Casting attore doppiatore

Questa figura svolge la propria professione in ambito teatrale, interpretando un ruolo o come voce recitante. Può interpretare personaggi e ruoli per il cinema e la televisione, o lavorare nel doppiaggio. Grazie alle sue competenze può operare anche in ambito radiofonico come speaker. Nell’arte di strada agisce come mimo o performer, creando e distribuendo autonomamente un proprio numero. Oltre a recitare, cantare e ballare, l’attore professionista esprime la propria arte drammatica con la mimica, le tecniche d’improvvisazione, l’espressione corporea e la dizione. Può lavorare in qualità di libero professionista con Partita Iva, o come collaboratore a progetto presso teatri, sale spettacoli, studi di registrazione radio-televisivi, set cinematografici, strutture non convenzionali e open-air. Se opera in ambito teatrale e cinematografico, si applica il contratto di scrittura individuale secondo le regolamentazioni previste dal CCNL. Per l’accesso al corso si richiede un titolo di istruzione secondaria superiore. Il corso è di 500 ore e rilascia una qualifica riconosciuta a livello Europeo. Si struttura in attività teoriche d’aula e pratiche di laboratorio ed esercitazioni, ed ha un tirocinio di 200 ore circa.

Si cerca ATTORE BAMBINO di 10-12 anni per un cortometraggio da girare a Gennaio 2021. Il ruolo in questione è: - PICCOLO JOHN, piccolo ruolo. Capelli corti marroni o tendenti al rosso, occhi verdi. Ragazzino volenteroso ma impacciato, con il solo desiderio di diventare comico, bloccato però dalla figura del padre. Per CANDIDARSI, mandare materiale e/o video di presentazione di massimo UN MINUTO all'indirizzo e-mail: ridereshortfilm@gmail.com

Sono un attore, regista e acting coach professionista con oltre 15 anni di esperienza come insegnante di tecniche di recitazione. Mi sono diplomato nel '96 presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano sotto la direzione del Maestro Giorgio Strehler, mi sono poi specializzato in pedagogia teatrale con un master presso l'università Cattolica di Brescia nel 98. Ho poi proseguito la mia formazione negli Stati Uniti presso La MAma experimental Theatre club di New York. Ho avuto modo e ancora oggi sono molto attento ad aggiornarmi su nuovi metodi e tecniche di recitazione e nuovi esercizi utili per la crescita di un attore. Ho studiato inoltre con importanti acting coach quali Bob Mc Andrew, Gabriella Bartolomei, Yoshi Oida, Nikolay Karpov. Attraverso le mie lezioni potrai prepararti al meglio per affrontare con sicurezza audizioni per accedere ad Accademie Nazionali di Recitazione o superare casting teatrali o cinematografici. Lavoreremo insieme per migliorare la tua tecnica vocale e la tua presenza scenica, sceglieremo il o i monologhi o dialoghi giusti e lavoreremo per costruire insieme un personaggio credibile e interessante. In base alla tua situazione e personalità potremo scegliere le migliori tecniche tra quelle disponibili ( medito mimico, Biomeccanica, Stanislavskij, Meisner) perché l'unica rivoluzione possibile è quella dentro di te!

- Master con Borsa di Studio - Lâ€(TM)iniziativa rientra tra le attività formative riservate ai Docenti per le quali può essere concesso esonero dal servizio ai sensi della Nota MIUR 02.02.2016-Prot. N. 309 Obiettivo - Sviluppare il pensiero critico - Stimolare la creatività - Favorire attività di cooperative learning - Migliorare, a scopo professionale, lâ€(TM)attitudine comunicativa e relazionale attraverso lâ€(TM)analisi dei diversi stili vocali e comunicativi - Sperimentare, a fini educativi e didattici, le dinamiche teatrali fondamentali quali la tecnica vocale, lâ€(TM)espressione corporea e lâ€(TM)improvvisazione - Acquisire le tecniche espressive della lettura ad alta voce e della narrazione teatrale - Sviluppare e potenziare competenze espressive e creative attraverso lâ€(TM)utilizzo della tecnica del doppiaggio vocale e della mimesis -Ideare, progettare e mettere in scena attività teatrali nei contesti educativi Struttura Il Master si struttura in circa 1500 ore di formazione, per un totale di 12 mesi. Le lezioni si svolgeranno a cadenza mensile in formula weekend. Nuova edizione: 13 gennaio 2018 Programma Il programma è articolato nei seguenti punti: - Le indicazioni strategiche del MIUR per lâ€(TM)utilizzo didattico delle attività teatrali e cinematografiche per il potenziamento della formazione nel settore delle arti nel curricolo delle scuole di ogni ordine e grado (2016) - Pedagogia della Creatività e contesti educativi (comunità, carceri, case famiglia, comunità per minori, ospedali) - Metodi e tecniche dellâ€(TM)animazione educativa e dellâ€(TM)intrattenimento - Lâ€(TM)evoluzione del teatro nella storia: dallâ€(TM)oralità poetica dei giullari al teatro sociale e multimediale - Le tecniche e i generi teatrali fondamentali - La relazione dâ€(TM)aiuto in educazione e il teatro come suo mediatore - Esprimere le emozioni e le relazioni attraverso il timbro, il volume e il ritmo di voce - Lâ€(TM)uso del silenzio e delle pause - La lettura espressiva ad alta voce - La letteratura orale e i cantastorie - Lâ€(TM)uso dellâ€(TM)albo illustrato nei contesti educativi - Lâ€(TM)ideazione di trame narrative e la caratterizzazione dei personaggi - Interpretare azioni ed emozioni attraverso la tecnica del doppiaggio - La comunicazione non verbale: il corpo e il valore del silenzio. - Tecniche di mimo per la rappresentazione di emozioni e di azioni attraverso lâ€(TM)espressione corporea - Lâ€(TM)attività teatrale con soggetti diversamente abili e con disagio sociale - Lâ€(TM)arte della clownerie a scuola e in ospedale - La fabbrica del Teatro: le scenografie, la musica, i costumi, le luci, la scrittura, la - Saggio finale con performances e proiezioni filmate individuali e di gruppo Destinatari Insegnanti Curriculari, Insegnanti di Sostegno, AEC, Pedagogisti, Pedagogisti Familiari, Psicologi, Educatori Professionali, Operatori di Case Famiglia e Comunità, Assistenti Sociali, Operatori del settore psico-socio-pedagogico, Attori, Counsellor, Laureati e laureandi in Storia dellâ€(TM)Arte e Spettacolo, Laureati e laureandi in DAMS. Docenti -Rodolfo Baldini - Attore, Autore RAI -Andrea Bullano - Attore, Doppiatore -Lorenzo Cantatore - Prof. Associato di Letteratura per lâ€(TM)Infanzia c/o lâ€(TM)Università degli Studi Roma Tre -Fabio La Rosa - Insegnante di recitazione, esperto attività teatrali con soggetti diversamente abili e con disagio sociale -Stefania Papirio - Attrice, Script Editor, Casting Director -Stefania Petrera â€" Pedagogista, Tutor organizzatore di tirocini didattici c/o lâ€(TM)Università degli Studi Roma Tre -Rosamaria Reale - Coordinatore dei Servizi Educativi e dei Servizi Sociali, Counsellor a Mediazione Artistica -Antonio Turco - Responsabile Area pedagogica c/o Carcere di Rebibbia Modalità di ammissione Le iscrizioni dovranno pervenire via mail corredate di CV e saranno accettate secondo l'ordine di arrivo fino a raggiungimento del numero previsto. Sede Il corso si svolgerà presso la sede dellâ€(TM)Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, Via dei Papareschi, 11 (Angolo Piazzale della Radio) - Roma, con possibilità di variare la sede a seconda del numero dei partecipanti. Contatti Per ulteriori informazioni vi invitiamo a rispondere allâ€(TM)annuncio o contattare lâ€(TM)Istituto ai recapiti indicati nel nostro profilo. N.B. Il costo del Master è da intendersi IVA esclusa.

RICERCHIAMO LAUREATI DAMS PER PERCORSO PROFESSIONALIZZANTE MASTER in PEDAGOGIA TEATRALE - EDUCARE COL TEATRO Professionalizzante per Operatori Specializzati nell’utilizzo di Tecniche Teatrali nei contesti educativi DISPONIBILI BORSE DI STUDIO PRESENTAZIONE Da molti anni le pratiche educative e riabilitative insistono sullo sviluppo delle capacità creative della persona. Con l’introduzione del nuovo dettato normativo del MIUR il teatro diventa una scelta didattica complementare per perseguire sia gli obiettivi istituzionali che quelli curricolari. La Pedagogia teatrale aiuta ad aprire o potenziare canali di comunicazione, a sperimentare forme espressive diverse, a superare le barriere che ostacolano i rapporti tra culture differenti, tra studenti e tra studenti e docenti. Il Master professionalizzante ha lo scopo di formare Operatori Specializzati nell’uso didattico-pedagogico delle tecniche teatrali nei contesti educativi. Il master ha un’impostazione laboratoriale, per poter sperimentare linguaggi, tecniche e metodologie utili per attivare processi educativi a matrice artistica. NOTA: L’iniziativa rientra tra le attività formative riservate ai Docenti per le quali può essere concesso esonero dal servizio ai sensi della Nota MIUR 02.02.2016-Prot. n. 309 NOTA IMPORTANTE: le persone fisiche possono portare in detrazione il 19% dell'importo complessivo corrisposto, in base a quanto stabilito dal T.U. 917/86. A CHI SI RIVOLGE Insegnanti Curriculari, Insegnanti di Sostegno, Pedagogisti, Pedagogisti Familiari, Psicologi, Educatori Professionali, Operatori di Case Famiglia e Comunità, Assistenti Sociali,Counselor, Attori, Laureati e laureandi in Arti Scienze dello Spettacolo, Laureati e laureandi DAMS e chiunque, fortemente motivato, presenti un adeguato Cv. DURATA Il Master ha una durata complessiva di 12 mesi. E’ previsto un monte ore complessivo pari a circa 1500 ore di formazione. Le lezioni si svolgeranno a cadenza mensile in formula weekend. ORGANIZZATO DA I.N.PE.F - ISTITUTO NAZIONALE di PEDAGOGIA FAMILIARE Ente Accreditato presso il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca Ente adeguato Direttiva n° 170/2016 del 23/11/2016 - Ente aderente all'iniziativa "Carta del Docente" Ente autorizzato alla formazione degli Assistenti Sociali dal Consiglio Nazionale dell'Ordine degli Assistenti Sociali CNOAS Ente con Sistema di Gestione Certificato da KIWA CERMET secondo la norma UNI EN ISO 9001:2008 Progettazione ed erogazione attività formative SEDE I Corsi si svolgeranno nella sede dell’Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, con possibilità di variare la sede a seconda del numero dei partecipanti. CERTIFICAZIONE FINALE Al termine del Percorso gli Studenti riceveranno un Attestato di Frequenza ed un Certificato di Competenze. DOCENTI Il Team dei Docenti dell’INPEF è composto da Accademici ed esperti professionisti nel campo. Interverranno tra gli altri: Rodolfo Baldini - Attore, Autore RAI Prof.ssa Maria Buccolo - Pedagogista esperta di Teatro e Formazione docente a c. presso l’Università degli Studi di Roma Tre, Docente Scuola Primaria Andrea Bullano - Attore, Doppiatore Fabio La Rosa - Insegnante di recitazione, regista di attività teatrali con soggetti diversamente abili e con disagio sociale, Direttore Artistico Dott.ssa Stefania Papirio - Attrice e Regista, Script Editor, Casting Director Prof.ssa Stefania Petrera – Pedagogista, Tutor organizzatore di tirocini didattici c/o l’Università degli Studi Roma Tre Dott.ssa Rosamaria Reale - Coordinatore dei Servizi Educativi e dei Servizi Sociali, Segreteria Didattica INPEF, Counsellor a Mediazione Artistica Dott. Antonio Turco - Responsabile Area pedagogica e regista della Compagnia teatrale del Carcere di Rebibbia

Mi chiamo Alessandro Santamaria, sono un attore, doppiatore, cantante e ballerino diplomato in musical and performing art. Se siete interessati a delle lezioni di recitazione e dizione e volete più informazioni non esitate a contattarmi.

Doppiatore diplomato presso l’Accademia del cinema, Speaker radiofonico e attore di teatro fornisce lezioni o ripetizioni di Dizione e fonetica italiana. Rivolto a tutti quanti, dai più piccoli ai più grandi, che abbiano la voglia di migliorare la propria pronuncia. Sia per scopi lavorativi che non....

Attore Professionista, produzioni tv e cinema nazionali e internazionali, prepara alla recitazione,monologhi di film, testi teatrali per affrontare provini, casting spot pubblicitari. Le lezioni durano 1ora (20 Euro) a causa del Covid possono essere gestite all aperto parchi pubblici / online (+ 5 Euro a domicilio, ufficio.) la lezione è rivolta a tutti/e ETA' MINIMA 18 anni SE MINORI NECESSARIA LA PRESENZA o UNA AUTORIZZAZIONE FIRMATA DEI GENITORI.

Attore Professionista, produzioni tv e cinema nazionali e internazionali, prepara alla recitazione,monologhi di film, testi teatrali per affrontare provini, casting spot pubblicitari. Le lezioni durano 1ora (25 Euro) a causa del Covid possono essere gestite all’aperto parchi pubblici / online (+ 5 Euro a domicilio, ufficio.) la lezione è rivolta a tutti/e ETA' MINIMA 18 anni SE MINORI NECESSARIA LA PRESENZA o UNA AUTORIZZAZIONE FIRMATA DEI GENITORI.

Lezioni di recitazione teatrale e cinematografica, dizione. Prato e Firenze Michela Parzanese attrice e regista impartisce lezioni per attori professionisti, allievi attori e principianti che vogliano affrontare percorsi specifici. Gli incontri hanno le seguenti finalità: - preparare l'attore professionista ad un lavoro, un casting o un audizione; - approfondire e risolvere problematiche in modo specifico - integrare il lavoro di gruppo dell'allievo attore in modo da rendere più efficace la propria preparazione Costi ed orari degli incontri vengono concordati a seconda delle rispettive esigenze. Sede di lavoro Prato e Firenze Insegnante: Michela Parzanese (attrice e regista) Lezioni individuali o di gruppo per il cinema Gli incontri possono preparare per: - presentarsi a un casting - la preparazione di un casting specifico su parte (per cinema, fiction, soap, sit-com, etc.) - la preparazione di monologhi adeguati a casting (lunghezza massima tre minuti) - la ricerca di un'agenzia e la gestione del rapporto con il proprio agente (Milano - Roma) - la preparazione specifica ed approfondita di un personaggio per una produzione cinematografica Servizio di ACTING COACH SUL SET, previo accordo con la produzione e il regista o con l'attore stesso, al fine di poter seguire e migliorare il lavoro dell'attore in tempo reale mentre lavora direttamente sul set. Lezioni individuali o di gruppo per il teatro Gli incontri possono preparare per: - la preparazione di un monologo, un dialogo, una poesia o una canzone per l'ammissione ad un'accademia - la preparazione di un monologo o di un dialogo per un provino - lo studio e l'approfondimento di un personaggio per una produzione teatrale - il miglioramento della presenza scenica Lezioni individuali o di gruppo per dizione Gli incontri possono preparare per: - Saper dosare la propria voce (utilizzo della vocalità nell'ambito di recitazione, public speaking ecc.) - Conoscere la pronuncia corretta dei vocaboli (fonetica, articolazione, pronuncia delle vocali e consonanti) - Essere in grado di eliminare, all'occorrenza, ogni inflessione dialettale. - Poter gestire brillantemente una lettura a prima vista o un intervento dove gli sia richiesta capacità oratoria.

Simama Independent Productions presenta: “ Studio un ruolo, divento quel ruolo “ Introduzione alla recitazione cinematografica Se cerchi un corso che ti prometta facili contatti con famosi agenti di casting, questo annuncio non fa per te. Se cerchi un corso che preveda tra i "docenti" nomi altisonanti o di tendenza, questo annuncio non fa per te. Se cerchi un corso di recitazione dove scoprire e analizzare insieme i segreti dei grandi attori in modo scrupoloso e serio, seguendo un programma ricco e dettagliato, dove sarai seguito con passione ed attenzione dalla prima all'ultima lezione, allora questo annuncio è esattamente quello che fa per te. Puoi scegliere di recitare un ruolo o “essere” quel ruolo. Puoi rimanere un attore che recita oppure far sì che, al momento del ciak, l'attore sparisca ed emerga solo il personaggio. Per far questo, devi studiare le giuste tecniche, sperimentare gli esercizi migliori, provare nel modo corretto e concentrarti con il training adatto. Studiare, però, non basta. Il primo passo è metterti in relazione con tutto ciò che ti circonda. Questo corso annuale è pensato per te che vuoi aprirti agli altri senza difese, esplorare e scoprire le tue emozioni senza paure per poi riuscire a renderle in camera mille volte più grandi e più intense di quel che mai avresti pensato di poter fare. Quante volte accade che pensiamo di saper recitare ma poi, davanti alla camera, vengono fuori tutte le difficoltà. La telecamera mostra tutto e non perdona nulla. Se un attore finge, si vede. Se un attore non è coinvolto in quello che fa o dice, si vede. Se un attore non entra in relazione con i suoi partner in scena, si vede. Se un attore non è a suo agio con gli oggetti che usa, si vede. Gli esercizi e gli strumenti messi a tua disposizione durante il corso ti aiutano a risolvere questi problemi. Entrerai in contatto con le metodologie che stanno alla base degli studi compiuti da ogni grande attore di Cinema. Avrai a disposizione un compendio personalizzato delle principali tecniche di recitazione d'oltreoceano, che ti fornirà gli strumenti indispensabili per “diventare“ il ruolo che stai studiando e non semplicemente per recitarlo. A testimonianza del lavoro svolto durante l'anno, gireremo un cortometraggio. Il pacchetto infatti comprende anche la partecipazione ad alcune giornate intensive alla fine del corso, prima per darti la possibilità di provare le scene del cortometraggio e poi per realizzare gli shooting. Il corso, prodotto da Simama Independent Productions, è tenuto da Luca Pasquinelli: studioso di Cinema e recitazione, autore/regista di due lungometraggi indipendenti di cui l'ultimo, K, selezionato in concorso al Festival del Cinema e della TV di Benevento 2018. Le lezioni si terranno tutti i Venerdì dalle 20 alle 23, dal 12 Ottobre al 14 Giugno, presso Spaziotempo in Via Ulisse Salis 35 (un minuto a piedi dalla fermata M3 di Affori Centro) a Milano. Se vuoi riservarti un posto o chiedere informazioni dettagliate sul programma e sui costi, contattaci senza esitare. Ecco gli argomenti su cui lavoreremo durante l'anno: 1) Come si costruisce una scena? La costruzione della scena si attraverso tre tipologie di relazioni: Relazione con gli altri. Relazione con gli oggetti. Relazione con le circostanze. Quali sono esattamente queste relazioni e come cambiano. 2) Da dove arriviamo quando entriamo in scena? Capire da dove arriviamo: luogo fisico ed emozionale, ossia cosa è appena successo o cosa ho appena scoperto, prima che inizi una scena. 3) Qual è Il nodo drammatico, ossia la motivazione profonda che mette in relazione il personaggio con la scena? Questa motivazione profonda deve accomunare il personaggio a tutti noi che lo guardiamo. Dobbiamo sentirci “nella scena, insieme a lui”. 4) Analisi del ruolo: La costruzione della Backstory. I momenti privati del personaggio. L'intervista al personaggio. Cosa mi racconta la scena riguardo al mio personaggio? Età, condizioni fisiche, ceto sociale e altri dettagli importanti. Perché il mio personaggio è lì. Come e perché il mio personaggio cambia nel corso della storia. 5) Analisi del testo: La Divisione delle scene in Beat (l'unità di misura minima in cui viene divisa una scena/dialogo/monologo). Quali sono gli obiettivi del personaggio e i relativi ostacoli. Quali sono le intenzioni (ovvero come supera gli ostacoli e raggiunge gli obiettivi). Quali sono i verbi d'azione. (quando si è in scena, è importante recitare i verbi e NON gli aggettivi) In che modo il luogo dove si svolge la scena, influenza il mio comportamento. 6) Lavoro con le emozioni: Il luogo sicuro. Il luogo del bisogno. Il momento privato dell'attore. Di quali impulsi emotivi ho bisogno. Di quali immagini interiori ho bisogno. Quali sono le realtà sensoriali della scena e come posso farle vivere. 7) Lavoro sensoriale con gli oggetti: La Qualità dell'Azione (in che modo svolgo le azioni in scena) Il lavoro sensoriale: lavorare con l'oggetto. La relazione tra stati d'animo e oggetti. 8) Lavoro con la musica: Come “sento” la musica. Quali musiche rispecchiano i miei stati d'animo. Quali musiche rispecchiano ciò che è intorno a me. Quali musiche accompagnano i miei movimenti. 9) Lavoro sul corpo: Esercizi di Training (rilassamento e concentrazione) Che scelte fisiche devo fare? Camminata, gestualità, postura. Lavoro su un animale che può aiutarmi nell'interpretazione. 10)Lavoro sulla voce: Esercizi di Training vocale ed educazione della voce Lavoro sui 4 centri vocali. Cantare la parte. Di quale lavoro sulla voce ho bisogno? Inflessione, ritmi, modo di parlare del personaggio.

VORRESTI FARE CARRIERA NELLA RECITAZIONE ? FILM ACTORS STUDIO ABRUZZOdi RANDALL PAUL L'ACCADEMIA VERONA TI PRESENTA IL PERCORSO "COME DIVENTARE ATTORE" ?IL 30 GIUGNO 2019 A VERONA DALLE 11.00 ALLE 12.30 Se ti interessa intraprendere la carriera come Attore / Attrice professionista e vuoi capire quale potrebbe essere il percorso, partecipa a questo Evento gratuito che presenta l'Accademia ed il workshop di Randall Paul. Il workshop affronterà tutti gli aspetti del mestiere ”ATTORE”, dal momento in cui ci si prepara per il casting, all’analisi della sceneggiatura, alla preparazione per lavorare sul set. L’ultimo step sarà il lavoro sul set vero e proprio. Una preparazione a 360 gradi. CHI E' RANDALL PAUL: Attore apprezzato in film come Eyes Wide Shut, Quattro matrimoni e un funerale, Mission Impossibile, diretto da registi del calibro di Kubrick e De Palma, Randall Paul lascia Hollywood, e dopo aver girato il mondo, vive ormai stabilmente in Abruzzo, con la moglie Celeste, a Miglianico. Si è innamorato della nostra regione, oltre che dell’abruzzese Celeste di Febo e proprio con lei vuole fare dell’Abruzzo un set, da mettere a disposizione di produzioni estere, sia per film che per pubblicità. Per questo, insieme, hanno una casa di produzione cinematografica, aperta a tutta la comunità abruzzese, per unire professionalità in grado di fare conoscere la potenzialità dell’Abruzzo e aprirlo a pellicole importanti, da girare proprio qui. Randall non ha nostalgia di Hollywood, non ha mai puntato, ci dice, al successo, alla fama, semplicemente considera il suo, un lavoro, da svolgere con professionalità. L'Evento si terrà a Verona il 30 Giugno 2019 dalle 11.0 alle 12.30 a Verona. L'evento è gratuito ma richiede conferma della propria presenza. Alla conferma ti verrà comunicata la location. L'invito è risvolto ad ambosessi (L.903/77).

VORRESTI FARE CARRIERA NELLA RECITAZIONE ? FILM ACTORS STUDIO ABRUZZO di RANDALL PAUL L'ACCADEMIA VERONA TI PRESENTA IL PERCORSO "COME DIVENTARE ATTORE" IL 30 GIUGNO 2019 A VERONA DALLE 11.00 ALLE 12.30 Se ti interessa intraprendere la carriera come Attore / Attrice professionista e vuoi capire quale potrebbe essere il percorso, partecipa a questo Evento gratuito che presenta l'Accademia ed il workshop di Randall Paul. Il workshop affronterà tutti gli aspetti del mestiere ”ATTORE”, dal momento in cui ci si prepara per il casting, all’analisi della sceneggiatura, alla preparazione per lavorare sul set. L’ultimo step sarà il lavoro sul set vero e proprio. Una preparazione a 360 gradi. CHI E' RANDALL PAUL: Attore apprezzato in film come Eyes Wide Shut, Quattro matrimoni e un funerale, Mission Impossibile, diretto da registi del calibro di Kubrick e De Palma, Randall Paul lascia Hollywood, e dopo aver girato il mondo, vive ormai stabilmente in Abruzzo, con la moglie Celeste, a Miglianico. Si è innamorato della nostra regione, oltre che dell’abruzzese Celeste di Febo e proprio con lei vuole fare dell’Abruzzo un set, da mettere a disposizione di produzioni estere, sia per film che per pubblicità. Per questo, insieme, hanno una casa di produzione cinematografica, aperta a tutta la comunità abruzzese, per unire professionalità in grado di fare conoscere la potenzialità dell’Abruzzo e aprirlo a pellicole importanti, da girare proprio qui. Randall non ha nostalgia di Hollywood, non ha mai puntato, ci dice, al successo, alla fama, semplicemente considera il suo, un lavoro, da svolgere con professionalità. L'Evento si terrà a Verona il 30 Giugno 2019 dalle 11.0 alle 12.30 a Verona. L'evento è gratuito ma richiede conferma della propria presenza. Alla conferma ti verrà comunicata la location. Manda conferma da pc, cellulare o tablet. Se possibile allega il tuo cv aggiornato. L’offerta è rivolta ad ambosessi (L.903/77).

VORRESTI FARE CARRIERA NELLA RECITAZIONE ? FILM ACTORS STUDIO ABRUZZO di RANDALL PAUL L'ACCADEMIA VERONA TI PRESENTA IL PERCORSO "COME DIVENTARE ATTORE" IL 30 GIUGNO 2019 A VERONA DALLE 11.00 ALLE 12.30 Se ti interessa intraprendere la carriera come Attore / Attrice professionista e vuoi capire quale potrebbe essere il percorso, partecipa a questo Evento gratuito che presenta l'Accademia ed il workshop di Randall Paul. Il workshop affronterà tutti gli aspetti del mestiere ”ATTORE”, dal momento in cui ci si prepara per il casting, all’analisi della sceneggiatura, alla preparazione per lavorare sul set. L’ultimo step sarà il lavoro sul set vero e proprio. Una preparazione a 360 gradi.

Lo scopo della "Palestra/Laboratorio" è quello di seguire il percorso di crescita di ogni attore. Attraverso vari gradi/stadi di esercitazioni si propone di amplificare l'ascolto dell'attore, consentendogli di sprigionare la propria energia ed imparare ad esprimersi apertamente e senza costrizioni. Jorgelina Depetris, avvalendosi della sua esperienza teatrale, di casting e acting coach sui set di vari film e serie, italiani e stranieri, tramite la lavorazione di alcune scene, guiderà gli attori/attrici verso la recitazione naturale utilizzando anche la telecamera, Le scene importanti sono girate e consegnate agli allievi o guardate insieme. Alla fine del corso è inoltre prevista l'esposizione del lavoro svolto durante l'anno attraverso uno spettacolo teatrale e un cortometraggio Per info scrivere a: stagepietralata@gmail.com