Artista opere

LA DONAZIONE BALLA E LE ALTRE OPERE DELL'ARTISTA NELLE COLLEZIONI DELLA GALLERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA GIOVANNA DE FEO - PATRIZIA ROSAZZA FERRARIS - LIVIA VELANI Casa Editrice: Mondadori Formato: Copertina Flessibile Pagine: 121 Lingua: Italiano, euro 35 (varie 1056) Usato Anno Pubblicazione: 1988

"Questo libro che ho realizzato, è una presentazione/rappresentazione "non solo" delle mie opere d'Arte, ma un modo visuale d'immagini e pensieri dell'Artista, una conoscenza generale d'informazioni, ma anche a chi vuole avvicinarsi nella (Fotografia, Pittura, Architettura ecc.)."

Cedo il volume ALBERTO CHIANCONE - opere 1921-1984 Edizione Stamperia Metropolitana Stampato nel 1985 formato cm: 31 x 21 pagine 32 Questa pubblicazione esce in occasione della personale di Alberto Chiancone alla Expo Arte di Bari 1985, e vuole essere un compendio della produzione di oltre sessant'anni di attività dell'artista napoletano. Volume con copertina morbida Volume di grosso formato, in buono stato di conservazione Costi di spedizione: posta ordinaria piego libri da 3 euro (busta imbottita grande) posta raccomandata piego libri da 6 euro (busta imbottita grande)

Cedo il volume ALBERTO CHIANCONE - opere 1921-1984 Edizione Stamperia Metropolitana Stampato nel 1985 formato cm: 31 x 21 pagine 32 Questa pubblicazione esce in occasione della personale di Alberto Chiancone alla Expo Arte di Bari 1985, e vuole essere un compendio della produzione di oltre sessant'anni di attività dell'artista napoletano. Volume con copertina morbida Volume di grosso formato, in buono stato di conservazione Costi di spedizione: 2.50 euro con posta ordinaria piego libri, busta imbottita 5.50 euro con raccomandata postale piego libri busta imbottita

Ajmone Opere grafiche di Giuseppe Ajmone; Ed. Severgnini - Piersantini, 1984; Copertina rigida editoriale con sovracoperta illustrata a colori; Lingua: Italiano; Peso articolo: 0,499 gr. Condizioni eccellenti con lievissimi segni dello scaffale. Questo volumetto documenta la produzione grafica di Giuseppe Ajmone: 199 tra incisioni singole e raccolte. Contiene uno scritto introduttivo dello stesso artista. `Quando entro in un laboratorio litografico mi sento bene: perché amo l'odore della carta stampata e il dialogo con chi lavora muovendo le mani, perché ritengo un grande privilegio essere capaci di trasformare la materia. Non sono mai riuscito a mettere piede in un laboratorio triste forse perché tutti i veri artigiani amano il loro mestiere, sono allegri e in pace con il mondo, appagati da quello che fanno. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal. Per consultare il mio catalogo completo: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd

di A Cura Di Fabio Renzi, 1991, Leonardo - De Luca - Editori - PITTURA - ISBN: 9788878132979 Rilegatura pregiata in tela celeste e titoli in oro sul dorso - Sovracopertina pregiata lucida con grande disegno a colori - Piccola fotografia in b.n. della pittrice - Si ringraziano tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione del volume - L’Editore e l’artista ringraziano i musei, le gallerie e i collezionisti privati che hanno autorizzato la riproduzione delle opere d’arte di loro proprietà - Le foto in bianco e nero sono state eseguite da: (elenco dei fotografi) - Le foto a colori sono di Steven Tucker, New York, eccetto quelle sottoelencate col numero di pagina I testi citati alle pp. 5 e 151 sono tratti dai seguenti volumi (elenco dei titoli) - Cura editoriale: Anna Gramiccia con la collaborazione di Federica Piantoni - Redazione: Daniela Benenson - Traduzione italiana: Romana Torossi - Coordinamento in Italia: Elisabetta Seeber - Sommario: Introduzione di Fabio Benzi - Inizi in Europa di Roberto Melli - New York di Richard McLanathan e Lella Vignelli - Ritratti: 1965/1989 - Carnevale Quadri celebrativi di Howard J. Rubenstein - Manifesti di Sidney J. Frigand - Note di Letizia Pitigliani - Ritratti: 1954/1990 - Cronologia - Recensioni - Collezioni - L’attività artistica della pittrice romana Letizia Pitigliani viene quì presentata in tutti i suoi aspetti - la pittura, la grafica, le poesie e gli scritti. L’artista ha trascorso l’infanzia negli Stati Uniti, ma la sua educazione artistica, con l’insegnamento e la guida del pittore Roberto Melli, è solidamente radicata nella SCUOLA ROMANA. La Pitigliani vive e lavora principalmente a New York, dove il fascino esercitato su di lei dall’architettura fantastica e spigolosa della città ha ispirato innumerevoli dipinti. Dal 1976 oltre cinquanta sue opere sono state stampate in più di mezzo milione di manifesti. Nella sola New York sono stati esposti oltre sessantamila manifesti che ben tre milioni di persone al giorno potevano vedere. Nel suo lavoro ella unisce la sensibilità delle due culture, quella americana e quella italiana, da cui proviene. Sia che mostrino la solitudine urbana o le celebrazioni festive, le immagini della Pitigliani sono sempre sottilmente imbevute di una vena poetica molto personale e inquietante, che le rende vitali e moderne ma in qualche modo senza tempo - Fotografie bellisime di cento quadri (quasi tutte a intera pagina) su carta pregiata lucida patinata - Fotografie di novanta quadri in bianco e nero - Fotografie di venti ritratti piccole in bianco e nero - Come nuovo - pagine 158 - cm. 34 x 30 - accetto proposta d'acquisto

Vendo LIBRO "IL PICCIO" Piccio L'Ultimo Romantico. Catalogo della Mostra di Cremona. Curatore F.Mazzocca e G.Valagussa. Silvana Editore. Anno edizione 2007. Copertina flessibile illustrata a colori. 271 pp con illustrazione b/n e colori. Dimensioni cm 28x24x2,4. Peso gr.1472. Il volume accompagna una mostra, promossa e organizzata dall'Apic di Cremona, che intende far riscoprire la figura di Giovanni Carnevali detto il Piccio, un artista particolarmente significativo per l'Ottocento italiano, in grado di intervenire nel rinnovamento del linguaggio pittorico lombardo, e parimenti di confrontarsi con le sperimentazioni più moderne in ambito europeo. La mostra si presenta come la prima iniziativa monografica dedicata all'artista da più di trent'anni a questa parte: risale infatti al 1974 l'ultima esposizione di rilievo sul pittore, nato a Montegrino Valtravaglia (Varese) nel 1804 e scomparso nel Po nel 1873. L'attività artistica del Piccio, presentata cronologicamente per meglio cogliere l'evoluzione del suo stile, è scandita da alcuni temi portanti: dalla ritrattistica alle tele di carattere narrativo, dalle opere sacre, fra cui spicca il tema di Agar, al paesaggio, fino alle figure femminili di sapore romantico: queste, in particolare, godettero di grande fortuna per la particolarissima e raffinata vibrazione dei colori - un effetto quasi di 'dissolvenza" - che caratterizza la produzione matura del Piccio. Accanto alle opere del maestro, fra cui si segnala un'interessante scelta di disegni, sono presenti anche quelle di altri artisti coevi e non, come Diotti, Trécourt, Induno, Appiani, Cremona, ma anche Lotto e Moroni. Copertina rigida cartonata Rossa con Stella in oro sul dorso e sulla facciata. Prezzo € 25,00. Pagamento da concordare. Consegna a mano in zona Cremona o spedizione a tariffa postale.

Titolo: JACOPO BASSANO Autori: Beverly Louise Brown e Paola Marini Editore: Nuova Alfa Editoriale - Bologna Data di Pubblicazione: 1992 prima edizione ISBN: 8877793396 ISBN-13: 978887779339648 Pagine: 348 Formato: 23x28 illustrato a colori Legatura: a filo di refe, brossura con copertina flessibile con risvolti Testo in: italiano CONDIZIONI DEL LIBRI OTTIME Integri, come nuovi: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata Esaurito da tempo, importantissimo catalogo su Jacopo da Ponte detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1515 circa -13 febbraio 1592), poderoso volume ricco di illustrazioni a colori e bianco e nero. Nato a Bassano dal pittore Francesco il Vecchio e dalla sua prima moglie Lucia Pizzardini. La sua formazione si svolge prima presso il padre, un modesto artista, capostipite dei Bassano, e successivamente a Venezia nella bottega di Bonifacio de’ Pitati. Tra il 1540 e il 1550, la pittura di Jacopo subisce una sostanziale trasformazione, arricchendosi delle esperienze tintoriettane. I grandi formati bislunghi, in una campitura dilatata su fondi lontanissimi (probabilmente sollecitati dalla pratica dell'affresco), sono sovente divisi in due zone, rispettivamente dominate da una gamma fredda e da una calda, in vivo contrasto, secondo un procedimento che prende origine dal paesismo nordico. Alle rappresentazioni pordenoniane ed alle divagazioni manieristiche, subentra una tendenza ad accentuare un colore che, disteso in superfici dense, dà rilievo alla pittura e crea rapporti di vivezza e novità, con una notevole resa del particolare, come nella Adorazione dei pastori (Hampton Court, Galleria). L'Adorazione dei pastori di San Giorgio Maggiore a Venezia (1591), opera eseguita con l'aiuto della bottega, è forse l'ultimo dipinto nel quale si può leggere la mano del maestro. Il 13 febbraio 1592, Jacopo conclude la sua gloriosa carriera artistica e terrena nella sua amata Bassano. Grande Mostra organizzata nel 1992 dal Museo Civico di Bassano in collaborazione con il Kimbell Art Museum di Fort Worth (Texas) per il IV° centenario della morte di Jacopo Bassano, durante la quale, nella sede italiana prima ed in quella statunitense l'anno seguente, sono state presentate 123 opere tra disegni, oli ed affreschi dell'artista. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal - bonifico bancario - contrassegno (costo raccomandata 13,52 fino a 2 kg) spedizione in Italia: 1) piego libri ordinario (NON tracciabile) - 2,00 euro fino a 2 kg di peso, - 4,70 euro da 2 a 5 kg di peso 2) piego libri raccomandato: - 5,00 euro fino a 2 kg di peso - 7,30 euro da 2 a 5 kg di peso 3) Pacco ordinario, 10,00 Euro 4) Pacco celere, 12,00 Euro Il libro pesa piu di 2 kg (costi di spedizione 4,70 euro ordinaria 7,30 euro raccomandata Italia)

AA.VV. a cura di Franco Maria Ricci Art FMR L'enciclopedia dell'arte Editore Franco Maria Ricci 1991 Prefazione di Yves Bonnefoy 17 volumi Elegante legatura in tela satin nero con illustrazione a colori e titoli incisi in oro sul piatto anteriore, custodia in cartoncino nero muto. COMPLETA DEI SINGOLI COFANETTI DI IMBALLAGGIO DI CIASCUN VOLUME, Formato cm. 24X31, ciascuno di circa 300 pagine, seta editoriale con illustrazione a colori applicata al piatto e titoli oro al piatto e al dorso, custodia in cartoncino nero, cofanetto di imballaggio, scatola di imballaggio. Ottimo. Molte illustrazioni a colori a piena pagina Comprende: • 1: Antichita a.C. TOMO I • 2: Secoli I-V TOMO I • 3: Secoli VI-X TOMO I • 4: Secoli XI-XIV TOMO I • 5.1: Secoli XV-XVI TOMO I • 5.2: Secoli XV-XVI TOMO II • 5.3: Secoli XV-XVI TOMO III • 6.1: Secolo XVII TOMO I • 6.2: Secolo XVII TOMO II • 7.1: Secolo XVIII TOMO 1 • 7.2: Secolo XVIII TOMO II • 8.1: Secolo XIX TOMO I • 8.2: Secolo XIX TOMO II • 9.1: Secolo XX TOMO I • 9.2: Secolo XX TOMO II • 10.1: Annali, Cronologie TOMO I • 10.2: Annali, Cronologie TOMO II Franco Maria Ricci (Parma, 2 dicembre 1937) è un editore e designer italiano. Franco Maria Ricci è figlio di una famiglia aristocratica di origine genovese. Si laurea in geologia, ma inizia la sua attività di editore ed artista grafico a Parma nel 1963, dopo aver lasciato il lavoro per Gulf Oil in Turchia. Progetta marchi, manifesti, pubblicazioni e si dedica allo studio dell'opera e dello stile di Giambattista Bodoni, di cui ristampa il Manuale Tipografico. L'inatteso successo che segue i 900 esemplari di quella ristampa lo porta ad investire ulteriori energie nella creazione di volumi estremamente raffinati. Fonda (1965) la casa editrice FMR a Parma, che pubblica edizioni d'arte e letterarie di pregio. Vanno ricordate certamente le collane I segni dell'uomo, La Biblioteca di Babele curata da Jorge Luis Borges, Quadreria, Oratio dominica, Morgana, Le guide impossibili, Grand Tour. Tra le grandi opere si segnalano la ristampa dell'Encyclopédie di Diderot e d'Alembert (18 voll., 1970) e l'Enciclopedia dell'arte ART FMR (15 voll., 1990). Ha pubblicato la rivista FMR dal 1982, acquistata dal gruppo Art'è nel 2002. Inoltre ha pubblicato il Codex Seraphinianus scritto dall'artista Luigi Serafini tra il 1976 e il 1978 e stampato nel 1981. A partire dal 2005 si è dedicato, dopo anni di progettazione in collaborazione con l'architetto Pier Carlo Bontempi, anche alla costruzione di un labirinto nella campagna presso Fontanellato (PR). Sempre in quest'ultimo periodo ha curato un piccolo numero di pubblicazioni di grande pregio edite da Ricci Editore. Il Labirinto è stato aperto al pubblico nel 2015. Stato di conservazione: NUOVI come mostrano le immagini. Spese di spedizione Euro 24 con posta "pacco raccomandato” opportunamente imballato ed inviato attraverso Poste Italiane. NON E’ PREVISTA LA CONSEGNA BREVI MANU Pagamento: postepay bonifico bancario vaglia postale paypal

Titolo: JACOPO BASSANO Autori: Beverly Louise Brown e Paola Marini Editore: Nuova Alfa Editoriale - Bologna Data di Pubblicazione: 1992 prima edizione ISBN: 8877793396 ISBN-13: 978887779339648 Pagine: 348 Formato: 23x28 illustrato a colori Legatura: a filo di refe, brossura con copertina flessibile con risvolti Testo in: italiano CONDIZIONI DEL LIBRI OTTIME Integri, come nuovi: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata Esaurito da tempo, importantissimo catalogo su Jacopo da Ponte detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1515 circa -13 febbraio 1592), poderoso volume ricco di illustrazioni a colori e bianco e nero. Nato a Bassano dal pittore Francesco il Vecchio e dalla sua prima moglie Lucia Pizzardini. La sua formazione si svolge prima presso il padre, un modesto artista, capostipite dei Bassano, e successivamente a Venezia nella bottega di Bonifacio de’ Pitati. Tra il 1540 e il 1550, la pittura di Jacopo subisce una sostanziale trasformazione, arricchendosi delle esperienze tintoriettane. I grandi formati bislunghi, in una campitura dilatata su fondi lontanissimi (probabilmente sollecitati dalla pratica dell'affresco), sono sovente divisi in due zone, rispettivamente dominate da una gamma fredda e da una calda, in vivo contrasto, secondo un procedimento che prende origine dal paesismo nordico. Alle rappresentazioni pordenoniane ed alle divagazioni manieristiche, subentra una tendenza ad accentuare un colore che, disteso in superfici dense, dà rilievo alla pittura e crea rapporti di vivezza e novità, con una notevole resa del particolare, come nella Adorazione dei pastori (Hampton Court, Galleria). L'Adorazione dei pastori di San Giorgio Maggiore a Venezia (1591), opera eseguita con l'aiuto della bottega, è forse l'ultimo dipinto nel quale si può leggere la mano del maestro. Il 13 febbraio 1592, Jacopo conclude la sua gloriosa carriera artistica e terrena nella sua amata Bassano. Grande Mostra organizzata nel 1992 dal Museo Civico di Bassano in collaborazione con il Kimbell Art Museum di Fort Worth (Texas) per il IV° centenario della morte di Jacopo Bassano, durante la quale, nella sede italiana prima ed in quella statunitense l'anno seguente, sono state presentate 123 opere tra disegni, oli ed affreschi dell'artista. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal - bonifico bancario spedizione in Italia: Il libro pesa piu di 2 kg (costi di spedizione 5,50 euro ordinaria 7,50 euro raccomandata consigliata poiche tracciabile)

Con gli Occhi di Leonardo, disegniamo le opere del maestro Un percorso nella ritrattistica leonardesca, suddiviso in 4 incontri, in cui verranno riprodotti alcuni dei suoi ritratti più famosi utilizzando varie tecniche e dando spazio allâ€(TM)osservazione come strumento di investigazione dellâ€(TM)animo umano. In questo corso pratico, attraverso la copia dei ritratti di Leonardo, lâ€(TM)osservazione dei partecipanti viene attivata, permettendo di entrare in contatto con lâ€(TM)arte di Leonardo; con la decisione del suo tratto nei disegni e la delicatezza del suo sfumato nelle opere pittoriche. Per rendere più concreti e comprensibili questi concetti teorici, i partecipanti potranno “sperimentare” personalmente quanto insegnato da Leonardo e saranno guidati passo dopo passo nella realizzazione pratica di disegni con lâ€(TM)utilizzo di tecniche adeguate. il corso è pensato per fornire tutti gli strumenti necessari, inclusi i materiali e i supporti per i disegni. Non è richiesto un livello di preparazione minimo. Ad ogni incontro affronteremo una tecnica specifica del maestro che verrà utilizzata per eseguire un ritratto diverso. A cura di Sonia Cecchini Cremonesi, restauratrice e dellâ€(TM)artista Anjee Teresa Bertagna. Quando: un sabato del mese dalle 10 alle 14 28 ottobre, 25 novembre, 16 dicembre 2017,3 febbraio 2018

L'antologia di Antonino Bove, appartiene ai Fous Letteraires, genere che sovverte le regole e l'autorità della ragione per assoggettarla alla fantasia. Grazie ai due Raymond (Roussel e Queneau) e ad una estesa schiera di eccentrici e raffinati autori tale specialità ha raggiunto dignità di scienza; una scienza inesatta, anomala alla quale la cultura contemporanea deve alcuni tratti della sua fisionomia. Antonino Bove (Borgetto, 7 dicembre 1945) è un artista italiano. Opere in musei e collezioni: Imago Mundi. Luciano Benetton Collection, Treviso, Collezione Carlo Palli, Prato, Collezione Silvano Gori, Prato, MAGI '900 - Museo delle eccellenze artistiche e storiche, Pieve di Cento, MACMa (Museo di Arte Contemporanea di Matino), Matino, Archivio Lavatoio Contumaciale, Roma, Fondazione Bonotto, Molvena, Vicenza, Museattivo Claudio Costa, Genova, Museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto, Trento, Archivio di Nuova Scrittura, Collezione Paolo Della Grazia Museo della Carale Accattino, Ivrea, Centro d'arte moderna e contemporanea (CAMeC), La Spezia. Il libro è nuovo e con dedica dell'Autore.

Scopri l'artista che c'è in te! MUSICLAB laboratorio d'arte & musica, organizza Corsi di Disegno e Pittura. Le lezioni si terranno tutti i giovedì presso la sede di Via Confalonieri, 4 a Busto Arsizio (VA) Il corso si rivolge a tutti coloro che anche senza una preparazione specifica, desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte, attraverso il disegno e la pittura, imparando a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone. L 'obiettivo del corso sarà quello di realizzare alcuni elaborati artistici quali, disegni a grafite, carboncino, sanguigna e pastello per poi approdare gradualmente alla pittura con la tecnica dei colori acrilici. Temi affrontati: natura morta, paesaggio, ritratto, figura, copie di opere dâ€(TM)arte e soggetti a scelta, con riferimento ad immagini fotografiche e attraverso la tecnica della copia dal vero. Acquista l'offerta "REGALA L'ARTE" e potrai usufruire di 5 lezioni a 49€ (Informazioni disponibili sul nostro sito ed in segreteria) MUSICLAB - info: 349.7545715

CHARLES BLANC INGRES sa vie et ses ouvrages,Paris 1870 Volume in 4° piccolo rilegato in mezza tela sulla vita e le opere d’arte di INGRES.Antiporta incisa col ritratto dell’artista. Pagine 251. Contiene 12 incisioni su acciaio, a piena pagina,su carta pesante,riproduzioni da pitture di Ingres.Il libro è in ottime condizioni sia interne che esterne.

Articolo nuovo - libro nuovo, non usato. Parliamo di: titolo: Apocrifo doppio cerchio. Genere: romanzo, narrativa poetico esistenziale. __ che cosa significa questo titolo.. Apocrifo: sta ad indicare qualcosa di nascosto all’interno dell’opera. Un certo mistero che vaga nei sogni e nella realtà di Egle, la protagonista. Doppio cerchio: rappresenta un certo vissuto e la realtà di Egle, circa un periodo di tempo, due anni, dove in mezzo a cambiamenti e trasformazioni, inizia a vedere la realtà attraverso altre prospettive. Alle prese con il suo viaggio: tra sogno e realtà. __ Che cos’è: Apocrifo doppio cerchio? E’ tante cose. E’ anche la storia di una crisi esistenziale. Storia di una guerra, Egle, la protagonista del romanzo, alle prese con il male. La storia di un essere vivente, divenuto guerriero per necessità, per far sopravvivere se stesso e la sua vita. Che l’esterno mondo, sembra, non accettare; vuole cambiare Egle o sopprimere la sua identità. Peace and respect, pace e rispetto, vorrebbe Egle nel mondo, e nel suo mondo. Freedom. Che un giorno tutti siano veramente liberi, è anch’esso il suo sogno. E’ il suo più alto desiderio e sogno Che tutti possano dire, un giorno: io ora sono veramente libero. __ Egle che cosa era andata a fare a Firenze? L’asceta. Era in ricerca ascetica. Era andata a fare una ricerca ascetica. __ Cosa successe ad Egle? Egle ferita nella creatività, che gli volevano distruggere. Tutto il teatrino di soggetti commedianti, tutti di accordo, nelle loro proprie consapevoli o inconsapevoli ed incessanti guerre. Ora.. io spero che voi: mi rivolgo ai soggetti innocenti non colpevoli, spero che voi possiate davvero non perdere mai quella parte di creatività vitale, che vi è nella vita. Fattore esistenziale, che ci rende a tutti speciali ed unici. Io per quello che posso, mi limito umilmente, a promuovere la vostra creatività: Amici nel mondo. Firmato: l’autore cosmopolita: paola insui. Comunicato stampa. E’ uscito in pubblicazione il libro di narrativa: Apocrifo doppio cerchio. Opera letteraria, dove racconta la ricerca di Egle, ricerca di libertà e di elevazione, verso un perfezionamento umano. Paola ines antonucci, in arte paola insui: Annuncia nel mese di novembre 2017: l’uscita del suo libro Apocrifo doppio cerchio. Scrive l’autrice, in Apocrifo doppio cerchio: “Processo di crescita d’identità spirituale dagli aspetti globali”. Discernimenti, nuove consapevolezze, verso lucide e chiare scelte e decisioni, vitali ed esistenziali. Che cosa sognava Egle:..?. Sognava la perfezione globale, nell’equilibrio costante. Una vita perfetta, nell’etica e nella morale. Ineccepibile nell’agire e nel pensare. Entro percorsi di perfezionamento, la perfezione dell’essere che cercava, ricercava, ed incline a ciò sottostava. La perfezione dell’essere, ed un pianeta terra, perfetto, nella perfezione della pace e del rispetto, voleva sognava ed in ciò credeva. Afferma l’autrice: ho scritto il mio libro perché: __ ciò che il lettore imparerà dal mio libro e perché questo libro può essere importante o di aiuto? Ho scritto questa storia, la storia di Egle, prendendo spunti in parte dalle mie sperimentazioni, vivendo la mia realtà. Ed il filo conduttore è in parte una anelata libertà, libertà che poi diventa per la protagonista del mio libro, un valore un punto cardine e obbiettivo primordiale. Sempre alla ricerca di nuovi sradicamenti da ciò che non accetta, sempre nuovi atti azioni e sperimentazioni, messe in atto rese vivide manifestazioni, di una amata e sempre ricercata libertà. Breve nota biografica dell’autore artista: paola ines antonucci. (Mendoza, Argentina, 18/04/1979) Paola Inés Antonucci, nome d’arte: Paola Insui, dal sentire sinceramente cosmopolita, cittadina del mondo. Abita in Italia dal 1990. Si è diplomata in Dirigente di comunità, indirizzo psicopedagogico, nell’anno 2005. Iscrittasi a Scienze della comunicazione nel 2009, frequenta la facoltà due settimane circa. Poi nel 2011 si iscrive all’Accademia di belle arti, e frequenta tre mesi circa. Pubblica dei componimenti poetici assieme ad altri autori, per l’editrice ‘pagine’: rispettivamente in ‘viaggi di versi’ n°87 edito nel 2013, e in ‘riflessi’ n°125 edito nel 2015. Dall’anno 2007 in poi, ha partecipato a diversi concorsi e mostre collettive di pittura. Ed ha pubblicato su delle riviste d’arte, alcune opere di pittura, relative alla sua produzione espressiva di dipinti d’arte. L’opera ‘Etica Esistenza’, è il suo terzo e quarto libro prodotti e realizzati, che verranno pubblicati tra il 2017/2018. Pubblicherà il suo primo romanzo “noiose confessioni: dell’essere cementato grigio topo”, nella primavera del 2018. La sua seconda opera letteraria dal titolo: “Apocrifo doppio cerchio” è stato pubblicato a novembre 2017. Nel tempo libero coltiva vari interessi, la pittura, la scrittura, e il canto. La sua formazione artistico-culturale è da autodidatta: esercita l’arte del comunicare attraverso lo scrivere e il dipingere in stile libero. Paola insui and communications present: libro – book: Apocrifo doppio cerchio. Reperibile on – line dal mese di novembre 2017. Piccolo sunto del contenuto dell’opera: Verità e confusioni di Egle, la protagonista del romanzo poetico esistenziale. “Il suo viaggio verso la libertà”. Viaggio mai concluso. In realtà, Egle, era sempre stata una sognatrice, in viaggio verso la libertà. Ebbe lunghe riflessioni, sul fatto: nei contesti, in cui viveva, non era felice, non era libera. Nuovi e diversi percorsi di crescita, si evidenziavano davanti a lei, percorsi complessi e di ampio respiro. Per una necessità di “distacco, indipendenza e solitudine”, si muoveva. Erano le sue volontà e forze motrici. Egle: all’età di 21 anni, cambiava vita. Fedele alla sua luce interna, viaggiava, attraversando l’oceano interiore da infiniti significati, ed il mare esteriore a sé, non sempre calmo e quieto. Tempeste e vortici di un animo irrequieto ma sensato e saggio. Egle: scelse il suo risorgimento per l’indipendenza, in unità benefica volte ai valori universali, da vivere e far risorgere. Nella sua vocazione: fedele a se stessa, fedele e leale a Dio. Una vita, da far evolvere, nei cambiamenti, miglioramenti in dei sempre nuovi apprendimenti. Perfezionamenti dell’anima. “Percorso ascetico”, entro profondi disincanti, e la vita nella sua forma più alta e più profonda, difese nel modo più fermo e più elevato. Intransigente ed ineccepibile vita e volontà: erano la sua bussola. “Processo di crescita d’identità spirituale dagli aspetti globali”. Discernimenti, nuove consapevolezze, verso lucide e chiare scelte e decisioni, vitali ed esistenziali. Che cosa sognava Egle:..?. Sognava la perfezione globale, nell’equilibrio costante. Una vita perfetta, nell’etica e nella morale. Ineccepibile nell’agire e nel pensare. Entro percorsi di perfezionamento, la perfezione dell’essere che cercava, ricercava, ed incline a ciò sottostava. La perfezione dell’essere, ed un pianeta terra, perfetto, nella perfezione della pace e del rispetto, voleva sognava ed in ciò credeva. Egle, se perse, in parte: sogni, gioie, felicità e la pace, era anche perché il mondo non andava bene, per certi versi. E, neanche lei, andava bene, in certa misura. Viaggio verso la libertà, viaggio santo, viaggio di crescita “dell’identità e dignità spirituale, dagli aspetti globali”. Egle, avrebbe voluto, innanzitutto che, nella sua vita, ci fosse: pace, rispetto, educazione, serietà e neutralità, vere ed autentiche. Concesse, per intercessione e grazia di Dio unico creatore dell’universo pace autentica ed assoluta. Per un destino individuale, quanto collettivo e comunitario: perfetto, nella giustizia e nella pace. Perfetto nei valori universali, condivisibili umanamente accettabili, e civilmente umani. Che ci fosse finalmente nella sua vita, e nel mondo, che ci fosse finalmente la fine definitiva di ogni ingiustizia, di ogni male. Libertà profonda ed autentica, da ogni fattore nocivo e negativo. Pace e rispetto per sé, e per il mondo pianeta terra cielo stella arcobaleno. Per certi versi: sconclusionato ed inconcludente, è il mio libro. Che altro non vuole che sprigionare dal ‘lettore’: un desiderio vivido e spontaneo, di una ricercata ed anelata, libertà e creatività.

Cosa cerca un collezionista? Come sceglie le opere? Soprattutto, perché compra? Tutti gli artisti alla ricerca di un pubblico che li apprezzi, prima o poi si faranno questa domanda. Ecco allora che viene in aiuto il workshop di exfabbricadellebambole, associazione milanese di aiuto agli artisti, che organizza una giornata di dialogo e confronto con due collezionisti a confronto che risponderanno alle domande degli artisti. L’Araba Fenice è un uccello mitologico che rinasce dalle proprie ceneri dopo la morte e, proprio per questo simboleggia il potere della resilienza, ovvero la capacità di far fronte in maniera positiva alle avversità, coltivando risorse che ognuno ha dentro di sé Solo che oggi, l'Araba Fenice (l'Arte) non sa rinascere dalle proprie ceneri: è entrata in un circolo vizioso, in una sorta di coazione a ripetere e ripetersi. Verranno sviluppate le seguenti tematiche: - Il punto di vista del collezionista su mercato attuale dell'arte - Le motivazioni che spingono al collezionismo - L'esperienza del collezionista - Cosa spinge un Collezionista a scegliere un artista e inserirlo nella propria collezione? - L'importanza della Comunicazione - La professionalità richiesta dal Collezionista Domenica 10 febbraio 2019 dalle 10.00 alle 19.00 circa Si svolgerà nella nostra sede di via Arimondi, 1 a Milano. Termine iscrizioni giovedì 7 febbraio. Al termine del workshop verrà rilasciato un attestato di partecipazione. Per info e iscrizioni inviare una mail a: exfabbricadellebambole@exfabbricadellebambole.com 377. 1902076 | 320.1576084 Iscrizione 120 € a persona. GRATUITO per gli ASSOCIATI!

Concetta Seila Mammoccio: Pianista con multi premiato palmarès Intercontinentale. Vincitrice di oltre 30 Concorsi musicali Nazionali, Europei ed Internazionali nelle categorie junior e senior in Vienna, Salisburgo, Berlino, Londra, New York, Los Angeles, Bruxelles, Como, Milano, Bari, Firenze, Padova, Torino, Cesena, Torano, Teramo. Concertista internazionale si esibisce nei Teatri e sale da concerto più famose del mondo tra cui la "Carnegie Hall" di New York e il "Bozar" di Bruxelles. Diplomata con l'"Abbreviazione Ministeriale per merito" e Laureata in II Livello con 110 e Lode nell'indirizzo compositivo- interpretativo, prassi esecutiva e repertorio pianistico è Vincitrice in qualità di Miglior Laureata d'Italia tra gli anni 2009 e 2012 presso l'Istituto Italiano di Cultura e Ricerca "Mario Pannunzio" di Torino. Artista videografica vanta oltre 1.300.000 visualizzazioni provenienti da oltre 100 Nazioni sul suo canale youtube. Le sue incisioni e produzioni videografiche musicali dal vivo sono vincitrici in qualità di "Miglior opere per il Web" dal "Telly Awards", "Global Music Awards", "W3 Awards", "Communicator Awards", "Davey Awards", "Golden Classical Music Awards" in New York e Los Angeles. Lezioni di: Pianoforte, Clavicembalo, Solfeggio, Storia ed estetica musicale, Storia dei repertori, Musica da camera, Accompagnamento strumentale. Metodologia Lezioni frontali individuali teoriche e pratiche. Programmi per tutti i Livelli: D'ammissione e d'esame dei conservatori, licei ed istituti musicali pareggiati. Propedeutici Preaccademici Livello A Livello B Livello C Laurea I Livello Laurea II Livello Compimento inferiore (vecchio ordinamento) Compimento medio (vecchio ordinamento) Diploma strumentale (vecchio ordinamento) Concorsi nazionali ed internazionali solistici, cameristici, orchestrali e virtuosistici Perfezionamento Virtuosismo Interpretazione dei repertori Consulenza musicale e videografica Critica musicale Tariffa base: Prima lezione offerta. 60 euro per 1 ora, 30 euro per 30 minuti, 45 euro per 45 minuti esclusivamente per il livello musicale: principiante e amatore. La tariffa base subirà un aumento in base al livello musicale del richiedente, resa nota durante la prima lezione offerta. La tariffa per qualsiasi livello musicale sarà sempre dimezzata per 30 minuti di lezione.

Laboratorio speciale a numero chiuso “ Marc Chagall, tra sogni e colore” un percorso dedicato a uno tra gli artisti più amati del XX secolo. Sabato 9 marzo h. 10,30/12,30 oppure 15,00/17,00 Prenotazioni disponibili fino ad esaurimento posti. Ticket acquistabili fin da ora. L'arte come mezzo espressivo onirico radicato nella propria storia personale, in equilibrio tra dolore e poesia, tra realtà e immaginazione. Un'occasione unica per conoscere da vicino un grande artista, la sua biografia, le sue straordinarie opere e le sue tecniche stilistiche peculiari, che sfiorano il cubismo, il fauvismo, il simbolismo e il surrealismo. A presto Centro Artistico Art'Intorno Tel.

Ciao! Sono un'artista italiana e mi dedico alla creazione di opere artistiche in terracotta. Faccio fatica a spiegarvi come ci si sente a creare un'opera che nasce nella tua testa e poi prende forma concreta sotto le tue mani... in un giardino immerso nel verde, con le rane che cantano e gli uccellini che cinguettano. Dovresti provare. Se vuoi, ti posso insegnare. Prendo 40 euro l'ora, compreso di materiale e caffe'.

Cedo i 2 volumi L'opera pittorica completa di Van Gogh e i suoi nessi grafici Vol. 1 - Da Etten a Parigi Vol. 2 - Da Arles a Auvers introdotta da passi dell'epistolario e coordinata da Paolo Lecaldano Rizzoli Editore Formato singolo volume cm. 32 x 24 pag. 244 totali 128 tavole a colori a tutta pagina Elenco completo di tutte le opere dell'artista Copertina rigida Facevano parte della collana Classici dell'Arte - Rizzoli nr. 51 e 52 Costo iniziale dei due volumi: 80.000 Lire Volumi in ottime condizioni di conservazione. Spese spedizione: 3 Euro con posta ordinaria piego libri e busta imbottita 6 Euro con raccomandata postale piego libri e busta imbottita

80 volumi della collana "Classici dell'arte Rizzoli"; singole monografie di pittori vari facenti parte di una delle edizioni più estese riguardanti i grandi artisti di ogni tempo, illustrate a col. con immagini a piena pagina e con documentazione in b.n. di tutte le opere. I testi risultano curati da eminenti personaggi della letteratura e della critica d'arte. Chiedetemi l'artista e/o il numero del volume. Il prezzo è per volume singolo ritirato a mano, altrimenti vanno aggiunte le spese di spedizione da concordare. Sconti per acquisti multipli

GASPARE LANDI, a cura di Vittorio Sgarbi, testi di ARISI F. e FIORI G., ed. SKIRA, 2004, pag. 160, immagini in carta patinata. Nuovissimo. Un omaggio a Gaspare Landi (1756-1830), il grande artista piacentino considerato uno dei massimi esponenti del Neoclassicismo italiano. La monografia, che accompagna l'esposizione piacentina curata da Vittorio Sgarbi con la collaborazione di Ferdinando Arisi, presenta una settantina di dipinti - prevalentemente ritratti, ma anche autoritratti e scene di soggetto sacro, storico, mitologico e allegorico - realizzati da Landi tra il 1780 e il 1825, affiancati da un nucleo di opere di altri artisti suoi contemporanei quali Vincenzo Camuccini, Carlo Maria Viganoni, Gaetano Gandolfi, Odorico Politi, Francesco Podesti, Luigi Tassi. Vendo a 10 euro + event. spedizione secondo tariffe postali vigenti.

È arrivato il primo Atelier di "Arte & Creatività" a Frosinone, per grandi e piccini! Ti piacerebbe coltivare il tuo talento artistico o mettere alla prova la tua creatività, vedendo le tue opere esposte in un evento pubblico e portandole a casa? Farai nuove amicizie e rimarrai piacevolmente sorpreso dalle tue potenzialità! Un'esperta insegnante ed artista ti accompagnerà in un viaggio nell'Imaginarium, giocando con colori, tecniche e materiali sempre nuovi!

Laureato in canto lirico e artista affermato con grande esperienza sia di teatro che d'insegnameto impartisce lezioni di Canto Lirico mirate al perfezionamento tecnico e alla risoluzione di tutti i problemi tecnici più comuni con approfondimento interpretativo di arie e opere di repertorio.