Compagnia teatrale

Cercasi attori e attrici per nuova compagnia teatrale amatoriale, di tutte l'età massima serietà ed entusiasmo determinazione, costanza, passione

Vuoi entrare in un gruppo teatrale autogestito? Io, Anna, libera performer e creatrice di teatro, arrivata a Bologna da Berlino circa 2 anni fa, ho dato impulso alla nascita di un gruppo teatrale, Aoidos. Conduco il training, mi occupo della drammaturgia e guido la messa in scena. Da 10 anni lavoro nell´ambito del teatro fisico, seguendo le tracce e il metodo di Grotowski e Barba. Altre info qui: http://ho-aoidos.blogspot.it Ensemble Aoidos è un gruppo aperto, non formato da attori classici, ma da persone che cercano modi e occasioni di esprimersi, anche attraverso il corpo, la voce, la musica. È richiesto un minimo di preparazione fisica e capacità di auto-disciplinarsi, per poter eventualmente conciliare questa attività con lavoro o studio e altri impegni. Autogestito = condivisione delle spese, essenzialmente il costo della sala. Se siete interessati, contattatemi. Anna

Ensemble Aoidos è un gruppo di cre-Azione teatrale autogestito, che lavora fuori dei circuiti tradizionali, per amore della ricerca e dello sviluppo individuale. Il gruppo è nato a Bologna nel maggio 2016. Io, Anna, ne detengo la direzione artistica. Sono performer e regista, formata tra Roma e Berlino. dove ho lavorato 7 anni con il maestro Peter Rose, che a sua volta ha partecipato alle attività parateatrali di Jerzy Grotowski e Richard Cieslak. Il programma per la stagione 2019-2020 include: Settembre-Luglio Performer Training ogni Martedì e Giovedì 20:30-23:00 Associazione Menomale Via Pepoli 1/A, Bologna Settembre (data da definire) Corpo LiberaMente Un giorno di movimento e azione nella natura 18-19-20 Ottobre Canto di me stesso Body/Voice Workshop con Anna Associazione Menomale Via Pepoli 1/A, Bologna Novembre & Aprile (date da definire) scenAperta Serata di liberi interventi Giugno (data da definire) Premiere della nuova performance A Sorpresa—interventi dell´Ensemble Aoidos nello spazio urbano Il Performer Training, allenamento continuo corpo-voce, guidato da Anna, tende a sviluppare presenza e flessibilità, a liberare l´energia, a sentire e reagire agli impulsi. Inoltre si lavora sulla respirazione e sulla risonanza corporea con testi e canti e strumenti musicali. Si seguono tecniche che risalgono a Grotowski ed Eugenio Barba e al metodo di lavoro psico-fisico sviluppato da Peter Rose. Dal 2016 ad oggi sono state realizzate alcune performance ed eventi per il pubblico. Si possono trovare informazioni ed immagini a questo link: ho-aoidos.blogspot.it fbook: ensemble aoidos Ensemble Aoidos è un gruppo di ricerca e sperimentazione aperto. Chi lo desideri può partecipare a un paio di sessioni del Training per condividere e conoscere meglio il nostro lavoro, e decidere poi se continuare o no, e con quale modalità. Se siete interessati o per chiarimenti, contattatemi pure. Anna

Compagnia Teatrale AMATORIALE cerca attori attrici per la messa in scena di diversi spettacoli teatrali con inserimento permanente nel gruppo. Si accettano anche prime esperienze. Percentuale sugli incassi Se sei interessato invia i tuoi dati e recapiti tramite whatsapp al 3881816984 e sarai ricontattato per un colloquio conoscitivo.

per Ampliamento Compagnia Teatrale a Genova si selezionano attori / attrici di amatoriali per info chiamare associazione teatrale Genova si richiede: __________________________________ massima serieta' spirito di sacrificio, esperienza, impegno, determinazione, ambizione, costanza, puntualita' __________________________________________ Associazione Teatrale Genova " AVANZANDO TEATRANDO " invia il tuo C. Vitae Formato Europeo con legge privacy firmata

STAGE TEATRALE ESPERIENZIALE in una splendida casa nel bosco Sogni di mezza estate 20 – 25 AGOSTO 2019 Casa La Lodola - Valsamoggia (BO) !!ISCRIZIONI APERTE FINO AL 15 LUGLIO 2019!! www.corechrysalis.it L'Associazione di Promozione Sociale Core Chrysalis organizza lo Stage Estivo Esperienziale e Residenziale Sogni di mezza estate, che si svolgerà presso la magnifica Casa La Lodola, immersa nei boschi della Valle del Samoggia, in provincia di Bologna, dal 20 al 25 agosto 2019. Una settimana di immersione totale tra teatro, esperienze uniche e bellezza paesaggistica, guidati dall'attrice e teatroterapeuta Tita Giunta e dal drammaturgo e regista Alan Mauro Vai. Lo stage si svolgerà presso la stupenda Casa La Lodola, una struttura immersa nel verde delle colline bolognesi, a pochi chilometri da luoghi di meravigliosa suggestione: boschi, fiumi, castelli e luoghi d'arte che saranno mete incantevoli di esperienze creative che affluiranno nel lavoro teatrale. Le iscrizioni sono aperte fino al 15 luglio 2019!!! Affrettatevi! I posti sono limitati! Per maggiori informazioni sulla Casa La Lodola è possibile visitare il sito internet www.casalalodola.it ATTIVITA' DELLO STAGE Lo stage Sogni di mezza estate avrà una durata di 5 giorni totali di attività presso la Casa La Lodola e si comporrà di un lavoro teatrale in sala e di attività esperienziali condotte nel bellissimo territorio della Valle del Samoggia. Ogni giorno saranno 5 le ore di laboratorio basato sul testo Sogno di una notte di mezza estate di W. Shakespeare, mentre durante il resto della giornata saranno proposte esperienze uniche da vivere all'aperto. Si lavorerà sulla costruzione dei personaggi, sulla concretezza dell'azione scenica e sulla parola in scena. Questo percorso sarà affiancato da esperienze suggestive e profonde che saranno effettuate nella natura circostante la Casa La Lodola: attività artistiche, umane e creative per arricchire il percorso proposto. Il magnifico testo shakesperiano tra realtà e fantasia, sogno, amore, bellezza, boschi incantati e personaggi scossi da forti passioni costituirà la materia ideale per entrare con magia nella straordinaria unicità dei luoghi in cui ci verremo a trovare e che ci offriranno l'opportunità di approfondire l'umanità universale delle creazioni del Bardo. L'opera di Shakespeare, con la sua leggerezza e la sua capacità poetica e drammatica insieme, è un banco di prova perfetto per sperimentare aulici momenti teatrali, un profondo studio del personaggio, dalle sfumature tragiche a quelle comiche, con la possibilità inoltre di strutturare divertentissime gags corali. CONDUTTORI Tita Giunta Laureata al Dams indirizzo teatro nel 2003, diplomata alla scuola triennale di Teatroterapia di Colico nel 2010; ha frequentato diversi workshop di formazione con attori e registi come Matteo Belli, Michele Di Mauro, Sergio Rubini, Giancarlo Giannini. Attrice e autrice di diversi spettacoli di teatro ragazzi, conduttrice di laboratori teatrali per bimbi; adolescenti e adulti dove privilegia tecniche di ricerca corporea e vocale e teatroterapeutiche. Interpreta diversi ruoli anche in pubblicità e web serie di produzioni indipendenti di Torino, come Filmika e Ferrafilm. Attrice, pedagoga, autrice, organizzatrice, speaker radiofonica, performer. Alan Mauro Vai Diplomato alla Scuola Professionale d'Arte Teatrale (SAT) di Teatranza Artedrama a Torino nel 2006 e specializzatosi presso il Teatro Stabile di Torino, ha lavorato come attore a Milano, Roma, Perugia e Torino, con la Compagnia Gabriele Lavia, il Teatro Stabile dell'Umbria, la Societas Raffaello Sanzio e il Teatro Mohole, e si è formato con grandi maestri quali Mamadou Dioume, Naira Gonzalez, Roberto Latini, Tage Larsen (ODIN TEATRT) affiancando al lavoro attoriale quello registico e di pedagogia teatrale. Nel corso delle sue esperienze artistiche si è specializzato nella ricerca vocale con l'attrice polacca Ewa Benesz, sulla vocologia artistica con Matteo Belli e sulla lettura interpretativa con Chiara Guidi (Societas Raffello Sanzio) e Massimiliano Civica (Premio UBU 2017). Da diversi anni è drammaturgo, attore e regista per la Compagnia Eidos Teatro, l'Associazione Balancè e l'Associazione Core Chrysalis. A CHI E' RIVOLTO Lo stage è rivolto a tutti, dal neofita senza esperienze al professionista, a chi desidera vivere un'esperienza di teatro e condivisione nella splendida cornice della Val del Samoggia, in un ambiente di relax, condivisione ed esperienze creative ed umane uniche e stimolanti, attraverso un rigoroso e serio lavoro artistico di ricerca ed espressione. ISCRIZIONI Per iscriversi è necessario inviare, ENTRO IL 15 LUGLIO 2019, una mail all'indirizzo info@corechrysalis.it indicando la propria volontà di partecipare, oltre a Nome, Cognome, Indirizzo Mail e Numero di Telefono, oppure chiamare il numero 3270284561 (ALAN MAURO VAI) o il numero 349.2701625 (TITA GIUNTA). INFO E ISCRIZIONI Core Chrysalis APS ALAN MAURO VAI – 327.0284561 TITA GIUNTA – 349.2701625 info@corechrysalis.it www.corechrysalis.it

Scrittura teatrale 5 incontri / 12.30 ore Insegnante Filippo Fossa Il percorso si concentra sulla funzione drammaturgica nell'attività teatrale. Il corso intende fornire le basi per la comprensione degli elementi costitutivi della drammaturgia teatrale, saperli riconoscere e decifrare negli spettacoli cui si assiste. La creazione artistica si lega a tecniche, regole, meccanismi che si possono apprendere attraverso l’esercizio e l’esperienza. Su questo approccio organizzato e razionale si innesta poi la creatività individuale. Dopo questa esplorazione introduttiva si affronteranno esercitazioni sul carattere del personaggio, il dialogo, gli sviluppi narrativi. Filippo Fossa lavora come attore presso alcune compagnie del territorio nazionale come il Teatro Stabile di Grosseto e il Teatro delle Quisquilie di Trento, con il quale collabora nella stesura dei testi. Anima pupazzi, sagome, marionette da tavolo e se stesso nella compagnia Il Bosco Incantato di Treviso ed è stato diretto da Giorgio Bertan nella messa in scena de “Il ratto di Arianna”, da un canovaccio di Commedia dell’Arte. È la voce del duo brillante Il contrario di un'idea e ha collaborato con Paolo Pesce nella direzione del suo progetto di visual music. Con il monologo “What are you dying for?” viene selezionato per il Premio Scenario 2015. Collabora con l'Accademia Lorenzo Da Ponte di Vittorio Veneto in qualità di docente e regista. Ha frequentato la scuola di Teatro A l’Avogaria di Venezia e completato studi di doppiaggio con Massimo Giuliani, Rodolfo Bianchi e Roberto Chevalier. 1 Il concetto di drammaturgia. 2 Gli elementi funzionali dell’intreccio. I personaggi. Il conflitto. 3 Il dialogo e il linguaggio. La scrittura di scene teatrali. Unico Turno: Inizio: mercoledì 9 maggio 2018 (il corso continua poi di lunedì). Frequenza: il lunedì, ore 20.00-22.30, alla settimana. Costo: € 95 comprensivo di tessera Arci 2018 (ridotto € 90).

Siamo giunti alla quinta tappa (13-17 giugno 2018) del percorso #sulleormedelcantastorie. Vi ricordiamo che lo stage è aperto a tutti, anche a chi non ha partecipato alle tappe precedenti. Il PERCORSO TEATRALE con Mamadou Dioume è rivolto ad attori professionisti e non e a tutti quelli che vogliono fare un incontro profondo con sè stessi. Insieme lavoreremo sul corpo per liberarlo, attraverso l'ascolto del ritmo interiore, attraverso le improvvisazioni, l'esplorazione dello spazio e del testo. IL CANTASTORIE Il cantastorie è la memoria del tempo, il detentore, colui che possiede il verbo, che sa toccare le persone al cuore. Attraverso il lavoro sulle opere antiche, raccontiamo le gesta di una volta, non semplicemente per raccontare quellâ€(TM)era, ma per raccontare qualcosa che ci riguarda: quella “sostanza” che fa si che gli esseri umani arrivano a comunicare, nellâ€(TM)incontro come nello scontro. Se siamo un “terreno fertile”, capaci di ascoltare, attraverso il racconto possiamo nutrirci; come un Griot africano possiamo raccontare dei fatti che ci permettono di viaggiare, di andare oltre, di dare stimoli alla nostra immaginazione, per collegarci a qualcosa di essenziale. Attraverso questo percorso “sulle orme del cantastorie”, proviamo a raccontare una storia che non è personale, ma che è la storia dellâ€(TM)Umanità. Cerchiamo di farlo mantenendo un ascolto interiore, restando sulla sostanza del raccontare, rimanendo attore e nello stesso tempo cantastorie e lasciando che lâ€(TM)immaginazione si liberi. OPERE SU CUI LAVOREREMO Andromaca di Euripide Andromaca di Jean Racine Elettra di Euripide Ritorno al deserto di Bernard-Marie Koltès MODALITA' Il percorso è strutturato in 5 tappe durante lâ€(TM)anno 2017/2018, ognuna di 5 giorni. è possibile partecipare anche ad una sola tappa e/o solo nei week end. La tappa conclusiva prevede la messa in scena delle opere trattate. 1° TAPPA: 18-22 ottobre 2017 2°TAPPA: 29 novembre - 3 dicembre 2017 3° TAPPA: 7-11 febbraio 2018 4° TAPPA: 11-15 aprile 2018 5° TAPPA: 13-17 giugno 2018 Tutti i giorni dalle 18.30 alle 23.30, il sabato e la domenica dalle 18.00 alle 23.00. CONTATTI Per info e prenotazioni telefonare al numero 3393721610, privatamente sulla pagina facebook ufficiale di _MamadouDioumeTeatro_ Iscrizioni aperte fino al 7 giugno 2018. Mamadou Dioume Mamadou Dioume si diploma presso lâ€(TM)Istituto Nazionale delle Arti del Senegal (INAS) dove consegue il primo premio “Prix de tragèdie” e interpreta numerosi importanti ruoli. Nel 1968 si fa riconoscere per il ruolo di Creonte nellâ€(TM)Antigone di Jean Anouilh, grazie al quale entra nel Teatro nazionale Daniel Sorano, dove lavora fino al 1984 sotto la direzione di Raymond Hermantier, compagno di Jean Vilar. Nel marzo del 1984 viene notato da Peter Brook che lo invita ad interpretare Bhima, il figlio del vento dalla forza prodigiosa, nel "The Mahabharata", Interpreterà questo ruolo sia in francese sia in inglese durante la tournée teatrale mondiale durata fino al 1988. Dopo il lavoro teatrale, gli viene proposto lo stesso ruolo per la versione cinematografica nel settembre 1988. Continua poi la collaborazione con Peter Brook e a la compagnia CICT, interpretando altre opere, tra le quali “La Tragèdie de Carmen”, “Woza Albert”, “La Tempète”. Nel 2015 interpreta "Il canto del Cigno" di Cechov, nel 2016 interpreta il Nero in The Sunset Limited accanto a Jean-paul Denizon e l'Othello presso il Teatro Civico di Vercelli. Nel 2017 interpreta Zakea nello spettacolo "Apartheid". Ha inoltre diretto numerosi spettacoli nel mondo (in Norvegia, Francia, Africa..) e in Italia (a Torino, Napoli, Milano, Roma, Bologna..) e preso parte in numerose produzioni cinematografiche tra le quali “The Tempest” di Julie Taymor. Dal 1991 dirige workshop e masterclass per attori in tutta Europa arrivando a conseguire le conoscenze per trasmettere la forza delle sue tradizioni agli allievi europei. Ha diretto percorsi di formazione in tutta Italia. Collabora con diverse associazioni in Italia.

Per prossimo spettacolo, gruppo teatrale di Napoli ricerca attori e attrici. Si richiede: residenza Napoli, predisposizione, esperienza anche minima, disponibilità prove due volte a settimana di sera. Trattandosi di compagnia amatoriale NON è previsto alcun compenso o rimborso. Inviare mail con curriculum e foto a micsi@inwind.it Specificare in oggetto Prossimo Spettacolo

Aperto a tutti coloro che hanno voglia di provare ad esprimersi creativamente! Il corso è tenuto dalle attrici professioniste di Compagnia3001 e si svolgerà tutti i MERCOLEDÌ dalle 20,45 alle 22,45 presso +Spazio Quattro in via Saccarelli 18 Torino. Prima lezione di prova GRATUITA: MERCOLEDÌ 26 SETTEMBRE. Ci piace citare il grande regista Jerzy Grotoswski che diceva "Il teatro non è indispensabile, serve ad attraversare le frontiere tra te e me", perché questo è uno degli scopi che ci proponiamo con i nostri corsi teatrali: aiutare chi li frequenta a comunicare meglio, ad esprimersi meglio e perché no... ad avere più sicurezza in sé stessi e nelle proprie capacità. Tutto questo in un clima di allegria che permetta anche di divertirsi e dimenticare i pensieri della quotidianità. Ognuno di noi ha una parte creativa, che magari ha represso, e che ora ha voglia di tirare fuori: questa è l'occasione giusta! Inizieremo con divertenti esercizi di improvvisazione. Lavoreremo sull'uso della voce per imparare a parlare e ad esprimerci meglio, con accenni alla dizione italiana. Ci divertiremo a giocare con il nostro corpo e a muoverci in maniera creativa. Analizzeremo il "personaggio" che interpretiamo nella vita e cominceremo ad affrontare testi teatrali, provando a diventare un personaggio diverso... Costruiremo uno spettacolo e lo realizzeremo alla fine del corso. PER INFO: 347 0856906 - Margherita; 340 2453984 - Chiara 3001compagnia@gmail.com www.compagnia3001.com; facebook: Compagnia 3001 Sei curioso di provare ma non sei libero il 26 Settembre? Contattaci per fissare la tua lezione di prova gratuita!

Compagnia Teatrale cerca Non Attori/ Non Attrici a Milano per progetti di Teatro Contemporaneo. Preferibilmente automuniti e senza formazione teatrale.

Fino all'ultimo respiro Laboratorio di teatro fisico e drammaturgia del corpo a cura di LegÀmi compagnia teatrale Casa delle Associazioni - Baraccano, Via Santo Stefano 119/2, Bologna Prova gratuita: martedì 9 ottobre alle 18.30 Primo modulo: dal 9 ottobre al 18 dicembre, ogni martedì alle 18:30 con la collaborazione artistica di Magnifico Teatrino Errante Un percorso di teatro fisico, teatro danza, e di nuovi linguaggi performativi per la formazione attoriale, ma soprattutto un contenitore di riflessioni condivise sulla responsabilità che ognuno di noi ha nei confronti di quello che viviamo. Contenuti: risveglio e drammaturgia del corpo; lavoro sul ritmo e sullo spazio; sperimentazioni vocali; studio delle possibili connessioni tra la voce, le sue potenzialità, la musica elettronica e la sua struttura ritmica; costruzione di un testo a partire dal lavoro delle azioni fisiche e dallo studio di partiture vocali. I contenuti saranno affrontati attraverso una metodologia originale che integra teatro, danza, acrobatica, studio dei risuonatori vocali. Si accompagnerà ogni allievo ai primi approcci alla costruzione di un proprio training attoriale, partendo da quello sviluppato dall'attrice Mariagrazia Bazzicalupo in venti anni di formazione attoriale e di lavoro di sala. È un luogo dove mi aspetto che ciascuno dei miei compagni possa essere fedele a se stesso. È l'incontro, l'andare l'uno incontro all'altro, deporre le armi, non avere paura gli uni degli altri, in nulla. - J. Grotowski Il laboratorio è rivolto a persone dai 20 ai 40 anni; si richiede una minima esperienza teatrale pregressa. Il percorso di formazione sarà condotto da Mariagrazia Bazzicalupo e gli attori professionisti della compagnia teatrale LegÀmi, con la collaborazione degli attori professionisti della compagnia Magnifico Teatrino Errante. LegÀmi Compagnia teatrale viene ufficialmente fondata nel 2017 dopo anni di collaborazioni artistiche e di formazione, all’interno dell’associazione Artelego. Nasce per diffondere un’idea di teatro non solo di qualità artistica, ma anche sociale ed educativa, aperta alla ricerca e alla sperimentazione nel campo dei nuovi linguaggi performativi, nella didattica per l’infanzia, l’adolescenza e il mondo degli adulti, in grado di veicolare valori ed esperienze utili alla crescita personale e della comunità. LegÀmi riunisce artisti provenienti dal teatro fisico, dal circo e dal teatro di figura, operando in diversi ambiti strettamente intrecciati tra loro: produzione di spettacoli, attività di formazione, progettazione socio-culturale, organizzazione di eventi teatrali, ricerca. per informazioni e prenotazioni compagnialegami@gmail.com – 3287312861 Sito Web della Compagnia (APS Artelego): https://associazioneartelego.com/compagnia-legami-spettacoli-e-laboratori/laboratori/ pagina facebook: Legami Compagnia teatrale

Associazione Teatrale Genova " AVANZANDO TEATRANDO " per Ampliamento Compagnia Teatrale a Genova si selezionano attori / attrici amatoriali per info chiamare associazione teatrale Avanzando Teatrando Genova si richiede: _ massima serieta' spirito di sacrificio, esperienza, impegno, determinazione, ambizione, costanza, puntualita' _ Associazione Teatrale Genova "AVANZANDO TEATRANDO " invia il tuo C. Vitae Formato Europeo con legge privacy firmata

RICERCHIAMO LAUREATI DAMS PER PERCORSO PROFESSIONALIZZANTE MASTER in PEDAGOGIA TEATRALE - EDUCARE COL TEATRO Professionalizzante per Operatori Specializzati nell’utilizzo di Tecniche Teatrali nei contesti educativi DISPONIBILI BORSE DI STUDIO PRESENTAZIONE Da molti anni le pratiche educative e riabilitative insistono sullo sviluppo delle capacità creative della persona. Con l’introduzione del nuovo dettato normativo del MIUR il teatro diventa una scelta didattica complementare per perseguire sia gli obiettivi istituzionali che quelli curricolari. La Pedagogia teatrale aiuta ad aprire o potenziare canali di comunicazione, a sperimentare forme espressive diverse, a superare le barriere che ostacolano i rapporti tra culture differenti, tra studenti e tra studenti e docenti. Il Master professionalizzante ha lo scopo di formare Operatori Specializzati nell’uso didattico-pedagogico delle tecniche teatrali nei contesti educativi. Il master ha un’impostazione laboratoriale, per poter sperimentare linguaggi, tecniche e metodologie utili per attivare processi educativi a matrice artistica. NOTA: L’iniziativa rientra tra le attività formative riservate ai Docenti per le quali può essere concesso esonero dal servizio ai sensi della Nota MIUR 02.02.2016-Prot. n. 309 NOTA IMPORTANTE: le persone fisiche possono portare in detrazione il 19% dell'importo complessivo corrisposto, in base a quanto stabilito dal T.U. 917/86. A CHI SI RIVOLGE Insegnanti Curriculari, Insegnanti di Sostegno, Pedagogisti, Pedagogisti Familiari, Psicologi, Educatori Professionali, Operatori di Case Famiglia e Comunità, Assistenti Sociali,Counselor, Attori, Laureati e laureandi in Arti Scienze dello Spettacolo, Laureati e laureandi DAMS e chiunque, fortemente motivato, presenti un adeguato Cv. DURATA Il Master ha una durata complessiva di 12 mesi. E’ previsto un monte ore complessivo pari a circa 1500 ore di formazione. Le lezioni si svolgeranno a cadenza mensile in formula weekend. ORGANIZZATO DA I.N.PE.F - ISTITUTO NAZIONALE di PEDAGOGIA FAMILIARE Ente Accreditato presso il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca Ente adeguato Direttiva n° 170/2016 del 23/11/2016 - Ente aderente all'iniziativa "Carta del Docente" Ente autorizzato alla formazione degli Assistenti Sociali dal Consiglio Nazionale dell'Ordine degli Assistenti Sociali CNOAS Ente con Sistema di Gestione Certificato da KIWA CERMET secondo la norma UNI EN ISO 9001:2008 Progettazione ed erogazione attività formative SEDE I Corsi si svolgeranno nella sede dell’Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, con possibilità di variare la sede a seconda del numero dei partecipanti. CERTIFICAZIONE FINALE Al termine del Percorso gli Studenti riceveranno un Attestato di Frequenza ed un Certificato di Competenze. DOCENTI Il Team dei Docenti dell’INPEF è composto da Accademici ed esperti professionisti nel campo. Interverranno tra gli altri: Rodolfo Baldini - Attore, Autore RAI Prof.ssa Maria Buccolo - Pedagogista esperta di Teatro e Formazione docente a c. presso l’Università degli Studi di Roma Tre, Docente Scuola Primaria Andrea Bullano - Attore, Doppiatore Fabio La Rosa - Insegnante di recitazione, regista di attività teatrali con soggetti diversamente abili e con disagio sociale, Direttore Artistico Dott.ssa Stefania Papirio - Attrice e Regista, Script Editor, Casting Director Prof.ssa Stefania Petrera – Pedagogista, Tutor organizzatore di tirocini didattici c/o l’Università degli Studi Roma Tre Dott.ssa Rosamaria Reale - Coordinatore dei Servizi Educativi e dei Servizi Sociali, Segreteria Didattica INPEF, Counsellor a Mediazione Artistica Dott. Antonio Turco - Responsabile Area pedagogica e regista della Compagnia teatrale del Carcere di Rebibbia

In collaborazione con Viafarini, Artepassante, Teatro Utile ROOTS AND WINGS – L’ATTORE TRA CIELO E TERRA Seminario intensivo di training attoriale, alla ricerca dell'equilibrio corporeo, condotto dal regista albanese Mateo Çili (Zahr Teatër) Il 19 e 20 maggio 2018 dalle 9.30 alle 18.00 presso La Fabbrica del Vapore (Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - Milano) “L'attore dev'essere un albero con le ali” - Mateo Çili Il corpo, lo strumento che l’attore possiede per la propria arte, dev'essere vivo, ben accordato. Le cattive abitudini fisiche e gli automatismi quotidiani creano disarmonia, banalizzando l'espressività corporea. L'uomo-attore ha quindi il dovere di esercitarsi, infondendo continuamente vita al proprio strumento, per riuscire a trasmettere sensazioni ed emozioni che l’arte teatrale richiede. Questo è possibile solamente comprendendone i meccanismi interni: tramite esercizi specifici l'attore può essere aiutato a capire i propri blocchi e limiti fisici, superandoli, riprendendo così confidenza con il proprio fisico, ripulendolo dai cliché e i manierismi. Il seminario si propone di spingere al massimo il potenziale dell’attore, evidenziarne i difetti per trasmettergli un bagaglio di conoscenze personalizzate che potrà sviluppare per proprio conto, in modo da continuare a perfezionarsi costantemente nell’arte attoriale. Nello specifico il lavoro si dividerà in: - Elasticità: lavoro sul riscaldamento corporeo e stretching tramite una routine di esercizi iniziali. - Resistenza: per sviluppare le possibilità del corpo di sopportare la fatica senza mostrarla. - Forza: studio della transizione tra rilassamento ed esplosione di energia, tra stato neutro e azione. - Riflessi: esercizi per studiare la prontezza fisica durante il combattimento scenico e situazioni analoghe. - Ritmo: esercizi per comprendere il concetto di ritmo, sia esso associato a una frase del testo oppure a una coreografia fisica o musicale. - Voce: studio delle capacità vocali personali e del loro utilizzo in scena. Viene richiesto di portare un testo a memoria a piacere (anche canzone o poesia), non più lungo di un minuto. Si chiede altresì abbigliamento adatto a un lavoro fisico, senza loghi o scritte e un bastone di legno della lunghezza di un metro e mezzo (manico di scopa). Il seminario è aperto a un massimo di 12 partecipanti: attori, allievi-attori, danzatori, performer e chiunque voglia comprendere meglio i meccanismi che regolano il corpo umano in situazioni di rappresentazione, lavorando al superamento dei propri limiti espressivi fisici e mentali. Costo del seminario: 40 euro (comprensivi di tessera associazione Viafarini e assicurazione) Iscrizioni: Inviare curriculum artistico e foto all'indirizzo info@zahrteater.com Mateo Çili – Attore e regista albanese diplomato presso l'Accademia d'Arte Drammatica del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con maestri e gruppi internazionali di teatro come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Nordisk Teaterlaboratorium, Odin Teatret di Eugenio Barba. Da anni segue un proprio percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Nel 2016 decide di fondare Zahr Teatër poiché alla ricerca di un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. Attualmente fa parte anche della compagnia teatrale internazionale Teatro Utile.

La Compagnia Teatrale LegÀmi apre il proprio training a tutti coloro che hanno voglia di mettersi in gioco e non hanno paura di sudare! Fino all'Ultimo Respiro è un laboratorio di ricerca fisica e vocale che nasce dal desiderio della Compagnia di allenarsi e condividere la propria poetica che intreccia i principi il Terzo Teatro e i nuovi linguaggi performativi. Il laboratorio prevede 5 appuntamenti di Teatro Fisico, tutti i martedì di marzo, a iniziare dal 1°, dalle 19:00 alle 20:30 allo spazio S.P.E.C.I.A.L.E. in Piazza dei Colori 27 A/B, Bologna. PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA! Contattaci: [email protected] 3452124746/3293640294

Laboratorio teatrale di base per la formazione di aspiranti attori/attrici, finalizzato alla messa in scena di uno spettacolo, a Ottobre 2018 e alla successiva formazione di una compagnia teatrale. Dai 18 anni in poi, con o senza esperienza, desiderosi di andare in scena, NO perditempo. Frequenza: 1 incontro di 3 ore a settimana, da giugno 2018 a giugno 2019. INFO: 327.2418711

Laboratorio teatrale di base per la formazione di aspiranti attori/attrici, finalizzato alla messa in scena di spettacoli, e alla formazione di una compagnia teatrale. Dai 18 anni in poi, con o senza esperienza, desiderosi di andare in scena, NO perditempo. Frequenza: 1 incontro di 3 ore a settimana, da ottobre 2018 a giugno 2019. whatsapp: 3272418711

Il mio approccio è quello di instaurare una collaborazione, basata sull'empatia che cerco di avere con l'allievo. Cerco sempre di stimolare attivamente chi ho di fronte, incoraggiando una partecipazione attiva sull' argomento trattato, per me il contributo personale è fondamentale, all'allievo chiedo sempre di valutarsi in modo da sviluppare il proprio senso critico. Sono una persona che ama confrontarsi, elastica, che si porta dietro il suo bagaglio fatto di incontri ed esperienze. Le mie lezioni si rivolgono a tutti senza limiti di età, il percorso lo decidiamo insieme, in base all'ambizione dell'allievo e a quello che sento di poter trasmettergli. Ho iniziato gli studi della chitarra (rock, blues, funky) a 15 anni alla scuola di musica Don Bosco di Alassio, successivamente ho approfondito lo studio della chitarra jazz con il chitarrista genovese Adriano Arena, incuriosito dalla chitarra acustica e dalla tecniche finger picking (tapping, armonici, accordature aperte) ho continuato gli studi col maestro Claudio Bellato. Attualmente insegno privatamente e in una scuola di musica privata. CURRICULUM E LINKS Alessandro Bacher e? un musicista, insegnante, chitarrista di Genova. Nasce il 28/12/1987, inizia gli studi della chitarra (rock, blues, funky) a 15 anni alla scuola di musica Don Bosco di Alassio, successivamente approfondisce lo studio della chitarra jazz con il chitarrista genovese Adriano Arena, incuriosito dalla chitarra acustica e dalla tecniche finger picking (tapping, armonici, accordature aperte) continua gli studi col maestro Claudio Bellato. Attualmente Insegna Privatamente chitarra acustica ed elettrica a bambini e adulti. Artisticamente nasce nel 2012 con The Chanfrughen, band sperimentale con cui pubblica 2 album "Musiche da Inseguimento" (2014) e "Shah Mat" (2016) recensiti positivamente dalle riviste del settore (Bllow UP, Rumore, Alias, il manifesto, Rockerilla) segue un intensa attivita? live in giro per l'Italia. Nel 2016 inizia a collaborare con il Teatro Altrove di Genova con il cineconcerto " Anemic Cinema" spettacolo in cui composizioni originali si fondono live ai cortometraggi in pellicola (16, 35 mm) degli anni '30. Cinema e musica proiettati ed eseguiti live per un omaggio al cinema dell'avanguardia. ll progetto successivamente prende il nome di “ Collettivo Wurtz” con cui sonorizzera? anche lungometraggi come “Ottobre di Sergej Michajlovic? E?jzens?tejn, e “L?uomo con la macchina da presa di Dziga Vertov. Nel 2017 si trasferisce per 3 mesi a S. Francisco dove svolge l'attività di Busking per le vie e la metropolitana della Città. Attualmente sta lavorando al primo disco di “Rolando/bacher” duo con il contrabbassista genovese Tommaso Rolando (Orchestra Bailam, Calomito, Aparecidos, STONI). Attualmente segue un corso da tecnico del suono presso lo studio "ZERODIECI" in passato ha inoltre collaborato come attore con la compagnia teatrale Kronoteatro andando in scena al teatro dell'archivolto di Genova e al Piccolo di Milano, ora ha ripreso l'attività teatrale col "Gruppo limpido di Genova" links https://bacher.bandcamp.com/ https://www.facebook.com/bacheralessandro/ https://www.facebook.com/Collettivo-Wurtz-612878138879921/ https://www.facebook.com/RolandoBacherduo/ https://www.youtube.com/watch?v=https://www.youtube.com/watch?v=PRZUVpzv9eg

Laboratorio teatrale di base per la formazione di aspiranti attori/attrici, finalizzato alla messa in scena di spettacoli, e alla formazione di una compagnia teatrale. Dai 18 anni in poi, con o senza esperienza, desiderosi di andare in scena, NO perditempo. whatsapp: 3272418711

• Formazione compagnia teatrale: - esercizi sul corpo, sulla voce e sulle emozioni - potenziamento dell’ascolto - potenziamento della memoria - training psico-fisico • Elaborazione messa in scena dello spettacolo: - elementi per costruire una storia - studio e costruzione del personaggio - sottotesto - improvvisazione teatrale - scrittura e/o riadattamento copione - progettazione scenografie e spazio scenico (luci, musiche, costumi,...) • • • Spettacolo e repliche Per saperne di più scrivi a manifatturasaltinbanco@gmail.com

Vuoi rendere la tua festa di compleanno una vera e propria avventura da sogno? Con Coperte Strette, compagnia teatrale milanese attiva sul territorio da parecchi anni, potrai farlo! Attraverso un laboratorio teatrale a tema porteremo i vostri bambini alla scoperta di un mondo magico nel quale proprio loro diventeranno i veri protagonisti; i veri attori dello spettacolo. E il tema lo scegliete voi!!!

Attori e attrici non professionisti cerchiamo per formare nuova compagnia teatrale all'interno di un famoso teatro romano. No limiti d'età. Telefonare per le selezioni al numero: 338/4909481

Ho un background musicale maturato con 11 anni di "gavetta" girando il mondo sulle navi da crociera e suonando tutti i generi musicali con chitarra e basso elettrico, quando ancora la tecnologia non dominava il mondo e bisognava saper suonare a prima vista. Dopo questa bellissima esperienza mi sono diplomato al Conservatorio G. Nicolini di Piacenza da privatista. Primo su 110 candidati in teoria e solfeggio. Negli anni ho sviluppato la mia grande passione: imparare ad imparare e trasmettere le mie conoscenze agli allievi con cura e amore. Vederli migliorare nel tempo è la soddisfazione impagabile della mia missione professionale. Insegno chitarra presso la scuola "Musicolandia" di Crenna di Gallarate e al NAM di Gorla Maggiore. Seguo un laboratorio di chitarra a Vergiate e ho diversi allievi privati. Collaboro con una compagnia teatrale, suono nei centri anziani(nei quali coinvolgo i miei allievi) e mi esibisco durante alcune serate musicali nelle chiese medioevali. Ciò che amo di più è coinvolgere i giovani (ma non solo) e stimolarli allo studio della chitarra con un approccio sereno, divertente e senza l'obbligo di passare attraverso studi troppo teorici. Insomma lezioni sobrie, efficaci con una particolare attenzione a COME studiare e QUANDO, in maniera da ottenere il massimo dei risultati. Ma se un allievo vuole "premere l'acceleratore" allora sfodero tutta la mia esperienza e fornisco le risorse migliori (l'opera di Mauro Storti con cui collaboro) per portare l'allievo al livello desiderato con precisione ed efficacia. Ed infine amo premiare i risultati ottenuti con esibizioni live dove si impara a gestire le emozioni (importante quando si è giovani) e fare musica in gruppo. Tante sono le iniziative che propongo e non si limitano solo alla lezione frontale. Organizzo giochi collettivi online dove lancio la sfida a tutti i miei allievi su gare che prevedono ad esempio lo studio della lettura delle note. Con classifiche e premi finali:). Il tutto si svolge sul sito che ho creato appositamente con le mie mani per i miei allievi. Che dire di più? Vi aspetto con entusiasmo per trasmettervi l'amore e la gioia di fare musica! Danilo

Cerco teatri, scrittori, sceneggiatori, cantanti, attori, attrici, ballerini, ballerine, per formare nuova scuola/compagnia teatrale di importanti opere teatrali e Musical. Solo ed esclusivamente a Roma, zona: centro storico.

Docente di "didattica del teatro e dello spettacolo" impartisce privatamente lezioni di recitazione, dizione, improvvisazione, mnemotecniche, a prezzi modici "anticrisi", anche a domicilio, con eventuale inserimento presso la propria compagnia teatrale. Per informazioni chiamare il 3391244243 (ore pasti).

Corso di teatro gratuito offre compagnia teatrale di Milano.

Affermata scuola di recitazione, seleziona volti nuovi anche prima esperienza, per inserimento in nuova compagnia teatrale; Il corso aperto a tutti, senza limite di età o di preparazione, garantisce formazione ed inserimento nel nuovo spettacolo/musical che andrà in scena a giugno.