Mensili arte

vendo 26 volumi dei mensili d'arte editi da fabbri editori nell'anno 1967 ottime condizioni spese di spedizione con pacco postale ordinario comprese

Collana edita da Fabbri Editori nel 1967;40 volumi (i primi 40);copertina cartonata in tela con sovraccoperina;in ottimo stato;vendita in blocco in contanti a euro 10 a volume.

Centro studi affitta aule per mostre d'arte giornaliere, mensili e annuali.

Vendo Libri di ogni genere della mia collezione personale. Anche volumi riguardanti l'arte, poesia,narrativa,sport oppure libri di scuola e tanti altri. Ho anche una enciclopedia composta di 13 volumi (universo della de agostini con carta patinata) come nuova. Vendo anche almanacchi per appassionati di fotografia e riviste di materiale hifi di alcuni anni fà, e tanti altri comprese riviste settimanali e mensili. Per qualsiasi informazione potete scrivermi o telefonarmi. grazie

Insegnate: Michel Pellaton Una lezione a settimana da 120 minuti Artista svizzero apre il suo studio nel centro di Roma per corsi d’arti. Via Santissimi Quattro 29 info: +393282460859 / a4.21studio@gmail.com Lo spazio è ampio e luminoso e permette a massimo 9 persone di partecipare a sessioni dedicate a sviluppare una visione, una manualità ed una spontaneità artistica. Il corso prevede la realizzazione sia di lavori individuali che dei lavori in gruppo prendendo in considerazione gli strumenti che usiamo, i supporti, i gesti e lo spazio dove facciamo nascere l’opera, con attenzione verso per le nozione di volume, tempo, forma, colore e materiali che si utilizzano Due Corsi Disponibili corsi pomeridiani da 120 minuti con un gruppo di massimo 9 persone. Perfetto per chiunque vuole esperimentare con la proprio creatività. Prezzo corso è 80 euro mensili materiale non compreso corso per famiglie che si svolgono ogni sabato mattina. Questo corso è perfetto per le famiglie che cercano qualcosa di creativo da fare tutti insieme durante il weekend. In questo caso è possibile o fare una lezione da o comprare un pachetto lezione, il prezzo va tra i 40 euro ai 65 euro a lezione. Un adulto un bambino 50 euro Un adulto due bambini 65 euro (ogni bambino in più 15 euro) Un pacchetto lezione 200 euro per 5 lezioni. Nessuna previa esperienza è necessaria per partecipare ai corsi Cosa consiste il corso: Il corso favorisce la crescita della propria manualità e permettere di esprimere la propria fantasia attraverso il connubio di intelligenza ed emozione. Qualità che aiutano lo sviluppo della creatività. Quindi il corso è dedicato agli studenti che per passione, diletto o curiosità desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte, dei colori e delle forme attraverso la sperimentazione di diverse tecniche e delle pratiche creative tramite un approccio ludico, al fine di sviluppare le capacità percettive, espressive e creative individuali. Cosa sono le arti sperimentali: Le arti sperimentali impongono la creatività in libertà ovvero non si riproduce l’albero che si ha davanti a sè, ma di fare apparire un albero attraverso prove e esperimenti ludico condotti nell’atelier.

Salve a tutti, mi chiamo Giulia Damico e sono una cantante professionista laureata al conservatorio di musica in canto moderno-jazz. Le mie lezioni durano un'ora, lavoreremo principalmente sull'emissione vocale e sul repertorio. Il costo è di 25,00 Euro a lezione singola o 20,00 Euro ogni 4 lezioni mensili. Le lezioni possono essere online o dal vivo in zona Corso Belgio - Parco della Colletta a Torino. Negli anni ho approfondito tipologie di vocalità diverse (rinascimentale, moderna, jazz) con lo scopo di arrivare a una vocalità sana e naturale. Per qualsiasi informazione o per prenotare una prima lezione di prova contattatemi al: +393336476826 (anche su whatsapp) [email protected]

Zahr Teatër – Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con l’associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dell’attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo all’interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dall’analisi del testo e la drammaturgia, passando per l’illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dell’attore e dell’arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dell’attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali… per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sull’organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dell’attore: – l’organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dell’attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall’esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. – le azioni fisiche permettono all’attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. – la drammaturgia dell’attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dell’attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare l’arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dell’essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e all’impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite un’audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Çili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 un’email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale a: info@zahrteater.com. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà l’impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dell’inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta all’attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. L’insegnante Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato all’Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

Zahr Teatër â€" Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con lâ€(TM)associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dellâ€(TM)attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo allâ€(TM)interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dallâ€(TM)analisi del testo e la drammaturgia, passando per lâ€(TM)illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dellâ€(TM)attore e dellâ€(TM)arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dellâ€(TM)attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientaliâ€| per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sullâ€(TM)organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dellâ€(TM)attore: â€" lâ€(TM)organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dellâ€(TM)attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dallâ€(TM)esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. â€" le azioni fisiche permettono allâ€(TM)attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. â€" la drammaturgia dellâ€(TM)attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dellâ€(TM)attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare lâ€(TM)arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dellâ€(TM)essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e allâ€(TM)impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite unâ€(TM)audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Ã?ili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 unâ€(TM)email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale all'indirizzo dell'annuncio. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà lâ€(TM)impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dellâ€(TM)inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta allâ€(TM)attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. Lâ€(TM)insegnante Mateo Ã?ili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato allâ€(TM)Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

Per-corso di Teatro 2018-2019 dal 1 ottobre 2018 al 27 maggio 2019 Il per-corso, guidato da Miriam Spera, prevede l'apprendimento delle regole che disciplinano l'Arte della Recitazione: respirazione, vocalizzazione, articolazione, fonetica. Esercitazioni sulla memoria cognitiva, affettiva, del corpo. Ascolto e improvvisazione. Studio del personaggio. Laboratorio e saggio finale intorno a MAUPASSANT. Il Per-corso è rivolto ad adulti e bambini (età minima 7 anni) ed è concepito per far lavorare insieme gli allievi senza distinzione di età, esperienza ed appartenenza culturale. Le lezioni si svolgeranno in Via Maddalena Raineri 9, Roma, tutti i lunedì dalle 19 alle 22. Per gli allievi di età compresa fra i 7 e i 14 anni, l'orario è dalle 19 alle 20,30. Costo del Per-corso di Teatro: € 90,00 mensili + € 20,00 di iscrizione Il primo versamento è di € 200,00 (pari a 2 mensilità - la prima e l'ultima - più l'iscrizione) Per la fascia dai 7 ai 14 anni: € 45,00 mensili + 10,00 di iscrizione Il primo versamento è di € 100,00 (pari a 2 mensilità - ottobre e maggio - più l'iscrizione)

Per-corso di Teatro guidato da Miriam Spera dal 7 ottobre 2019 al 25 maggio 2020 Il per-corso prevede l'apprendimento delle regole che disciplinano l'Arte della Recitazione: respirazione, vocalizzazione, articolazione, fonetica. Esercitazioni sulla memoria cognitiva, affettiva, del corpo. Ascolto e improvvisazione. Studio del personaggio. Laboratorio e saggio finale intorno a SHAKESPEARE. Il Per-corso è rivolto ad adulti e bambini (età minima 7 anni) ed è concepito per far lavorare insieme gli allievi senza distinzione di età, esperienza ed appartenenza culturale. Le lezioni si svolgeranno in Via Maddalena Raineri 9, Roma, tutti i lunedì dalle 19 alle 22. Per gli allievi di età compresa fra i 7 e i 14 anni, l'orario è dalle 19 alle 20,30. Costo del Per-corso di Teatro: € 90,00 mensili Il primo versamento è di € 200,00 (pari a 2 mensilità - ottobre e maggio - più l'iscrizione) Per la fascia dai 7 ai 14 anni: € 45,00 mensili Il primo versamento è di € 100,00 (pari a 2 mensilità - ottobre e maggio - più l'iscrizione) Per informazioni e iscrizioni: 3339284851 / 335366155 info@comeinunospecchio.it

Quando il teatro si trasforma in uno strumento. Uno strumento da accordare per suonare da solo e per suonare insieme agli altri. Uno strumento capace di uscire dal pentagramma quotidiano e di lasciarsi “sorprendere” dallâ€(TM)altro chiunque egli sia, qualsiasi musica egli porti con sé. Uno strumento aperto a tutti i copioni, a tutte le possibilità. Il laboratorio si pone come strumento per conoscere se stessi e gli altri e per sperimentare maschere nuove, diverse da quelle che indossiamo usualmente “secondo le infinite possibilità di essere che esistono in noi” (L.Pirandello). Un percorso che ci permetta di essere “occupati” piuttosto che “pre-occupati” e che sia un aiuto per affrontare le ansie e le insicurezze di tutti i giorni, ansie che possono essere disinnescate solo mostrando il lato più autentico del sé che si costruisce decostruendo e ricostruendo la propria immagine senza costrizioni e lontano dagli schemi pre-impostati. Il laboratorio che proponiamo si fonda su questâ€(TM)idea di Teatro come mezzo per lasciarsi andare e rinnovarsi attraverso nuove metodologie capaci di integrare il soggettivo e lâ€(TM)oggettivo, mente e corpo, reale e immaginario, disciplina e spontaneità, arte e vita e unâ€(TM)esplorazione di modalità diverse di pensare, percepire, muoversi ed interagire. SperimentArti vuol dire per noi la possibilità di ri-scrivere da solo e con lâ€(TM)aiuto del gruppo il tuo copione di vita in totale libertà e lontano dal giudizio. Il conduttore e il co-conduttore fungeranno da facilitatori per agevolare il passaggio esperienziale alla scoperta dei nuovi “copioni” possibili per lâ€(TM)individuo. In teatro si vede, si ascolta, si agisce. Si piange e si ride. Ã^ il luogo dove è possibile mescolare il proprio sguardo con quello di altre persone, è il luogo dove s'impara a camminare, a correre, a respirare, dove si parla tutti insieme e poi uno alla volta mentre tutti gli altri ci guardano e ci ascoltano. Ã^ un luogo dove s'impara a disimparare le cose che già conosciamo. Ma è soprattutto il luogo in cui le parole di un testo, di un romanzo o di una poesia possono diventare corpo, azione, immagine, realtà e apparenza, un pezzetto di sogno e qualche piccola bugia. Ã^ il posto dove i ragazzi possono imparare un nuovo significato della parola “crescere” e gli adulti possono tentare d'incamminarsi nel percorso inverso, ed è un luogo dove sorridendo finalmente ci si può permettere di "perdere del tempo". Marco Giannini Cristiana Mecozzi INIZIO: 7 Ottobre 2017 DURATA: 3 mesi (il corso è pensato in moduli di 3 mesi rinnovabili) FREQUENZA: 1 giorno a settimana (LUNEDI') dalle 20:00 alle 22:00 COSTO: 60€ Mensili | Una lezione di prova GRATUITA DOVE: TERZO SPAZIO, via Gaetano Casati 39, GARBATELLA (Roma) INFO e PRENOTAZIONI: +39 339 2415910 +39 329 0276698

#modernjazzroma #modernadultitoma #scuoladiballoroma #centrodidanzaearteroma Da gennaio, nuovissimo corso di #ModernJazz Adulti, a Roma. Lâ€(TM)unica storia è la storia della musica: un ballo al chiaro di luna. (George Balanchine) #Heart4DanceStudio, Centro di danza e arte a Roma, vi presenta il nuovo corso di Modern Jazz Adulti a Roma. Con la splendida maestra Vanessa. La caratteristica principale della danza jazz è la poliedricità. Essa improvvisa, si adatta ed evolve col passare del tempo, delle mode e della creatività e del talento dei coreografi. Giorni e orari: Possibilità di fare mensili mono o bisettimanali, a seconda delle vostre esigenze. Per informazioni: â~Ž 06_7182187 ðŸ"±333 2778785 Sede: Via Muro Lucano, 2 Roma, Zona Capannelle Parcheggio interno ed esterno. COME ARRIVARE: â+ªðŸš-- Uscita 23 del GRA Collegamenti: âœ" ðŸš^FS da #ROMATERMINI (10 MIN di Percorrenza biglietto atac) fermata Capannelle 200mt dal nostro centro di danza âœ" ðŸš^FS da #CIAMPINO E #CASTELLIROMANI âœ" 🚌664-663 DA COLLI ALBANI âœ" 🚌654 DA CINECITTA' #modernjazzroma #modernroma #jazzroma #adultiroma #danzajazzroma #follow4follow #listenyourheart #heartdance #dance #arte #feelgood #followyourheart #follow #seguicisufacebook #seguicisufb #roma #italy #scuoladarte #danzaroma #studiaredanza #love #passion #energy #romasud #heart4dancestudio #danzaroma #cuba #corsididanzaroma #lezionidanzaroma #romadanza #professionalità #studiaredanzaaroma #romadance #salsacubana #scuoladisalsaroma #romasalsa #danzarearoma #bachtaroma #tecnicadanzaroma #music #danze #stageroma #saleprovaroma #scuola #formazione #onlygoodvibes #tribusalseraroma #federdanza #coniroma #uisproma #uniromauno #uniromadue #uniromatre #vvf #scuoleantincendi #divertirsi #crescere #danzare #libertà #unicita' #labellezzadellinvidualita' #creativity #iniziativa #professionisti #Relax #maestriheart4dance #amicizia #condivisione #allegria #ritmo #stile #movimento #tecniche #coreografie

Impara l’arte dello street food, un business in forte crescita in tutto il mondo. AssoAPI Formazione (Associazione Artigiani e Piccoli Imprenditori), ente di formazione accreditato, organizza un corso di Street Food sui fritti con stage ed accompagnamento al lavoro. La formula innovativa dei nostri corsi ti prepara a vivere un'esperienza unica, in un settore in forte crescita e altamente professionale. Il corso è realizzato con la collaborazione dello chef Giovanni Mariconda ed è riservato a un massimo di 10 allievi seriamente motivati. Il corso si articola in 3 fasi: 1. Corso e-learning Sono previsti 6 moduli didattici a distanza, da studiare comodamente da casa attraverso una piattaforma e-learning, su slide preparate in una veste semplice e accattivante e su filmati realizzati dal vivo che mostrano passo dopo passo tutti i segreti per diventare un professionista dello street food. Durante questa fase l’allievo resterà in costante contatto con un tutor e l’insegnante del corso, inoltre sono previsti webinar, seminari di apprendimento, esercitazioni pratiche, test di verifica delle conoscenze acquisite e un esame finale; 2. Stage Sono previsti da 1 a 3 mesi di stage (160/480 ore) in un’azienda selezionata tenendo conto delle esigenze logistiche e personali di ciascun allievo, attraverso CEA Italia (Circuito delle Eccellenze Alimentari) nel luogo di residenza dell’allievo o in qualsiasi altra città d’Italia; 3. Accompagnamento al lavoro Al termine del corso AssoAPI fornisce agli allievi un supporto per facilitare il loro inserimento lavorativo sia come lavoratore dipendente che come imprenditore, in Italia o all’estero. Questa fase è realizzata con un consulente AssoAPI in collaborazione con Adecco Tourism & Fashion, Randstad e altri partner del circuito CEA Italia. Al termine del corso vengono rilasciati: - Il Diploma di Specializzazione di Assoapi; - L'Attestato di Stage con la Lettera di Referenze dell'azienda; - L’Attestato HACCP con validità europea. Tutti i documenti su richiesta degli allievi possono essere rilasciati anche in lingua inglese. Per lo stage formativo in Italia, AssoAPI permette, ove possibile, nel rispetto dei parametri stabiliti, di usufruire del progetto "Garanzia Giovani" (o di eventuali altre agevolazioni disponibili), che prevede rimborsi mensili per un periodo massimo di 6 mesi. Per l'inserimento lavorativo all'estero, AssoAPI mette a disposizione dei propri corsisti una fitta rete di contatti aziendali in ogni parte del mondo, con possibilità di lavoro o stage retribuiti in strutture associate. Il team di consulenti AssoAPI è a disposizione degli allievi che intendono avviare un’attività imprenditoriale, con studi sempre aggiornati sulle possibilità di finanziamenti agevolati. Il corso è a pagamento e la sua frequenza non garantisce l'inserimento lavorativo ma rappresenta una concreta opportunità di lavoro.

KEY POINTS: 3 mesi e mezzo in istituto 6 mesi di stage Frequenza Prime 6 settimane – Da lunedì a venerdì con orario 9.30 – 15.30 Seconde 8 settimane – Da lunedì a venerdì con orario 9.00 – 18.00 12 partecipanti Aperto a tutti (obblighi scolastici assolti) Il corso Scienze e Tecnologie della Pasticceria ha l’obiettivo di fornire una preparazione di alto livello sulla pasticceria italiana a 360°, partendo dalle basi. Il corso si propone ricco e artico- lato, e tratta tutte le tematiche e le sfaccettature della pasticceria italiana, con una forte componente pratica. Per frequentare il corso non è richiesta alcuna esperienza: è infatti aperto a tutti ed è volto a fornire una conoscenza approfondita e di alto livello sulla pasticceria italiana con competenze direttamente spendibili nel mondo del lavoro. Con il corso Scienze e Tecnologie della Pasticceria si sarà in grado di entrare nel mondo della pasticceria quale professionista. Il percorso formativo è suddiviso in due moduli frequentabili singolarmente o entrambi per il percorso formativo completo: MODULO 1: (prime 6 settimane) Dedicato alla formazione sulle tecniche di base della pasticceria italiana – Modulo aperto a tutti MODULO 2: (seconde 8 settimane) Dedicato alla formazione di secondo livello per ottenere una formazione completa e di alto livello dai migliori professionisti italiani sulle tematiche specifiche – Aperto a chi ha frequentato il modulo 1 o ai diplomati dell’istituto di arte bianca con punteggio minimo di 75/100. MODULO 1 + MODULO 2: (14 settimane) Percorso formativo completo che partendo dalle basi fornisce una preparazioni di alto livello con competenze direttamente spendibili nel mondo del lavoro – Aperto a tutti Al termine del corso di studio si ottiene quanto segue: Certificato IFSE per il Corso Scienze e tecnologie della Pasticceria – Pasticcere Professionista Certificato HACCP Attestato Dlgs. 81/08 Certificato delle Associazioni di categoria accreditate QUOTA La quota di iscrizione del percorso formativo completo (14 settimane in istituto + 6 mesi di stage) è di € 6.975,00 (esente IVA art 10), da pagare secondo le rate sotto descritte: Acconto di conferma iscrizione € 1.000,00 1^ Rata entro inizio corso € 3.000,00 2^ Rata entro la data di inizio del terzo mese di corso € 2.975,00 Per i residenti all’estero:* Acconto di conferma iscrizioni € 1.000,00 Saldo entro la data di inizio corso € 5.975,00 La quota di iscrizione al Modulo 1 (6 settimane in istituto) è di € 2.750,00 (esente IVA art 10), da pagare secondo le rate sotto descritte: Acconto di conferma iscrizione € 1.000,00 Saldo entro inizio corso € 2.750,00 Per i residenti all’estero:* Acconto di conferma iscrizioni € 1.000,00 Saldo entro la data di inizio corso € 2.750,00 La quota di iscrizione al Modulo 2 (8 settimane in istituto + 6 mesi di stage) è di € 6.450,00 (esente IVA art 10), da pagare secondo le rate sotto descritte: Acconto di conferma iscrizione € 1.000,00 1^ Rata entro inizio corso € 3.000,00 2^ Rata entro la sesta settimana di corso € 2.450,00 Per i residenti all’estero:* Acconto di conferma iscrizioni € 1.000,00 Saldo entro la data di inizio corso € 5.450,00 *possibilità di servizio di interpretariato in lingua inglese gratuito per minimo 3 persone, o con extra costo CON L’ISCRIZIONE AL CORSO COMPLETO RISPARMI € 2.225,00 ALLOGGIO IFSE dispone di soluzioni alloggiative, a pochi metri dalla scuola, di diversa tipologia, capaci di rispondere alle esigenze di tutti gli studenti. Vi è la possibilità di alloggiare in soluzione di camera doppia, condivisa con un altro studente del corso, o per i più esigenti in camera singola. E’ possibile in alternativa alloggiare in Torino centro per chi vuole fare un’esperienza diversa, vivere una grande città e scoprirne le sue bellezze. FACILITAZIONI PAGAMENTO Grazie all’accordo con importanti istituti bancari, è possibile finanziare l’intero importo del corso con il pagamento in comode rate mensili. Possibilità di accordo di dilazione direttamente con la scuola senza interessi.

Muay Thai Boran - Autodifesa - Preparazione Esami IMBA Corsi per tutti i livelli Il corso e' aperto tutti i Lunedi' e Giovedi' dalle 20.30 alle 22 Speciale mese di giugno 2019 orari dalle 20 alle 22 Siamo in via Vizzani 56 presso Palestra Scuole Don Bosco Parcheggio interno per le biciclette Vieni a provare – Lezioni di prova gratuite (autodifesa – muay thai boran) Corsi tenuti da Insegnante Qualificato IMBA Iscrizioni sempre aperte - Compresi costi di tesseramento e copertura assicurativa Iscrizione annuale: - 190 euro abbonamento annuale (2 volte la settimana + tessera gratuita annuale) - 120 euro abbonamento annuale (1 volta la settimana + tessera gratuita annuale) Iscrizione mensile (decorrenza dal giorno del pagamento): - 40 euro mensili (2 volte la settimama) - 90 euro (abbonamento trimestrale 2 volte la settimana) - 60 euro (abbonamento trimestrale 1 volta la settimana) - Convenzione Cusb Universitari Per info: - cell. 334-9740877 - e-mail: muayboranbologna@yahoo.it - infierisport@yahoo.it - oppure presentati nei giorni indicati per le prove gratuite Possibilita' di fare solo ginnastica preparatoria e addestramento attacco – difesa. Combattimenti facoltativi e solo con protezioni che sono obbligatorie. Preparazione esami IMBA La MUAY THAI. nota anche come Thai Boxing o Boxe Tailandese, è uno sport da combattimento – arte marziale che ha le sue origini nella Mae Mai Muay Thai, antica tecnica di lotta thailandese. Le Mae Mai Muay Thai sono le tecniche fondamentali della lotta siamese che usa le nove armi naturali del corpo alla stregua di asce mazze lance e pugnali.

Corso di Disegno e Pittura organizzato dall’associazione “Arte sotto il Sole.” 👩‍🎨👨‍🎨 La location del corso è sita a Lizzanello (5 km da Lecce) in via della Libertà. Gli incontri si svolgeranno in uno dei seguenti giorni a scelta: -Lunedì pomeriggio dalle ore 17:00 alle ore 19:00 🎴 -Martedì mattina dalle 10:00 alle ore 12:00 🌞 -Mercoledì pomeriggio dalle 19:00 alle 21:00 🎴... Quota di iscrizione di inizio corso 15 euro da pagare solo una volta l'anno. 📝 Mensilità di 50 euro per 4 incontri mensili di 2 ore! 🌈 Per info e prenotazioni contattare la docente 3894497926. 📞... ##Per chi volesse cominciare da zero, la maestra Alessandra Sessa provvederà a dare delle basi all’allieva/o riguardanti tecniche, materiali, supporti.🖌️✏️✒️📐📏 Mentre gli studenti già avviati potranno essere seguiti nello studio della pittura a tempera, olio, acrilica o altre tecniche richieste. 🎨 Gli elaborati resteranno di proprietà dell'allieva/o. 🖼️👍 Non è richiesta nessuna competenza particolare, l'allieva/a può anche partire da zero.# 😊 * Modalità di iscrizione: • In caso di assenza del corsista non sono previsti il rimborso delle quote e il recupero delle lezioni.

Nuovo Corso di pittura ad olio e disegno (monteverde nuovo, ROMA) Giovedì mattina ore 10/12 Galleria Art scharing Via G. Tarra 64 Costo 70 euro mensili più quota associativa annuale Il corso prevede lo studio delle tecniche artistiche dal disegno alla pittura in tutte le sue possibili espressioni. Dalla base con i primi rudimenti e per coloro che sono già esperti, verso la ricerca di virtuosismi come le trasparenze, controluce, prospettiva, capigliature, tessuti e molto altro. Ciascuno con la propria tempistica e verso la propria ricerca espressiva personale. Cavalletti da tavolo e da terra anche per grandi dimensioni. Figurativa o astratta l'arte ci sorprende sempre, aprendo la finestra del nostro io, verso una viaggio meraviglioso fatto di colori e passioni.

Nuovo Corso di pittura ad olio e disegno (monteverde nuovo, ROMA) Giovedì mattina ore 10/12 Galleria Art scharing Via G. Tarra 64 costo 70 euro mensili più quota associativa annuale Il coroso prevede lo studio delle tecniche artisitiche dal disegno alla pittura in tutte le sue possibili espressioni. Dalla base con i primi rudimenti e per coloro che sono già esperti, verso la ricerca di virtuosismi come le trasparenze, controluce, prospettiva, capigliature, tessuti e molto altro. Ciascuno con la propria tempistica e verso la propria ricerca espressiva personale. Cavalletti da tavolo e da terra anche per grandi dimensioni. Figurativa o astratta l'arte ci sorprende sempre, aprendo la finestra del nostro io, verso una viaggio meraviglioso fatto di colori e passioni.