Natura arte

Ecco come perfezionare la conoscenza della lingua inglese con i nostri corsi di lingua inglese a Malta! Obiettivo principale è perfezionare la conoscenza della lingua inglese, godendo delle bellezze dell’isola (mare, natura, arte e sport); percorsi di formazione altamente personalizzabili. Tutor individuale. E’ diretto a professionisti, imprenditori, dirigenti, quadri. La formazione è calibrata sulla esigenza del singolo individuo. Il nostro tutor presente a Malta vi organizza il corso ed il soggiorno in base alle vostre esigenze! Corso individuale, collettivo, intensive abbinato a sport (vela, nuoto, tennis, jogging). Un corso comprendente 20 lezioni di inglese di gruppo o individuale alla settimana. Permette di dedicarsi alla scoperta di un piccolo arcipelago ricco di storia, cultura e divertimento o anche solo relax. Corsi altamente personalizzabili: intensivi, individuali e/o di gruppo, accompagnati da sport, cultura e divertimento. Soggiorno presso Hotel, residence o famiglia. Pacchetti settimanali tutto compreso! Il nostro tutor presente a Malta vi organizzerà il corso ed il soggiorno in base alle diverse esigenze! Per contatti: englishMalta@argo3000.it

Vendo, in perfetto stato di conservazione, il libro d'arte "Natura e arte nel paesaggio veneto", edizioni SEAT, composto da 310 pagine.

I corsi dello Studio D'arte Alessandra Sempreboni verteranno sullo sviluppo e la scoperta di una precisa e armonica identità artistica per ogni singolo allievo. Un percorso didattico personalizzato in base alle capacità e tempistiche di ogni artista. Senza limiti d'età. TIPOLOGIA DI CORSI : - L'Arte della figura a carboncino - L'Arte del ritratto - L'Arte dei ritratti di animali - L'Arte del nudo - L'Arte della sanguigna - L'Arte della copia d'autore - L'Arte del pastello - L'Arte dell' acquerello - L'Arte della pittura ad olio - L'Arte del disegno - L'Arte del paesaggio - L'Arte della prospettiva - L'Arte della natura morta - L'Arte dell'illustrazione - L'Arte del fumetto - Interpretazione dell'Arte - Propedeutica all'espressione artistica per bambini & corsi base di disegno per bambini

Benvenuti navigatori dell'arte. Le attività del nostro Centro Sperimentale d'Arte sono rivolte a praticanti di ogni età e livello: a bambini, ad adolescenti, ad adulti. A praticanti già nel settore dell'arte, o a coloro i quali desiderano cominciare adesso i primi passi nel mondo dell'Arte e della Creatività. I primi incontri formativi qui a Le Vie del Colore sono liberi, non necessitano di tesseramento. Per noi un Luogo d'Arte è un Luogo in cui si incontrano liberamente i diversi linguaggi dell'Arte; le diverse sensibilità ed esperienze che ne stanno all'origine, per un reciproco nutrimento. Il nostro Centro organizza Incontri di Pittura e di Disegno, in cui invitiamo a vedere queste arti come processi creativi che consentono di mescolarci al mondo. La pratica consapevole di queste arti le trasforma in filtri preziosi con le forze invisibili della natura che vivono dentro e fuori di noi. Nei nostri Incontri trattiamo le tecniche pittoriche tradizionali e ci addentriamo alla scoperta dei metodi sperimentali. A seconda delle specifiche necessità dei praticanti personalizziamo il percorso formativo per favorire il raggiungimento degli obiettivi desiderati. Nei nostri appuntamenti vi proponiamo un viaggio dentro la pittura e vi invitiamo a scoprire e coniugare la vostra creatività pittorica in una prospettiva di benessere interiore, libera e indipendente dai condizionamenti esterni. I nostri Corsi di pratica artistica sono un viaggio interno alla creatività, alla scoperta dei risvolti tecnici ed espressivi della pittura e del disegno. Un importante momento basilare per chi desidera avvicinarsi per la prima volta a questo settore. Un importante occasione di approfondimento e di confronto per chi vive da tempo nel mondo dell'arte. In attesa di incontrarvi vi auguriamo intanto buon disegno e una buona pittura!

Questo corso intensivo dà un assaggio del disegno e delle varie tecniche pittoriche. Nei 3 giorni di corso intensivo, si partirà dalla copia dal vero in bianco e nero affrontando il tratteggio, il volume e la prospettiva. Si affronteranno poi: matite acquerellabili, acquarelli, pastelli, tempere ed acrilici. Il luogo è immerso nella natura incontaminata con il suono del fiume come sottofondo. Le lezioni saranno il più delle volte all'aperto negli splendidi paesaggi montani. Le ore di lezione saranno intervallate da piccole passeggiate, necessarie a distendere la vista ed il corpo, così da entrare in stretto contatto con la natura per trarne ispirazione. Il corso inizia venerdì pomeriggio alle 15 per concludersi domenica alle 17. Anjee Teresa Bertagna si è diplomata al corso di Pittura con il docente Luciano Fabro, all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Dal 1994 in Germania, lavora per varie gallerie come copista di opere d'arte e insegna disegno e pittura. Dal 2002, rientrata a Milano apre il suo atelier dove tiene corsi di tecniche pittoriche. Espone in diverse gallerie sia in Italia che all'estero. Per informazioni e prenotazioni contattare Anjee 335.8206645 anjeeteresa@gmail.com www.anjeebertagna.com

Descrizione STUDIO D'ARTE ALESSANDRA SEMPREBONI propone CORSI D'ARTE Programmi didattici personalizzati per OGNI età • corsi di disegno • acquerello • pittura ad olio • pastelli • sanguigna • dipingere in En Plein Air • Interpretazione dell'arte • copie d'autore • prospettiva • ritratto • carboncino • paesaggio • nature morte • ritratti di animali • illustrazione • fumetto • corsi base di disegno per bambini ° Lezioni in sede ° Lezioni in esterno nel "giardino" dello Studio & nei luoghi inerenti al programma didattico Info 346 888 14 84 www.alessandrasempreboni.it Sede: San Pietro in Cariano (VERONA) Italy Metodo: Mediante lo studio approfondito dei maestri del 1400 al 1900 avverrà l'apprendimento dell'analisi delle basi del disegno, della figura umana, del paesaggio, del ritratto & della natura morta. Uno studio "calibrato" e dedito alla ricerca dell'identità artistica dell'allievo. Ogni programma didattico è realizzato seguendo le specifiche attitudini dell'allievo.

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Vuoi "veramente" imparare a disegnare e dipingere? Ti piacerebbe conoscere tecniche e segreti dell'arte digitale, il tutto con un "Tutor" che ti segue "personalmente"? I Corsi in STUDIO e ONLINE di "ioCreativo" sono quello che stai cercando! Dai un'occhiata... CORSI GENERALI - CORSO DI DISEGNO ARTISTICO (In studio e online) - Le basi dell'osservazione - Realtà e geometria - Prospettiva - Scelta della carta. Ruvida o liscia, bianca o colorata - Disegno di oggetti - Disegno del paesaggio - La figura umana - Tecniche e strumenti per lo studio tonale - Tratteggio (parallelo, incrocio, modellato) - Campitura uniforme - Uso degli sfumini - Le lumeggiature - CORSO DI PITTURA FIGURATIVA (In studio e online) - Scelta e trattamento del supporto in base alle tecniche*. Cartoncini telati, tele pronte e il 'fai da te' - Lo schizzo di base (libero, con il reticolo, con il tavolo luminoso) - Lo studio tonale (toni medi, ombre, luci) - Realizzare efficacemente i dettagli - Correzione delle tonalità con le velature - Asciugatura e protezione del dipinto. - CORSO DI PITTURA ASTRATTA ED INFORMALE (In studio e online) - L'astrazione nell'esperienza dei grandi maestri del passato - Meno forma e più contenuto, la pittura essenziale - Non solo pennelli, mille modi per imprimere un segno su una tela - Oltre la realtà e la forma, dipingere l'invisibile - Il colore delle emozioni - Musica e pittura. CORSI SPECIFICI - LA PITTURA IPERREALISTA (con elementi di fotografia per l'ideazione del soggetto da dipingere) - (Solo in studio) - IL PAESAGGIO - (In studio e online) - LA NATURA MORTA CLASSICA E MODERNA - (In studio e online) - IL RITRATTO E L'AUTORITRATTO - (In studio e online) - LA COPIA D'AUTORE - (In studio e online) - L'ARTE DIGITALE (con Adobe Photoshop e Illustrator) - (In studio e online) LE TECNICHE PITTORICHE (A scelta)* Colori ad olio - Acrilici - Vernici - Tempere - Gouache - Acquerello - Pastelli - Cera (encausto) - Pittura su vetro - Pittura su stoffa - Tecniche miste - La matericità pittorica (basi con gesso, sabbie, stoffa, in legno inciso, etc...) Per approfondire i programmi dei singoli corsi chiama "ioCreativo" al 320.032.99.35 o vieni a trovarci su Fb.

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Il vangelo d'arte dei miniaturisti medioevali - (euro 150 + spese di spedizione). Testo biblico della versione ufficiale, a cura della conferenza episcopale italiana - prima edizione. Introduzione di salvatore garofalo. presentazione dei codici miniati di Gianni C. Sciolla. Legatura in similpelle con titoli e fregi in oro e impressioni alla coperta. Tagli in oro. Numerose illustrazioni a colori nel testo. In cofanetto in similpelle. Le immagini delle splendide miniature sono desunte da codici conservati presso la biblioteca marciana di venezia, la biblioteca estense di modena e l'archivio di stato di torino. Nr. 4 immagini delle miniature da incorniciare. Torino, edizioni paoline, 1978. Per chi abita nella mia provincia, è possibile il ritiro presso la mia abitazione, previo appuntamento. Nel caso di spedizione entro e fuori dalla campania, questa avverrà tramite pacco ordinario o celere (se richiesto), e sarà quantificata al momento dell'acquisto. Pagamento anticipato tramite bonifico, vaglia postale veloce o contanti al momento del ritiro dei libri. Per favore, contattemi, solo se veramente interessati all'acquisto dell'opera letteraria, al nr. di cellulare evidenziato in inserzione. Non risponderò a email. Vendita da privato a privato, nessuna garanzia "visto e piaciuto". Le notizie fornite dall'inserzionista (email, nr. cell. e altro), sono ad uso esclusivo per contatto, e non per altro uso (indagini di mercato, commerciale, ecc.), sia di natura pubblica che privata, come da Decreto legislativo 30 giugno 2003, n. 196.

TUMMINELLI: ENCICLOPEDIA DELL'ARTE Nr. 8 volumi (prezzo euro 120 + spese di spedizione). Per chi abita nella mia provincia, è possibile il ritiro presso la mia abitazione, previo appuntamento. Nel caso di spedizione entro e fuori dalla campania, questa avverrà tramite pacco ordinario o celere (se richiesto), e sarà quantificata al momento dell'acquisto. Pagamento anticipato tramite bonifico, vaglia postale veloce o contanti al momento del ritiro dei libri. Per favore, contattemi, solo se veramente interessati all'acquisto dell'opera letteraria, al nr. di cellulare evidenziato in inserzione. Non risponderò a email. Vendita da privato a privato, nessuna garanzia "visto e piaciuto". Le notizie fornite dall'inserzionista (email, nr. cell. e altro), sono ad uso esclusivo per contatto, e non per altro uso (indagini di mercato, commerciale, ecc.), sia di natura pubblica che privata, come da Decreto legislativo 30 giugno 2003, n. 196.

vendo 5 volumetti, le gemme dell'arte,di: Gauguin, Toulose-Lautrec, Renoir, Raffaello e La natura morta piu un volume con Degas, Renoir e Sisley. no spedizioni, consegna di persona.

Vendo, in perfetto stato di conservazione, il libro d'arte "Il giardino del Granduca - Natura morta nelle collezioni medicee", edizioni SEAT, composto da 390 pagine.

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Ciao a tutti! Mi presento: sono Giulio Burini, batterista professionista di Perugia con il desiderio di diffondere il più possibile quanto ho appreso durante il mio lungo percorso di studio dello strumento. La decisione di dedicarmi con tutto me stesso allo sviluppo e all'affinamento delle mie abilità batteristiche mi ha portato a frequentare il corso accademico di "Batteria Popular" presso il "Saint Louis College of Music" di Roma, oltre che ad attingere dall'esperienza di veri capisaldi viventi del settore, sia nella dimensione perugina che in quella romana. Dopo aver privilegiato per anni generi musicali affini tra loro quali il Rock, il Metal, il Progressive e l'Hardcore (condividendo il palco con band di respiro internazionale come Protest the Hero, The Contortionist, Mnemic, Destrage, DGM, Secret Sphere, The End at the Beginning, Despite Exile e molte altre), il percorso che ho intrapreso mi ha poi portato ad acquisire il linguaggio della musica da ballo, con l'entrata in consolidate formazioni del Centro Italia quali Orchestra Spettacolo Rita Braida, Laura Polverini Band, Rio Cafè e altre ancora. Da portavoce dello strumento fisico per eccellenza, il mio compito sarà quello di far avvicinare gradualmente alla batteria chiunque ne abbia il desiderio, con la promessa di creare tra me e lo studente un rapporto di fiducia e conoscenza reciproca, in modo da andare incontro ai suoi gusti e alle sue esigenze espressive... il tutto in un clima di serenità e sano divertimento!:) Le mie lezioni sono rivolte principalmente ad allievi che partono da zero o di esperienza medio-bassa, insieme a tutti coloro che, oltre a voler migliorare il proprio rapporto con lo strumento (tecniche di base, lettura, sticking, counting, groove, musicalità, ecc) sono interessati ad approfondimenti di natura teorico-pratica nell'ambito dei seguenti argomenti: tempi dispari, tempi composti, poliritmia e polimetria. Per info e costi, contattatemi!:)

Arthur Schopenhauer Adelphi - Piccola Biblioteca - 274 - 1999 A cura e con un saggio di Franco Volpi Questo trattatello, vera perla nascosta negli scritti postumi di Schopenhauer, qui per la prima volta tradotto in italiano, venne elaborato come "un pulito preparato anatomico" per dare una sistemazione formale agli "artifici disonesti ricorrenti nelle dispute. Lettura attraente e quanto mai utile: con freddezza classificatoria Schopenhauer ci indica "le vie traverse e i trucchi di cui si serve l'ordinaria natura umana per celare i suoi difetti" spedizione non tracciata euro 1,90 tracciata euro 4,90 copertina pieghevole con alette - pagg. 124 - Lit. 12.500 cod.tb2920

3 giorni, 2 notti in pensione completa e tutto lo stage..in un'oasi in cui la natura, il silenzio, il buon cibo, la bellezza, la cura dei dettagli, esaltano tutti i sensi rendendo l’esperienza un concentrato di vita. Un castello tutto per te! Obiettivi del workshop cosa ti riporti a casa... Individuazione di: obiettivi, scopi, bisogni e desideri personali. Recupero: della creatività della fiducia in se stessi della consapevolezza di sé del riconoscimento delle proprie emozioni della relazione con se stessi e con gli altri della spontaneità della libertà dai condizionamenti di un corpo rilassato della motivazione personale, dell'entusiasmo, dell'energia. Il metodo di lavoro Si lavorerà utilizzando: gli esercizi tipici della formazione dell'attore (che coinvolgono il fisico e lo psichico dell'attore; si avvalgono del linguaggio verbale, gestuale, musicale; stimolano la fantasia, la creatività, il senso del ritmo; sviluppano gli aspetti relazionali e la gestione delle dinamiche di gruppo etc.); le tecniche del metodo originale del laboratorio della Bottega dell'Attore; le tecniche di mindfulness; gli esercizi di concentrazione, presenza, rilassamento; gli esercizi pratici di scrittura creativa. Il gruppo di lavoro è formato da massimo 9 persone.

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Il Brahmananda, Associazione Culturale per lo Studio e la Pratica dello Yoga Classico, organizza dal 23 al 25 giugno 2023 un RITIRO RESIDENZIALE di YOGA DARSHANA: “VIVERE nello YOGA” con il maestro Piero R. Verri. Il ritiro si svolgerà, all’insegna del silenzio, nel Casale di San Leonardo. L’Oasi è immersa nella rigogliosa natura di una zona collinare (386 mt.) all’entrata del paese di Sgurgola (Fr). Il lavoro serio e tradizionale, svolto nei due giorni di Ritiro, ci aiuterà a 'vivere' la bellezza di una sana e vera ricerca interiore. Il RITIRO è APERTO a TUTTI, anche ai digiuni di Yoga. Per la pratica Yoga si consiglia di portare un cuscino da meditazione, un tappetino (oppure un plaid), un foulard, abiti comodi di colore chiaro (no nero) e la Dispensa Brahmananda con i mantra bhajan/kirtan. E’ prevista la pratica all’aperto nel verde intorno al casale. Il contributo spese del Ritiro – comprende vitto, alloggio e quota corso. Gli interessati sono pregati di prenotare al più presto, presso la segreteria del Brahmananda il lunedì e il giovedì dalle 17.15 alle 20:00. L'inizio del Ritiro è previsto per le ore 16.15 del 23 giugno e la partenza per le ore 18.00 circa del 25 giugno 2023. Il percorso yoga durante il Ritiro abbraccerà gli insegnamenti contenuti nello Yoga-sutra di Patanjali partendo dagli Yama (i 5 precetti etici per vivere una sana vita sociale) e Niyama (i 5 precetti da praticare per crescere interiormente) per arrivare consapevolmente alle pratiche di asana, pranayama, pratyahara (ritrazione sensoriale), trataka (purificazione oculare-mentale), mantra (canti di bhajan e kirtan), dharana (sviluppo delle proprie capacità di concentrazione), Dhyana (meditazione) e Samadhi (approcci alla coscienza meditativa). Sarà insegnata anche un'antica Danza dei Chakra di origine tantrika che coordinando voce, respiro, bija-mantra e movimenti fisici porterà i praticanti ad una profonda e catartica quiete mentale.

ELECTROFORMING ONLINE LABORATORIO LIBELLULA corso electroforming corso oreficeria creativa formazione professionale presso laboratorio Libellula corso di elettroformatura di elementi - rivestimenti di rame e ingabbiamento gioielli tecnica Elettroformatura L'elettrometallurgia è una branca dell'elettrochimica che sfrutta il fenomeno dell'elettrodeposizione dei metalli,[per cui durante i processi metallurgici il metallo presente all'anodo viene depositato al catodo. I processi elettrometallurgici possono comportare sia addizione sia rimozione di parti in un determinato metallo, grazie al trasferimento elettrolitico del metallo stesso. possibilità di attivazione della piattaforma interattiva individuale con invio kit materiale per iniziare subito da casa le prove e le lavorazioni con questa splendida tecnicha. - prenota la tua piattaforma interattiva. programma materiali uso attrezzatura lavorazione in sicurezza tempi di lavorazione preparazione degli stampi (di varia natura - silicone - metallo - cemento - porcellana - polimer) rifinitura - lucidatura attiva subito il corso entra nelle nostre aule online entrate nella piattaforma intereattiva - attivate il corso su piattaforma online con aiuto tutor COSTO PIATTAFORMA ONLINE EURO 80,00 - ENTRA SUBITO NEL TUO CORSO

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Importanza di capire di Lin Yutang 1°Ed. Tea, maggio 1991 Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 480; Traduzione di Elena Spagnol; Peso di spedizione: 0,345gr. Collana: TEA due n.75 ISBN:9788878186620 Lingua:Italiano Titolo Originale: The Importance of Understanding Panoramica del libro: " In questa raccolta di scrittori, poeti e dotti della tradizione cinese, precetti morali ed estetici si alternano a descrizioni di vita quotidiana, racconti delicati e commoventi a riflessioni nutrite della saggezza del Tao e dello Zen, dando vita a un libro dai molti pregi e dallo stile libero come 'nuvole che fluttuano nel cielo'. Vita, amore, morte, natura, arte, tutto s'intreccia mirabilmente regalandoci, nello scorrere della lettura, momenti di completo abbandono e aiutandoci a riconquistare quella serenità dell'anima smarrita nell'affanno della vita quotidiana". Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,30 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal.

LEZIONI DI DISEGNO E PITTURA 2017-2018 Inizio delle lezioni 4 settembre “Cerca la tua arte e la tua espressione dallo studio dei maestri per avere in futuro la tua personalità e stile”. Roberta Canali Le lezioni sono destinate a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Il corso mira a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. Le lezioni sono destinate a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Le lezioni mirano a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. PROGRAMMA Nozioni di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un volto e di un corpo secondo i metodi tradizionali. Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto. Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, sanguigna, carboncino, matite acquarellabili e penna. Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l’uso di tempera acrilica, pastello ad olio e pittura ad olio. Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato e un panneggio, studio dell’autoritratto in tecnica mista. Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc. attraverso il disegno dal vero. Le lezioni permetteranno di imparare le tecniche del disegno dal vero quali una natura morta, un ritratto o un paesaggio, mentre lo studio del disegno dalla fotografia (preferibilmente in bianco e nero) approfondirà l’uso del chiaroscuro. PER IL DISEGNO: le lezioni si propongono di far acquisire le nozioni essenziali, la padronanza e la capacità nell’esecuzione del disegno nei suoi vari aspetti. Si prenderanno in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell’equilibrio delle forme. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER IL DISEGNO: matita grafite; carboncino; sanguigna; gessetto; penna/china/inchiostro su carta bianca. Le lezioni sono rivolte a tutti coloro che vogliono sperimentarsi nel disegno per la prima volta o semplicemente perfezionarsi. Si prevedono semplici studi-base di rappresentazione, volume e chiaroscuro. Si procederà a piccoli passi dal materiale illustrato fino al disegno dal vero, utilizzando tecniche diverse. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare. PER LA PITTURA: le lezioni si propongono di far acquisire padronanza e capacità nell’esecuzione delle varie tecniche della pittura: olio, acrilico, uso delle ecoline e inchiostro di china. Parallelamente alle differenti tecniche, si richiederà allo studente di approfondire la conoscenza e l’esecuzione di una tecnica scelta in accordo con il docente. Le lezioni si prefiggono, quindi, di far acquisire le nozioni essenziali del processo pittorico attraverso un'analisi teorica e pratica degli elementi primari nell'esecuzione di un'opera (parte fondamentale per raggiungere la piena conoscenza di una tecnica). Il programma si articolerà, dunque, nell'analisi teorica e pratica dell'uso dei colori. Ogni tecnica usata verrà svolta analizzando le superfici, la imprimitura, i materiali e le modalità di esecuzione. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER LA PITTURA SARANNO: pastelli ad olio su carta, tavola e tela; olio e acrilico su tela, tavola e cartone telato, uso dei materiali specifici per quadri materici in acrilico. Il materiale è a spese dell’allievo materiale mancante verrà messo a disposizione. INFORMAZIONI GENERALI Le lezioni si tengono tutto l’anno e si svolgono una volta a settimana con durata di 2 ore + 2 ore di pratica (facoltativa) presso lo studio d’arte MALANDRINA in piazza Camillo Finocchiaro Aprile zona Alberone a Roma a due passi dalla METRO A Ponte Lungo e Furio Camillo. COSTO: 80.00 euro il mensile. Tessera associativa di iscrizione 30.00 Euro l’anno. INIZIO DELLA SESSIONE AUTUNNALE 10 Settembre. LE LEZIONI SI SVOLGONO: LUNEDI: 16.30-18.30; 19.00-21.00 MARTEDI: 19.00-21.00 MERCOLEDI: 10.00-12.00; 19.00-21.00 GIOVEDI: 16.30-18.30 E’ POSSIBILE L’INSERIMENTO IN QUALSIASI PERIODO DELL’ANNO. Per le iscrizioni e per richiedere qualsiasi altra informazione sulle lezioni potete contattare direttamente l’insegnante ROBERTA CANALI a questi recapiti: 327 99 61 519.

«L'immagine ha la natura della magia, perché l'immagine è duplice: meravigliosa fedeltà e perfetta infedeltà (assoluta differenza).» Un pensatore solitario in costante dialogo con il proprio tempo; un pensatore tanto solitario da aver scritto per tutta la vita senza mai pubblicare nulla. Allievo di Gentile, Andrea Emo si è occupato degli argomenti più disparati: dalle grandi questioni metafisiche (che lo costringono a dialogare con tutti i grandi del passato) ai temi più spinosi di filosofia politica, dalle sublimi questioni messe a tema dalla teologia, agli inquietanti enigmi lasciati in eredità dalle più rilevanti testimonianze dell'arte occidentale. E proprio alle riflessioni di natura estetica e al suo originalissimo modo di guardare e rileggere le complesse vicende della storia dell'arte è dedicato questo volume. Perché, come con Gentile (il suo Maestro), anche con Emo accade che proprio intorno agli enigmi custoditi dall'esperienza estetica si giochi la partita decisiva con la ‘cosa' stessa del pensiero. Massimo Donà, Romano Gasparotti e Raffaella Toffolo hanno dunque deciso di organizzare il volume procedendo dall'universale al particolare (dai grandi concetti della riflessione estetica alle forme del fare artistico, sino alla produzione specifica di ogni epoca dell'arte), in modo tale da riuscire a restituire la potenza di un pensatore che mai si è lasciato tentare dalle sirene dell'astrazione, ma, dialogando con l'arte in quanto tale, ha saputo sempre rivolgersi alla singolarità di questa o quella espressione artistica, e, nel riflettere sulla singolarità di questo o quel capolavoro, è riuscito a fare i conti con l'enigma che riguarda in verità, allo stesso modo, ogni specifica manifestazione di quello che Hegel avrebbe chiamato "il bello artistico".

Corso di disegno e pittura PRESENTAZIONE Il corso è destinato a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Il corso mira a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. PROGRAMMA Nozioni di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un volto e di un corpo secondo i metodi tradizionali. Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto. Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, sanguigna, carboncino, matite acquarellabili e penna. Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l'uso di tempera acrilica, pastello ad olio e pittura ad olio. Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato e un panneggio. Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc. attraverso il disegno dal vero. Il corso permetterà di imparare le tecniche del disegno dal vero quali una natura morta, un ritratto o un paesaggio, mentre lo studio del disegno dalla fotografia (preferibilmente in bianco e nero) approfondirà l'uso del chiaroscuro. Verranno impartite anche lezioni all'aperto. PER IL DISEGNO: il corso si propone di far acquisire le nozioni essenziali, la padronanza e la capacità nell'esecuzione del disegno nei suoi vari aspetti. Si prenderanno in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell'equilibrio delle forme. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER IL DISEGNO SARANNO: matita grafite; carboncino; sanguigna; gessetto e creta su carta bianca; penna/china/inchiostro su carta bianca. Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono sperimentarsi nel disegno per la prima volta o semplicemente perfezionarsi. Il corso prevede semplici studi-base di rappresentazione, volume e chiaroscuro. Si procederà a piccoli passi dal materiale illustrato fino al disegno dal vero, utilizzando tecniche diverse. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore, la prospettiva e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare. PER LA PITTURA: il corso si propone di far acquisire padronanza e capacità nell'esecuzione delle varie tecniche della pittura (olio, acrilico, uso delle ecoline), nella preparazione dei supporti, dei materiali della pittura e del disegno nei suoi vari aspetti. Parallelamente alle differenti tecniche, si richiederà allo studente di approfondire la conoscenza e l'esecuzione di una tecnica scelta in accordo con il docente. Il corso si prefigge, quindi, di far acquisire le nozioni essenziali del processo pittorico attraverso un'analisi teorica e pratica degli elementi primari nell'esecuzione di un'opera (parte fondamentale per raggiungere la piena conoscenza di una tecnica). Si prenderanno altresì in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell'equilibrio delle forme, per passare poi alla preparazione dei vari supporti secondo le tecniche scelte e sviluppate individualmente dagli allievi. Il corso si articolerà, dunque, nell'analisi teorica e pratica dell'uso dei colori. Ogni tecnica usata verrà svolta analizzando le superfici, la imprimitura, i materiali (tanto quelli già pronti per l'uso, quanto quelli da preparare) e le modalità di esecuzione. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER LA PITTURA SARANNO: pastelli ad olio su carta, tavola e tela; olio e acrilico su tela, tavola e cartone telato, uso dei materiali specifici per quadri materici in acrilico. Il materiale è a spese dell'allievo. A CHI SI RIVOLGE IL CORSO L'arte del disegno e della pittura si può apprendere, è accessibile a chiunque decida di attivare il proprio potenziale. Anche chi è convinto di non avere talento artistico, riuscirà a disegnare e dipingere, e soprattutto, imparerà a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone, mettendo a frutto capacità inaspettate. INFORMAZIONI GENERALI Periodo e frequenza COSTO DI UN CORSO (4 LEZIONI DI 2 ORE A SETTIMANA): 70.00 EURO. Le lezioni si intendono sia a carattere individuale (su richiesta e per appuntamento), sia in gruppi di massimo 5-6 persone. Sede dei corsi zona Appio Latino-San Giovanni - ROMA. Le lezioni in collettiva si svolgeranno a scelta nei giorni e negli orari della settimana di seguito elencati: Lunedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Martedì: 19:00-21:00. Mercoledì: 19:00-21:00. Giovedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Sabato: 10:00-12:00. (per altre informazioni chiamare ai recapiti telefonici). E' possibile l'inserimento al corso in qualsiasi periodo dell'anno. Per le iscrizioni e per richiedere qualsiasi altra informazione sul corso potete contattare direttamente l'insegnante ROBERTA CANALI a questi recapiti: Telefono: 06 77 59 0002 - 347 25 25 339

Zahr Teatër – Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con l’associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dell’attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo all’interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dall’analisi del testo e la drammaturgia, passando per l’illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dell’attore e dell’arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dell’attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali… per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sull’organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dell’attore: – l’organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dell’attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall’esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. – le azioni fisiche permettono all’attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. – la drammaturgia dell’attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dell’attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare l’arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dell’essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e all’impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite un’audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Çili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 un’email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale a: info@zahrteater.com. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà l’impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dell’inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta all’attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. L’insegnante Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato all’Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

Zahr Teatër â€" Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con lâ€(TM)associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dellâ€(TM)attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo allâ€(TM)interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dallâ€(TM)analisi del testo e la drammaturgia, passando per lâ€(TM)illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dellâ€(TM)attore e dellâ€(TM)arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dellâ€(TM)attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientaliâ€| per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sullâ€(TM)organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dellâ€(TM)attore: â€" lâ€(TM)organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dellâ€(TM)attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dallâ€(TM)esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. â€" le azioni fisiche permettono allâ€(TM)attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. â€" la drammaturgia dellâ€(TM)attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dellâ€(TM)attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare lâ€(TM)arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dellâ€(TM)essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e allâ€(TM)impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite unâ€(TM)audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Ã?ili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 unâ€(TM)email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale all'indirizzo dell'annuncio. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà lâ€(TM)impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dellâ€(TM)inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta allâ€(TM)attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. Lâ€(TM)insegnante Mateo Ã?ili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato allâ€(TM)Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.