Ballerino una

Da oggi... ”IL TUO BALLERINO PER UNA SERA” Vuoi andare a ballare ma non hai il ballerino!?Non rinunciare alla tua serata! Chiamami ballerò con te tutta la sera! La mia professionalità a tua disposizione!!!

C’è ancora tempo fino al 15 ottobre per assicurarsi un weekend di stage all’insegna della danza Entro il 15 ottobre è possibile iscriversi con un prezzo agevolato allo stage Expression che si terrà a Ravenna presso la sede Ida il 2 e il 3 novembre con un fitto programma di lezioni rivolto sia a ragazzi che ad adulti. Tra i docenti coinvolti diversi i volti noti al grande pubblico come Kledi Kadiu, Andreas Muller e Veronica Peparini che sarà a Ravenna proprio per condurre una master class dedicata al modern. Tra gli altri docenti anche Dorian Grori, Matteo Addino, Federica Angelozzi e Sabatino D’Eustachio che svolgeranno lezioni di classico, modern e contemporaneo. Tutte le lezioni previste sono a numero chiuso e i posti in via di esaurimento. Veronica Peparini Come ballerina ha lavorato con artisti come Luciano Pavarotti, Ricky Martin, Robbie Williams, Geri Halliwell, Renato Zero, Claudio Baglioni e Giorgia; come coreografa ha collaborato con Tiziano Ferro, Maria de Filippi, Alessandra Amoroso e Giuliano Peparini. Kledi Kadiu Danzatore, attore, ballerino e insegnante a soli 18 anni entra a far parte del Corpo di ballo dell’Opera di Tirana e dal 1997 è primo ballerino in programmi televisivi di grande successo. Continua poi la sua vita professionale tra teatro, cinema, televisione e docenze. Andreas Muller Ballerino di hip hop e breakdance, noto per aver vinto la sedicesima edizione di Amici di Maria de Filippi, ha partecipato all’ultimo tour di Claudio Baglioni, al Festival di Sanremo e a diversi videoclip musicali. Dorian Grori Come ballerino ha lavorato all’Opera di Tirana e ha fatto parte dell’Associazione Balletto Classico di Liliana Cosi e Marinel Stefanescu, si è poi dedicando all’insegnamento prima a Tirana e ora in Italia. Matteo Addino Docente Ida, ballerino e coreografo con esperienza in programmi tv, videoclip, spot e spettacoli teatrali di successo. Ha insegnato in diverse stage e scuole fra cui Cinecittà Campus di M

Il Lindy Hop é la forma più autentica di ballo Swing, è una comunicazione con il partner, che avviene attraverso una connessione. Questa continua in qualsiasi posizione si trovi la coppia; si tratti di una mano, come dellâ€(TM)intero fianco del corpo o addirittura solo un dito. Attraverso la connessione, le ballerine sono in grado di seguire intuitivamente anche passi che non hanno mai fatto prima, e di improvvisare sulla musica completando lâ€(TM)intero movimento. Ogni ballo diventa come una conversazione. Imparare la connessione, la contro-tensione, concetto di cornice e di guida del Lindy Hop, permette di ballare qualsiasi altro ballo di coppia. Altra caratteristica fondamentale è lâ€(TM)improvvisazione. Non tutti i passi sono definiti o coreografati, si balla con la musica, e sarà lei a dettare ogni movimento. Una caratteristica unica del Lindy Hop è la libertà di espressione delle ballerine, che non sono bloccate nel movimento pre-definito e ordinato dal ballerino, ma hanno il proprio spazio e il proprio tempo allâ€(TM)interno del ballo per improvvisare movimenti e stili.

SU LA MASCHERA - Masterclass sulla Commedia dell'Arte di e con Alessio Nardin da Mercoledì 1 Agosto a Domenica 5 Agosto 36 ore + 2 performances serali nel centro storico di S. Maria a Monte presso il Teatro Comunale di Santa Maria a Monte piazza della Vittoria 47, 56020 Santa Maria a Monte (Pisa) CONTRIBUTO il contributo per il masterclass è di €300 (€250 per i Soci di Bo'). MINIMO 12 ISCRITTI ISCRIZIONI ENTRO E NON OLTRE IL 14 LUGLIO 2018 IL MASTERCLASS Questa Masterclass si propone di fornire agli allievi alcuni elementi basici di tecniche teatrali legate alla della Commedia dellâ€(TM)Arte. Questi principi basici mirano a stimolare la ricerca personale dellâ€(TM)attore. Universalmente la Commedia dellâ€(TM)Arte viene riconosciuta come uno dei più grandi “patrimoni teatrali” che lâ€(TM)Italia ha diffuso in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Moliere fino a giungere a Goldoni, tutti i maggiori autori di teatro europei del â€~600-â€~700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei grandi Comici dellâ€(TM)Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc...). Dallâ€(TM)altra tutti i più grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejercholâ€(TM)d a Craig da Strehler a Le Coq hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del “Sistema dei Commedianti dellâ€(TM)Arte”: sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sullâ€(TM)improvvisazione e sui ritmi e le dinamiche della recitazione. Per tale motivo in questa Masterclass verrà messo in particolare risalto le tecniche di azione della maschera in tutti i loro vari aspetti: gli allievi-attori potranno studiare ed affrontare attraverso la pratica i classici caratteri di Commedia dellâ€(TM)Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc...). Particolare importanza sarà rivolta alla costruzione fisica del carattere e alle tecniche di improvvisazione. Poiché la Commedia dellâ€(TM)Arte è un fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporrà della Commedia dellâ€(TM)Arte i principali aspetti che possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo: - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro dellâ€(TM)attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e culturale dellâ€(TM)attore come autore di azione attraverso differenti tecniche (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore); - Commedia dellâ€(TM)Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola come suono arcaico e atavico legato alla comunità (lingue, dialetti, suoni) ed il gesto fisico; - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro di convenzione: il Teatro come sistema di segni, che si articolano a partire dallâ€(TM)utilizzo tecnico e rituale della maschera; Questa Masterclass quindi mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base allâ€(TM)allievo- attore e contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità. ALESSIO NARDIN Alessio Nardin studia nella scuola quadriennale di regia e pedagogia con Anatolij Vasiliev. Frequenta inoltre: la scuola di regia triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz, il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto; i corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici, della Civica Accademia “Nico Pepe”, della Scuola Europea dellâ€(TM)Attore. Lavora come regista e regista assistente per il Teatro Nazionale di Strasburgo, Theatre de la Ville (Parigi), Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale, la RAI Radio Televisione Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia, Festival dellâ€(TM)Opera della Valle dâ€(TM)Itria, Teatro Fondamenta Nuove, Teatro del Giglio (Lucca), Teatro Cartiera (Rovereto), lâ€(TM)Orchestra Verdi di Milano. Le sue regie teatrali vengono invitate e premiate a diversi festivals quali: Festival Europeo del Teatro “Arlecchino dâ€(TM)oro”, Festival di Tortosa, Festival di Siviglia (premio come miglior spettacolo), “Premio OFF” del Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale (finalista). Ã^ pedagogo dell'Isola della Pedagogia, diretta da Anatolij Vasiliev, con la quale vince il premio Ubu 2012. Ã^ docente di recitazione e di movimento scenico in diverse accademie tra cui Accademia Nazionale di Teatro e Televisione di Romania, Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe (Udine), Teatro di Santamaria (Brasile), Accademia Teatrale Veneta (Venezia), Si specializza inoltre nella Commedia dell'Arte e Maschera lavorando con: Ferruccio Soleri, Carlo Boso, Mas Soegeng, A. Leparsky, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth. Dal 2012 fonda e dirige il Teatro-Laboratorio permanente d'Arte Drammatica (T-LAD) e il Laboratorio di Biomeccanica e Maschera. ARGOMENTI TRATTATI 1. Introduzione alla Commedia dellâ€(TM)Arte: cenni storici e aratteristiche pratiche principali 2. La preparazione fisica: rudimenti di tecnica di movimento per un corretto approccio con la tecnica della maschera 3. I caratteri e la struttura di base della Commedia dellâ€(TM)Arte 4. I vecchi: Pantalone e Il Dottore 5. I servi: Zanni, Arlecchino, Brighella, La servetta 6. Gli innamorati: lâ€(TM)innamorato, lâ€(TM)innamorata 7. Il Capitano 8. La Strega INFO E ISCRIZIONI Segreteria Teatro 3711272850

OPEN WEEK SPAZIOASI da Lunedì 18 Settembre a Venerdì 22 Settembre 2017. Vieni a provare i nostri corsi! Quando si pensa al Tip Tap il nostro pensiero va inevitabilmente a Fred Astaire e Ginger Rogers, due ballerini che hanno reso immortale questo ballo. La Tap Dance (come nel resto del mondo il Tip Tap viene chiamato) è una danza in cui il ballerino indossa lo strumento musicale a percussione, composto da scarpe con adattamenti speciali per produrre suoni (claquettes). Lo scopo principale della Tip Tap è di â€Å"suonare” una linea ritmica, a cappella o integrata in una linea melodica. Adatto a tutti, attraverso questa ballo si imparera la musicalità e il ritmo, perché oltre ad essere ballerini si sarà anche musicisti. Il corso sarà condotto da Marika Fabiani TIP TAP Lunedì ore 18.00-19.00 LEZIONE di PROVA APERTA Lunedì 18 Settembre 2017 INIZIO CORSO Lunedì 25 Settembre 2017 Prenota la tua lezione di prova! Ti aspettiamo! SpaziOasi asd - via Varese 12 (MM2 Moscova MM5 Garibaldi) 02.36524313 - 347.5393379 - 338.1393979

Corso sperimentale di “Salsa” e “Tango Argentino”. Due ore continuative per apprendere o migliorare lâ€(TM)arte della danza. Sei già un/a ballerino/a di “Salsa”? Perché non provare a praticare anche il “Tango Argentino”? Potresti vivere una nuova esaltante esperienza e, contemporaneamente, continuare ad approfondire la tua prima passione. Se, invece, già pratichi il Tango Argentino, non ti piacerebbe ampliare le tue esperienze musicali e, magari, imparare ad interpretare i brani caraibici proposti dai “Musicalizadores” durante le “cortine”? Se, infine, non fai ancora parte del mondo della danza, ecco lâ€(TM)occasione per iniziare alla grande! Ti offriamo due corsi al costo di uno solo! Unâ€(TM)ora di “Salsa” ed unâ€(TM)ora di “Tango Argentino a seguire con gli stessi insegnanti.

Offro corso Corso di Tip Tap Il tip-tap Ã? un genere di danza in cui il ballerino indossa lo strumento musicale a percussione, composto da scarpe con adattamenti speciali per produrre suoni. difatti lo scopo principale della tap dance Ã? di /"suonare/" una linea ritmica, a cappella o integrata in una linea melodica. -ogni VENERDì dalle 17:00 alle 18:00 con la maestra Monia Schietroma SEDE: HEART 4 DANCE STUDIO via Muro lucano 2 CAPANNELLE ROMA Collegamenti: Da Roma Termini treno direzioni ALBANO FRASCATI VELLETRI con solo 10 minuti Da Ciampino e Castelli tutti i treni per ROMA TERMINI fermata Capannelle Da Colli AlbaniArco di travertino 664 Da Subagusta 654 Uscita 23 del raccordo anulare direzione centro (IPPODROMO DELLE CAPANNELLE) Vi aspettiamo! Info 333_2778785 Roma (RM)

Ti piacerebbe provare a capire il tango ? Quindi sei un principiante assoluto oppure magari sei principiante che desidera avere un percorso parallelo perché frequenti un corso oppure lo hai già frequentato e sei desideroso di comprendere come superare alcune difficoltà. Il corso propedeutico è svolto con una tecnica di insegnamento del tutto personale e basata su studi e confronti con insegnanti,ballerini di tango argentino, e persone che come me hanno compreso nel tempo che il tango aveva qualcosa di diverso. Il percorso che viene fatto nelle lezioni attraverso tecniche di consapevolezza di se stessi prima, e del modo come si comunica con gli altri, sono delle lezioni che definisco "dinamiche". Vorrei sottolineare che non mi pongo come un insegnante ballerino professionista alternativo. Ma come un facilitatore, un coacher, per tutti quelli che percepiscono nel tango argentino qualcosa di particolare, di diverso dagli altri balli, e che desiderano sperimentare un percorso di apprendimento diverso. Una lezione dura un ora e mezza. Il numero di persone è al massimo 5 coppie per poter seguire bene tutti. Ma svolgo lezioni anche a singoli. Inoltre non è necessario essere in coppia per questo percorso.

OPEN WEEK SPAZIOASI da Lunedì 18 Settembre a Venerdì 22 Settembre 2017. Vieni a provare i nostri corsi! Siamo felicissimi di annunciare la nuova collaborazione di SpaziOasi con uno degli artisti più affermati a Milano di Danza Afro, il ballerino camerunense, coreografo. nonchè direttore artistico del Festival Contaminafro, Lazare Omandja. Lazare Ohandja promuove un lavoro di fusione tra danze di tradizione afro e danza contemporanea, con una forte componente teatrale. Ã^ un teatroâ€"danza forte, comunicativo, energico e dinamico. Uno stile particolare, in continua evoluzione, come si evolve lâ€(TM)identità di un coreografo in contatto con tradizioni e culture molto distanti tra loro. DANZA AFRO Giovedì ore 19.00-20.00 LEZIONE di PROVA APERTA Giovedì 28 Settembre 2017 INIZIO CORSO Giovedì 5 Ottobre 2017 Prenota la tua lezione di prova! Ti aspettiamo! SpaziOasi asd - via Varese 12 (MM2 Moscova MM5 Garibaldi) 02.36524313 - 347.5393379 - 338.1393979

Giovedì ore 17.30-18.30 da 7 -11 anni Giovedì ore 18.30-19.30 da 12-17 anni Lezioni di prova sempre gratuite da giugno 2017 La danza moderna nasce agli inizi del â€~900, grazie al desiderio da parte di due grandi ballerini quale lâ€(TM)americana Isadora Duncan e il russo Serge dè Diaghilev, di creare un nuovo stile per allontanarsi e ribellarsi alla danza classica, al balletto accademico, ritenuto troppo rigido e pieno di regole che non permettevano al corpo di esprimersi in assoluta libertà. Secondo la Duncan la danza doveva essere il mezzo attraverso il quale affermare la propria libertà, facendosi cullare dal ritmo, dalla musica e dando al corpo la possibilità di non sentirsi soffocato. La sua rivolta ebbe effetti soprattutto in Europa, ma grandi personaggi, come la ballerina Martha Graham dopo di lei si affermarono sulla scena mondiale sviluppando diversi stili della danza libera che divenne poi lâ€(TM)attuale danza moderna. Ciò che caratterizza la danza moderna, è proprio il suo contrasto con la danza classica, con i suoi passi codificati e i suoi rigidi schemi. Si valorizzano i movimenti che esprimono con naturalezza la personalità del danzatore, si lavora molto sullo spazio, i ballerini si muovono occupando tutto lo spazio a disposizione, sullâ€(TM)improvvisazione e sul rapporto con la musica che a volte per il ballerino moderno può essere anche del tutto assente, o aggiunta in un secondo momento, ciò che conta infatti è lasciarsi trasportare dal ritmo interno. Una disciplina che educa ad esplorare se stessi attraverso il movimento, liberamente, a mettersi in gioco, a coltivare la curiosità.

Giovedì h 17.30-18.30 da 7 -10 anni Giovedì h 18.30-19.30 da 11-15 anni Lezioni di prova gratuita dal 17 al 28 settembre prenotando via email o per telefono. La danza moderna nasce agli inizi del 900, grazie al desiderio da parte di due grandi ballerini quale l'americana Isadora Duncan e il russo Serge dè Diaghilev, di creare un nuovo stile per allontanarsi e ribellarsi alla danza classica, al balletto accademico, ritenuto troppo rigido e pieno di regole che non permettevano al corpo di esprimersi in assoluta libertà. Secondo la Duncan la danza doveva essere il mezzo attraverso il quale affermare la propria libertà, facendosi cullare dal ritmo, dalla musica e dando al corpo la possibilità di non sentirsi soffocato. La sua rivolta ebbe effetti soprattutto in Europa, ma grandi personaggi, come la ballerina Martha Graham dopo di lei si affermarono sulla scena mondiale sviluppando diversi stili della danza libera che divenne poi l'attuale danza moderna. Ciò che caratterizza la danza moderna, è proprio il suo contrasto con la danza classica, con i suoi passi codificati e i suoi rigidi schemi. Si valorizzano i movimenti che esprimono con naturalezza la personalità del danzatore, si lavora molto sullo spazio, i ballerini si muovono occupando tutto lo spazio a disposizione, sull'improvvisazione e sul rapporto con la musica che a volte per il ballerino moderno può essere anche del tutto assente, o aggiunta in un secondo momento, ciò che conta infatti è lasciarsi trasportare dal ritmo interno. Una disciplina che educa ad esplorare se stessi attraverso il movimento, liberamente, a mettersi in gioco, a coltivare la curiosità.

Corso di Danza Moderna dai 7 ai 15 anni Giovedì h 17.30-18.30 da 7 -10 anni Giovedì h 18.30-19.30 da 11-15 anni Lezioni di prova gratuita dal 16 al 27 settembre prenotando via email o per telefono. Metiss'Art Asd - Via Angelo Morbelli, 7 - 20149 Milano tel. 02 36529113 - info@metissart.org La danza moderna nasce agli inizi del 900, grazie al desiderio da parte di due grandi ballerini quale l'americana Isadora Duncan e il russo Serge dè Diaghilev, di creare un nuovo stile per allontanarsi e ribellarsi alla danza classica, al balletto accademico, ritenuto troppo rigido e pieno di regole che non permettevano al corpo di esprimersi in assoluta libertà. Secondo la Duncan la danza doveva essere il mezzo attraverso il quale affermare la propria libertà, facendosi cullare dal ritmo, dalla musica e dando al corpo la possibilità di non sentirsi soffocato. La sua rivolta ebbe effetti soprattutto in Europa, ma grandi personaggi, come la ballerina Martha Graham dopo di lei si affermarono sulla scena mondiale sviluppando diversi stili della danza libera che divenne poi l'attuale danza moderna. Ciò che caratterizza la danza moderna, è proprio il suo contrasto con la danza classica, con i suoi passi codificati e i suoi rigidi schemi. Si valorizzano i movimenti che esprimono con naturalezza la personalità del danzatore, si lavora molto sullo spazio, i ballerini si muovono occupando tutto lo spazio a disposizione, sull'improvvisazione e sul rapporto con la musica che a volte per il ballerino moderno può essere anche del tutto assente, o aggiunta in un secondo momento, ciò che conta infatti è lasciarsi trasportare dal ritmo interno. Una disciplina che educa ad esplorare se stessi attraverso il movimento, liberamente, a mettersi in gioco, a coltivare la curiosità. http://www.metissart.org/aperte-le-preiscrizioni/

Salve, sono Aurelia. Cerco ballerino di liscio e latino-americano, sui 55 anni. Serio. Disposto ad impegnarsi in gare ed esibizioni. No perditempo. Il ballo è una cosa seria. Io abito ad Alezio. Preferirei fosse della zona e soprattutto libero da mogli o fidanzate. Max serietà. Il mio num è 3498609244

Corso di Danza Moderna dai 7 ai 15 anni Corso di Danza Moderna dai 7 ai 15 anni Giovedì h 17.30-18.30 da 7 -10 anni Giovedì h 18.30-19.30 da 11-15 anni Lezioni di prova gratuita dal 16 al 27 settembre prenotando via email o per telefono. Metiss'Art Asd - Via Angelo Morbelli, 7 - 20149 Milano Tel. 02 36529113 - ****@****.** (utilizza il modulo di contatto per inviare email) La danza moderna nasce agli inizi del 900, grazie al desiderio da parte di due grandi ballerini quale l'americana Isadora Duncan e il russo Serge dè Diaghilev, di creare un nuovo stile per allontanarsi e ribellarsi alla danza classica, al balletto accademico, ritenuto troppo rigido e pieno di regole che non permettevano al corpo di esprimersi in assoluta libertà. Secondo la Duncan la danza doveva essere il mezzo attraverso il quale affermare la propria libertà, facendosi cullare dal ritmo, dalla musica e dando al corpo la possibilità di non sentirsi soffocato. La sua rivolta ebbe effetti soprattutto in Europa, ma grandi personaggi, come la ballerina Martha Graham dopo di lei si affermarono sulla scena mondiale sviluppando diversi stili della danza libera che divenne poi l'attuale danza moderna. Ciò che caratterizza la danza moderna, è proprio il suo contrasto con la danza classica, con i suoi passi codificati e i suoi rigidi schemi. Si valorizzano i movimenti che esprimono con naturalezza la personalità del danzatore, si lavora molto sullo spazio, i ballerini si muovono occupando tutto lo spazio a disposizione, sull'improvvisazione e sul rapporto con la musica che a volte per il ballerino moderno può essere anche del tutto assente, o aggiunta in un secondo momento, ciò che conta infatti è lasciarsi trasportare dal ritmo interno. Una disciplina che educa ad esplorare se stessi attraverso il movimento, liberamente, a mettersi in gioco, a coltivare la curiosità. Http: //www.metissart.org/aperte-le-preiscrizioni/. Inserzionista: Metiss'art Asd Danza Arte E Benesse

Sono un ballerino over 50 (ballo da sala, liscio unif. e danze standard), cerco una dama per migliorare la tecnica e praticare danza sportiva. Sono disponibile a spostarmi in un raggio max di 70/80 km. da Milano.