Grafico designer libero professionista

CORSO WEB DESIGNER Diventa web designer attraverso software Open Source I software Open Source sono programmi in cui gli autori ne permettono l'utilizzo, il libero studio e l'apporto di modifiche da parte di altri programmatori indipendenti. La collaborazione di più parti (in genere libera e spontanea) permette al prodotto finale di raggiungere una complessità notevolmente maggiore di quanto potrebbe ottenere un singolo gruppo di lavoro. RAWMASTER durata: 10 lezioni da 4 ore, totale 40 ore. Il corso si svolge tutti i giovedì mattina. Orario: 9.30 / 13.30 Sede: corso di Porta Ticinese 69 Milano (MM P.ta Genova) A chi è rivolto Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono imparare a realizzare siti web e a creare la grafica per il web. E' adatto sia ai neofiti della materia sia ai grafici tradizionali che necessitano l'avvicinamento al mondo della grafica per il web. Obiettivi Imparare a realizzare un semplice sito web statico utilizzando i migliori programm Open Source attualmente disponibili. Requisiti Il corso necessita di un computer portatile. E' possibile noleggiare un computer presso il centro di formazione a prezzi modici. Software Gimp (fotoritocco e layout) Inkscape (grafica vettoriale) Aptana (programmazione e coding) Filezilla (trasferimento via ftp) XAMPP (web server locale) Docente: Franca Branda Dopo il diploma in Illustrazione Editoriale e Pubblicitaria ha frequentato corsi di specializzazione in web design e un master in Web Content Management presso l'Ateneo Multimediale di Milano. Ha lavorato come web designer e grafica per diverse aziende operanti nel campo della Comunicazione e dell'Information Technology. Dal 2005 lavora come web designer freelance. Tra i progetti più importanti realizzati di recente ci sono i siti dedicati alla collana di corsi del Gruppo Repubblica e L'Espresso Speaknow e Speaknow For Work e il sito Instant English realizzato per John Peter Sloan in occasione dell'uscita del suo libro omonimo. Principali argomenti trattati Introduzione all'HTML • Struttura della pagina (dichiarazione di apertura, codifica, metatag, TITLE e BODY, • collegamento al.css) • Il BODY • I DIV • I tag principali: HEADINGS, P, STRONG, UNDERLINE, EM, QUOTE, ANCORE; IMG, • UL, OL, ecc. • Il CSS (styling di base) Struttura di un semplice sito web statico di base: • home • chi siamo • cosa facciamo • portfolio/progetti • contatti (form + integrazione mappa Google) • gerarchie di cartelle e percorsi Progettazione del layout grafico (Gimp + Illustrator) • creazione del layout • progettazione grafica • creazione di bottoni e icone • le immagini bitmap • risoluzione e ridimensionamento • il taglio della grafica • forme e testi • ottimizzazione e salvataggio per il web Impostazione di un web server locale con XAMPP • installazione di XAMPP • come accedere al web server locale • testing del sito Creazione del sito (Aptana) • Editor HTML • Creazione del nuovo progetto sotto web server locale • La struttura di una pagina web • La gestione dei contenuti: immagini, testi e link • scrittura del codice HTML e CSS con nozioni sull'uso di Javascript • L'inserimento dei metatag Pubblicazione del sito sul server di produzione (Filezilla) • creazione dell'accesso ftp al server di produzione • trasferimento dei file e pubblicazione del sito Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Vuoi diventare lighting designer professionista? Il Corso di Specializzazione in Lighting Design IDI è un percorso di perfezionamento full-immersion che ti consentirà di apprendere tecniche avanzate di design d’interni ed esterni nella disposizione delle fonti luminose, per creare un sapiente gioco di luci e ombre ed enfatizzare gli elementi fondamentali dell’ambiente circostante. Il Lighting Design è al tempo stesso la scienza e l’arte di illuminare gli ambienti, artificiali o naturali che siano. Il Lighting Designer si occupa della progettazione dell’illuminazione cercando di armonizzare al meglio il proprio lavoro con l’architettura e l’arredo circostante. Si occupa inoltre della salvaguardia del patrimonio artistico e culturale e cerca soluzioni sostenibili, a basso impatto ambientale e ridotti consumi energetici. È un professionista che deve avere un’ottima conoscenza delle caratteristiche fisiche della luce, delle tecniche e degli strumenti di controllo dell’illuminazione, nonché cognizione dell’estetica delle fonti. Negli ultimi anni, la figura del Lighting Designer è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto di design d’interni e non: l’esperienza, il know-how e la competenza del Lighting Designer vengono utilizzate non solo per quanto concerne l’impiantistica, ma anche al servizio della comunicazione: basti pensare agli ambienti teatrali o museali, dove la luce è fondamentale per la costruzione dell’immagine d’insieme e la riuscita dell’evento stesso. L’obiettivo del Corso di Specializzazione in Lighting Design è formare una figura professionale altamente qualificata, con competenze nella progettazione dell’illuminazione indoor, outdoor e dello spettacolo. Il Lighting Designer è un creativo con spiccate doti di precisione e manualità, capace di applicare la scienza dell’illuminazione dell’ambiente urbano a progetti di ogni genere. Deve inoltre avere una particolare attenzione al contenimento dei consumi energetici. L’elaborazione al computer è indispensabile per realizzare progetti in 2D e in 3D legati al lighting design. Opportunità di lavoro Il Corso di Specializzazione si rivolge ad architetti, designer e progettisti. Il Lighting Designer può lavorare come libero professionista o all’interno dell’industria del settore. Egli, infatti, può collaborare con aziende del settore illuminotecnico, con gli studi di architettura e di design, con i negozi di illuminazione, con i Musei e Teatri, nonché negli uffici tecnici della Pubblica Amministrazione. Cosa imparerai: Il linguaggio e il design della luce La luce applicata all’architettura Teoria e tecnologia del lighting design La luce: grandezze fotometriche, propagazione e misurazioni Teoria del colore Tipi di illuminazione e direzionamento della luce Laboratorio tecnico e di progettazione illuminotecnica Seminario: nuove tecnologie LED e materiali innovativi I software Cad per l’illuminazione Case-studies: analisi di alcuni progetti illuminotecnici FASI DEL PERCORSO Lezioni propedeutiche: materiale didattico Fase d’aula: 40 ore (Milano, 12-16 marzo) Project work: realizzazione di un progetto individuale Max. partecipanti: 18

Corso di Specializzazione in Lighting Design Il Lighting Design è al tempo stesso la scienza e l’arte di illuminare gli ambienti, artificiali o naturali che siano. Il Lighting Designer si occupa della progettazione dell’illuminazione cercando di armonizzare al meglio il proprio lavoro con l’architettura e l’arredo circostante. Si occupa inoltre della salvaguardia del patrimonio artistico e culturale e cerca soluzioni sostenibili, a basso impatto ambientale e ridotti consumi energetici. È un professionista che deve avere un’ottima conoscenza delle caratteristiche fisiche della luce, delle tecniche e degli strumenti di controllo dell’illuminazione, nonché cognizione dell’estetica delle fonti. Negli ultimi anni, la figura del Lighting Designer è diventata di importanza fondamentale per qualsiasi progetto di design d’interni e non: l’esperienza, il know-how e la competenza del Lighting Designer vengono utilizzate non solo per quanto concerne l’impiantistica, ma anche al servizio della comunicazione: basti pensare agli ambienti teatrali o museali, dove la luce è fondamentale per la costruzione dell’immagine d’insieme e la riuscita dell’evento stesso. L’obiettivo del Corso di Specializzazione in Lighting Design è formare una figura professionale altamente qualificata, con competenze nella progettazione dell’illuminazione indoor, outdoor e dello spettacolo. Il Lighting Designer è un creativo con spiccate doti di precisione e manualità, capace di applicare la scienza dell’illuminazione dell’ambiente urbano a progetti di ogni genere. Deve inoltre avere una particolare attenzione al contenimento dei consumi energetici. L’elaborazione al computer è indispensabile per realizzare progetti in 2D e in 3D legati al lighting design. Opportunità di lavoro Il Corso di Specializzazione si rivolge ad architetti, designer e progettisti. Il Lighting Designer può lavorare come libero professionista o all’interno dell’industria del settore. Egli, infatti, può collaborare con aziende del settore illuminotecnico, con gli studi di architettura e di design, con i negozi di illuminazione, con i Musei e Teatri, nonché negli uffici tecnici della Pubblica Amministrazione. Cosa imparerai: Il linguaggio e il design della luce La luce applicata all’architettura Teoria e tecnologia del lighting design La luce: grandezze fotometriche, propagazione e misurazioni Teoria del colore Tipi di illuminazione e direzionamento della luce Laboratorio tecnico e di progettazione illuminotecnica Seminario: nuove tecnologie LED e materiali innovativi I software Cad per l’illuminazione Case-studies: analisi di alcuni progetti illuminotecnici FASI DEL PERCORSO Lezioni propedeutiche: materiale didattico Fase d’aula: 40 ore (Milano, 11-15 febbraio 2019) Project work: realizzazione di un progetto individuale Max. partecipanti: 18

Il corso di Design del Gioiello e Accessori triennale di Harim punta a dare una formazione completa a chi aspira a diventare un designer del gioiello professionista e a chi desidera lavorare nella creazione di accessori, progettando creazioni che spaziano dallâ€(TM)alta bigiotteria ai gioielli più sperimentali che diventano vero e proprio accessorio di tendenza. Il programma didattico dei corsi di Design del Gioiello e Accessori prevede lâ€(TM)acquisizione di conoscenze e competenze necessarie a progettare e realizzare gioielli e accessori, gemmologia, arti orafe, rendendo il corsista un vero e proprio designer professionista, sempre aggiornato sulle ultime evoluzioni dello stile. Il percorso prevede lo studio di nozioni storiche, dei metodi dâ€(TM)illustrazione, dellâ€(TM)apprendimento delle tecniche orafe, dellâ€(TM)uso dei programmi CAD, ponendo lâ€(TM)accento sulle esigenze del mercato attuale. â€(TM)offerta didattica di 24 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 3 volte la settimana. In relazione alle proprie capacità e al proprio talento, il designer orafo potrà inserirsi in aziende industriali, semi industriali o artigianali, così come in studi professionali specializzati. Può lavorare per una ditta orafa, oppure come libero professionista che propone i suoi lavori alle aziende. Il settore offre, in generale, svariati sbocchi professionali: progettista orafo, specialista in gemmologia, preparatore orafo, modellista orafo, banchista orafo, disegnatore di gioielli, incastonatore, incisore, restauratore, ecc. Grazie allâ€(TM)integrazione dello studio inerente lâ€(TM)area progettazione di accessori, si avrà lâ€(TM)opportunità di lavorare in aziende di accessori per la moda o di collaborare con gli stilisti del settore per la realizzazione di gioielli.

Sono aperte le iscrizioni al corso professionale per WEB Designer. 90 ore di lezioni ed esercitazioni pratiche svolte nei nostri laboratori attrezzati. Nel corso saranno affrontate le problematiche della progettazione e della creazione di siti WEB professionali e di WEB Application, L’obiettivo è formare tecnici in grado di realizzare un sito WEB di media complessità in totale autonomia, utilizzando tecniche grafiche moderne e sviluppando efficaci script nei linguaggi più adatti allo scopo. Gli allievi saranno inoltre in grado di ottimizzare il sito in funzione di una o più parole chiave, utilizzando le più avanzate tecniche SEO, in modo da massimizzarne la visibilità sul WEB. Il corso è particolarmente finalizzato a chi intende svolgere questa attività come libero professionista "free-lance", gestendo in prima persona i rapporti tecnici e commerciali con il committente. I docenti sono tutti WEB Designer professionisti di grande esperienza. Orari di lezione flessibili. Costo iscrizione rateizzabile. Scuola certificata ISO 9001. Realizza un sogno! Diventa un WEB Designer professionista! Telefona subito o compila il modulo per avere informazioni gratuite e senza nessun impegno.

Sono aperte le iscrizioni al corso professionale per WEB Designer. 90 ore di lezioni ed esercitazioni pratiche svolte nei nostri laboratori attrezzati. Nel corso saranno affrontate le problematiche della progettazione e della creazione di siti WEB professionali e di WEB Application, L’obiettivo è formare tecnici in grado di realizzare un sito WEB di media complessità in totale autonomia, utilizzando tecniche grafiche moderne e sviluppando efficaci script nei linguaggi più adatti allo scopo. Gli allievi saranno inoltre in grado di ottimizzare il sito in funzione di una o più parole chiave, utilizzando le più avanzate tecniche SEO, in modo da massimizzarne la visibilità sul WEB. Il corso è particolarmente finalizzato a chi intende svolgere questa attività come libero professionista free-lance, gestendo in prima persona i rapporti tecnici e commerciali con il committente. I docenti sono tutti WEB Designer professionisti di grande esperienza. Orari di lezione flessibili. Costo iscrizione rateizzabile. Scuola certificata ISO 9001. Realizza un sogno! Diventa un WEB Designer professionista! Telefona subito o compila il modulo per avere informazioni gratuite e senza nessun impegno.

L’obiettivo di questo Corso di Interior Design full-immersion è formare professionisti completi nel settore della progettazione d’interni, in grado di allestire spazi abitativi e aziendali, scegliendo al tempo stesso gli elementi d’arredo, attraverso rappresentazioni grafiche e computerizzate, senza mai perdere di vista le tendenze e i gusti dominanti sul mercato. Gli allievi acquisiranno durante il corso conoscenze storiche e tecniche sul design d’interni, sotto la guida di docenti di fama internazionale, affrontando in modo trasversale tematiche legate all’arte, alla moda, alla comunicazione e all’architettura. Dare forma agli spazi contemporanei è un compito che richiede competenza e gusto: i luoghi in cui abitiamo, lavoriamo, o trascorriamo il nostro tempo libero devono suscitare emozione, agevolare la creazione di relazioni e lo sviluppo della creatività. Per questa ragione il design d’interni deve sempre rispondere alle diverse esigenze di comfort ed espressione individuale, aggregazione ed efficienza, creazione d’identità e impatto comunicativo. L’allievo del master esplora nuove possibilità, mettendo in pratica le competenze acquisite nella fase d’aula già durante il project work, focalizzato sull’innovazione e sul consolidamento delle nozioni acquisite. Sviluppando un progetto di design a partire dal concept e dalle scelte tecniche e dei materiali, passando per lo studio di colori, volumetrie e superfici, per arrivare fino al rendering 3D, l’allievo avrà una percezione globale e concreta dei cambiamenti in atto sul mercato, imparando a leggere i segnali che anticipano le nuove tendenze. Tra gli spazi che rientrano nel terreno di attività dell’interior designer, oltre a quelli più tradizionali della casa, degli uffici e delle strutture di accoglienza, hanno guadagnato grandissima attenzione gli spazi commerciali come negozi, showrooms e stand fieristici: spazi in cui il designer mette a disposizione il proprio know-how tecnico e stilistico per venire incontro alle esigenze di comunicazione istituzionale e di product marketing delle aziende. Opportunità di lavoro Il Master in Interior Design IDI si rivolge a laureati in architettura, disegno industriale o materie affini e a tutti gli appassionati o professionisti del design che sentono l’esigenza di mettere alla prova la propria creatività ed abilità tecnica nella realizzazione di modelli virtuali computerizzati, anche in 3D. Le conoscenze acquisite durante il percorso formativo di questo corso di progettazione d’interni permetteranno all’allievo di esercitare la professione con successo, inserendosi sul mercato come libero professionista, o all’interno dell’industria del design e dell’arredamento, in studi di progettazione e design d’interni. Tra gli sbocchi alternativi ci sono le professioni di disegnatore e progettista CAD di ambienti interni e tecnico della modellazione virtuale degli spazi abitativi e commerciali. Cosa imparerai: Progettazione spazi abitativi Progettazione spazi espositivi Progettazione spazi commerciali Impianti e problematiche Materiali e Complementi d’arredo Elementi di Bioarchitettura Elementi di Illumiontecnica Software di progettazione FASI DEL PERCORSO Lezioni propedeutiche: testi + piattaforma online Fase d’aula: 96 ore Project work: realizzazione di un progetto individuale Fase di stage: tirocinio di 300 ore presso aziende partner nella regione di interesse del partecipante Max. partecipanti: 18 (Milano) – 25 (Roma)

CORSO REGIONALE TECNICO DELLA FOTOGRAFIA Istituto Amato, Ente Accreditato dalla Regione Campania con sede a Caserta, Apre le iscrizioni per il corso Regionale di Tecnico della Fotografia. Il corso è strutturato su 600 ore in modalità Blended (aula /on line) e si sviluppa in circa 10 mesi di Formazione GIORNATE AULA: Martedì pomeriggio, Mercoledì mattina 62 lezioni in aula suddivise in due incontri settimanali. Il progetto sarà curato dal grande Maestro Damiano Errico, fotografo di fama internazionale con grande esperienza, che ha esposto in numerose gallerie d’arte fotografiche ed è autore del libro sui ritratti femminili. Con la sua Docenza di Altissimo livello saprà apportare al corso un’impronta decisiva per la formazione di fotografi di talento LA FIGURA PROFESSIONALE: Il Tecnico della fotografia presidia il processo di riproduzione di immagini mediante l’utilizzo di macchina fotografica a partire dallo studio e allestimento dell’ambientazione (sfondi, illuminazione, distanze, attrezzature, ecc.) sino allo sviluppo e alla stampa di materiale fotografico. E’ in grado di utilizzare le attrezzature fotografiche sia tradizionali sia digitali ed i relativi accessori, i sistemi di illuminazione, gli strumenti per lo sviluppo tradizionale del negativo, nonché le tecniche ed i software per l’elaborazione e lo sviluppo di foto digitali. Lavora generalmente come lavoratore autonomo in qualità di libero professionista o come titolare di un proprio laboratorio grafico STRUTTURA DEL CORSO: Il livello è EQF 4. Il metodo formativo si basa sul giusto equilibrio fra teoria e pratica. Il corso Regionale prevede quattro unità di competenze: UC1: Allestimento del set Fotografico, UC2: Definizione del servizio Fotografico, UC3: Realizzazione della Fotografia, UC4:Sviluppo e stampa del materiale fotografico. Si partirà dalle BASI fino alla FOTOGRAFIA ARTISTICA Durante il corso gli allievi avranno modo di effettuare molte uscite in esterna per catturare paesaggi e magia delle luci naturali, inoltre sono previsti numerosi workshop tematici di approfondimento. La frequenza al corso è obbligatoria e sono previste verifiche periodiche di apprendimento, a conclusione del percorso formativo è previsto un esame finale con Commissione Regionale, per l’acquisizione della Certificazione di Qualifica Professionale di TECNICO della FOTOGRAFIA valida in Italia ed in Tutti i Paesi della Comunità Europea - AMBITI LAVORATIVI: Il Tecnico della Fotografia può lavorare in proprio come libero professionista o come free lance, ma può anche trovare lavoro come dipendente in: Laboratori e studi fotografici, centri di sviluppo e stampa, studi grafici, agenzie pubblicitarie, web agency, quotidiani e periodici come fotoreporter etc.. PER ULTERIORI INFORMAZIONI SI CONSIGLIA DI CONTATTARE LA SEDE ISTITUTO AMATO Srl Via Arena Centro Direzionale (1° piano- corpo 8) Caserta TEL: 0823/322074 CEL: 345/8001020

Il corso di Design del Gioiello e Accessori biennale di Harim mira a fornire una formazione completa a chi ambisce ad intraprendere la professione di designer del gioiello. Il programma didattico prevede lâ€(TM)acquisizione di quelle conoscenze e competenze necessarie per progettare e realizzare gioielli e accessori di tendenza, dalle nozioni storiche dellâ€(TM)evoluzione del gioiello, alla gemmologia e le arti orafe, ai metodi di illustrazione, dallâ€(TM)apprendimento e applicazione delle varie tecniche orafe, ponendo sempre lâ€(TM)attenzione alle esigenze del mercato attuale e alle nuove tendenze del mondo degli accessori. Lâ€(TM)offerta didattica di 16 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (8 ore al giorno per 2 volte la settimana). Da sempre, lâ€(TM)artigianato orafo Made in Italy è apprezzato e ammirato in tutto il mondo per la sua qualità e per il suo design, autentico valore aggiunto del prodotto italiano e carta vincente e distintiva sul mercato globale. Da questa consapevolezza parte una nuova sensibilità per la formazione delle nuove leve di designer orafi professionali che potranno inserirsi in aziende industriali, semi industriali o artigianali, così come in studi professionali specializzati, o lavorare da libero professionista che propone i suoi lavori alle aziende.

Il corso di Gioielleria 3D annuale di Harim è rivolto a professionisti orafi e designer del gioiello, che hanno lâ€(TM)obiettivo di acquisire competenze sullâ€(TM)uso dei software innovativi nel campo della gioielleria 3D e non. Questo corso di Gioielleria 3D è mirato alla conoscenza e allâ€(TM)utilizzo di sofisticati software, utilizzati dalle migliori aziende e industrie del settore orafo, per permettere di progettare e illustrare con facilità gioielli e accessori. Il programma didattico prevede lâ€(TM)acquisizione di conoscenze necessarie per progettare e realizzare gioielli, ponendo sempre lâ€(TM)accento sulle esigenze del mercato attuale e della creazione di gioielli 3D. Lâ€(TM)offerta didattica di 8 ore settimanali è svolta con la formula full immersion (un unico incontro di 8 ore un giorno alla settimana) consigliata agli studenti fuori sede. Da sempre, lâ€(TM)artigianato orafo Made in Italy è apprezzato e ammirato in tutto il mondo per la sua qualità e per il suo design, autentico valore aggiunto del prodotto italiano e carta vincente e distintiva sul mercato globale. Da questa consapevolezza parte una nuova sensibilità per la formazione delle nuove leve di designer orafi professionali che potranno inserirsi in aziende industriali, semi industriali o artigianali, così come in studi professionali specializzati, o lavorare da libero professionista che propone i suoi lavori alle aziende.

Il corso di Tecniche Orafe biennale di Harim mira a fornire le competenze e le conoscenze necessarie agli studenti che intendono intraprendere la professione di orafo professionista e tecnico di laboratorio orafo. Il programma didattico prevede lâ€(TM)insegnamento delle abilità fondamentali per realizzare gioielli, dallâ€(TM)apprendimento allâ€(TM)applicazione delle varie tecniche di gemmologia e arti orafe. La figura in uscita è quella del vero artigiano orafo in grado di realizzare lavori di alta oreficeria attraverso le abilità manuali acquisite nel corso delle attività di laboratorio. Lâ€(TM)offerta didattica è di 8 ore di laboratorio settimanali e si svolge con la formula full immersion (8 ore al giorno). Da sempre, lâ€(TM)artigianato orafo Made in Italy è apprezzato e ammirato in tutto il mondo per la sua qualità e per il suo design, autentico valore aggiunto del prodotto italiano e carta vincente e distintiva sul mercato globale. Da questa consapevolezza parte una nuova sensibilità per la formazione delle nuove leve di designer orafi professionali che potranno inserirsi in aziende industriali, semi industriali o artigianali, così come in studi professionali specializzati, o lavorare da libero professionista che propone i suoi lavori alle aziende.

La certificazione EIPASS Web attesta il possesso delle competenze necessarie per progettare, sviluppare e gestire siti internet, tramite WordPress, il CMS open source a licenza gratuita più diffuso al mondo. Inoltre, il programma approfondisce le funzioni per gestire l’ottimizzazione nei motori di ricerca, le regole per un corretto utilizzo dei Social Network più diffusi in Italia e le tecniche per fare business con Facebook. Oggi, un buon sito internet è, tanto per un libero professionista, quanto per una azienda, il primo e più importante tra i biglietti da visita. Per questo si rende necessario che le informazioni siano organizzate in maniera organica e “comunicativa”; diversamente, è facile che il Visitatore, piuttosto che indirizzato, sia confuso, distratto o disorientato: in casi del genere, la comunicazione non è efficace e lo strumento non raggiunge le sue finalità. Progettare e gestire un sito web non è solo un’attività stimolante e produttiva: se approfondita e ragionata, può diventare un lavoro, tra i più moderni ed in evoluzione. Conseguire la certificazione EIPASS WEB certifica il sicuro possesso di competenze e abilità che arricchiscono materialmente il curriculum vitae. Perché consigliamo EIPASS WEB anche a Scuola La creazione e la promozione di contenuti web sono attività che possono avere forte significato educativo e pedagogico: scegliere un tema, redigere contenuti, progettare una vetrina, gestirla e promuoverla perseguendo i principi di correttezza, eticità e lealtà in rete sono tutte attività che possono risultare molto utili per la crescita personale degli studenti tra i 16 e i 18 anni. Esperienze di questo tipo hanno già dato in molte occasioni ottimi risultati e sono sempre più adottate in Istituti scolastici aperti a nuove metodologie e nuovi approcci didattici. Uno tra i temi al centro della consultazione pubblica La buonaScuola, promossa dalla Presidenza del Consiglio, è infatti l’alfabetizzazione informatica degli studenti di tutte le classi. Per le superiori, si prevedono già azioni mirate alla formazione degli studenti come “Digital Maker”, come operatori, cioè, che conoscono i rudimenti del coding e sanno come gestire un sito web. Nella presentazione del documento governativo si legge: “La scuola ha il dovere di stimolare i ragazzi a capire il digitale oltre la superficie, a non limitarsi ad essere “consumatori digitali”, a non accontentarsi di utilizzare un sito web, una app, un videogioco, ma a progettarne uno. Ogni studente deve poter essere esposto a esperienze di creatività e acquisisca consapevolezza critica verso il digitale (es. imparare ad utilizzare gli open data per raccontare storie, gestire privacy e sicurezza in rete, utilizzare tecniche di stampa 3D). I docenti devono sentirsi pronti ad utilizzare queste esperienze ed integrarle nelle loro metodologie didattiche.” Destinatari La certificazione EIPASS Web è destinata a tutti i professionisti che già operano nel settore, occupandosi di elementi collaterali e complementari alla realizzazione del sito web in sé, per accrescere la propria professionalità ed ampliare le proprie competenze; parliamo di: grafici che si occupano di rendere friendly ed interessante dal punto di vista estetico i contenuti online, web designer che si occupano di realizzare la veste grafica di siti web e prodotti multimediali, web developer capaci di creare specifici applicativi, utilizzabili all’interno dei siti di Enti ed aziende che hanno specifici bisogni, target o finalità (per esempio, e-commerce), transmedia web editor, esperti nella creazione dei contenuti, content curator, selezionatori ed aggregatori di fonti e notizie, traduttori che si occupano di curare la terminologia e lo stile delle versioni in altre lingue di siti relativi ad Enti o aziende internazionali, SEO, impegnati nel dare visibilità al sito

Diventa un PROFESSIONISTA! Il web designer è il professionista che progetta la comunicazione visiva di un sito web, il responsabile dell'aspetto grafico di un sito, della sua riuscita cominicativa e del coinvolgimento emotivo degli utenti che lo visitano. Il web designer è fondamentalmente un comunicatore, capace di coniugare le esigneze del cliente con quelle degli utenti. Il professionista web designer comprende la tecnologia da usare, progetta i componenti necessari alla navigazione, prepara i layout della pagina del sito, determina lo stile delle pagine web, presenta i contenuti in modo chiaro ed è responsabile della conservazione del sito. I Web Designer hanno ampi blocchi lavorativi in aziende di ogni dimensione e grado.

Il web designer è il professionista che progetta la comunicazione visiva di un sito web, il responsabile dell'aspetto grafico di un sito, della sua riuscita cominicativa e del coinvolgimento emotivo degli utenti che lo visitano. Il web designer è fondamentalmente un comunicatore, capace di coniugare le esigneze del cliente con quelle degli utenti. Il professionista web designer comprende la tecnologia da usare, progetta i componenti necessari alla navigazione, prepara i layout della pagina del sito, determina lo stile delle pagine web, presenta i contenuti in modo chiaro ed è responsabile della conservazione del sito. I Web Designer hanno ampi blocchi lavorativi in aziende di ogni dimensione e grado.

L’obiettivo del Master in Interior Design è formare un professionista completo nel settore dell'arredo d'interni, in grado di progettare l'allestimento degli spazi abitativi e aziendali, assieme alla scelta degli elementi d’arredo, attraverso rappresentazioni grafiche e computerizzate, senza mai perdere di vista le tendenze e i gusti dominanti sul mercato. Gli allievi acquisiranno conoscenze storiche e tecniche, sotto la guida di docenti di fama internazionale, affrontando in modo trasversale tematiche legate all'arte, alla moda, alla comunicazione e all’architettura. Dare forma agli spazi contemporanei è un compito che richiede competenza e gusto: i luoghi in cui abitiamo, lavoriamo, o trascorriamo il nostro tempo libero devono suscitare emozione, agevolare la creazione di relazioni e lo sviluppo della creatività. Per questa ragione il design d'interni deve sempre rispondere alle diverse esigenze di comfort ed espressione individuale, aggregazione ed efficienza, creazione d'identità e impatto comunicativo. L'allievo del master esplora nuove possibilità, mettendo in pratica le competenze acquisite nella fase d'aula già durante il project work, focalizzato sull’innovazione e il consolidamento delle nozioni acquisite. Sviluppando un progetto di design a partire dal concept e dalle scelte tecniche e dei materiali, passando per lo studio di colori, volumetrie e superfici, per arrivare fino al rendering 3D, l'allievo avrà una percezione globale e concreta dei cambiamenti in atto sul mercato, imparando a leggere i segnali che anticipano le nuove tendenze. Tra gli spazi che rientrano nel terreno di attività dell'Interior Designer, oltre a quelli più tradizionali della casa, dei luoghi di lavoro e delle strutture di accoglienza, hanno guadagnato grandissima attenzione gli spazi commerciali come negozi, showrooms e stand fieristici: spazi in cui il Designer mette a disposizione il proprio know-how tecnico e stilistico per venire incontro alle esigenze di comunicazione istituzionale e di product marketing delle aziende. www.italiandesigninstitute.com/corsi?utm_source=bakeca&utm_medium=annuncio&utm_campaign=italian%20design%20institute PROGRAMMA: Progettazione spazi abitativi Progettazione spazi espositivi Progettazione spazi commerciali Materiali e complementi di arredo Software di progettazione Elementi di illuminotecnica Elementi di bioarchitettura SBOCCHI PROFESSIONALI: Il Master in Interior Design IDI si rivolge a laureati in architettura, disegno industriale o materie affini e a tutti gli appassionati o professionisti del design che sentono l’esigenza di mettere alla prova la propria creatività ed abilità tecnica nella realizzazione di modelli virtuali computerizzati, anche in 3D. Le conoscenze acquisite durante questo percorso formativo permetteranno di esercitare la professione con successo, inserendosi sul mercato come liberi professionisti, o all’interno dell’industria del design e dell'arredamento, in studi di progettazione d’interni. Tra gli sbocchi alternativi ci sono le professioni di disegnatore e progettista CAD di ambienti interni e tecnico della modellazione virtuale degli spazi abitativi e commerciali.