Elementi direzione orchestra

Finanziato al 70% dalla Regione Piemonte per i lavoratori (dipendenti, titolari e liberi professionisti) e GRATUITO per i lavoratori con ISEE uguale o inferiore a 10.000 euro. Il corso si propone di esplorare i meccanismi della comunicazione orale, di sperimentare concretamente le modalità che danno una direzione ed un senso alle parole, di migliorare le possibilità espressive e di acquisire maggior consapevolezza nelle proprie capacità.

Offro lezioni di pianoforte, teoria, musica da camera, direzione orchestra e coro. Di seguito breve biografia. Nato a Trento nel 1989, ha compiuto gli studi musicali e si è diplomato in direzione d’orchestra al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano, sotto la guida di Daniele Agiman. Ha seguito corsi di perfezionamento e masterclass tenute da Riccardo Muti presso la Riccardo Muti Italian Opera Academy, Gianluigi Gelmetti presso l’Accademia Chigiana di Siena, Ernesto Palacio presso l’Accademia del Rossini Opera Festival, intitolata al Maestro Alberto Zedda. Ha diretto numerose orchestre esibendosi in Italia, Austria, Germania, Spagna, Croazia, Lituania, Lettonia, Belgio e Repubblica Ceca, sia nell’ambito di importanti Festival internazionali, sia per eventi artistici e culturali. Fondatore e Direttore Artistico dell’Ensamble vocale Ad Maiora e direttore principale dell’orchestra I Filarmonici di Trento é, inoltre, autore e co-conduttore di una trasmissione radiofonica di approfondimento culturale per la Radio Universitaria di Trento, è docente presso corsi di perfezionamento musicale, invitato nella giuria di concorsi e collabora da diversi anni con TEDxTrento, una piattaforma locale di "idee che meritano di essere condivise", ispirata alle conferenze internazionali TED.

ORCHESTRA MANAGEMENT COURSE INNOVATIVE Description: ORCHESTRA DIRECTION COURSE (Innovative) An orchestral conducting course is proposed with the following 1- The course lasts 1 month 2- lessons are held every day on days equal only to pf and theory for at least 4 hours a day on odd days for 3 hours with professional orchestra and good level (Moldova) of more than 40 elements ca. So 3 hours a day on odd days and for 3 days. at the week (MONDAY, WEDNESDAY, FRIDAY OF EVERY WEEK X 4 TOTS 12 DAYS AND with the insertion if required of a 3 hour weekly lesson with an excellent string orchestra (this in addition both organizational and financial, to be specified if requested) 3- the cost below is comprehensive including A- air travel, B-of stay only for the entire period of remuneration to the orchestra, and to the teacher (SILVANO FRONTALINI student of S.Celibidache) and a (possible) public concert at the end of the course A Chisinau where it is held the course 4- the cost that may appear high but it is not if we consider everything that includes and especially for a single student. If you want to reduce the cost you can come with 3 max interested (students) and if in 2 divide the general expenses. 5- The course is addressed to the students of orchestral conductor, or conservatory, and also to amateurs of this fascinating "profession" who aspire to have a knowledge of this, closely, and even if not oriented true this profession (except having sufficient knowledge of the music (reading a score etc. etc.) a- Total cost for one person € 5,000 b- for 2 persons (by implementing a proportional division of study periods for 2 people) € 3.000 each c- For 3 students cost € 7,500 (€ 2,500 each x 3) Detailed information: location of the course, news on the orchestra, study plan TO BE SET TOGETHER, annual periods, stay, planes etc. All on request by email at musicaldorica@tin.it en od musicaldorica@virgilio.it P.Š. This course for now is expected to be one year but if more requests can be implemented up to 3 times a year in different periods. The teacher of the course M ° SILVANO FRONTALINI

Elementi di Regia teatrale con Simona Gonella e Riccardo Mallus. La prima parte del corso, condotta da Simona Gonella, si pone come obiettivo dare agli allievi una visione del ruolo del regista, alcuni strumenti pratici per una efficace analisi del testo e un primo approccio alla modulazione delle idee di regia attraverso il proprio punto di vista. Si affronterà un percorso pratico a partire da Zio Vanja di Cechov, nel quale ciascun allievo potrà approfondire e sperimentare il viaggio che porta alla comprensione del testo teatrale, alle ricerche che bisogna mettere in campo per averne una visione più ricca ed articolata, alla elaborazione della propria singolare visione. La seconda parte del corso, condotta da Riccardo Mallus, è dedicata alla scoperta e alla messa in pratica dei principi di gestione dello spazio, del ritmo scenico, del suono e della luce, e prevede un’attenzione particolare alla direzione delle prove e degli attori. Gli allievi vengono guidati, attraverso la pratica diretta, nella sperimentazione di processi creativi e di prova che li stimolino a dare forma concreta alle suggestioni registiche sviluppate nella prima parte del corso.

CORSO DI DIREZIONE DI ORCHESTRA (Innovativo) Si propone un corso di Direzione d'orchestra con le seguenti caratteristiche /novità -unico nel suo genere 1- Il corso dura 1 mese 2 le lezioni si tengono ogni giorno nei giorni pari solo al pf e teoria per almeno 4 ore al giorno nei giorni dispari per 3 ore con orchestra professionale e di buon livello (Moldavia) di oltre 40 elementi ca. Quindi 3 ore al giorno nei giorni dispari e per 3 gg. alla settimana e con l'inserimento se richiesto di una lezione settimanale di 3 ore con una ottima orchestra d'archi (ciò in supplemento sia organizzativo che finanziario, da precisare se richiesto) 3- il costo di cui sotto è globale comprensivo di viaggio aereo, di soggiorno solo pernotto per tutto il periodo di remunerazione alla orchestra, ed al docente (il sottoscritto allievo di S.Celibidache) e di un (possibile) concerto pubblico alla fine del corso nella capitale del paese ove si tiene il CORSO 4- il costo che può apparire elevato ma non lo è se consideriamo tutto ciò che comprende e specialmente per un solo allievo. Se si volesse ridurre il costo si può venire con 3 max interessati (allievi) e se in 2 dividere le spese generali.  5- Il corso è rivolto agli studenti di direzione d'orchestra, o di conservatorio, ed anche ad amatori di tale affascinante “ professione” che ambiscono avere una conoscenza di ciò da vicino ed anche se non orientati vero tale professione (salvo avere una conoscenza sufficiente della musica -lettura di una partitura ecc.ecc.) a- Costo globale per una sola persona € 5.000 b- per 2 persone (attuando una divisione proporzionale dei periodi di studio per 2 persone) € 3.000 cadauno c- Per 3 allievi costo € 7.500 (€ 2.500 cadauno x 3) Informazioni dettagliate: luogo del corso, notizie sulla orchestra, piano di studio,periodi,soggiorno,aerei ecc.Tutto su richiesta per email  al musicaldorica(at)tin.it P.s. Tale corso per ora si prevede uno all'anno ma se più richieste si potrà attuare anche max 3 volte all'anno in periodi diversi. Il docente del corso M° SILVANO FRONTALINI musicaldorica.it/silvano.frontalini/

LEZIONI ON -LINE DI DIREZIONE DI ORCHESTRA Premesso che l'apprendimento di tale bellissima professione dipende all'80% dalle possibilità che si anno di fare prove e concerti con la orchestra, tuttavia il rimanente 20% è condizione imprescindibile per entrare nel precedente ambito citato. Quindi il corso di direzione di orchestra rivolto a tutti indistintamente (dilettanti od aspiranti direttori......) ed personalizzato su ognuno in relazione alle loro conoscenze musicali più o meno ampie e specialistiche, si effettuerà con la connessione a Skype e avrà la durata richiesta dall'allievo in relazione al suo apprendimento più o meno veloce ed alla utilità che ne riceverà. Costo orario che comunichiamo su richiesta . Interpellateci per maggiori dettagli. M° Silvano Frontalini (www.musicaldorica.it/silvano.frontalini/)

DISCIPLINA Il Corso di Direzione d'Ensemble (orchestra, banda, coro, gruppo da camera) si occupa dello studio della lettura e dell'interpretazione dello spartito, della suddivisione e disposizione dell'organico, della gestualità della conduzione, dell'espressione, della comunicazione, dell'orchestrazione per l'adattamento delle partiture. Il metodo adottato fa ricorso alla letteratura più diffusa sull'argomento di indirizzo e scuola anglosassone. REFERENZE Graziano D'Urso ha ottenuto l'attestato di completamento del corso di studi di direzione d'orchestra con Salvatore Tralongo presso la Federazione delle Bande Siciliane il 22 Febbraio 2015 a San Michele di Ganzaria dirigendo l'orchestra di fiati "Janzaria" nel concerto finale del corso. Ha fondato e diretto a partire dal Marzo 2013 la Galatea - L'Orchestra del CSA svolgendo attività di conduttore, direttore artistico, arrangiatore, orchestratore.

"Direttrici senza orchestra" può sembrare un titolo pessimistico e irrealistico. Certo, se prendiamo come riferimento il passato, non possiamo lamentarci: donne sul podio se ne vedono sempre di più. Il fatto che in relazione a un secolo fa le cose vadano meglio, non significa però che la situazione sia rosea in senso assoluto. Di tutti i diplomi in direzione d'orchestra rilasciati dal 2000, appena un centinaio (circa il 16%) sono stati conseguiti da donne; di queste sembra che davvero poche intraprendano la carriera: solo una direttrice italiana compare nei programmi delle fondazioni lirico sinfoniche per la stagione 2019/2020. Si potrebbe pensare che non dovremmo perdere tempo su questi dati: evidentemente le donne sono poco interessate alla direzione d'orchestra. Possiamo però davvero accontentarci di questa risposta e sorvolare sulle implicazioni culturali che guidano il nostro modo di pensare, di giudicare e di scegliere un percorso di studi o una professione?

Docente di conservatorio impartisce lezioni di tecnica di base e avanzate di Direzione d'orchestra, di Banda e di Coro.

Docente di conservatorio impartisce lezioni di tecnica di base e avanzata di Direzione d'orchestra, di Banda e di Coro.

Corso Elementi di Regia teatrale con Simona Gonella e Riccardo Mallus. La prima parte del corso, condotta da Simona Gonella, si pone come obiettivo dare agli allievi una visione del ruolo del regista, alcuni strumenti pratici per una efficace analisi del testo e un primo approccio alla modulazione delle idee di regia attraverso il proprio punto di vista. Si affronterà un percorso pratico a partire da Zio Vanja di Cechov, nel quale ciascun allievo potrà approfondire e sperimentare il viaggio che porta alla comprensione del testo teatrale, alle ricerche che bisogna mettere in campo per averne una visione più ricca ed articolata, alla elaborazione della propria singolare visione. La seconda parte del corso, condotta da Riccardo Mallus, è dedicata alla scoperta e alla messa in pratica dei principi di gestione dello spazio, del ritmo scenico, del suono e della luce, e prevede un’attenzione particolare alla direzione delle prove e degli attori. Gli allievi vengono guidati, attraverso la pratica diretta, nella sperimentazione di processi creativi e di prova che li stimolino a dare forma concreta alle suggestioni registiche sviluppate nella prima parte del corso.

Elementi di teoria e tecnica, insieme a tanta pratica, verso uno stile personale. L’intento è conoscere lo strumento per esprimersi, divertirsi e realizzarsi, attraverso un percorso conoscitivo e di ricerca. Le tipologie di chitarra, la cura e la manutenzione, i consigli su come ottimizzare gli acquisti di strumenti ed equipaggiamento, le dritte sulla scelta degli effetti e sulla costruzione della pedaliera ideale: sono le conoscenze accumulate in 25 anni di esperienza, studio, vendita e pratica della chitarra. Ma, siccome la musica è qualcosa che va pensato, composto e realizzato, non mancheranno elementi di composizione e produzione: vedremo come una semplice idea concepita alla chitarra, tramite la definizione di una struttura e l’aggiunta di sezioni (ritmiche, armoniche e melodiche), può diventare un vero e proprio brano. Mi piace vederla con gli occhi di David Gilmour: “Suonare la chitarra è come avere un’intera orchestra tra le mani” - Prima lezione gratuita, - incontri individuali, - lezione unica 25€, - pacchetto da cinque 100€.

Impartisco lezioni di Canto Lirico e moderno e dizione. Tecnica vocale, repertorio, interpretazione. BIOGRAFIA Il soprano Giuliana Consiglio, nata a Catania il 21/05/1989. FORMAZIONE Inizia gli studi di canto lirico all'età di ventun anni sotto la guida del soprano Maria Grazia Bonelli. Accede, a ventidueanni, ai corsi di canto lirico del conservatorio "V. Bellini" di Caltanissetta. Attualmente Laureanda in canto lirico presso il Conservatorio di musica Santa Cecilia a Roma. Insegnanti di canto: Tiziana Arena (da 2012 a 2014), Letizia Colajanni (2015-2016), Stefano Meo (2016-2017), Cristina Piperno (2017). Segue le masterclass di perfezionamento con Tiziana Arena (2014-2015), Gabriella Morigi (2016), Carlo Colombara (2016), Alberto Gazale (2017), Elena Lo Forte (2017), Marcello Lippi (2017). Prende parte alla masterclass di coralità e direzione di coro tenuta dal maestro Lucio Ivaldi organizzata dall'Ass. Umbria Classica (2016). Partecipa alla masterclass di direzione dâ€(TM)orchestra, in qualità di cantante, tenuta dal maestro Fabrizio Maria Carminati (2016).. RUOLI DEBUTTATI Donna Elvira, Don Giovanni, Mozart (Palazzo Ceva, Roma 2016) Alice Ford, Falstaff, Verdi (Palazzo Ceva, Roma 2016) Musetta, Boheme, Puccini (Cripta Re di Roma, Roma 2016) Gilda, Rigoletto, Verdi (Teatro Marconi, S. Cataldo, 2013) La Ciesca, Gianni Schicchi, Puccini (Sala Riario Episcopio, Ostia Antica 2017) Suor Dolcina, Suor Angelica, Puccini (Teatro Annibal Caro, Civitanova Marche 2017) Fiordiligi, Così fan tutte, Mozart (Teatro due, Roma 2017) Serpina, La Serva Padrona, Pergolesi (Teatro Valle church, Roma 2017) International Opera Choir diretto dal M° Gea Garatti: Nona Sinfonia di Beethoven (International Opera Choir, Basilica Ara Coeli, Roma, 2016); Messa da Requiem di Verdi (Coro lirico Siciliano, Teatro Politeama Catanzaro, 2017) Coro Lirico Siciliano diretto dal M° Francesco Costa: Messa da Requiem di G. Verdi (Teatro Politeama di Catanzaro) Aida (Teatro Antico Taormina) Aida (Teatro Ruderi Cirella) Aida (International Opera House di Guangzhou (Cina), diretta da Donato Renzetti; regia di Franco Zefirelli). Andrea Chenier (Centre Cultural de Macau (Cina), diretta da Marco Guidarini; regia di Vittorio Borrelli) CONCERTI Si esibisce, più volte, in Recital da solista per il Lions Club in occasione delle Charter Night e nelle stagioni concertistiche organizzate dalle associazioni Amici della musica Caltanissetta e Amici della musica G. Navarra di Gela. A Settembre 2015 canta presso il Castello di Acate (RG) in occasione del Concorso S. Licitra con ospite d'onore Renato Balestra. A Giugno 2016 canta, in concerto, a Palermo presso il Convento dei Cappuccini accompagnata dall'Orchestra dell'Accademia musicale Siciliana diretta dal maestro Gaetano Colajanni. Nel 2016 e 2017 canta al Gran Concerto di Capodanno con l'Orchestra Santa Cecilia diretta dal M° Mirko Musco presso il Teatro Comunale di Mazzarino (CL). Si esibisce nel Recital per soprano "Notte lirica" a Ragusa Ibla (Agosto 2017) A Novembre 2016 entra a far parte del coro lirico "International Opera choir" diretto dal Maestro Gea Garatti. A Marzo 2017 entra nel "Coro lirico Siciliano" diretto da Francesco Costa e Alberto Munafò.

Agnese Manfredini è nata a Pietrasanta (LU) il 21/12/1997. Viene ammessa all'ISSM L. Boccherini nel 2010 sotto la guida di Filippo Rogai. Dopo aver vinto una borsa di studio per Bienni d'Eccellenza indetta dall'istituto stesso, frequenta il corso accademico di secondo livello in Flauto laureandosi nel 2019 con 110, Lode e Menzione ad Honorem. Attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento tenuto da Michele Marasco. Ha partecipato a numerose masterclass con Marzio Conti, Salvatore Lombardi, Luciano Tristaino, Salvatore Vella, Mario Ancillotti, Davide Formisano, Matteo Evangelisti, Paolo Taballione ed Emily Beynon. Nel 2014 viene premiata al concorso musicale Riviera Etrusca di Piombino. Nel 2016 vince l'audizione per partecipare alla produzione di La Boheme di Giacomo Puccini presso il teatro del Giglio di Lucca in qualita di primo ottavino. Nel 2017 viene selezionata come rappresentante della regione Toscana all'interno del concorso nazionale indetto dal Soroptimist Club. Viene premiata al concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze, aggiudicandosi il secondo premio. Nel 2019 vince il primo premio al concorso indetto dal Rotary Club di Siena. Ha tenuto recital presso l'Auditorium del Suffragio, il Teatro dell'Olivo di Camaiore e l'Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Nel 2018 si è esibita come solista presso l'Auditorium del Suffragio, eseguendo il Concerto KV314 n. 2 in Re maggiore per flauto e orchestra di W. A. Mozart con cadenze scritte da lei stessa. Si dedica inoltre alla musica contemporanea, collaborando con associazioni attive sul territorio quali "Cluster, associazione di compositori", eseguendo numerose prime assolute. Suona regolarmente per istituzioni e orchestre quali l'Orchestra dell'ISSM L. Boccherini, l'ONCI (Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani), l'OTC (Orchestra Toscana dei Conservatori) e collabora anche con l'Istituzione Sinfonica Abruzzese e l'OCT (Orchestra Cappella Toscana). Si è esibita in teatri e festival come il Festival di Ravello, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Marrucino di Chieti e il Teatro Argentina di Roma, sotto la direzione di Francesco Belli, Alessandro Cadario, Filippo Ciabatti, Alexander Lonquich e Nicola Paszkowski. Nel 2019 è stata selezionata per frequentare la Neflac Summer Academy, grazie alla quale ha avuto l'occasione di esibirsi nella Kleine Zaal della Concertgebouw ad Amsterdam insieme agli artisti Wieke Karsten, Jeroen Bron, Sterre Konijn e al primo flauto della Concertgebouworkest Emily Beynon. Oltre alla sua attivita di interprete si dedica all'insegnamento e coltiva da sempre la passione per la danza.

Premessa e presentazione: Di corsi online ce ne sono tanti, perchéâ€(TM) fare questo? Sono un compositore, orchestratole e arrangiatore (e direttore dâ€(TM)orchestra) di musica per film, televisione, Trailer e videogames, attivo sia in Europa che negli Stati Uniti. Non faccio video tutorial su youtube per il semplice motivo che ce ne sono giàâ€(TM) una quantità infinita, nei quali ognuno dice la sua, con esempi di vario genere su brani composti da loro appositamente per mostrarvi quello che sanno fare con la loro musica, quello che io offro invece eâ€(TM) la possibilitàâ€(TM) di lavorare su brani composti da VOI, analizzandone la partitura (se il brano eâ€(TM) scritto in finale/sibelius/dorico), o le singola tracce midi/audio (se eâ€(TM) stato composto direttamente su un qualsiasi sequencer (da Logic X a Digital Performer, Cubase, Cakewalkâ€|ecc ecc), e fissando gli obiettivi del corso nella direzione giusta per voi insegnandovi i trucchi, i segreti e le tecniche di cui avete bisogno, senza troppi giri di parole. La prima ora di lezione eâ€(TM) gratuita. Per informazioni sul mio lavoro visitate il sito stefanosacchi.com oppure basta inserire il mio nome nel motore di ricerca di Youtube e da li potrete ascoltare i miei lavori piùâ€(TM) recenti. Oppure anche su Soundcloud a questo link: soundcloud.com/stefanosacchi I CORSI: - Composizione (Tradizionale, ma anche per Film e VideoGames) - Contrappunto e Fuga - Armonia - Orchestrazione - Strumentazione per Banda - Analisi Musicale - Lettura della Partitura Il corso include anche la preparazione di Click Track con Logic e/o ProTools per la registrazione in studio con orchestra seguendo tutte le norme per la creazione di partitura e parti staccate contenenti tutte le informazioni necessario (click e sincroni) per i musicisti e per il direttore. E' possibile, al termine del corso, registrare un brano a scelta dal proprio repertorio oppure appositamente composto per l'occasione con un orchestra da camera o sinfonica. Non e' da escludere la possibilita' di incidere un brano anche con un ensemble corale. Le lezioni avverranno via Skype, e saranno personalizzate a seconda gli obiettivi e gli interessi dello studente. I corsi sono rivolti sia a coloro che volessero affrontare esami in conservatorio (armonia complementare, composizione, musica corale, strumentazione per banda), sia a musicisti, ad amatori e in generale a tutti coloro che vogliano approfondire la conoscenza e la pratica della scrittura musicale, per le più svariate esigenze personali, senza limiti di eta'. Non e' necessaria la conoscenza di software di videoscrittura musicale, puo' comunque tornare utile il software Musescore per le trascrizioni disponibile gratuitamente al sito musescore.com Sono a disposizione anche per lezioni di: - Orchestrazione Virtuale (Logic X) - Videoscrittura (Sibelius 7) - Mix e Mastering (Protools) Anche per chi fosse interessato solamente alla composizione di musica applicata alle immagini (Film Scoring) sarebbero materie fondamentali per una buona realizzazione personale nel mondo della composizione di musica applicata alle immagini le seguenti: - Contrappunto e Fuga (consiglio la lettura di De La Motte Contrappunto) - Armonia (consiglio Piston Armonia) - Orchestrazione (consiglio Adler Orchestrazione) - Strumentazione per Orchestra di Fiati - Analisi Musicale - Lettura della Partitura Per informazioni, prezzi e CV potete visitare il mio sito web (stefanosacchi.com) oppure contattatemi via e-mail.