Capire una fotografia

Capire tuo figlio di Roberto Albani; Editore: Eurotrend Milano, marzo 1992; Pagine: 225; Copertina flessibile illustrata a colori; Peso di spedizione: 0,455gr.Disegni di Marta e Claudio Cristiani; Una guida pratica indispensabile per i genitori che vogliono davvero capire i loro figli. Questa guida è scritta da un pediatra moderno e di grande esperienza per tutti i genitori che non si rassegnano a credere nei pregiudizi. Padova e provincia ritiro a mano (da concordare) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata.........€. 5,10 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario.........€. 2,10 non tracciabile quindi poco sicura.

Una lunga esperienza nell'insegnamento della MATEMATICA e dell'ECONOMIA AZIENDALE per il recupero di studenti delle scuole superiori. Garanzia di risultato. Affiancamento sia per test ingresso che per esami dei primi anni universitari. Prezzi modici. Gradito uso della CHAT

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Altro nuovissimo corso promosso dall'Accademia di Belle Arti di Terni è quello di Fotografia e Cultura dell'immagine: predisposizione mentale, empatia ed emozione. Una foto, per essere efficace, deve trasmettere qualcosa a colui che la guarda. E la prova del nove la si ottiene se 'quel qualcosa' interessa colui che non ha un rapporto diretto con il soggetto ritratto. Per capirci: la foto ricordo preziosissima per due persone può essere totalmente insignificante per il resto dell'umanità. Far vedere foto ad altri è sempre un atto comunicativo, altrimenti sarebbe solamente un appunto personale scritto con un mezzo un po' diverso dalla carta e penna. Quindi, anche nella più banale delle composizioni, occorre mettere in atto regole comunicative. La fotografia di un figlio che piange può commuovere sia nel momento in cui la si scattata, sia nel momento del ricordo, ma lascia indifferenti i più. Solo se colui ha provato, al momento dello scatto, emozione, può, forse, in qualche modo ambire ad offrire emozioni ad altri. In altre parole, se non ho provato emozioni io stesso, non è in alcun modo possibile che colui che vede la mia foto provi delle emozioni. Questo è quello che, generalmente, la foto sposta: l'emozione dell'autore consegnata al fruitore, una specie di macchina del tempo e dello spazio. Per far questo, ovviamente, è importante conoscere la 'macchinetta' e le tecniche di ripresa, le tecniche compositive ed avere allenamento ed esperienza, ma non è ancora sufficiente per ottenere una foto che dica qualcosa. Probabilmente, restando in campo paesaggistico, otterremo una 'bella cartolina'. Il mondo della fotografia, attualmente, è il massimo che possiamo ricercare nell'ambito della comunicazione visiva, sia essa artistica, di moda, di reportage o pubblicitaria. I nostri corsi estivi, sono una nuova proposta di studio di elevato livello didattico rivolta a chi e’ interessato a rendere concreti i propri obiettivi professionali ed arricchire il proprio curriculum durante la stagione estiva. Si tratta di piani di studio full immersion offerti al prezzo promozionale. Le lezioni si svolgono dal lunedì al venerdi. L’orario sara’ concordato con il tutor didattico scegliendo tra le fasce orarie 9:30 – 12:30 o 16:30 – 19:30. La didattica prevede anche esperienze esterne alla scuola, eventi , workshop organizzati dall’Accademia o collaborazioni esterne durante le quali gli allievi si confrontano col pubblico e con professionisti del settore gia’ inseriti nel mondo del lavoro. Ti invitiamo a conoscere meglio la nostra struttura. Uno dei nostri responsabili all’accoglienza ed all’orientamento sara’ a tua completa disposizione. La segreteria rimane aperta dal lunedì al venerdi dalle 9 alle 13. Iscrizioni aperte, classi a numero chiuso max 5 studenti Tel 0744/402436

Simone Bartoletti, fotografo professionista, e con una collaborazione NATIONAL GEOGRAPHIC all'attivo, è pronto a proseguire il viaggio alla scoperta di tutti i segreti della macchina fotografica e della foto perfetta. Fotografia Digitale Livello Avanzato è consigliato a chi abbia già frequentato il corso di Fotografia Digitale Livello Base o abbia già esperienza nel settore. In 6 lezioni approfondirai le tue conoscenze grazie ad emozionanti sessioni di fotografia in studio ed in esterna. Una volta apprese le tecniche di base, si è accompagnati alla scoperta di approcci specifici allo scatto. Se sei desideroso di provare l’utilizzo di un vero studio fotografico questa è l’occasione giusta per te. Mummu Academy dispone, infatti, di un proprio laboratorio dotato di sfondi luci ed accessori indispensabili per fantastiche fotografie.

Corso intensivo di 5 giorni per capire le basi della meccanica delle strutture e della teoria di Saint Venant. L'occasione per affrontare e risolvere rapidamente l'aura di impossibilità di una materia semplice e comprensibile. Sono un Ingegnere civile strutturista, 39 anni con esperienza esclusiva nella didattica, autore del libro IL GIOCO DELLE FORZE. Tel.3393363550

Cinque conferenze del 1912 che provocano il lettore a considerare l’ipotesi della reincarnazione sulla base di osservazioni concrete: Che tipo di persona sono io? Per cosa sono portato? Cosa ho odiato nella mia vita e mai avrei voluto affrontare? È un richiamo alla concretezza per rendere la propria vita più bella e più sana. Il testo fa appello a forze di responsabilità che ogni individuo può coltivare in sé in un crescente processo di approfondimento nella propria interiorità. Il testo è preceduto da una interessante prefazione che mostra l’affidabilità dei manoscritti da cui è stata tratta la presente redazione, fedele al dettato di Steiner.

Modo di leggere o di recitare conforme alle esigenze del testo: una d. fine, corretta; estens., declamazione davanti a un pubblico. Per info al 373 7493118, Le lezioni si svolgono dal Lunedi alla Domenica, inviate la vostra richiesta di disponibilità con il vostro giorno libero da impegni con l'orario a Voi più comodo da dedicarvi la durata della Lezione è minimo du eore a settimana dalle h 8 alle 20 costo a lezione ad ora è di €/h 20,00, minomo 16 partecipanti. per far partire la lezione APERTO A TUTTI bambini ragazzi adulti stranieri ROMA in VIA LUDOVISI,35 ROMA METRO A fermata Barberini riferimento ambasciata amenricana

Il corso "Fotografia digitale - I livello" a Firenze è rivolto a tutti coloro che desiderano apprendere, in maniera semplice e intuitiva, i segreti della fotografia con macchina digitale (o analogica). - Excursus storico. Dallâ€(TM)invenzione della fotografia ai tempi attuali. Come è variata la tecnica ma non la sostanza del procedimento fotografico. Analisi della fotografia come mezzo espressivo artistico. (N.B. Per chi è interessato, al termine della prima lezione, il docente aiuterà chi ha bisogno di aiuto nell'acquisto della macchina fotografica digitale.) - Fare una fotografia tecnicamente corretta: lâ€(TM)utilizzo dei tempi e dei diaframmi. - Lâ€(TM)uso del diaframma e dei tempi di esposizione in funzione espressiva. - Lâ€(TM)uso dellâ€(TM)esposimetro per misurare la luce. Tipi di lettura esposimetrica, capire come funziona lâ€(TM)esposimetro, sbilanciare volutamente lâ€(TM)esposizione per registrare correttamente soggetti “difficili”. Il braketing dellâ€(TM)esposizione. - Lettura dellâ€(TM)istogramma delle macchine fotografiche digitali. Come interpretare i dati visualizzati e leggere le informazioni presenti. Fotografie High Key e fotografie Low Key. - I diversi tipi di obiettivi fotografici. Capire come funziona la stabilizzazione di immagine su obiettivo e su sensore e quali vantaggi danno alla ripresa fotografica. Come evitare il mosso e micromosso nelle fotografie. - Dimensioni dei sensori sulle macchine fotografiche digitali e cosa ne consegue a livello di qualità delle immagini. Fattore di moltiplicazione degli obiettivi su sensori più piccoli. - Iso: quando aumentare la sensibilità, quali sono i vantaggi/svantaggi, raffronto rumore analogico e rumore digitale. - Latitudine di posa: come la nostra macchina fotografica vede lâ€(TM)intervallo di luminosità di una scena. Raffronto con la visione dellâ€(TM)occhio umano. Meglio sottoesporre o sovraesporre un file digitale? - Impostazioni consigliate per la macchina fotografica: spazio colore, modalità di scatto, pulizia del sensore, modalità priorità per le alte luci, scatto singolo e continuo. - Variazioni prospettiche e quindi espressive dovute allâ€(TM)utilizzo di diversi lenti e distanze di ripresa: dilatazione dello spazio e schiacciamento dei piani. - Le variazioni principali che fanno cambiare la profondità di campo (zona di nitidezza dalla fotografia). - Uscita didattica di gruppo: attraverso lo svolgimento di alcuni esercizi, si vanno ad evidenziare i vari problemi tecnici che possono sorgere nella ripresa fotografica. Si stimolano inoltre gli studenti a svolgere, ognuno in maniera indipendente, delle fotografie che affrontano gli argomenti svolti nelle lezioni precedenti. - Lettura delle fotografie realizzate durante lâ€(TM)uscita didattica: analisi dei problemi riscontrati, possibili soluzioni e rimedi. - La messa a fuoco: messa a fuoco manuale e automatica. I diversi tipi di autofocus e come essi funzionano, capire i loro limiti e agire di conseguenza in situazioni difficili. - Composizione fotografica: regola dei terzi, inquadrature dinamiche, inquadrature insolite. - Il file.raw: il corrispettivo digitale del negativo analogico. Raffronto analogico/digitale su come avviene lo sviluppo di una pellicola o lo “sviluppo” di un file.raw Quali sono i vantaggi dallâ€(TM)utilizzo del file.raw in ripresa. - Come sviluppare correttamente un file.raw attraverso lâ€(TM)utility Camera Raw presente in Photoshop o attraverso il pannello Develop presente in Lightroom. Ottenere il maggior numero di informazioni possibili dalla fotografia scattata e riportare in vita dettagli apparentemente bruciati o persi. - Desaturazioni e cambi di colore in una fotografia, agendo direttamente sul file.raw - Come convertire al meglio una fotografia a colori in bianco e nero allâ€(TM)interno di Camera Raw o Lightroom. Come simulare un viraggio, una dominante calda o fredda. - Tecniche di camera oscura in Photoshop: bruciatura e schiaritura. Data inizio: 27/01/2018 - Durata: 15 ore (6 incontri di 2,5 ore) Orario: 14.00-16.30 il sabato Riconoscimenti: Certificate of Completion Mummu Academy

Con il Corso di Fotografia torna uno dei cavalli di battaglia dell’Associazione AFG. Già centinaia di allievi hanno partecipato a questo corso con grandissimi risultati. Un’occasione unica per avere in un colpo solo tutte le conoscenze necessarie per affacciarsi a qualsiasi genere fotografico. Impara a regolare il principio di esposizione acquisendo la piena padronanza di Iso, Tempo e Diaframma. Integra le lezioni con due utilissime uscite nel centro di Roma per mettere in pratica tutto quello che hai imparato. Verrai introdotto alla fotografia digitale capendo le differenze tra le varie fotocamere, obiettivi e altro.E inoltre impara a post produrre i tuoi scatti grazie all’ausilio di Camera Raw e le sue infinite possibilità per ottenere una foto perfetta sotto tutti i punti di vista. PROGRAMMA FOTOGRAFIA – Introduzione alla fotografia digitale e tecniche di ripresa base Differenze tra analogico e digitale Il sensore La risoluzione I tipi di fotocamera Come funziona una Reflex L’esposizione Il principio di reciprocità e il rapporto tra iso, tempo e diaframma Studio delle ISO Studio del TEMPO Studio del DIAFRAMMA L’esposimetro interno Il grigio 18% Scegliere il punto di messa a fuoco Metodi di esposizione: spot, media, parziale/matrix Le modalità di scatto tra Manuale, Priorità di tempo o diaframma, programmi Focale e luminosità Differenze tra tutti i tipi di obiettivi in circolazione Come scegliere un obiettivo – Composizione base della fotografia La regola dei terzi La sezione aurea Armonie cromatiche Imparare a leggere una fotografia – Introduzione ai più importanti generi fotografici POST PRODUZIONE Il nostro corso di Fotografia Base offre anche una succulenta introduzione a un aspetto fondamentale della fotografia moderna ovvero la post produzione. Grazie a Camera Raw sarà possibile capire come agire su una foto in formato RAW grazie a questa utilissima funzione di Photoshop. Introduzione alla post produzione fotografica Approfon

OBIETTIVI -Fornire uno spunto per l’utilizzo creativo della macchina fotografica. -Migliorare le proprie fotografie. PRINCIPALI ARGOMENTI -Inquadratura, fotogramma e composizione della fotografia. -Soggetto, oggetti e peso visivo. -Le linee e le forme. -Contrasti, luci e colori. -Tecniche e convenzioni per attrarre l’attenzione. -Tecniche e convenzioni per la fotografia creativa. DETTAGLI Il corso è rivolto a quelle persone che hanno già acquisito i fondamentali tecnici per l’utilizzo della macchina fotografica e vogliono andare oltre per ottenere ancora di più dalle loro fotografie. La tecnica fotografica ci permette di capire come impostare i giusti tempi e il corretto diaframma per immortalare al meglio il soggetto o il contesto che vogliamo ritrarre. Sapere invece come inquadrare e sistemare il soggetto all’interno del fotogramma è il passo successivo che ci aiuta a fare le giuste scelte per ottenere una fotografia accattivante in grado di colpire e di coinvolgere emotivamente chi la osserva. Il corso spiega alcune tecniche da considerare prima di scattare e le convenzioni utili nel momento in cui si va a comporre l’inquadratura. Lo scopo è quello di ottenere fotografie ben composte in grado di comunicare ciò che vogliamo e come lo vogliamo. INFORMAZIONI Tel.: 393.925.2642.25 E-mail: info@corsiformazionemilano.it

DESCRIZIONE OBIETTIVI -Fornire uno spunto per lâ€(TM)utilizzo creativo della macchina fotografica. -Migliorare le proprie fotografie. PRINCIPALI ARGOMENTI -Inquadratura, fotogramma e composizione della fotografia. -Soggetto, oggetti e peso visivo. -Le linee e le forme. -Contrasti, luci e colori. -Tecniche e convenzioni per attrarre lâ€(TM)attenzione. -Tecniche e convenzioni per la fotografia creativa. DETTAGLI Il corso è rivolto a quelle persone che hanno già acquisito i fondamentali tecnici per lâ€(TM)utilizzo della macchina fotografica e vogliono andare oltre per ottenere ancora di più dalle loro fotografie. La tecnica fotografica ci permette di capire come impostare i giusti tempi e il corretto diaframma per immortalare al meglio il soggetto o il contesto che vogliamo ritrarre. Sapere invece come inquadrare e sistemare il soggetto allâ€(TM)interno del fotogramma è il passo successivo che ci aiuta a fare le giuste scelte per ottenere una fotografia accattivante in grado di colpire e di coinvolgere emotivamente chi la osserva. Il corso spiega alcune tecniche da considerare prima di scattare e le convenzioni utili nel momento in cui si va a comporre lâ€(TM)inquadratura. Lo scopo è quello di ottenere fotografie ben composte in grado di comunicare ciò che vogliamo e come lo vogliamo. INFORMAZIONI Tel.: 392.52.64.225

Corsi Di Fotografia Milano ti invita a partecipare all’ Open Day di mercoledì 16 Ottobre 2019 dalle ore 15,30 alle ore 20,30 presso lo studio in via del Gonfalone, 3a - Milano (mm Sant’Ambrogio) dalle ore 16 alle ore 20. Un incontro aperto a tutti per parlare di fotografia, passione, creatività e professione in ambito fotografico. Ti presenteremo il nuovo corso di fotografia “Professione fotografo” e i workshop specialistici nei settori moda, ritratto, reportage, still-life, stock photo ecc... Professione Fotografo è rivolto a tutti gli appassionati che desiderano approfondire le proprie conoscenze in ambito fotografico attraverso un approccio multidisciplinare fondamentale anche per intraprendere una carriera nel mondo della fotografia realizzando così un sogno e un investimento lungimirante  per il proprio futuro professionale. Attraverso specifiche lezioni teoriche e prove pratiche, applicando metodi e flussi di lavoro consolidati negli anni da affermati professionisti di livello nazionale ed internazionale, ogni partecipante viene posto nelle nelle migliori condizioni per la formazione di una propria metodologia di lavoro. Si distingue per il forte accento e per l’attenzione che vengono poste nello sviluppare e stimolare gli allievi ad apprendere un metodo di lavoro e un flusso di idee tipiche di un approccio esclusivamente professionale alla fotografia. Viene proposto nella versione serale (100 ore distribuite in un periodo di 4 mesi). Per poter partecipare al corso “Professione Fotografo” è consigliabile, ma non indispensabile, avere delle conoscenze teoriche, anche di base, sulla fotografia. Il corso si sviluppa in tre fasi specifiche. Una prima parte teorica, per consolidare in modo strutturale le conoscenze relative alla realizzazione di una fotografia di altissima qualità. La seconda parte, attraverso microprogetti ideati dal docente, sia nelle foto di still life, che nelle foto di ritratto/moda, che nelle foto di landsc

Il corso di fotografia è ideato per imparare tecniche e principi che permetteranno di produrre immagini creative e di qualità sfruttando appieno le funzioni della macchina fotografica, selezionando le corrette impostazioni per ciascuna situazione. Rivolto sia a chi muove i primi passi nel mondo della fotografia sia a chi ha già dimestichezza, ma vuole consolidare i concetti principali ed arricchire la propria conoscenza. PROGRAMMA: Scelta e utilizzo della macchina fotografica: reflex o digitale • Attrezzature • Tecnica fotografica: i tanti punti di vista di una fotografia, le diverse ottiche e la prospettiva fotografica, elementi di percezione visiva, dalla regola dei terzi alle inquadrature cinematografiche • Esposizione: tempi, diaframmi, velocità ISO • Fuoco e profondità di campo, obiettivi e lunghezza focale, tecniche di messa a fuoco per soggetti fermi e in movimento • Risoluzioni, tempi di posa e di scatto, modalità di scatto: programmato, automatico, manuale • Contrasto, luminosità, nitidezza, filtri • Tecnica del bianco e nero • Istogramma, cos’è e a cosa serve • Fotografia in ambienti esterni di giorno e di sera: luci naturali, condizioni climatiche e ambientali, effetti nelle diverse ore • Fotografia in ambienti interni: luci artificiali e flash • Tecniche di ripresa: paesaggi e foto panoramiche, oggetti, persone e ritratti con diverse inquadrature, food, immagini in movimento e sport • Comunicare con le immagini, quando una fotografia racconta una storia • Introduzione alla post produzione con lightroom e al fotoritocco con photoshop • Uscite ed esercitazioni pratiche Corso quadrimestrale – Frequenza 1 volta alla settimana – Disponibilità 20 posti partecipazione in videoconferenza € 340,00 – partecipazione in aula € 390,00

Il libro della fotografia a colori di Andreas Feininger; Copertina editoriale mista illustrata a colori; Traduzione dall’inglese di Mario Bonini; Editore: Garzanti 5°Edizione marzo 1976; In-8° (cm. 22x); pp. 284, (4); Condizioni più che ottime con segni quasi impercettibili d’uso e invecchiamento. XVI tavole a colori su carta patinata fuori testo + numerose illustrazioni in bianco e nero nel testo. Tela marron editoriale figurata al piatto, con titoli al dorso. Manca la sovracoperta. Un nuovo mezzo espressivo; Giro d’orizzonte per il principiante; Natura del colore; La percezione dei colori; La pellicola a colori; Come si fa una fotografia a colori; Come si sviluppa la pellicola a colori; Come si trae profitto dagli errori; Esperimenti per imparare; Come presentare le fotografie a colori. FEININGER, architetto, lavorò con Le Corbusier; nel 1943 fotografo per Life; specialista di fotografia industriale e architettonica. Un classico per professionisti e dilettanti. Spedizione piego libri ordinario non tracciabile a costo di 2,00. Raccomandata piego libri sicura e tracciabile 5,40.