Ensemble musicale

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Corso di Notazione Musicale La notazione musicale è un linguaggio visivo molto complesso. Per creare partiture e parti di qualità professionale è necessaria una buona dose di abilità e formazione. Sebbene lo studio della notazione musicale possa sembrare arido e lontano dall'arte di comporre e arrangiare, la partitura e le parti sono l'ultimo passo nel processo di creazione di un brano musicale. Qualsiasi errore in questa fase finale può danneggiare irrimediabilmente il risultato musicale. In altre parole, una grande composizione musicale merita una partitura ed un insieme di parti ben preparate. Il corso di notazione musicale fornisce a compositori ed arrangiatori una serie di linee guida da seguire durante la creazione di spartiti e partiture. Alcuni aspetti della preparazione della partitura e della parte sono abbastanza semplici, praticati ed adottati universalmente da tutti i musicisti. Altri aspetti sono più flessibili e vengono trattati in modo diverso a seconda della situazione specifica. Il programma del corso mostra tutte le principali tecniche e le pratiche attualmente in uso da arrangiatori e copisti professionisti, inclusi quei casi in cui una certa flessibilità è consentita per le preferenze e lo stile individuali. Seguendo questo corso e studiando gli esempi proposti delle partiture e le parti di copisti e compositori professionisti, apprenderai tutti questi contenuti e potrà essere un riferimento quando lavorerai su una partitura ed una serie di parti.

Romana Musso: Nata a Palermo, intraprende lo studio del Flauto al Conservatorio di Palermo nella classe del M° Angelo Faja. Dopo aver conseguito il diploma di Flauto Traverso, ottiene anche la specializzazione in Flauto Dolce, partecipando al corso Internazionale di Musica Antica con il M° Piero Cartosio. Per svariati anni fa parte dellâ€(TM) ensemble di musica medievale MAQAM ed è inserita sia in gruppi da camera che in gruppi di musica leggera, con unâ€(TM)intensa attività concertistica. Ha partecipato a diversi corsi di formazione Orff-Schulwerk per insegnanti con il M° Giovanni Piazza e corsi di apprendimento delle tecniche ritmiche di Body Percussion con il M° Ciro Paduano. Eâ€(TM) uno dei soci fondatori dellâ€(TM)Associazione Musicale “Fontarò” di Palermo, curando allâ€(TM)interno della stessa la sezione di lettura ritmica e lettura cantata per coristi. Ha fatto parte per 12 anni dello staff di docenti del “Centro Musicale” di Palermo, insegnando Flauto dritto e traverso e partecipando in qualità di “tutor” alle sessioni orchestrali dello stesso. Svolge infine lâ€(TM)attività di insegnate di Flauto dritto e traverso, sia presso scuole ad indirizzo musicale, che privatamente. Gaspare Perricone: Nato a Palermo, pur non avendo mai studiato musica, ha esercitato lâ€(TM)attività di musicista chitarrista autodidatta fin da giovanissimo. Negli anni â€(TM)70 ha fatto parte dello staff di musicisti e ricercatori del “Folkstudio” di Palermo diretto dalla Prof.ssa Elsa Guggino, emanazione della Facoltà di Etnomusicologia dellâ€(TM)Università degli Studi di Palermo. Al suo interno ha partecipato intensamente alle varie attività di ricerca e registrazioni sul campo di canti originali popolari e successiva riproposizione degli stessi in occasione di spettacoli e manifestazioni in Italia e allâ€(TM)estero. Negli anni successivi è stato uno dei fondatori e chitarrista di diversi “ensemble” musicali di vario genere, come, fra le altre, “Le Cozze”, “Progetto Faber”, “Cante Jondo”, “Sonora Mediterranea”, “Alma Latina”, “Pikà Band”, ecc. Per due anni, dal 2014 al 2015, è stato direttore artistico del “Malausséne”, uno dei più attivi Circoli Arci di Palermo. Pur avendo esercitato per lavoro il mestiere di imprenditore per parecchi anni, non ha mai smesso nel tempo libero di occuparsi dellâ€(TM)arte musicale fino al 2012, anno in cui ha deciso di ritirarsi dallâ€(TM)attività imprenditoriale per potersi dedicare a tempo pieno alla chitarra, sua passione primordiale, fondando lâ€(TM)Associazione Musicale “Note Ignote”. Allâ€(TM)interno della stessa ha realizzato uno studio di registrazione insonorizzato professionale, con funzione anche di sala prove musicali, presso la quale ha ospitato parecchie formazioni musicali, sia di genere classico che leggero. Qui, insieme alla collega e amica fin dai tempi del Folkstudio Francesca Martino, cantante lirica ed ex componente del Coro del Teatro Massimo di Palermo, dal 2015 fino a Maggio 2018 ha avviato dei corsi di attività corale amatoriale, sfociati nella creazione di un gruppo corale di discreto successo, denominato “CoroPop”, allâ€(TM)interno del quale ha svolto anche lâ€(TM)attività di arrangiatore e chitarrista accompagnatore. Attualmente si dedica alle attività dellâ€(TM)Associazione “ Fontarò “ di cui è fondatore e Presidente. Descrizione del Laboratorio: Il Laboratorio si prefigge di esplorare lâ€(TM)emozione del canto di insieme, anche polifonico, in estrema leggerezza e rilassatezza, al fine di entrare nel mondo della musica cantata e suonata, assaporando il piacere ed il divertimento della socializzazione e condivisione in musica. I brani saranno proposti attingendo allo sconfinato serbatoio della musica leggera, avendo cura di scegliere quelli che maggiormente si avrà piacere di eseguire e che meglio si presteranno ad unâ€(TM)esecuzione di insieme. Essi verranno inizialmente proposti dai Tutors, ma successivamente verranno presi in considerazione anche suggerimenti da parte dei partecipanti. Una particolare attenzione verrà dedicata allâ€(TM)approccio della lettura ritmica, con lâ€(TM)impiego di facili strumenti percussivi e/o “Body Percussion” da applicare ai vari brani di volta in volta presi in esame. La musica si impara facendola; si impara in primo luogo traducendo in concreto il proprio bisogno di viverla fisicamente ed emotivamente, così che essa contribuisca a completare il proprio percorso di conoscenza. Si impara attraverso unâ€(TM) esperienza creativa e collettiva che coinvolga tutto ciò che alla musica è o può essere inerente: gesto, movimento, scansione verbale, vocalità, strumentario musicale e performance. Attraverso tutto ciò potremo imparare, cioè “capire” la musica: capire come e perché essa nasce, individuarne le componenti espressive e strutturali. Impareremo a “capire” la musica che ha sempre accompagnato la nostra vita, che ha sottolineato i momenti più significativi del nostro percorso. Lâ€(TM)apprendimento della lettura ritmica ci consentirà di diventare “inventori” a nostra volta, creando ritmi ed espressioni vocali che ci porteranno ad esprimere la nostra individuale sensibilità. Attraverso le performance creative che da ciò si verranno a creare, cercheremo di “pilotarvi” mentalmente nel mondo delle sonorità che aiuterà il vostro spirito a rilassarsi ed uscire dal vortice dello stress quotidiano. Modalità e criteri: Il laboratorio è aperto a tutti, a chi canta e a chi non canta, a chi ha senso del ritmo e chi non lo ha, non occorre la conoscenza della musica, né del solfeggio. Occorre soltanto la curiosità, la presenza e la disponibilità a mettersi in gioco in prima persona e divertirsi. Non si approfondiscono tecniche di emissione vocale, respirazione, ma esse derivano dallâ€(TM)esperienza stessa attraverso la necessità di interazione fisica, vocale e ritmica del gruppo. Il Laboratorio, in attesa della definizione della nuova sede di Largo Lituania n. 10, terrà i propri incontri didattici presso lâ€(TM)attuale sede dellâ€(TM)Associazione Fontarò, in Viale Alcide De Gasperi n. 177. Essi avranno una durata di due ore settimanali, tutti i Mercoledì dalle ore 18.30 alle ore 20.30, a partire da Mercoledì 03 Ottobre 2018. Al fine di far comprendere al meglio la natura e le finalità del laboratorio proposto, Mercoledì 12 Settembre p.v. alle ore 18.30 si terrà presso la sede dellâ€(TM)Associazione una lezione dimostrativa gratuita, per max n. 30 partecipanti. Per prenotazioni e ulteriori informazioni: Gaspare Perricone: 3289778356 Romana Musso: 3292291258 Oppure inviare una mail rispondendo a questo annuncio.

Un corso di composizione musicale in cui gli allievi hanno la possibilità di verificare settimanalmente l'andamento dei loro lavori all'interno del laboratorio di musica d'assieme della Casa del Quartiere San Salvario di Torino. E' richiesta una minima competenza di base nella pratica musicale (esperienza con uno strumento, elementi base di lettura del pentagramma, esperienze di musica d'assieme). Ogni allievo, affiancato dal M°Michele Bernabei (Laurea in composizione jazz al conservatorio G.Verdi di Torino) nell'arco dell'anno lavorerà ad una sua composizione personale e parallelamente ad una composizione di gruppo con gli altri componenti del corso. Non ci sono limiti di stile/estetica musicale, anzi: la commistione tra i generi musicali e tra la musica e le altre discipline artistiche sarà l'unica cifra stilistica a cui il corso volgerà lo sguardo. Tutti i lavori verranno eseguiti nel concerto finale dell'ensemble del laboratorio della Casa del Quartiere.

L'associazione culturale musicale "De Armonika" nasce verso la fine dell'anno 1991 anno in cui alcuni giovani diplomati nei vari Conservatori musicali decidono di dar vita ad un'associazione culturale e riprendere la tradizione della scuola musicale fondata a Carovigno durante la I guerra mondiale, precisamente nel 1914. In collaborazione con la storica banda locale è stato portato avanti il serio discorso della musica che per 250 anni d'istituzione è stata, il lustro del nostro paese ed esempio di vita. Ricostruire una storia così lunga non è facile. Le due realtà lavorano tutt'ora insieme grazie alla preparazione data dagli insegnanti dell'associazione agli allievi che così possono svolgere attività concertistica, cameristica e far parte della storica realtà che questo paese unisce: la banda. Nell' interno dell' associazione De Armonika diretta artisticamente dal M° Carlucci Franco, si sono raggiunti notevoli traguardi tra i quali quello che da lustro a questa associazione, cioè la formazione di una vera e propria orchestra che la nostra Carovigno ha già avuto modo di ascoltare nel 1998 e la sera dell'VIII Saggio di fine anno degli allievi ed è sempre attiva in qualsiasi momento viene desiderata. Inoltre vantiamo la formazione di tutti i gruppi da camera dal Quartetto d'archi, al Quintetto tradizionale, vari gruppi cameristici, un Ensemble di fiati e addirittura di un' Orchestra sinfonica con coro di voci bianche. Dal 1999 l'associazione De Armonika collabora in numerosi spettacoli anche con l'associazione "Centro di danza Arabesque". Questa collaborazione ha avuto i primi successi in occasione del XII Saggio di danza nel Castello Dentice di Frasso di Carovigno, dove unendo la musica con il movimento, unendo le idee, si sono rafforzati gli obiettivi. Lo scopo fondamentale è quello di arricchire la cultura artistica del nostro paese. Ospitiamo il 23 dicembre 2000 l'Orchestra di Tirana diretta nell'occasione dal M° G. Guerrieri che in una serie di concerti tenuti al Liceo Classico A. Calamo di Ostuni, nell'aula magna della scuola media Morelli-Cavallo ed infine nel salone di rappresentanza del castello Dentice di Frasso di Carovigno, hanno dato dimostrazione della tecnica e virtuosismo violinistico della loro terra. Il 6 gennaio successivo, sempre in una magnifica serata teunuta nel salone del castello si esibiscono il Soprano M° Loredana Cinieri, il Tenore M° Antonio Lattuchella, accompagnati dal pianista M° Ettore Papadia che hanno fatto rivivere a Carovigno la voglia di ascoltare la musica ad alti livelli per soli buon intenditori. Nell'estate 2001 viene organizzato un gran galà lirico con Graziano e Anna Maria Fichera Monachesi, Franceso Zane, Antonio Lattuchella e Elena Bakanova, cantanti che si sono esibiti nei migliori teatri italiani. Nell'estate 2002 la pianista Annarita Lanzilotti si esibisce in un recital pianistico dopo i successi avuti dalla carovignese in diversi concorsi internazionali.. Attualmente l'associazione svolge i suoi programmi didattici preparando i loro allievi (oggi molti) a frequentare i conservatori di musica, alla partecipazione di concorsi nazionali ed internazionali.

GIACOMO MARTINELLI Chitarrista Classico Giacomo Martinelli nasce il 3 maggio del 1994. All'età di sette anni inizia lo studio della chitarra classica. Nel 2013 consegue il diploma di Liceo Classico e contemporaneamente dal 2007 supera l'ammissione per l'Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi Boccherini di Lucca. Si diploma brillantemente nell'ottobre del 2015 nella laurea triennale di I livello sotto la guida del Maestro Giampaolo Bandini con il massimo dei voti e la lode. Successivamente sempre a Lucca consegue il diploma di II livello con lo stesso Maestro. Anche in questo percorso di studi viene premiato con la massima votazione e la lode grazie ad una tesi che ha ricevuto grandi consensi sulla riscoperta del compositore William Walton ed il suo legame con Astor Piazzolla. Si perfeziona dal 2012 ad oggi partecipando a numerosi festival estivi e masterclass con chitarristi dal calibro di Pavel Steild, Oscar Ghiglia, Giulio Tampalini, Carlo Marchione, Judicael Perroi, Lorenzo Micheli, Zoran Dukic, Adriano del Sal, József Eötvös, Dariusz Kupinki. Dal 2010 ha tenuto attività concertistica suonando in formazione di ottetto di chitarre con il "Boccherini Guitar Ensamble". Sono stati invitati in diverse stagioni concertistiche come a Parma presso l'Arena Estiva del Teatro del Cinghio, a Lucca presso il Palazzo Ducale, a Firenze, a San Donà di Piave, a Piacenza e a Teglio Veneto. Come membro del "Boccherini Guitar Ensemble" vince il concorso "Guitar Ensemble Convention" di Cremona-Fiere nel 2011. Nel 2016 è stato inserito nella sesta rassegna di concerti presso l'importante Salone di Rappresentanza all'interno di Palazzo Tursi di Genova suonando musiche di Nicolò Paganini ed ha inoltre partecipato all'integrale delle musiche per chitarra dello stesso compositore svoltasi nelle città di Parma, Lucca e La Spezia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali; ha ottenuto nel 2015 il Diploma di Primo premio al I° Concorso chitarristico nazionale "Davide Lufrano Chaves" e il Diploma di Secondo premio al XXIV° Concorso Riviera della Versilia "Daniele Ridolfi" nel giugno del 2015. Attualmente insieme ad altri tre concertisti affermati nel panorama musicale italiano e internazionale fa parte del "Boccherini Guitar Quartet". In formazione di quartetto di chitarre, con un repertorio che si dedica prevalentemente alla musica popolare spagnola, ha tenuto diversi concerti: a Siena presso la Sala delle Lupe, a Lucca presso la Chiesa di Santa Giulia, l'Auditorium del Suffragio e presso Palazzo Ducale, a Parma presso l'Ospedale Maggiore per Donatori di musica, a Viareggio presso Villa Paolina, a Genova presso Palazzo Spinola. Il quartetto è stato inserito inoltre nella rassegna "Children's Cornern" a Parma con lo spettacolo per bambini "Don Chisciotte, sei suonato" con musiche di Rodrigo, Bizet, De Falla e Torroba. In tale occasione hanno collaborato con la ballerina di flamenco Anna Sinelshchikova e l'attore bolognese Maurizio Cardillo. Nel marzo 2018 hanno tenuto un doppio concerto per l'Associazione Musicale Lucchese Onlus a Lucca presso l'Auditorium del Suffragio dove si sono esibiti per le scuole primarie e secondarie di primo grado, coinvolgendo oltre cinquecento giovani ascoltatori. Da diversi anni si interessa all'attività di insegnamento della propedeutica musicale per bambini nelle scuole partecipando a corsi di formazione nazionali con maestri dal calibro di Ciro Paduano, Enrico Strobino e altri. Con questi corsi ha avuto modo di specializzarsi in tale settore, specialmente nel metodo Orff e Dalcroze. Nell'agosto del 2017 viene richiesto come docente di chitarra per l'"Accademia Musicale della Versilia", la prima Yamaha Music School aperta in Toscana. All'interno dell'Accademia è inoltre Assistente alla Direzione e Referente Artistico. In collaborazione con l'Istituto Musicale L.Boccherini ed altri insegnanti, dal 2016 porta avanti il progetto "Boccherini Youth Guitar Orchestra": un'orchestra formata da giovani chitarristi. Nell'aprile del 2017 hanno tenuto un concerto con musiche di Vito Nicola Paradiso e M. Castelnuovo-Tedesco presso l'Auditorium dell'Istituto Musicale "L. Boccherini". Grazie a questo ha creato un vivaio di giovani ragazzi che già hanno avuto modo di superare certificazioni di livello in conservatorio e ammissioni ai corsi di chitarra nei Licei Musicali. È inoltre docente presso le scuole primarie e secondarie come insegnante a progetto di chitarra. Nel marzo 2018 è stato invitato a suonare per Rai 2 per il programma "Sereno Variabile" diretto da Giovanni Mucciaccia. Dal giugno 2018 entra a far parte di Donatori di Musica.

CRISTINA SOGMAISTER - Mezzosoprano BIOGRAFIA COMPLETA Italiana, inizia lo studio del canto con il M° P. Ferraris ed ora prepara il proprio repertorio con la Prof.ssa G. Canetti e con il M° A. Sasso. Vince nel 1994 il Concorso Internazionale di Spoleto "A. Belli", nel 1995 quello per frequentare l' Accademia alla Scala e perfezionarsi con il soprano Magda Olivero e nello stesso anno il "Progetto giovani" indetto dal Festival Pucciniano di Torre del Lago per la realizzazione di "Suor Angelica" (Zia Principessa), seguita dal soprano Antonietta Stella. Segue nel 1997 il perfezionamento all' Accademia rossiniana di Pesaro con il M° A. Zedda. Da allora si è esibita nei maggiori teatri italiani ed all'estero riscuotendo sempre successi di critica e di pubblico. Diversi i ruoli interpretati. Di Rossini ricordiamo Rosina (il Barbiere di Siviglia) a Genova, Cagliari, Napoli, Parma, Bellinzona, Bilbao, Belluno, Silandro (BZ); Isabella (L'italiana in Algeri) a Parma, Modena e Ferrara; Angelina (Cenerentola) a Udine, Rovigo, Bassano, Bolzano, Trento e OpernBonn; Isolier (Le comte Ory) a Torino; Lucilla (La scala di seta) al Malibran di Venezia; Arsace (Semiramide) e Tancredi (Tancredi) duetti al Festival di Montreux. Arsace (Semiramide) al Teatro Regio di Torino e al Teatro di Pisa, Livorno, Rovigo e Trento. Fra gli altri ruoli affrontati ricordiamo Adalgisa (Norma di V. Bellini) a Cremona, Bergamo, Brescia, Pavia, Parma e Torino; Elisabetta (Maria Stuarda di G. Donizetti) all'OpernHaus di Zurigo e al Regio di Torino, Isabella (L'Italiana in Algeri di L. Mosca) a Lugo di Romagna, Fidalma (Il matrimonio segreto di D. Cimarosa) al Regio di Torino. Kaled (Le Roi de Lahore di Massenet) alla Fenice di Venezia, Orfeo (Orfeo ed Euridice di Gluck) al Teatro di Pisa, Zerlina (Don Giovanni) al Teatro Comunale di Cagliari, Dorabella (Così fan tutte) a Atene, S.Pietroburgo e al Festival di Pechino, Dido (Dido and Aeneas) a Udine, Romeo (I Capuleti e Montecchi) a San Paolo del Brasile, Leonore (La Favorite) cover al Teatro Real di Madrid. Inoltre la Najade e cover Armide (Armide di C.W.Gluck, dir. R. Muti) alla Scala di Milano; Leonora (Il trionfo dell'onore di D. Scarlatti) e Siebel (Faust di Gounod) al Teatro Massimo di Palermo; la Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur di Cilea) al Teatro Sociale di Mantova; Suzuki (Madama Butterfly di G. Puccini) a Palma de Mallorca, Frugola (Il Tabarro di G. Puccini) e Marcellina (Le nozze di Figaro) quest'ultima diretta da Lü Jia, al Festival Internazionale di Macao. Nel 2010 è tornata al Maggio Musicale Fiorentino con la Sinfonia N. 1 di A. Scrjabin diretta da M. Pletnev, ha cantato lo Stabat Mater di A. Dvorak con l'Orchestra Sinfonica del Cairo, ha di nuovo interpretato Rosina nel Barbiere di Siviglia e Maddalena nel Rigoletto in una tournèe in varie piazze toscane e a Ostia Antica (Roma). Nel 2011 ha debuttato in Gianni Schicchi (Zita) e Suor Angelica (Suor Zelatrice) entrambe di G. Puccini al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, ha ripreso il Barbiere di Siviglia (Rosina) al Festival di Bellinzona (CH) e Rigoletto(Maddalena) nella tournée estiva in Toscana. Al Teatro del Maggio musicale fiorentino un nuovo debutto ne "Il Caso Makropulos" (Komornà) con il M° Zubin Mehta, diretta da W. Friedkin. Nel 2012 ha cantato al Teatro Vittorio Emanuele di Messina nella Rondine di Puccini (Suzy), all' Arena di Verona diretta dal M° Armiliato Aida (La Gran Sacerdotessa), Il Gloria di Vivaldi con l'Orchestra Mitteleuropea di Udine, recital a Bruxelles per l'Arena di Verona, la Petite Messe Solennelle con il Coro del Friuli. Nel 2013 ha debuttato il Cherubino nelle Nozze mozartiane nei Teatri di Belluno e Chiavari, è stata docente presso il Cantiere lirico del Teatro Goldoni di Livorno per la realizzazione del "Cosi' fan tutte" di Mozart, ha ripreso la IX Sinfonia di Beethoven al Festival Internazionale di Portogruaro (VE). Fra gli impegni 2014/2015 figurano il debutto ne "Il Campiello" di Wolf Ferrari (Orsola) al Sociale di Rovigo e al Malibran di Venezia con registrazione discografica Bongiovanni, recitals lirici e il ritorno al Maggio musicale fiorentino con il Pulcinella di Stravinski. Ha inciso con la Deutsche Grammophon il Te Deum di Charpentier, con la Dynamic "Le Roi de Lahore" di Massenet, con la Real Sound il Requiem di Mozart ed è in corso di realizzazione l'incisione della "Nora" di Gaetano Luporini. Fra i direttori d'orchestra con cui ha collaborato citiamo: R.Muti, Z.Mehta, M. Chung, M. Viotti,B. Campanella, F. Biondi, P. Olmi, D. Callegari, C. Rovaris, C. Desderi, M. Minkowski, A. Campori, E. Pidò, A. Guingal, I. Karabtchevsky, R. Gandolfi, M. Pletnev, M. Armiliato. Nella concertistica si segnala la collaborazione con l'Orchestra Nazionale di S. Cecilia ed il M° Chung (Te Deum di Charpentier, Magnificat di J.S. Bach, IX Sinfonia di L. V. Beethoven), con Fabio Biondi e l'Orchestra Europa Galante cantate di Vivaldi e Salve Regina di Pergolesi, con l'Orchestra di Padova e del Veneto Il Nisi Dominus di Vivaldi, Salve Regina di Pergolesi, Litanie Lauretane di Mozart, Gloria di Vallotti, con il Teatro del Maggio Musicale fiorentino ha cantato nel progetto prosa e musica "Le stanze di Wolfang Amadè", con l'Orchestra Verdi di Milano il Requiem di Verdi diretta dal M° Francis, lo Stabat Mater di Rossini con il M° Gandolfi, la Seconda Sinfonia di Mahler con il M° Karabtschevsky, con l'Orchestra Filarmonica di Udine il Requiem di Mozart, la Messa in Do minore K 427 e la Petite Messe Solennelle di Rossini, con il Parma Opera Ensemble ha cantato Giovanna d'Arco di Rossini, la Sinfonia N. 1 di Scriabin con il Maggio Musicale fiorentino.

-con Camilla Barbarito !!! Per i nuovi iscritti sconto € 25 sugli abbonamenti fino a giugno 2018 !!! GIOVEDI' dalle 19.20.00 alle 21.30 Lezione di prova su prenotazione Sede: Eclectika Più - Via privata Rezia 1, Milano Un percorso molto speciale rivolto sia a chi abbia già avuto esperienza, sia a chi si approccia per la prima volta, che intende condurre un gruppo di persone curiose alla scoperta della propria voce e del piacere di cantare. Ciascun incontro si articolerà in una prima fase di training vocale in cui si esploreranno le possibilità del suono, del respiro e dell'emissione con l'obiettivo di rivelare l'identità timbrico espressiva di ciascuno; successivamente si lavorerà su ritmo, intonazione e armonizzazione andando a creare un ensemble di voci in grado di sostenere sonorizzazioni a cappella che spazino tra generi musicali diversi. Infine si affronterà il canto individuale da solista accompagnato dall'ensemble di voci e da uno strumento musicale, sempre attraverso generi diversi, che tocchino tutto il mondo e i mondi musicali.

Premessa e presentazione: Di corsi online ce ne sono tanti, perchéâ€(TM) fare questo? Sono un compositore, orchestratole e arrangiatore (e direttore dâ€(TM)orchestra) di musica per film, televisione, Trailer e videogames, attivo sia in Europa che negli Stati Uniti. Non faccio video tutorial su youtube per il semplice motivo che ce ne sono giàâ€(TM) una quantità infinita, nei quali ognuno dice la sua, con esempi di vario genere su brani composti da loro appositamente per mostrarvi quello che sanno fare con la loro musica, quello che io offro invece eâ€(TM) la possibilitàâ€(TM) di lavorare su brani composti da VOI, analizzandone la partitura (se il brano eâ€(TM) scritto in finale/sibelius/dorico), o le singola tracce midi/audio (se eâ€(TM) stato composto direttamente su un qualsiasi sequencer (da Logic X a Digital Performer, Cubase, Cakewalkâ€|ecc ecc), e fissando gli obiettivi del corso nella direzione giusta per voi insegnandovi i trucchi, i segreti e le tecniche di cui avete bisogno, senza troppi giri di parole. La prima ora di lezione eâ€(TM) gratuita. Per informazioni sul mio lavoro visitate il sito stefanosacchi.com oppure basta inserire il mio nome nel motore di ricerca di Youtube e da li potrete ascoltare i miei lavori piùâ€(TM) recenti. Oppure anche su Soundcloud a questo link: soundcloud.com/stefanosacchi I CORSI: - Composizione (Tradizionale, ma anche per Film e VideoGames) - Contrappunto e Fuga - Armonia - Orchestrazione - Strumentazione per Banda - Analisi Musicale - Lettura della Partitura Il corso include anche la preparazione di Click Track con Logic e/o ProTools per la registrazione in studio con orchestra seguendo tutte le norme per la creazione di partitura e parti staccate contenenti tutte le informazioni necessario (click e sincroni) per i musicisti e per il direttore. E' possibile, al termine del corso, registrare un brano a scelta dal proprio repertorio oppure appositamente composto per l'occasione con un orchestra da camera o sinfonica. Non e' da escludere la possibilita' di incidere un brano anche con un ensemble corale. Le lezioni avverranno via Skype, e saranno personalizzate a seconda gli obiettivi e gli interessi dello studente. I corsi sono rivolti sia a coloro che volessero affrontare esami in conservatorio (armonia complementare, composizione, musica corale, strumentazione per banda), sia a musicisti, ad amatori e in generale a tutti coloro che vogliano approfondire la conoscenza e la pratica della scrittura musicale, per le più svariate esigenze personali, senza limiti di eta'. Non e' necessaria la conoscenza di software di videoscrittura musicale, puo' comunque tornare utile il software Musescore per le trascrizioni disponibile gratuitamente al sito musescore.com Sono a disposizione anche per lezioni di: - Orchestrazione Virtuale (Logic X) - Videoscrittura (Sibelius 7) - Mix e Mastering (Protools) Anche per chi fosse interessato solamente alla composizione di musica applicata alle immagini (Film Scoring) sarebbero materie fondamentali per una buona realizzazione personale nel mondo della composizione di musica applicata alle immagini le seguenti: - Contrappunto e Fuga (consiglio la lettura di De La Motte Contrappunto) - Armonia (consiglio Piston Armonia) - Orchestrazione (consiglio Adler Orchestrazione) - Strumentazione per Orchestra di Fiati - Analisi Musicale - Lettura della Partitura Per informazioni, prezzi e CV potete visitare il mio sito web (stefanosacchi.com) oppure contattatemi via e-mail.

ideale per coloro che vogliono perfezionarsi nella creazione o improvvisazione di musiche originali in solo o in ensemble. le lezioni si possono articolare in singole giornate o più appuntamenti. argomenti trattati: teoria musicale di base armonia funzionale modalità ear training tecniche improvvisative e compositive arrangiamento espressività e interplayng estetica musicale (ascolti e analisi) musica d'insieme interazione con live electronics cura del "sound" finale ideale anche per band che voglio "perfezionare" il loro sound scrivere per info più dettagliate.

Sono un giovane violoncellista siciliano, mi sono laureato al conservatorio di Bologna con il massimo dei voti, suono con importanti orchestre italiane ("Haydn" di Bolzano, "Senzaspine" di Bologna, Orchestra dell'Università Roma 3") e tengo regolarmente conferenze in convegni internazionali su teoria e analisi musicale. Imparare a suonare uno strumento musicale non significa solo prepararsi a fare un concerto, ma anche acquisire disciplina, metodo di studio e senso di responsabilità verso ciò che si ama; tutte cose spendibili nella vita quotidiana. Offro lezioni di violoncello sia per principianti che cominciano da 0 sia per chi ha già cominciato e vuole perfezionarsi. Possibilità di partecipare ed inserirsi in ensemble di violoncelli già formato a scopo didattico per mettere in pratica quanto appreso e suonare divertendosi. Anche a domicilio.

Sono una violinista laureata al Conservatorio col massimo dei voti e la lode. Ho esperienza pluriennale nell’insegnamento del violino e del solfeggio (licenza ottenuta con il voto di 10/10), oltre che un’appurata attività orchestrale in Italia e all’estero, collaborando con le più importanti figure del panorama classico, di musica leggera e del cinema. Ho suonato e registrato con nomi celebri del panorama musicale italiano e internazionale quali Renato Zero, Tony Hadley, Dolcenera, Francesco Renga, Noemi, Kevin Costner, Anna Tatangelo,Elisa, Noa, Roberto Vecchioni, Il Volo, etc. Inoltre, ha partecipato, sempre in qualità di violinista, a diversi programmi televisivi come ad esempio “C’è posta per te” condotto da Maria de Filippi, “L’Arena” di M. Giletti, etc. Collaboro, ricoprendo spesso il ruolo di spalla o di concertino, con diverse orchestre come Orchestra Italiana del Cinema (con la quale periodicamente si reca in Cina per prestigiose tournèe), Roma Tre Orchestra, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Roma Sinfonietta, Orchestra Sinfonica “O. Respighi” del Conservatorio di Latina, Orchestra del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, Solisti del PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble, Orchestra Filarmonica Prenestina, Orchestra Filarmonica di Benevento, Orchestra da Camera Giuseppe Tartini, Associazione Musicale Europa InCanto, Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma e Orchestra Giovanile di Roma, esibendosi in prestigiosi teatri e sale da concerto italiane e internazionali quali Auditorium Parco della Musica, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Argentina di Roma, Teatro Nazionale di Roma, Teatro Eliseo di Roma, Teatro Palladium di Roma, Auditorium della Conciliazione di Roma, Teatro D’Annunzio di Latina, Teatro Moderno di Latina, Auditorium S. Domenico di Foligno, Basilica di S. Pietro a Roma, Auditorio de la Diputaciòn di Alicante, Concert Hall – Shanghai Cultural Square di Shanghai, MGM Theatre in Macao, etc. Ho lavorato con direttori del calibro di Sir Antonio Pappano, Tonino Battista, Francesco Ivan Ciampa, Lucio Gregoretti, Justin Freer, Luciano Acocella, Cord Garben, Gabriele Ciampi, Andrea Morricone, Maurizio Bufalini, Renato Serio, Jacopo Sipari di Pescasseroli nonché con i premi Oscar Dario Marianelli e Nicola Piovani; collabora con solisti di livello internazionale come Luigi Piovano, Carlo Guaitoli, Roberto Prosseda, Silvia Chiesa, Maurizio Baglini, Mario Caroli, Alessandro Quarta, e molti altri. Offro lezioni di violino a coloro che vogliono iniziare a suonare questo fantastico strumento, o a chi ha già intrapreso lo studio del violino. Massima professionalità. Non esitate a contattarmi per qualsiasi info.

DISCIPLINA Il Corso di Body Music o Body Percussion si occupa dello studio del ritmo e della sonorità riproducibile sia con le proprie parti del corpo (mani, dita, gambe, piedi, bocca), sia con strumenti non convenzionali (oggetti d'uso quotidiano), nonché creazione di paesaggi sonori ed interpretazione e lettura di scrittura musicale del "repertorio". Il metodo, sperimentale, è quello adoperato nelle maggiori scuole di body music e nei corsi di didattica musicale dei conservatori. REFERENZE Graziano D'Urso, oltre ad aver inserito nel proprio piano di studi presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "Vincenzo Bellini" di Catania il pacchetto disciplinare "Didattica", comprensivo dello studio della body music (Prof.ssa Marina Leonardi), è fondatore e vice direttore, assieme al M° Alessandro Monaco, del gruppo BMC - Body Music Catania, con sede ad Acitrezza, ensemble che si è occupato dell'analisi, dello studio e dell'intepretazione della tecnica della body music e del reprtorio.

Sono una violinista laureata al Conservatorio col massimo dei voti e la lode. Ho esperienza pluriennale nel campo dell'insegnamento del violino e del solfeggio (licenza ottenuta con il voto di 10/10), oltre che un'appurata attività orchestrale in Italia e all'estero, collaborando con le più importanti figure del panorama classico, di musica leggera e del cinema. Ho suonato e registrato con nomi celebri del panorama musicale italiano e internazionale quali Renato Zero, Lionel Richie, Elisa, Noemi, Tony Hadley, Dolcenera, Francesco Renga, Simone Cristicchi, Kevin Costner, Anna Tatangelo, Roberto Vecchioni, Arisa, Christian De Sica, Mirelle Mathieu, Bonnie Tyler, Il Volo, Rovazzi, Mahmood, etc. Inoltre, ha partecipato, sempre in qualità di violinista, a diversi programmi televisivi come ad esempio "C'è posta per te" condotto da Maria de Filippi, "L'Arena" di M. Giletti, etc. Collaboro, con diverse orchestre come Orchestra Italiana del Cinema (con la quale periodicamente si reca in Cina per prestigiose tournèe), Roma Tre Orchestra, Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra Roma Sinfonietta, Orchestra Sinfonica “O. Respighi” del Conservatorio di Latina, Orchestra del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, Solisti del PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble, Orchestra Filarmonica Prenestina, Orchestra Filarmonica di Benevento, Orchestra da Camera Giuseppe Tartini, Associazione Musicale Europa InCanto, Orchestra Giovanile del Teatro dell’Opera di Roma e Orchestra Giovanile di Roma, esibendosi in prestigiosi teatri e sale da concerto italiane e internazionali quali Auditorium Parco della Musica, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Argentina di Roma, Teatro Nazionale di Roma, Teatro Eliseo di Roma, Teatro Palladium di Roma, Auditorium della Conciliazione di Roma, Teatro D’Annunzio di Latina, Teatro Moderno di Latina, Auditorium S. Domenico di Foligno, Basilica di S. Pietro a Roma, Auditorio de la Diputaciòn di Alicante, Concert Hall – Shanghai Cultural Square di Shanghai, MGM Theatre in Macao, etc. Ha lavorato con direttori del calibro di Sir Antonio Pappano, Tonino Battista, Francesco Ivan Ciampa, Lucio Gregoretti, Justin Freer, Luciano Acocella, Cord Garben, Gabriele Ciampi, Andrea Morricone, Maurizio Bufalini, Renato Serio, Jacopo Sipari di Pescasseroli nonché con i premi Oscar Ennio Morricone, Dario Marianelli e Nicola Piovani; collabora con solisti di livello internazionale come Luigi Piovano, Carlo Guaitoli, Roberto Prosseda, Silvia Chiesa, Maurizio Baglini, Mario Caroli, Alessandro Quarta, e molti altri. Offro lezioni di violino a coloro che vogliono iniziare a suonare questo fantastico strumento, o a chi ha già intrapreso lo studio del violino. Massima professionalità. Non esitate a contattarmi per qualsiasi info.

Filippo Sala, diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano in batteria jazz, impartisce lezioni di strumento per tutti i livelli. Generi: rock, pop, jazz, funk. Età: dai 6 anni in su. Luogo: Bergamo Prima lezione di prova gratuita. Le lezioni si svolgono presso studio privato, attrezzato con due batterie, un vibrafono, percussioni, una tastiera ed impianto audio oppure, se già provvisto di strumento, presso il domicilio dell'allievo. PROGRAMMA DEL CORSO TEORIA - il pentagramma - alternativa alla notazione musicale (per bambini dai 6 agli 8 anni) e notazione musicale standard - i valori delle note e le altezze - solfeggio ritmico (a voce e sul tamburo) - dettato ritmico EDUCAZIONE AL RITMO - utilizzo del corpo come strumento - sviluppo del movimento - esercizi ad imitazione - primi esercizi di coordinazione TECNICA - stick control - rudimenti - letture su rullante - marce per rullante BATTERIA - groove - esercizi per la coordinazione sul set - studio di vari stili musicali - play along - trascrizioni - improvvisazione su brani sconosciuti ASCOLTI - ascolti di musiche a 360°. Dalla classica al jazz, dalla musica contemporanea all’hard rock, musica etnica, folk, pop, hip hop, rap etc… - compilazione scheda ad ogni ascolto con domande CLASSIFICAZIONE STRUMENTI MUSICALI - classificazione per famiglia degli strumenti musicali - relativi ascolti degli strumenti musicali non conosciuti dagli allievi IMPROVVISAZIONE a tutte le età. Forme diverse, in base al livello dell’allievo, per lo sviluppo dell’improvvisazione BIO Filippo Sala, batterista, compositore, didatta Classe 1988, ha studiato batteria con Vittorio Panza e Marco Volpe. Diplomato al Conservatorio G. Verdi di Milano in batteria jazz, sotto la guida di Tino Tracanna. Ha collaborato per dieci anni con la compagnia percussioni in movimento Dadadang, con la quale si è esibito in moltissime città europee e in Asia a Goyang in Corea del Sud. E' fondatore, direttore artistico e autore delle musiche del gruppo Pulsar Ensemble. È membro del gruppo collettivo Clock's Pointer Dance. Collabora con il progetto di Tino Tracanna e Massimiliano Milesi “Double Cut”. Ha all'attivo più di una ventina di incisioni discografiche, come leader e come sideman.

Musicista diplomata col massimo dei voti. Offro una formazione musicale completa sia a livello pratico che teorico. Il metodo di studio proposto è pianificato secondo le esigenze e gli obiettivi dell'allievo, il repertorio affrontato infatti spazia dalla musica classica a quella leggera e folkloristica. Lezioni anche online! Particolare attenzione è data ad una corretta postura corporea e tenuta comoda dello strumento, affinamento dell'orecchio, cura della produzione del suono, incoraggiamento della creatività musicale, controllo tecnico ed emotivo, sviluppo di capacità analitiche, di autocoscienza pedagogica e di strategie di problem solving, nozioni di forma, tecniche d'improvvisazione applicata a svariati generi musicali. Lo studio della composizione può seguire un percorso accademico o personalizzato, concernendo campi quali l'armonia tonale, il basso imitato e fugato, il contrappunto da 2 a 8 voci, il doppio coro, la fuga, la composizione di pezzi brevi, per ensemble e per orchestra, con approccio analitico alle partiture, studio di strumentazione e orchestrazione, sistemi armonici, dodecafonia, serialità, minimalismo, tecniche di arrangiamento. Fornisco anche dispense e sussidi didattici mirati.

David L.C. - Docente presso Berklee University of Music clinics Fondazione Umbria Jazz Festival e Berklee University of Music Boston dipartimenti di Percussioni, Piano, Voce, Ensemble, Big Band. • Corso di Batteria - Percussioni - Produzione - Storia della Musica classica e moderna • Aperto a tutti i livelli Propedeutica - Professionisti - Ammissione Conservatori e Accademie pareggiate - Berklee University. (Lezioni in presenza e Online) * Lezione di conoscenza gratuita per approfondire il percorso soggettivo e personale di ciascun studente. Informazioni Personali - Percorso e preparazione Accademica: (Invio di documentazione comprovata) • Laurea Bachelor's Performance, Music Production & Engineering, Educazione Musicale - Berklee University of Music, Boston USA • Laurea presso Universita' degli studi 'La Sapienza' Lingue e Culture del mondo moderno - Roma • Laurea presso Conservatorio 'G.Frescobaldi', Ferrara • Master in Performance - Berklee University of Music Valencia Campus, Spagna (Borsa di studio Full-bright) • Master in Production Concentration / Berklee University of Music Valencia Campus, Spagna (Borsa di studio Full-bright) - Percorso Professionale • Assistente-docente Berklee University of Music clinics Fondazione Umbria Jazz Festival dal 2005 ad oggi. • Student's Affair Office - Berklee University of Music, Boston USA • Dipartimento di Percussioni - Berklee University of Music, Boston USA • Staff Accompanist - Berklee University of Music, Boston USA • Docente Full-time - Brooklyn School of Music, New York USA • Assistente di Dipartimento Accademico di Tecnologia Musicale • Berklee University of Music, Valencia Campus Spagna - Tariffario completo • 50€ - 1h in presenza • 35€ - 1h online • 140€ - Pacchetto 4 lezioni in presenza • 120€ - Pacchetto 4 lezioni online * Nota - la lezione online si terra' con strumentazione e tecnologia necessaria consistente in: batteria microfonata e amplificata nella sua totalita', microfonazione voce e possibilita' di inserimento tracce audio in cuffia. Atmosfera ricreata nei dettagli per offrire quanto piu' possibile una situazione di lezione privata reale. - Informazioni didattiche • Professionista con 25 anni d'esperienza di attivita' concertistica in Europa, Asia e America e accademica in Italia e negli Stati Uniti. • Utilizzo del metodo didattico Berklee College of Music, USA • Le lezioni verranno impostate sulle preferenze e l'esperienza individuale di ciascun studente che riguardano tutto il percorso di musica classica fino alla musica moderna del Novecento dal Blues, Jazz americano all'avvento del Rock, Songwriting, r&b, Popular Music. Si basera' inoltre sulla volonta' dello studente di apprendimento dando supporto con tutti I mezzi a mia disposizione, mezzi essenziali per il progresso e il gradimento personale della musica attaverso lo strumento. Dai principianti agli studenti in fase piu' avanzata il cui obbiettivo comune e' la passione per la Musica, aiutero' con esperienza ad ottenere I propri obiettivi e sogni. 'La musica e' l'unico linguaggio universale che accomuna il nostro genere umano'. Per qualsiasi maggiore informazione, dettagli, Curriculum Vitae e contatti Web: Contatto telefonico e email

Musicista diplomato presso il conservatorio L.Cherubini di Firenze, attivo in diverse formazioni musicali tra cui Ant Lion, Sycamore Age, Walden Waltz, offre lezioni di chitarra acustica/elettrica. Il corso è adatto sia per chi vuole cominciare a suonare lo strumento sia per chi ha intenzione di perfezionare la tecnica o la teoria musicale, o acquisire le regole fondamentali per padroneggiare lo strumento in contesti di musica d'insieme (band, ensemble...). Ulteriori info in privato.

Ciao a tutti, sono un chitarrista compositore laureato in conservatorio. Impartisco lezioni di chitarra elettrica, composizione e arrangiamento per diversi ensemble, informatica musicale, produzione per i generi della popular music.

Campus intensivo di canto, musica, scenografia, teatro, combattimento scenico e danza. Ragazzi di età compresa fra gli 8 e i 18 anni hanno la possibilità di frequentare tre laboratori (canto/coro, scenografia, orchestra) necessari e funzionali alla messa in scena di uno spettacolo.Alla fine del campus si andrà in scena con l'opera al Teatro Carcano, insieme a giovani cantanti, giovani musicisti, attori e danzatori. Date: - dal 10 al 23 giugno, dalle ore 9 alle 18, Fabbrica del Vapore di Milano; lo spettacolo finale si terrà domenica 23 al Teatro Carcano di Milano. - dal 24 giugno all'8 luglio, Teatro Sociale di Como. Per info e prenotazioni: www.solocanto.it / laboratorioopera@solocanto.it / 3472121671 / 3913568083 DIDO&AENEAS - OLYMPUS GAMES libretto di Nahum Tate e Daniela Morelli musica di Henry Purcell e Matteo Manzitti direzione di coro di Pilar Bravo regia di Federica Santambrogio combattimento scenico di Simone Belli scene di Clara Chiesa e Marta Vianello costumi di Micaela Sollecito con Erika Urban, Loris Fabiani, Alessandra Cozzi, ensemble Liceo Musicale Tenca, giovani cantanti e i ragazzi di LaboratorioOpera

!! LE ISCRIZIONI AL CAMPUS DI MUSICA E TEATRO SONO APERTE !! Campus intensivo di canto, musica, scenografia, teatro, combattimento scenico e danza Aperto a ragazze e ragazzi di età compresa tra gli 8 e i 18 anni. Alla fine del campus si andrà in scena con l'opera insieme a giovani cantanti, giovani musicisti, attori e danzatori. Date: - dal 10 al 23 giugno, ore 9 -18, alla Fabbrica del Vapore di Milano - dal 24 giugno all'8 luglio, ore 9-18, al Teatro Sociale di Como Per info e iscrizioni: laboratorioopera@solocanto.it / www.solocanto.it DIDO&AENEAS - OLYMPUS GAMES libretto di Nahum Tate e Daniela Morelli musica di Henry Purcell e Matteo Manzitti direzione di coro di Pilar Bravo regia di Federica Santambrogio combattimento scenico di Simone Belli scene di Clara Chiesa e Marta Vianello costumi di Micaela Sollecito con Erika Urban Loris Fabiani Alessandra Cozzi ensemble Liceo Musicale Tenca giovani cantanti e i ragazzi di Laboratorio LaboratorioOpera

Sono aperte le iscrizioni al "Vocal Ensemble" - coro moderno a Campagnano di Roma con Cecilia Amici Da ottobre si riparte in sicurezza! Sala da 200mq, distanziamento e visiere o mascherine trasparenti. Laboratorio corale aperto a tutti! Il repertorio spazia dalla musica antica a quella moderna, passando dalla musica celtica ai classici del pop/rock e jazz: dai beatles a ray charles, dai manhattan transfer a bob mcferrin, da simon & garfunkel a enya, tutti rivisitati per coro a cappella o con l'accompagnamento di qualche strumento. Frequenza settimanale, tutti i mercoledì ore 17.45-19.15 Quota mensile: 30 euro. Iscrizione annuale: 5 euro Prova gratuita per i nuovi! Sconti sulle lezioni di canto individuali per chi frequenta il coro. Cecilia Amici, cantante, autrice, musicista e insegnante di canto. ha iniziato la sua attività musicale nel 1992 collaborando con diversi artisti, cori, orchestre e realizzando progetti di musica originale con brani di sua composizione, con attività svolta in tutta italia. dal 1998 insegna canto e musica, e tiene corsi di formazione presso licei statali e scuole di musica. dal 2001 è docente di canto, coro, musical e musica d'insieme presso la scuola popolare di musica donna olimpia a roma.

Cantante con 10 anni di esperienza impartisce lezione di canto moderno, a persone di tutte le età 6-70 anni -studio della tecnica e respirazione -studio delle scale ed arpeggi -intonazione -studio dei brani che più vi piacciono ovviamente tutto con simpatia e divertimento CANTANTE - ATTORE TEATRALE - MUSICAL PERFORMER Corso di canto lirico e moderno presso la Melody School di Colleferro 2009 corso di pianoforte basic, solfeggio e canto moderno con il Mezzo Soprano Susanna Mastini presso l'A.R.M Accademia Romana di Musica di Roma 2011 Corso di canto moderno jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma, attualmente corso di canto per insegnamento e perfezionamento presso la Lizard Accademy di Roma 4.4. Formazione ed esperienza artistica 2013 - 2012 Interprete dell’ inedito “Grazie per te” scritto e arrangiato da Francesco Daniele e inciso presso lo studio di registrazione “World Fonogram Records”, - Roma. Partecipante alle selezioni e ai Laboratori Artistici con la M°Mariagrazia Fontana presso il coro Sat&b partecipazione anche allo spot televisivo per Sanremo 2015 andato in onda su Rai 1, esibizioni con l'ensemble nei più principali e famosi teatri Romani tra cui LA SALA UMBERTO DI Roma in uno spettacolo con Attilio Fontana 5.Fondo un progetto band Alexlive cover ufficiale Alex Baroni esibendosi in diversi locali romani Corsi di formazione di Laboratorio teatrale (attivazione scenica musicale e culturale), sotto la direzione dei cantanti/attori professionisti Daniele Derogatis e Valeria Monetti Partecipazione al musical “Mamma mia” presso il teatro Le Muse (RM),Partecipazione al musical “Grease di Marcello Sindici sempre presso il Teatro Le MUSE di Roma (2012). 6.5. Nel ruolo di Eddie Souther nel musical “Sister Act” al teatro Eliseo di Roma con la collaborazione della Kairos Teatro Frequenza ai corsi di formazione del canto ed insegnamento pop/rock lA Lizard Accademy del M° Diana Winter,e Paola Gillo Partecipazione ai laboratori di studio e comprensione teorica e pratica del metodo “Voicecraft”, applicato ai vari stili del canto e ideato con la M°Silvia Mezzanotte cantante dei Matia Bazar, presso l’Associazione “MusicArte”. Di Montemurlo Fiorentino 7.6. Partecipazione al VI Convegno Internazionale di Foniatria e Logopedia “La Voce Artistica”, svoltosi a Ravenna presso il Teatro Alighieri. 8.7. Partecipazione al Master Class di Canto “Corsi di perfezionamento in canto ed interpretazione musicale”, tenuto dal M° Fabrizio Palma Esibizioni con duo acustico chitarra e voce presso alcuni locali romani repertorio cantautorale e rytms en blues Corso di musical presso l’Accademia internazionale di musical di Roma