percorso di esplorazione, apprendimento ed elaborazione dei repertori polivocali e corali di matrice popolare, a partire dal repertorio di tradizione orale siciliano in continua relazione con le tradizioni musicali â€Å"altre”, vicine e lontane, le tradizioni dei paesi del Mediterraneo che hanno avuto una continua interazione culturale con la Sicilia e le tradizioni dei paesi più lontani, Africa subsahariana e continente americano, Eurasia e minoranze culturali che sparse nel globo nutrono le comunità locali e si riproducono in una dimensione sempre più globalizzata e a rischio di estinzione. Ogni canto polivocale siciliano che affronteremo sarà accompagnato da un canto in qualche modo affine per stile o per approccio o chissà, magari per contenuto, a un canto â€Å"straniero”, â€Å"altro”, â€Å"tuicco”â€|per dirla alla palermitana! Un laboratorio di World Music? la fiera della musica globalizzata? Esattamente, il contrario. Per non ridurre tutto a una â€Å"panella” insapore, che schiaccia e uniforma ogni diversità a uno standard di facile orecchiabilità, dobbiamo dare cura ai dettagli che, pur nella somiglianza, rendono ogni frammento culturale di ogni provenienza, specifico e autonomo. Sperimentandolo in prima persona! Viviamo in un momento culturale molto delicato in cui il web e la tecnologia da una parte facilitano la conoscenza e lâ€(TM)approccio a materiali culturali lontani dal proprio contesto e territorio, dallâ€(TM)altra parte minacciano le minoranze culturali mettendole a rischio di essere sommerse dalle culture egemoni e imperialiste dominanti appunto sul web, a causa di rapporti di forza economici, politici e culturali: la carenza di strumenti di ricerca e di interpretazione rende lâ€(TM)estrema accessibilità quasi inutile e a volte dannosa. Vogliamo sfatare lâ€(TM)illusione di aver tutto a portata di mano, provando a prendere davvero in mano, anzi in corpo, â€Å"incorporare cantando” alcuni frammenti di cultura musicale tradizionale, folk e popolare, per sentire fisicamente ciò che il solo orecchio non può suggerire, per comprendere attraverso la prassi, lâ€(TM)esecuzione e la condivisione il diverso manifestarsi della cultura umana nei diversi territori. Il canto collettivo, corale, in ogni luogo ha svolto funzione di coesione e armonia sociale, di elaborazione della crisi comunitaria e al fondo di ogni individuo che canta ha svolto e svolge funzione di autoterapia, benessere anche individuale e riarmonizzazione. Dunque, in primo luogo il benessere e il piacere individuale del canto, un canto profondamente radicato nel corpo e slegato da qualunque tecnica correlata ad una tradizione culturale specifica, un canto arcaico che non richiede tecnica vocale, ma richiede invece lâ€(TM)esperienza diretta e LIBERTAâ€(TM), sia emotiva che corporea; la richiede per potersi dispiegare, la crea e la produce nel suo manifestarsi e sperimentarsi. In secondo luogo, la condivisione del gruppo che canta nella sua complessità polifonica, ritmica e nellâ€(TM)interazione ludica, girovagando tra repertori vocali di provenienza assai diversa, ci guiderà verso lâ€(TM)esperienza del benessere comunitario, la condivisione del piacere e la scoperta in prima persona di elementi che riportano la diversità culturale a un termine minimo di umanità, che non può che essere la stessa per ogni essere umano di ogni cultura e provenienza e che ci possa aiutare a vivere e convivere meglio in questa società di oggi pervasa dallâ€(TM)odio e dalla diffidenza per ogni â€Å"diverso”. Modalità e criteri: Il laboratorio è aperto a tutti, a chi canta e a chi non canta, a chi ha senso del ritmo e chi non lo ha. Attraverso la coralità, insieme, si raggiungono obiettivi che da soli non immaginiamo neanche. Non occorre la conoscenza della musica, né del solfeggio, non si usano spartiti né partiture, ma semplicemente lâ€(TM)esperienza diretta e la partecipazione. Occorre soltanto la curiosità, la presenza e la disponibilità a mettersi in gioco in prima persona e divertirsi. Non si approfondiscono tecniche di emissione vocale, respirazione, ma esse derivano dallâ€(TM)esperienza stessa attraverso la necessità di interazione fisica, vocale e ritmica del gruppo. Piuttosto, si condividono e ampliano conoscenze di materiali interculturali, nelle loro declinazioni musicali e canore, che costituiscono la base di una â€Å"umanità universale”, con la speranza che ci possa condurre a una società contemporanea più vivibile, pacifica e gioiosa. Ricca. Il Laboratorio, in attesa della definizione della nuova sede di Largo Lituania n. 10, terrà i propri incontri didattici presso lâ€(TM)attuale sede dellâ€(TM)Associazione Fontarò, in Viale Alcide De Gasperi n. 177. Essi avranno una durata di due ore settimanali, tutti i Martedì dalle ore 18.30 alle ore 20.30, a partire da Martedì 02 Ottobre 2018. Al fine di far comprendere al meglio la natura e le finalità del laboratorio proposto, Martedì 11 Settembre p.v. alle ore 18.30 si terrà presso la sede dellâ€(TM)Associazione una lezione dimostrativa gratuita, per max n. 30 partecipanti. Per prenotazioni e ulteriori informazioni: Gaspare Perricone: 3289778356 Romana Musso: 3292291258 Ovvero una mail presso l'indirizzo dell'Associazione Fontarò rispondendo a questo annuncio.

(Il prezzo è indicativo: va concordato a seconda degli obiettivi e delle esigenze). Sono diplomato con 10 e lode in Pianoforte. Ho conseguito il Compimento medio di Composizione e il secondo diploma in Musica vocale da Camera presso il Conservatorio di Milano. Ho due abilitazioni all'insegnamento nelle scuole secondarie (in Musica e in Pianoforte, quest'ultima conseguita col Biennio di Didattica presso il Conservatorio di Milano). Ho specifica esperienza didattica: esperienza pluriennale di insegnamento in scuole secondarie ad indirizzo musicale, dove attualmente sono titolare di cattedra di Pianoforte; ho preparato con successo alunni all'ammissione ai Conservatori di Milano e Pavia, e al Liceo musicale Tenca di Milano. Ho vasta esperienza concertistica, da solista, in formazioni da camera e come pianista accompagnatore. Impartisco anche a domicilio (Milano e zone limitrofe): LEZIONI (dai 50' min.ai 75'max)/PREPARAZIONE ACCURATA PER ESAMI PIANOFORTE TEORIA E SOLFEGGIO EAR TRAINING ARMONIA ("cultura musicale di base", e approfondita) COMPOSIZIONE ARRANGIAMENTO/ORCHESTRAZIONE (anche con Logic) SCRITTURA MUSICALE AL COMPUTER Offro inoltre collaborazione pianistica per cantanti e strumentisti (concorsi, esami, concerti). Curriculum e altre informazioni su richiesta Eventuale prima lezione-prova gratuita. (IL PREZZO Ã^ INDICATIVO. VA CONCORDATO A SECONDA DEGLI INSEGNAMENTI RICHIESTI, DEGLI OBIETTIVI E DELLE ESIGENZE)

Ciao! Sono Ruben, ho 25 anni e suono la chitarra da 15 anni, impartisco lezioni di chitarra acustica, classica ed elettrica, per principianti o persone che già strimpellano un po' e vogliono perfezionarsi e scoprire nuove tecniche ed ispirazioni. Insieme studieremo solfeggio, lettura, scale, armonia, svilupperemo l'orecchio musicale che vi permetterà di imparare pezzi anche senza spartito e che è indispensabile all'improvvisazione e alla creatività musicale. Lavoreremo anche aiutandoci con la voce, una base utilissima nell’apprendimento di uno strumento. Il corso sarà organizzato in modo graduale, seguendo i vostri gusti e il vostro ritmo, e anche le vostre aspirazioni specifiche (suonare dei pezzi, avere basi per poter suonare in un gruppo o tecniche per la composizione ecc.). Sarò molto attento ai vostri progressi e difficoltà, così che le possiate superare. Studieremo varie tecniche per impadronirsi della chitarra ed essere al vostro aggio in diversi contesti musicali (esercizi sulle scale, passaggi da un accordo all'altro, ritmi folk, funk, jazz, rock, metal, picking, arpeggi ecc.) Questo corso ha lo scopo di farvi scoprire lo strumento nel modo più ampio, e di darvi le chiavi tecniche e teoriche per sentirvi il più libero possibile con la chitarra e darvi anche una cultura musicale larga, l'ispirazione non mancherà mai ! Mi potete contattare per maggiori informazioni via mail: ruben.chitrit@hotmail.fr o su WhatsApp +306943167931 a presto, Ruben

Insegnante qualificato,con esperienza decennale in Spagna e 6 dischi nel mercato, impartisce lezioni individuali e collettive di musica e flamenco: cajòn, chitarra, batteria, congas, canto... Metodo personalizzato Solfeggio ritmico Palmas e compàs Ideale per chi si vuole avvicinare a questa cultura musicale e per chi la vuole perfezionare Tel. +39 3771718560