Teatro scala

TEATRO, CRITICA. Teatro alla Scala; Editore: Skira/ Corriere della Sera, 2004; Collana: Un palco all’opera; Copertina: morbida illustrata a colori; Pagine: 157 p.Peso di spedizione: 0,375gr. Condizioni eccellenti (pari a nuovo) con lievissimi segni dello scaffale.

Teatro alla Scala; Editore: Skira/ Corriere della Sera, 2004; Collana: Un palco all’opera; Copertina: morbida illustrata a colori; Pagine: 157 p.Peso di spedizione: 0,375gr. Padova e provincia ritiro a mano (da concordare) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata.........€. 5,10 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario.........€. 2,10 non tracciabile quindi poco sicura.

Milano, Teatro alla Scala, con la "prima" della Traviata si inaugura la stagione lirica. Due ore prima che le porte vengano aperte al pubblico, Luca Gentile Modotti, il direttore artistico, precipita dal loggione e muore. Ruggero Solara, procuratore romano da poco trasferito a Milano e che poco o nulla sa della città, "congela la scena del delitto" facendo annullare la rappresentazione. Nella storia del teatro più prestigioso del mondo non era mai accaduto e l'eco è clamorosa. Ma quel delitto non sarà il solo. È chiaro, ormai, che il vero obiettivo dell'assassino è proprio il teatro. Le indagini condurranno Solara alla scoperta di una Milano sorprendente e affascinante, ricca di storia e di cultura, ma in cui si agitano, rivalità e rancori.

Edizioni del Teatro alla Scala, Milano, 1982. In 4° (cm.26); pagine 218 testo ital.-inglese su due colone. Legatura editoriale cartonata in mezza tela illustrata a colori con titoli al dorso, cofanetto cartonato sempre in mezza tela illustrato a colori con titoli ai piatti, stato di conservazione come nuovo. Numerose e bellissime fotografie a colori e B/N nel testo realizzate da Silvia Lelli e Robero Masotti, Condizione eccellenti (pari a nuovo). Per Padova e provincia ritiro a mano (da concordare) gratis. Spedizione €2,00 piego libri ordinario non tracciabile e quindi non sicura, raccomandata €5,10 sicura e tracciabile.

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CRISTINA SOGMAISTER - Mezzosoprano BIOGRAFIA COMPLETA Italiana, inizia lo studio del canto con il M° P. Ferraris ed ora prepara il proprio repertorio con la Prof.ssa G. Canetti e con il M° A. Sasso. Vince nel 1994 il Concorso Internazionale di Spoleto "A. Belli", nel 1995 quello per frequentare l' Accademia alla Scala e perfezionarsi con il soprano Magda Olivero e nello stesso anno il "Progetto giovani" indetto dal Festival Pucciniano di Torre del Lago per la realizzazione di "Suor Angelica" (Zia Principessa), seguita dal soprano Antonietta Stella. Segue nel 1997 il perfezionamento all' Accademia rossiniana di Pesaro con il M° A. Zedda. Da allora si è esibita nei maggiori teatri italiani ed all'estero riscuotendo sempre successi di critica e di pubblico. Diversi i ruoli interpretati. Di Rossini ricordiamo Rosina (il Barbiere di Siviglia) a Genova, Cagliari, Napoli, Parma, Bellinzona, Bilbao, Belluno, Silandro (BZ); Isabella (L'italiana in Algeri) a Parma, Modena e Ferrara; Angelina (Cenerentola) a Udine, Rovigo, Bassano, Bolzano, Trento e OpernBonn; Isolier (Le comte Ory) a Torino; Lucilla (La scala di seta) al Malibran di Venezia; Arsace (Semiramide) e Tancredi (Tancredi) duetti al Festival di Montreux. Arsace (Semiramide) al Teatro Regio di Torino e al Teatro di Pisa, Livorno, Rovigo e Trento. Fra gli altri ruoli affrontati ricordiamo Adalgisa (Norma di V. Bellini) a Cremona, Bergamo, Brescia, Pavia, Parma e Torino; Elisabetta (Maria Stuarda di G. Donizetti) all'OpernHaus di Zurigo e al Regio di Torino, Isabella (L'Italiana in Algeri di L. Mosca) a Lugo di Romagna, Fidalma (Il matrimonio segreto di D. Cimarosa) al Regio di Torino. Kaled (Le Roi de Lahore di Massenet) alla Fenice di Venezia, Orfeo (Orfeo ed Euridice di Gluck) al Teatro di Pisa, Zerlina (Don Giovanni) al Teatro Comunale di Cagliari, Dorabella (Così fan tutte) a Atene, S.Pietroburgo e al Festival di Pechino, Dido (Dido and Aeneas) a Udine, Romeo (I Capuleti e Montecchi) a San Paolo del Brasile, Leonore (La Favorite) cover al Teatro Real di Madrid. Inoltre la Najade e cover Armide (Armide di C.W.Gluck, dir. R. Muti) alla Scala di Milano; Leonora (Il trionfo dell'onore di D. Scarlatti) e Siebel (Faust di Gounod) al Teatro Massimo di Palermo; la Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur di Cilea) al Teatro Sociale di Mantova; Suzuki (Madama Butterfly di G. Puccini) a Palma de Mallorca, Frugola (Il Tabarro di G. Puccini) e Marcellina (Le nozze di Figaro) quest'ultima diretta da Lü Jia, al Festival Internazionale di Macao. Nel 2010 è tornata al Maggio Musicale Fiorentino con la Sinfonia N. 1 di A. Scrjabin diretta da M. Pletnev, ha cantato lo Stabat Mater di A. Dvorak con l'Orchestra Sinfonica del Cairo, ha di nuovo interpretato Rosina nel Barbiere di Siviglia e Maddalena nel Rigoletto in una tournèe in varie piazze toscane e a Ostia Antica (Roma). Nel 2011 ha debuttato in Gianni Schicchi (Zita) e Suor Angelica (Suor Zelatrice) entrambe di G. Puccini al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, ha ripreso il Barbiere di Siviglia (Rosina) al Festival di Bellinzona (CH) e Rigoletto(Maddalena) nella tournée estiva in Toscana. Al Teatro del Maggio musicale fiorentino un nuovo debutto ne "Il Caso Makropulos" (Komornà) con il M° Zubin Mehta, diretta da W. Friedkin. Nel 2012 ha cantato al Teatro Vittorio Emanuele di Messina nella Rondine di Puccini (Suzy), all' Arena di Verona diretta dal M° Armiliato Aida (La Gran Sacerdotessa), Il Gloria di Vivaldi con l'Orchestra Mitteleuropea di Udine, recital a Bruxelles per l'Arena di Verona, la Petite Messe Solennelle con il Coro del Friuli. Nel 2013 ha debuttato il Cherubino nelle Nozze mozartiane nei Teatri di Belluno e Chiavari, è stata docente presso il Cantiere lirico del Teatro Goldoni di Livorno per la realizzazione del "Cosi' fan tutte" di Mozart, ha ripreso la IX Sinfonia di Beethoven al Festival Internazionale di Portogruaro (VE). Fra gli impegni 2014/2015 figurano il debutto ne "Il Campiello" di Wolf Ferrari (Orsola) al Sociale di Rovigo e al Malibran di Venezia con registrazione discografica Bongiovanni, recitals lirici e il ritorno al Maggio musicale fiorentino con il Pulcinella di Stravinski. Ha inciso con la Deutsche Grammophon il Te Deum di Charpentier, con la Dynamic "Le Roi de Lahore" di Massenet, con la Real Sound il Requiem di Mozart ed è in corso di realizzazione l'incisione della "Nora" di Gaetano Luporini. Fra i direttori d'orchestra con cui ha collaborato citiamo: R.Muti, Z.Mehta, M. Chung, M. Viotti,B. Campanella, F. Biondi, P. Olmi, D. Callegari, C. Rovaris, C. Desderi, M. Minkowski, A. Campori, E. Pidò, A. Guingal, I. Karabtchevsky, R. Gandolfi, M. Pletnev, M. Armiliato. Nella concertistica si segnala la collaborazione con l'Orchestra Nazionale di S. Cecilia ed il M° Chung (Te Deum di Charpentier, Magnificat di J.S. Bach, IX Sinfonia di L. V. Beethoven), con Fabio Biondi e l'Orchestra Europa Galante cantate di Vivaldi e Salve Regina di Pergolesi, con l'Orchestra di Padova e del Veneto Il Nisi Dominus di Vivaldi, Salve Regina di Pergolesi, Litanie Lauretane di Mozart, Gloria di Vallotti, con il Teatro del Maggio Musicale fiorentino ha cantato nel progetto prosa e musica "Le stanze di Wolfang Amadè", con l'Orchestra Verdi di Milano il Requiem di Verdi diretta dal M° Francis, lo Stabat Mater di Rossini con il M° Gandolfi, la Seconda Sinfonia di Mahler con il M° Karabtschevsky, con l'Orchestra Filarmonica di Udine il Requiem di Mozart, la Messa in Do minore K 427 e la Petite Messe Solennelle di Rossini, con il Parma Opera Ensemble ha cantato Giovanna d'Arco di Rossini, la Sinfonia N. 1 di Scriabin con il Maggio Musicale fiorentino.

SU LA MASCHERA - Masterclass sulla Commedia dell'Arte di e con Alessio Nardin da Mercoledì 1 Agosto a Domenica 5 Agosto 36 ore + 2 performances serali nel centro storico di S. Maria a Monte presso il Teatro Comunale di Santa Maria a Monte piazza della Vittoria 47, 56020 Santa Maria a Monte (Pisa) CONTRIBUTO il contributo per il masterclass è di €300 (€250 per i Soci di Bo'). MINIMO 12 ISCRITTI ISCRIZIONI ENTRO E NON OLTRE IL 14 LUGLIO 2018 IL MASTERCLASS Questa Masterclass si propone di fornire agli allievi alcuni elementi basici di tecniche teatrali legate alla della Commedia dellâ€(TM)Arte. Questi principi basici mirano a stimolare la ricerca personale dellâ€(TM)attore. Universalmente la Commedia dellâ€(TM)Arte viene riconosciuta come uno dei più grandi “patrimoni teatrali” che lâ€(TM)Italia ha diffuso in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Moliere fino a giungere a Goldoni, tutti i maggiori autori di teatro europei del â€~600-â€~700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei grandi Comici dellâ€(TM)Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc...). Dallâ€(TM)altra tutti i più grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejercholâ€(TM)d a Craig da Strehler a Le Coq hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del “Sistema dei Commedianti dellâ€(TM)Arte”: sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sullâ€(TM)improvvisazione e sui ritmi e le dinamiche della recitazione. Per tale motivo in questa Masterclass verrà messo in particolare risalto le tecniche di azione della maschera in tutti i loro vari aspetti: gli allievi-attori potranno studiare ed affrontare attraverso la pratica i classici caratteri di Commedia dellâ€(TM)Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc...). Particolare importanza sarà rivolta alla costruzione fisica del carattere e alle tecniche di improvvisazione. Poiché la Commedia dellâ€(TM)Arte è un fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporrà della Commedia dellâ€(TM)Arte i principali aspetti che possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo: - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro dellâ€(TM)attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e culturale dellâ€(TM)attore come autore di azione attraverso differenti tecniche (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore); - Commedia dellâ€(TM)Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola come suono arcaico e atavico legato alla comunità (lingue, dialetti, suoni) ed il gesto fisico; - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro di convenzione: il Teatro come sistema di segni, che si articolano a partire dallâ€(TM)utilizzo tecnico e rituale della maschera; Questa Masterclass quindi mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base allâ€(TM)allievo- attore e contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità. ALESSIO NARDIN Alessio Nardin studia nella scuola quadriennale di regia e pedagogia con Anatolij Vasiliev. Frequenta inoltre: la scuola di regia triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz, il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto; i corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici, della Civica Accademia “Nico Pepe”, della Scuola Europea dellâ€(TM)Attore. Lavora come regista e regista assistente per il Teatro Nazionale di Strasburgo, Theatre de la Ville (Parigi), Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale, la RAI Radio Televisione Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia, Festival dellâ€(TM)Opera della Valle dâ€(TM)Itria, Teatro Fondamenta Nuove, Teatro del Giglio (Lucca), Teatro Cartiera (Rovereto), lâ€(TM)Orchestra Verdi di Milano. Le sue regie teatrali vengono invitate e premiate a diversi festivals quali: Festival Europeo del Teatro “Arlecchino dâ€(TM)oro”, Festival di Tortosa, Festival di Siviglia (premio come miglior spettacolo), “Premio OFF” del Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale (finalista). Ã^ pedagogo dell'Isola della Pedagogia, diretta da Anatolij Vasiliev, con la quale vince il premio Ubu 2012. Ã^ docente di recitazione e di movimento scenico in diverse accademie tra cui Accademia Nazionale di Teatro e Televisione di Romania, Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe (Udine), Teatro di Santamaria (Brasile), Accademia Teatrale Veneta (Venezia), Si specializza inoltre nella Commedia dell'Arte e Maschera lavorando con: Ferruccio Soleri, Carlo Boso, Mas Soegeng, A. Leparsky, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth. Dal 2012 fonda e dirige il Teatro-Laboratorio permanente d'Arte Drammatica (T-LAD) e il Laboratorio di Biomeccanica e Maschera. ARGOMENTI TRATTATI 1. Introduzione alla Commedia dellâ€(TM)Arte: cenni storici e aratteristiche pratiche principali 2. La preparazione fisica: rudimenti di tecnica di movimento per un corretto approccio con la tecnica della maschera 3. I caratteri e la struttura di base della Commedia dellâ€(TM)Arte 4. I vecchi: Pantalone e Il Dottore 5. I servi: Zanni, Arlecchino, Brighella, La servetta 6. Gli innamorati: lâ€(TM)innamorato, lâ€(TM)innamorata 7. Il Capitano 8. La Strega INFO E ISCRIZIONI Segreteria Teatro 3711272850

Durante le lezioni verranno affrontate nello specifico: impostazione, tecnica vocale e interpretazione musicale e scenica del repertorio italiano dal Barocco al Novecento. Anna Catarci ha studiato canto lirico al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma dove si è anche diplomata in flauto a traverso. Giovanissima ha debuttato come vincitrice del concorso Mattia Battistini nel ruolo di Norina (Don Pasquale). Ha vinto il concorso internazionale A. Belli di Spoleto debuttando nel ruolo di Rosalinde (Die Fledermaus). Inoltre ha vinto il concorso internazionale A. Neglia di Enna. Ha cantato nei maggiori teatri italiani tra i quali il Teatro alla Scala (Milano), il Teatro Regio (Torino), il Teatro dell'Opera (Roma), il Teatro La Fenice (Venezia) e il Teatro Comunale (Bologna). Ha inoltre cantato in alcuni teatri all'estero come il Théâtre du Châtelet (Parigi) e il Teatro Real (Madrid). Ha collaborato con alcuni tra i più noti direttori d'orchestra (Gianandrea Gavazzeni, Lorin Maazel, Bruno Campanella, Massimo de Bernart, Maurizio Arena, Nino Bonavolontà, Riccardo Chailly), cantanti (Piero Cappuccilli, Jaume Aragall, Rockwell Blake, Neil Shicoff, Sumi Jo, Samuel Ramey, Maria Chiara, Susanne Mentzer, Sonia Ganassi, Natalie Dessay, Roberto Aronica, Giuseppe Sabbatini) e registi (Carlo Verone, Alfredo Arias, Giorgio Pressburger, Alberto Lattuada, Franca Valeri, Hugo de Ana). Da ormai dieci anni si dedica all'attività concertistica e all'insegnamento tra Roma (Associazione culturale "Musica e Arte" in collaborazione con il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone) e Milano.

(English following) ITAL: Ciao a tutti! Sono una studentessa americana post-laurea che lavora al Teatro alla Scala. Sono un madrelingua inglese con due lauree (una in lingua e cultura italiana e una in recitazione teatrale), e ho più di quattro anni di esperienza nell'insegnamento a tutte le età. Offro conversazioni di un'ora, in cui lavoriamo sulla grammatica, accento e la fluidità della lingua, a partire da 15 € all'ora. Mi piace mantenere le conversazioni casuali e fluide in base a quali sono i tuoi obiettivi e interessi, incorporando anche l'acquisizione degli aspetti grammaticali e vocabolari. Offro anche lezioni complete e personalizzate, correzione di bozze e traduzione in inglese. Non esitate di contattarmi tramite email o whatsapp per maggiori informazioni- prendiamo un caffè (o aperativo) e iniziamo a parlare inglese!:) ENG: Hello all! I am an American masters student working at Teatro alla Scala. I am a native English speaker with two degrees (in Italian Language and Theatre Performance), and I have over four years of experience teaching; I currently teach English to all ages. I offer hour-long English conversations in which we work on grammar, accent, and fluency in speech, starting at 15€ an hour. I like to keep conversations casual and flowing based on what your goals and interests are, while also incorporating language acquisition. I also offer personalized lessons, English proofreading and translation into English. Feel free to contact me via email or Whatsapp for more info- let's grab a coffee (or aperativo) and start speaking English!:)

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ITAL: Ciao a tutti! Sono una giovane americana che vive a Milano, recentemente laureata con un master presso Accademia Teatro alla Scala. Sono una madrelingua inglese con due lauree dagli stati uniti (una in lingua e cultura italiana e una in recitazione teatrale), e ho più di quattro anni di esperienza nell'insegnamento a tutte le età. Offro conversazioni d’inglese in persona, in cui lavoriamo sulla comprensione, accento e la fluidità della lingua, a partire da 15 € all'ora. Offro anche lezioni complete e personalizzate per ogni studente, correzione di testi (tesi, menù, blog, ecc.) e traduzione dall'italiano all'inglese. Non esitate di contattarmi tramite email o Whatsapp per maggiori informazioni- prendiamo un caffè (o aperitivo) e iniziamo a parlare inglese!:) ENG: Hello all! I am a young American student living in Milan, who recently received a masters from Accademia Teatro alla Scala. I am a native English speaker with two degrees (in Italian Language and Theatre Performance), and I have over four years of experience teaching to all ages. I offer English conversations in person, in which we work on grammar, accent, and fluency in speech, starting at 15€ an hour. I like to keep conversations casual and flowing based on what your goals and interests are, while also incorporating language acquisition. I also offer personalized lessons, English proofreading (for thesis papers, menus, blog posts, etc.) and translation from Italian to English. Feel free to contact me via email or Whatsapp for more info- let's grab a coffee (or aperitivo) and start speaking English!:)

ITAL: Ciao a tutti! Sono una giovane americana che vive a Milano, recentemente laureata con un master presso Accademia Teatro alla Scala. Sono una madrelingua inglese con due lauree dagli stati uniti (una in lingua e cultura italiana e una in recitazione teatrale), e ho più di quattro anni di esperienza nell'insegnamento a tutte le età. Offro conversazioni d’inglese in persona, in cui lavoriamo sulla comprensione, accento e la fluidità della lingua, a partire da 20 € all'ora. Offro anche lezioni complete e personalizzate per ogni studente, correzione di testi (tesi, menù, blog, ecc.) e traduzione dall'italiano all'inglese. Non esitate di contattarmi tramite email o Whatsapp per maggiori informazioni- prendiamo un caffè (o aperitivo) e iniziamo a parlare inglese!:) ENG: Hello all! I am a young American student living in Milan, who recently received a masters from Accademia Teatro alla Scala. I am a native English speaker with two degrees (in Italian Language and Theatre Performance), and I have over four years of experience teaching to all ages. I offer English conversations in person, in which we work on grammar, accent, and fluency in speech, starting at 20€ an hour. I like to keep conversations casual and flowing based on what your goals and interests are, while also incorporating language acquisition. I also offer personalized lessons, English proofreading (for thesis papers, menus, blog posts, etc.) and translation from Italian to English. Feel free to contact me via email or Whatsapp for more info- let's grab a coffee (or aperitivo) and start speaking English!:)

1.Il Teatro alla Scala. Sottotitolo: Dai laboratori al palcoscenico la vita del più famoso teatro lirico del mondo a cura di Giorgio Lotti e Raul Radice. Volume di 240 pagg. formato cm. 28x24,50; presentazione di Paolo Grassi con 340 storiche foto -Mondadori Editore (40 euro), 2. Milano nell'Italia liberale 1898-1922 volume di grande formato cm. 27x36 e 454 pagine, ripercorre Milano dal 1898 all'avvento del fascismo con specifici riferimenti all'evoluzione sociale, l'architettura, la finanza e l'industria milanese. Pubblicazione curata dalla Cariplo e stampata da Arti Grafiche Pizzi in ottobre 1993 in condizioni pari a stampa recente. (50 euro), 3.La Basilica di S. Petronio. Volume II monografia di grande formato cm. 36x28 pagine 351 in edizione limitata ad 8000 copie, spiega e documenta la prodigiosa realizzazione del colosso gotico bolognese. Copyright 1984 Cassa di Risparmio di Bologna. (45 euro), 4.La pittura in Italia Il '700. Copyright Elemond Arte Milano 1989 Volume di 500 pagg. grande formato 30x26 cm. Riccamente illustrato con sommario sul genere di pittura e aree geografiche. Edizione limitata curata per BNA 1989 (30 euro). 5. Commercio in Lombardia, opera che percorre la storia del commercio da e verso la Lombardia strade, mezzi, uomini, itinerari ecc. dal 1200 in poi con numerose illustrazioni e commenti, curata da Mediocredito Lombardo a tiratura limitata nel 1987. Volume artistico di grande formato cm. 33x26 di 272 pagine più volumetto di 30 pag. in inglese dei capitoli più rilevanti. (25 euro) Tutti e 5 i volumi sono come nuovi. Per acquisto in blocco e ritiro in Roma zona anagnina (150 euro) Possibile spedizione solo previo bonifico +spese. Per acquisto in blocco compresa la spedizione (160 euro). Rif. regali 2019-1947

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Maestro Margherita Graczyk,primo direttore e arrangiatore donna di 9 edizioni del Festival di San Remo (vittoria con ELISA, POVIA e GAZOSA, D. SILVESTRI, C.CONSOLI, T. COTUGNO,,C. BAGLIONI, A. BOCELLI etc, insegna canto e scrittura delle canzoni, piano, violino, chitarra con il metodo di apprendimento secondo antica scuola Americana e Russa.Tecnica Vocale con quale ha studiato e si e formato M.Jackson, W.Houston, M. Bublé ! per infotel 3384753162 E stata PRIMO VIOLINO per Teatro Alla Scala di Milano

Ho 27 anni e insegno da 3 anni alla Ricordi Music School di Milano, mi sono diplomato al Conservatorio di Milano e perfezionato per due anni all'Accademia Teatro alla Scala di Milano. Mi piace insegnare e costruisco per ciascun allievo un percorso personalizzato a seconda dell'interesse di ognuno.

ASSOVISUAL, anche a MARZO 2018 apre il 2° BANDO di Contributi a Fondo Perduto per un totale di € 12.000 composto da n° 12 VOUCHER GRATUITI di € 1000 cad., accessibili a tutti in TUTTE le REGIONI ITALIANE, che scontano la Formazione di oltre il 51 % rispetto alla quota di iscrizione. CORSO di VISUAL MERCHANDISING 2018 Fashion Lay-Out -40 ore Full-Time nelle Aule del SIAM 1838 / TEATRO LA SCALA Milano/ Duomo. -dal 26 MARZO al 30 MARZO 2018 (DISPONIBILI ANCORA 7 Coupon ENTRO il 28/02/ 2018!). -Prezzo finale con sconto Voucher a € 950! (ANZICHEâ€(TM) € 1950) -Come Richiedere GRATUITAMENTE e SENZA IMPEGNO i Voucher validi su tutto il territorio nazionale, INVIARE mediante MAIL, la richiesta del â€~PROMO-MARZO 2018â€(TM) -Entro 5 gg, verrà inviato SENZA IMPEGNO, il Modulo con il VOUCHER, spendibile per il corso in oggetto. -Per informazioni sulla professione: Segreteria Nazionale Corsi ASSOVISUAL SEGRETERIA: TEL. 02.48.71.35.21 INFO SMS: 335.71.19.630

La STORIA DEL METODO VOCALCOACH.it è un metodo esclusivo, che nessun altro insegnante può vantare senza che il suo nome sia elencato nell'apposita sezione del nostro sito. Nasce dall'incredibile esperienza del M.Vittorio Rosetta (direttore Coro Teatro "La Scala") e si perfeziona con Franco Roncarolo, fondatore di VOCALCOACH.it. Attualmente gli allievi comprendono un'area da Trieste a Palermo con professionisti e non. Nel 2011 VOCALCOACH.it è selezionatore di XFACTOR 5. VOCALCOACH.it: la TECNICA VOCALE è SOLO L'INIZIO La voce è emozione. Ecco perché il mio metodo mira non solo a migliorare la voce dei miei studenti trovandone l'utilizzo più naturale attraverso strumenti tecnici. Quello che vi insegnerò sarà per sempre: è come andare in bicicletta, non si dimentica più! Il punto della questione però è dato dalla seguente domanda: si può riuscire a ricreare una situazione di armonia tra gli aspetti lavorativi, interpersonali, l'essenza stessa delle persone, la loro storia e la loro voce? Il percorso di studio di chi vuole imparare ad usare la propria voce porterà certamente ad aumentare l'intensità sonora e l'estensione ma, a dire la verità, questi sono solo alcuni passaggi di un lungo percorso; ovvero sono solo l'inizio del VERO percorso di ciascun cantante. Cosa significa questo? Significa che nel momento in cui si ha la padronanza della tecnica vocale non si è arrivati alla meta, ma si è solo all'inizio del percorso che permetterà veramente di Cantare comunicando Emozioni. Questo è il compito di un'Arte, anzi questo è il COMPITO di un ARTISTA. INFO LEZIONI Tutte le lezioni si svolgono nel nostro studio vocale a Cento ed hanno una durata di 1 ora e mezza. Le lezioni vengono registrate e fornite su chiavetta USB in omaggio agli allievi. La prima lezione è GRATUITA. INFO & PRENOTAZIONI: 334-1331715 o info@vocalcoach.it

Maestro Margherita Graczyk,primo direttore e arrangiatore donna di 9 edizioni del Festival di San Remo (vittoria con ELISA, POVIA e GAZOSA, D. SILVESTRI, C.CONSOLI, T. COTUGNO,,C. BAGLIONI, A. BOCELLI etc, insegna canto e scrittura delle canzoni, piano, violino, chitarra con il metodo di apprendimento secondo antica scuola Americana e Russa.Tecnica Vocale con quale ha studiato e si e formato M.Jackson, W.Houston, M. Bublé !!!!! mail: margy7@libero.it tel 3384753162 Musicoterapia per la dislessia, discalculia, autismo e vari tipi della depressione! Aumento della resa scolastica dai 30 a 40 % ! PS; E stata IL PRIMO VIOLINO del TEATRO ALLA SCALA di Milano !

MOCOBO CENTRO CULTURALE, Via Pellegrino Matteucci, 98, zona Piramide/Ostiense a cinque minuti dalla stazione Ostiense e dalla metro Piramide Stagione 2017/2018 SBARRA A TERRA - giovedì 19:00/20.00 Cosa è la ginnastica SBARRA A TERRA La sbarra a terra si pratica…senza sbarra! - è adatta a tutti E’ un corso di stretching, di benessere, di ginnastica che permette di lavorare la flessibilità muscolare e articolare, al tempo stesso è un ottimo metodo per rilassarsi, raggiungendo sempre nuovi obiettivi, migliorando costantemente le proprie capacità con un susseguirsi di esercizi mai noiosi, sempre accompagnati dalla musica. Permette di avere un corpo lungo ed affusolato ed è un eccellente lavoro per la schiena! È inoltre il mezzo per correggere cattive posture, per dare sollievo ai più disparati fastidi fisici e per ritrovare una linea armoniosa, visto che quasi senza accorgersene, una seduta di sbarra a terra permette di bruciare quasi 300 calorie in un ora! E’ un’attività che fa dimagrire, non in peso, ma in centimetri, visto che si lavora sui muscoli alla maniera dei danzatori, effettuando movimenti volti a sviluppare i muscoli nel senso della lunghezza, non in spessore e in volume. Serve a migliorare la forma, la salute e il corpo. Ispirata ai movimenti eseguiti alla sbarra dalle ballerine, la sbarra a terra è un metodo efficace per tutte quelle donne che desiderano avere un bel portamento e un corpo sottile Chi non ha mai sognato di avere una silhouette magra e slanciata, accompagnata da un portamento degno di una ballerina della Scala? - 4 buone ragioni per praticare un corso di sbarra a terra: 1. Per evitare dolori lombari, sciatalgie 2. Per dare sollievo alle gambe pesanti 3. Per raddrizzare la schiena 4. Per migliorare la silhouette Per rendere possibile tutto questo anche a chi non ama la danza classica. Questo metodo di ginnastica si può definire la trasposizione a terra dei movimenti eseguiti alla sbarra in piedi e in appoggio, ma senza appunto l’ausilio della sbarra, sempre a terra, davanti ad un grande specchio. La sbarra a terra non è più una disciplina all’appannaggio dei soli ballerini di danza classica, ma una pratica sempre più accessibile a tutti, benessere e souplesse sono le parole cardine di questa attività che si può praticare come una ginnastica dolce. Per i professionisti è un riscaldamento che permette di preparare muscoli e articolazioni agli sforzi dei passi di danza. A livello amatoriale, questi esercizi sono dei preziosi alleati per sciogliere i muscoli, un modo di rendere il corpo più elastico, di migliorare la massa muscolare nel rispetto dell’anatomia del corpo. - Come si svolge una seduta? È un corso collettivo realizzato a terra, i movimenti sono eseguiti due volte, sia a destra che a sinistra, per poter far lavorare le due parti del corpo in maniera simmetrica. - Lo scopo del corso: personalizzare al massimo la seduta e distribuire in maniera differente gli sforzi a seconda del livello dei partecipanti, dal principiante a chi ha già praticato danza classica. -Quali sono i benefici? I benefici sono davvero numerosi: gli esercizi sono al tempo stesso sia dolci che dinamici rendendo la sbarra a terra ideale per tutte quelle donne che desiderano migliorare la loro silhouette, affusolare le loro gambe, migliorare la postura e acquisire grazia e delicatezza nei lori gesti quotidiani; praticando la sbarra a terra due volte alla settimana per almeno sei mesi è possibile anche correggere alcuni difetti come la schiena curva e i problemi ricorrenti alle articolazioni. Le gambe si allungano, i glutei si rassodano e i fianchi si modellano, il giro vita si affina, la pancia si appiattisce. Nella parte alta del corpo, la schiena e le spalle si raddrizzano, le braccia guadagnano tono muscolare e il collo si slancia. Ma non andate a dire ad un professore che in fin dei conti si tratta di ginnastica, perché con la sbarra a terra si impara anche la grazia che normalmente si acquisisce praticando danza classica. Portamento assicurato. Più di una semplice attività fisica, la sbarra a terra diventa rapidamente un modo di essere, grazie ad una tecnica che rivela anche un buon lavoro artistico, senza dimenticare che al pari di uno sport aiuta rapidamente a guadagnare in resistenza, flessibilità e forza muscolare. Descrizione a cura della insegnante: Stefania Toscano Coreografa per la Danza e il Teatro, Danzatrice, Direttore Artistico eventi e Compagnia di Danza Stefania Toscano, Responsabile danza, Coreografa e Socia della ass. cult. Music Theatre International, Insegnante internazionale di danza, movimento scenico, Pilates, Gravity Pilates, Yoga, tonificazione.

Cedo il libretto dell'opera lirica DON CARLO Musica di Giuseppe Verdi Libretto di Joseph Méry e Camille Du Locle Traduzione italiana di Achille de Lauzières e Angelo Zanardini Traduzione italiana dei versi inediti di Piero Faggioni Vecchio libretto d'opera, in buone condizioni di conservazione, apparso come Inserto redazionale al RADIOCORRIERE TV in collaborazione con la casa musicale Ricordi e l'Ufficio Stampa del Teatro alla Scala. Molto belle le illustrazioni pubblicate. Non è specificato l'anno di uscita.. Formato cm 22 x 21 Costi di spedizione:  posta ordinaria piego libri  da 2 euro (busta normale) o 2,5 euro (busta imbottita)  posta raccomandata piego libri  da 5 euro (busta normale) o 5,5 euro (busta imbottita)

ASSOVISUAL, anche a GIUGNO 2018 apre il 5° BANDO di Contributi a Fondo Perduto per un totale di € 12.000 composto da n° 12 VOUCHER GRATUITI di € 1000 cad., accessibili a tutti in TUTTE le REGIONI D’ ITALIA, che scontano la Formazione di oltre il 51 % rispetto alla quota di iscrizione. CORSO di VISUAL MERCHANDISING 2018 Fashion Lay-Out – 40 ore Full-Time nelle Aule del SIAM 1838 / TEATRO LA SCALA Milano – Duomo. – dal 25 GIUGNO al 29 GIUGNO 2018 (DISPONIBILI ANCORA 7 Coupon ENTRO il 31/05/2018!) – Come Richiedere GRATUITAMENTE e SENZA IMPEGNO i Voucher validi su tutto il territorio nazionale, INVIARE mediante MAIL a: info@assovisual.it, la richiesta del ‘PROMO-GIUGNO 2018’ – Entro 5 gg, verrà inviato SENZA IMPEGNO, il Modulo con il VOUCHER, spendibile per il corso in oggetto. – Per informazioni sulla professione: Segreteria Nazionale Corsi ASSOVISUAL Email: info@assovisual.it SEGRETERIA: TEL. 02.48.71.35.21 INFO SMS: 335.71.19.630

Salve, offro lezioni di violino, viola e teoria musicale. Disponibile anche a fare lezioni a domicilio. Sono laureata col massimo dei voti e perfezionata presso l'Accademia del teatro alla Scala.

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Professore diplomato all'Accademia Teatro alla Scala impartisce lezioni di pianoforte in lingua italiana, francese e russa.

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Buongiorno, offro lezioni di Canto moderno e presenza scenica, rivolte a tutti quei cantanti professionisti e non, che desiderano cantare senza fare sforzi fisici o fatica. Corso di canto: tecnica vocale Corso di presenza scenica: affrontare il palco senza paura, preparazione a Casting, eventi, concerti, studio di registrazione ecc.. il miglior modo per cantare è farlo nel modo più semplice e sano, senza sforzare il nostro strumento; questo avviene naturalmente con la pratica di diversi esercizi e una corretta postura del nostro corpo. -Impareremo il corretto uso del diaframma, la respirazione è importantissima per cantare correttamente. -lavoreremo sul sostegno e sul cantare con una postura rilassata -impareremo a gestire l’ansia da palcoscenico lavorando su più brani. Emanuele Fornaro - 23 anni, studia danza moderna e danza classica in diverse scuole, spicca l’Accademia del Teatro Alla Scala di Milano; studia canto moderno da 10 anni, attualmente all’accademia della voce di Milano. Partecipa a diversi concorsi musicali, lavora come cantante corista al film cinematograffico “Il Capitale Umano” di Paolo Virzì, lavora come corista alla semifinale di Italia’s Got Talent e a Xfactor; si esibisce in diversi locali di Milano, Fra tutti il Memo Restaurant, locale di spicco per cantanti dalla voce Black. Attualmente insegna canto moderno e presenza scenica e svolge attività di Vocal coaching per tutti i cantanti che hanno bisogno di preparazione vocale per Casting, concerti, studio di registrazione ecc..ecc..