Paesaggi corso

CORSO REGIONALE TECNICO DELLA FOTOGRAFIA Istituto Amato, Ente Accreditato dalla Regione Campania con sede a Caserta, Apre le iscrizioni per il corso Regionale di Tecnico della Fotografia. Il corso è strutturato su 600 ore in modalità Blended (aula /on line) e si sviluppa in circa 10 mesi di Formazione GIORNATE AULA: Martedì pomeriggio, Mercoledì mattina 62 lezioni in aula suddivise in due incontri settimanali. Il progetto sarà curato dal grande Maestro Damiano Errico, fotografo di fama internazionale con grande esperienza, che ha esposto in numerose gallerie d’arte fotografiche ed è autore del libro sui ritratti femminili. Con la sua Docenza di Altissimo livello saprà apportare al corso un’impronta decisiva per la formazione di fotografi di talento LA FIGURA PROFESSIONALE: Il Tecnico della fotografia presidia il processo di riproduzione di immagini mediante l’utilizzo di macchina fotografica a partire dallo studio e allestimento dell’ambientazione (sfondi, illuminazione, distanze, attrezzature, ecc.) sino allo sviluppo e alla stampa di materiale fotografico. E’ in grado di utilizzare le attrezzature fotografiche sia tradizionali sia digitali ed i relativi accessori, i sistemi di illuminazione, gli strumenti per lo sviluppo tradizionale del negativo, nonché le tecniche ed i software per l’elaborazione e lo sviluppo di foto digitali. Lavora generalmente come lavoratore autonomo in qualità di libero professionista o come titolare di un proprio laboratorio grafico STRUTTURA DEL CORSO: Il livello è EQF 4. Il metodo formativo si basa sul giusto equilibrio fra teoria e pratica. Il corso Regionale prevede quattro unità di competenze: UC1: Allestimento del set Fotografico, UC2: Definizione del servizio Fotografico, UC3: Realizzazione della Fotografia, UC4:Sviluppo e stampa del materiale fotografico. Si partirà dalle BASI fino alla FOTOGRAFIA ARTISTICA Durante il corso gli allievi avranno modo di effettuare molte uscite in esterna per catturare paesaggi e magia delle luci naturali, inoltre sono previsti numerosi workshop tematici di approfondimento. La frequenza al corso è obbligatoria e sono previste verifiche periodiche di apprendimento, a conclusione del percorso formativo è previsto un esame finale con Commissione Regionale, per l’acquisizione della Certificazione di Qualifica Professionale di TECNICO della FOTOGRAFIA valida in Italia ed in Tutti i Paesi della Comunità Europea - AMBITI LAVORATIVI: Il Tecnico della Fotografia può lavorare in proprio come libero professionista o come free lance, ma può anche trovare lavoro come dipendente in: Laboratori e studi fotografici, centri di sviluppo e stampa, studi grafici, agenzie pubblicitarie, web agency, quotidiani e periodici come fotoreporter etc.. PER ULTERIORI INFORMAZIONI SI CONSIGLIA DI CONTATTARE LA SEDE ISTITUTO AMATO Srl Via Arena Centro Direzionale (1° piano- corpo 8) Caserta TEL: 0823/322074 CEL: 345/8001020

Corso di Disegno e Pittura. A CHI È RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti, anche a chi pensa di non saper disegnare, a chi senza una preparazione specifica, vuole avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. Il corso permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche attraverso la realizzazione di alcuni elaborati artistici. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e crete, pittura ad olio e acrilico. TEMI: nature morte, paesaggi, ritratti, figure, soggetti a scelta e copie di opere d'arte. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre 2017 a maggio 2018. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti, in modo tale da seguire bene singolarmente l'allievo in relazione alle proprie capacità. GIORNI E ORARI: martedì dalle 15.45 alle 17.45 mercoledì dalle 21.00 alle 23.00 (attivo dal 29 novembre) Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese Contatta liberamente per maggiori informazioni

CORSO DI FOTOGRAFIA DIGITALE ONLINE Il Corso di Fotografia Digitale è un corso base alla portata di tutti gli amanti della fotografia. Scopri come anche tu puoi riuscire a scattare una foto da vero Professionista in modo semplice e soprattutto veloce!  Se vuoi veramente realizzare una foto senza difetti, per passione o per lavoro, in modo che tutti la ammirino, possiamo dirti esattamente come fare. In questo corso imparerai a realizzare servizi fotografici di paesaggio, di viaggio, di ritrattistica e di infanzia, e inizierai a svolgere le principali operazioni di postproduzione e fotoritocco in piena autonomia. In nessun altro sito o posto sul web troverai così tante informazioni avanzate tutte insieme! Ci sono tanti modi in cui puoi imparare a scattare foto eccezionali, il corso è rivolto a te che usi una compatta digitale, ma anche per te che vuoi iniziare ad usare la tua prima Reflex. Qui troverai tutto ciò che stavi cercando! Imparerai inoltre a settare i parametri adatti alle varie tipologie di fotografia e alle condizioni ambientali.  - Come trovare la giusta fotocamera per te - Come stare lontano da truffe e prodotti scadenti - Le regole della composizione - Capire i Megapixel, ISO, Diaframma e Tempi di esposizione - Come e dove trovare la luce adatta - Paesaggi, Viaggi, Sport e Ritratti come fotografarli - Come e quando fare una inquadratura perfetta - Come e in che formato salvare le foto - Uso di software di editing per migliorare le tue foto - La tecnica dell'Extraction e molto altro. Il corso è formato da comodi Ebook in PDF che potrai tranquillamente stampare formando un vero e proprio libro e da 12 File Audio Mp3 da ascoltare su iPod o dove vorrai. Tutto il materiale sarà visibile e scaricabile dal sito una volta effettuato il pagamento ed aver ricevuto una e-mail di conferma. COSTO € 175,00 - Per pochi giorni PROMOZIONE € 39,00 Per info scrivi a: info@felixweb.it

Corso sempre attivo. Contattaci per conoscere la prossima data di avvio. BERGAMO – Ristorante culturale IndispArte – Via Madonna della neve, 3 Corso base di scrittura creativa “Il mestiere di scrivere”. cinque incontri consecutivi di due ore sempre di lunedì ore 20.30 – 22.30 Il corso è rivolto a chi si approccia per la prima volta alla scrittura e vuole migliorare le proprie capacità espressive. Programma L’angoscia della pagina bianca I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lo stile. Come dominare lo stile, come sceglierlo. Stile e contenuto: perché alcune narrazioni richiedono un certo stile e non un altro. Perché è importante saper scrivere in stili diversi, per poi scegliere liberamente il più congeniale. Che rapporto c’è tra stile e lunghezza del testo. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. “La penna corre spinta dallo stesso piacere che ti fa correre le strade. Il capitolo che attacchi e non sai ancora quale storia racconterà è come l’angolo che svolterai.” Italo Calvino “Il cavaliere inesistente.” E' gradito un contatto telefonico

Corso di Cucina Gourmet â€" Sfiziosità dolci e salate Tra tradizione e creatività, tantissime varietà di cibi con ingredienti ricercati e sfiziosi per le più svariate occasioni: aperitivi, buffet, cocktail party, brunch, happy hour, degustazioni, cene e dopocena. Diverse proposte gustose e originali con ricette e suggerimenti senza dimenticare la presentazione estetica. Rivolto a: chi è in cerca di nuove idee, appassionati di cucina, gestori di locali, bar, catering, gastronomie, ristoranti (o per chi vuole inserirsi in questi contesti), per chi vuole avviare una nuova attività in un settore che non conosce crisi. Programma: Sapori mediterranei e internazionali â€" Home made â€" Piatti unici e senza cottura â€" Street Food â€" Finger Food â€" Food jar (cibo in barattolo) â€" Tipi di pane, grissini e cracker â€" Panettone salato â€" Spiedini di frutta e verdura â€" Food Pops â€" Glasse â€" Gelatine â€" Girandole e Fiori di sfoglia â€" Cestini in pasta filo â€" Marmellate, confetture e mostarde â€" Oli aromatizzati â€" Salse e Mousse â€" Fiori eduli â€" Erbe di campo â€" Hamburger e menù BBQ, sandwich creativi, piadine, crepes â€" Arrotolati â€" Torte salate e quiches â€" Sformati e souffle â€" Timballi â€" Polpette â€" Fritti e pastelle â€" Involtini â€" Spianate, pizze e focacce â€" Sorbetti, frullati e centrifugati â€" Bowl Cocktail â€" Pasticceria mignon dolce e salata â€" Meringhe e macarons â€" Cioccolatini â€" Semifreddi â€" Coulis â€" Tecniche di intaglio frutta e verdura â€" Visual food e decorazioni commestibili: bouquet di tramezzini, orchidee di patatine, paesaggi di salumi, ecc. â€" Piatti gluten free â€" Cenni di HACC Corso 75 ore - partenza ottobre 2018 Corso a numero limitato prenota ora il tuo posto in aula â€" Per informazioni: 3285981025

Corso di disegno e pittura. Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte, dalle basi del disegno alla pittura, sviluppando il proprio potenziale creativo. Permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche, fornendo gli strumenti idonei per rappresentare correttamente oggetti, figure, paesaggi, nature morte, ritratti, copie di opere d'arte e soggetti a scelta, dal chiaroscuro tonale realizzato a matita, carboncino, sanguigna, pastello morbido per poi approdare gradualmente alla pittura ad olio ed acrilico. Il gruppo sarà formato da un massimo di 7 allievi, per poter seguire tutti con attenzione. In comune accordo con l'insegnante l'allievo potrà scegliere se approfondire le tecniche del disegno o sperimentare direttamente con la pittura. Le lezioni (pomeridiane o serali, 8 ore al mese - 4 incontri di 2 ore ciascuno) sono tenute da un insegnante qualificato e si svolgono a cadenza settimanale da ottobre 2018 a maggio 2019, dal lunedì al giovedì presso il Laboratorio Artistico di Pogliano Milanese. Le iscrizioni sono a ciclo continuo, si può iniziare in qualsiasi periodo dell'anno, in relazione ai posti disponibili. Il corso si conclude con l'allestimento di una mostra collettiva dei lavori svolti. Contatta liberamente per maggiori informazioni

Corso Professionale di MASSAGGIO HAWAIANO a Milano in Lombardia Il Corso di Massaggio Hawaiano propone una tecnica che riesce a coccolare l'energia dell'uomo e stendere le contratture. Più che una tecnica masso-terapeutica, il massaggio hawaiano è una danza, infatti durante il massaggio ci immergeremo nei profumi, colori e paesaggi tipici hawaiani e impareremo a massaggiare con il ritmo del mare e della natura.

Corso Professionale di MASSAGGIO HAWAIANO a Caserta in Campania Il Corso di Massaggio Hawaiano propone una tecnica che riesce a coccolare l'energia dell'uomo e stendere le contratture. Più che una tecnica masso-terapeutica, il massaggio hawaiano è una danza, infatti durante il massaggio ci immergeremo nei profumi, colori e paesaggi tipici hawaiani e impareremo a massaggiare con il ritmo del mare e della natura.

La fotografia paesaggistica può essere un'esperienza solitaria, ma David Taylor, fotografo più volte premiato per i suoi scatti, è convinto che la creatività richieda una raccolta contemplazione. La capacità di ignorare il freddo e l'umidità, una comprensione dei modi in cui le condizioni atmosferiche e le stagioni influiscono sull'ambiente e l'abilità di scovare potenziali soggetti sono attributi fondamentali del fotografo di paesaggi. Il requisito essenziale è tuttavia soprattutto l'empatia con la natura. Illustrato dalle splendide fotografie dello stesso autore, questo libro rivela le competenze e le tecniche necessarie a realizzare immagini coinvolgenti, che attirino lo spettatore all'interno del paesaggio.

Descrizione Il nostro Corso base da remoto di Scrittura Creativa ha gli stessi contenuti del corso in aula e usa gli stessi materiali didattici. Il vantaggio di questo corso è che potrai seguirlo quando puoi e dove vuoi. Se volete fare gli scrittori, ci sono due esercizi fondamentali: leggere e scrivere molto. Non conosco stratagemmi per aggirare queste realtà, non conosco scorciatoie. (Stephen King) Informazioni preliminari.  Per iscriversi al corso non serve alcun titolo di studio e non ci sono limiti di età.  Il corso può iniziare in qualsiasi momento dell’anno.  Il corso prevede cinque lezioni più un laboratorio finale e incomincia una settimana dopo l’iscrizione.  La cadenza delle lezioni è quindicinale.  Le lezioni vengono inviate all’ indirizzo mail del partecipante.  Ogni lezione prevede un testo sull’ argomento trattato e termina con la richiesta di un esercizio che deve essere restituito, prima della lezione successiva, sempre attraverso posta elettronica.  L’esercizio viene corretto (con correzioni visibili in colore rosso) e consegnato alla lezione successiva.  Al termine del corso sarà rilasciato un attestato di frequenza. STRUTTURA DEL CORSO Lezione 1. Principi generali L’angoscia della pagina bianca. I processi creativi che portano alla scrittura. Lezione 2. L’incipit Excursus sui grandi incipit della letteratura. Lezione 3. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Lezione 4. Il dialogo e la digressione I vari modi di scrivere un dialogo. Il ritmo del dialogo. Le difficoltà e gli errori da evitare. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lezione 5. I finali Excursus sui grandi finali della letteratura. Dai 47 finali di “Addio alle armi “ di Hemingway ai 48 del “ Il grande Gatsby” di Francis Scott Key Fitzgerald. Come scrivere le ultime righe. Esercizio: scrivete un finale a vostra scelta. Laboratorio finale E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Perché non si deve mai pagare per pubblicare un libro. Come si invia un testo a una casa editrice. www.ilpaesechenonce.org info:ilpaesechenonce@virgilio.it

A CHI È RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti coloro che, anche senza una preparazione specifica, desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte attraverso il disegno e la pittura, imparando a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone. Il corso è aperto a chiunque fosse interessato avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. DESCRIZIONE E OBIETTIVI: dal semplice schizzo alle immagini più dettagliate, il corso permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche fornendo gli strumenti idonei per rappresentare correttamente oggetti, figure e paesaggi. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli morbidi, pittura ad olio e acrilico, tecniche miste. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre 2018 a maggio 2019. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti per gruppo, in modo tale da dare la possibilità a tutti di poter interagire con l'insegnante. GIORNI E ORARI: Dal Lunedì al Giovedì (corsi pomeridiani e serali) Posti disponibili, martedì 15.45-17.45 mercoledì 21.00-23.00 giovedì 19.00-21.00 giovedi 17.00-19.00 corso per ragazzi Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra espositiva dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese

Offro corso Corso base di scrittura durata 10 ore Euro 200 Corso base di scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. LÂ'incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati dÂ'animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione, I finali. Bergamo (BG)

Il corso di disegno e pittura permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche grafiche e pittoriche, attraverso un approccio tecnico pratico con la realizzazione di alcuni elaborati artistici. A CHI é RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti, a principianti e intermedi, anche a chi pensa di non saper disegnare, a chi senza una preparazione specifica, vuole avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e crete, pittura ad olio e acrilico. TEMI: nature morte, paesaggi, ritratti, figure, soggetti a scelta e copie di opere d'arte. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre 2018 a maggio 2019. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti, in modo tale da seguire bene singolarmente l'allievo in relazione alle proprie capacità. GIORNI E ORARI: Lunedì dalle 20.30 alle 22.30 Martedi dalle 15.45 alle 17.45 Mercoledì dalle 21.00 alle 23.00 Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese Contatta liberamente per maggiori informazioni

Il corso di disegno e pittura permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche grafiche e pittoriche, attraverso un approccio tecnico pratico con la realizzazione di alcuni elaborati artistici. A CHI é RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti, a principianti e intermedi, anche a chi pensa di non saper disegnare, a chi senza una preparazione specifica, vuole avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e crete, pittura ad olio e acrilico. TEMI: nature morte, paesaggi, ritratti, figure, soggetti a scelta e copie di opere d'arte. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre a maggio. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti, in modo tale da seguire bene singolarmente l'allievo in relazione alle proprie capacità. GIORNI E ORARI: Lunedì 20.30-22.30 Martedi 15.45-17.45 oppure 18.00-20.00 Mercoledì 21.00-23.00 Giovedì dalle 19.00-21.00 Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese Contatta liberamente per maggiori informazioni

Storia dell'Antico Egitto Alla scoperta della civiltà dei faraoni 9 incontri / 18 ore Insegnante Francesca Iannarilli e Federica Pancin Il corso - tenuto da due archeologhe impegnate nella Missione Archeologica Italiana in Sudan al Jebel Barkal - fornisce una trattazione di base della storia dell’Egitto dei Faraoni, concentrandosi sugli aspetti che più hanno segnato l’immaginario collettivo europeo. Verranno inquadrate le grandi tematiche storiche, geografiche e culturali della civiltà egiziana, e si prenderanno in esame i siti archeologici del paese e le più belle espressioni artistiche, senza tralasciare la lingua dei geroglifici. Il corso include una visita guidata a Venezia alla mostra Il leone e la montagna. Scavi Italiani in Sudan. È previsto un corso di approfondimento. 1 Introduzione al corso: inquadramento storico e geografico; la nascita dell’egittologia come disciplina; protagonisti, luoghi e fonti; l’egittologia nell’immaginario contemporaneo. 2 Gli inizi e l’Età delle Piramidi. 3 L’Età Classica e la scrittura geroglifica. 4 Gli dei e gli uomini: il panorama religioso e funerario egiziano. 5 L’Impero: da Tutankhamon ai Ramessidi. 6 L’Epoca Tarda: i nuovi faraoni e la memoria di un’antica cultura. 7 Viaggio lungo il Nilo: paesaggi e monumenti. 8 Il lavoro della Missione Archeologica Italiana in Sudan al Jebel Barkal. 9 Domenica 23 febbraio, Venezia: Visita guidata alla mostra Il leone e la montagna. Scavi Italiani in Sudan sul lavoro della Missione Archeologica Italiana in Sudan al Jebel Barkal. Inizio: lunedì 17 febbraio. Frequenza: il lunedì, ore 20.00–22.00, una volta alla settimana. Costo: € 85 comprensivo di tessera Arci 2020 (ridotto € 80).

Offro corso Corso base di scrittura durata 10 ore Euro 200 LÂ'angoscia della pagina bianca I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. LÂ'incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati dÂ'animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione Perché Ã? importante la digressione Bergamo (BG)

Il corso è rivolto a chi si approccia per la prima volta alla scrittura e vuole migliorare le proprie capacità espressive. PROGRAMMA L’angoscia della pagina bianca. I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione. Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo. I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lo stile. Come dominare lo stile, come sceglierlo. Stile e contenuto: perché alcune narrazioni richiedono un certo stile e non un altro. Perché è importante saper scrivere in stili diversi, per poi scegliere liberamente il più congeniale. Che rapporto c’è tra stile e lunghezza del testo. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. presso la nostra sede di Bergamo via Sant’Alessandro, 32 CORSO SEMPRE ATTIVO

PROFESSIONE SCRITTORE (Come raccontarla giusta) La parola scritta ha un ruolo dominante nella nostra società e nel nostro modo di comunicare: dai social network ai mezzi di informazione (su carta e su schermo), ai contenuti dei siti, fino alla letteratura. Questo corso riprende lo studio di tutte le tipologie di testo: teoria e metodo fondamentali a costruire lo scheletro dei nostri scritti, siano essi un romanzo, un articolo di giornale, una tesi, una campagna pubblicitaria, un laboratorio scolastico, una sceneggiatura o copywriting. Una volta acquisite le capacità di manipolazione del testo sarà facile dare la direzione giusta ai nostri lavori, scegliendo parole precise e comunicative, che sappiano appassionare e convincere il lettore. Le lezioni alterneranno teoria e confronto del lavoro autonomo, studiato per allenare via via correttezza dellâ€(TM)espressione, chiarezza, efficacia e creatività. Nellâ€(TM)industria della comunicazione, e non solo, conoscere le strutture e i meccanismi della narrazione e del racconto è importante: niente ci coinvolge e ci convince come una buona storia! Padroneggiare la parola scritta, offrirà tante opportunità artistiche e lavorative. Rivolto a: giornalisti, editor, copywriter, scrittori provetti (o aspiranti tali), chi vuole scrivere meglio quello che già scrive e a tutti i lavoratori e agli appassionati della parola in generale PROGRAMMA: Perché (o per chi?) si scrive? • Tipologie di testo, i mattoni della scrittura: descrizione, esposizione, interpretazione, valutazione, argomentazione • Come trovare le parole giuste: usare i sensi e il volume dellâ€(TM)attenzione • Punteggiatura e ritmo • Articolo di giornale e reportage, diario di viaggio, saggio argomentativo, recensione • Business writing: lettera formale, contenuto aziendale, scrittura pubblicitaria, il discorso • Che cosâ€(TM)è lâ€(TM)ispirazione? (e dove la trovo?) • Ginnastica creativa e metodo di lavoro • Romanzo e racconto: non sono due frutti dello stesso albero • Comâ€(TM)è fatto un racconto? • Panorama letterario oggi • Romanzo di genere: giallo, thriller, rosa, storico, biografico, fantascientifico, fantasy, ecc. • Architettura del testo • Trama, conflitto e azione: come si costruisce la storia • Da dove vengono le idee (e come coltivarle) • Scaletta • Il punto di vista • Fabula e intreccio: il tempo lo decido io • Ambienti e paesaggi, descrizioni di sfondo e descrizioni in corsa • Personaggi dentro e fuori • Forma, registro e stile • Il dialogo • I dettagli • Lo spazio e il tempo del racconto Corso Annuale â€" Frequenza 1 volta a settimana â€" Disponibilità 20 posti â€" € 390,00

Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliono migliorare le proprie capacità artistiche qualsiasi sia il livello di partenza, imparando a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone. DESCRIZIONE E OBIETTIVI Il corso permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche, fornendo gli strumenti idonei per rappresentare correttamente oggetti, figure, paesaggi, nature morte, ritratti, copie di opere d'arte e soggetti a scelta. Si conclude con l'allestimento di una mostra collettiva dei lavori svolti. TECNICHE Verranno realizzati alcuni elaborati artistici con l'uso di diversi mezzi tecnici: matita, carboncino, sanguigna, pastello morbido, olio e acrilico su tela. NUMERO PARTECIPANTI Ogni gruppo sarà formato da un massimo di 7 allievi, per poter seguire tutti con più attenzione. FREQUENZA Settimanale: 8 ore al mese - 4 lezioni da 2 ore ciascuna GIORNI E ORARI  Da Lunedì a Giovedì (corsi pomeridiani e serali) PROGRAMMA -DISEGNO. I materiali per il disegno - Riproduzione di soggetti da foto - La scala tonale. Tipi di tratteggio e sfumato - Il chiaroscuro, studio del volume plastico, luce e ombra - Chiaroscuro a togliere - La griglia: tecniche di riproduzione, ingrandimento e riduzione - La percezione dello spazio: cenni di prospettiva - Il ritratto. Le proporzioni del volto: di fronte, di profilo, di 3/4 - La figura umana - Disegno dal vero di composizioni semplici. - PITTURA. Introduzione ai materiali pittorici - Cenni di teoria ed uso pratico del colore - La composizione dei colori -Tecniche pittoriche applicate Verrà valutata, su richiesta degli interessati e in accordo con l'insegnante stesso, la possibilità di effettuare lievi variazioni al programma. Le lezioni saranno tenute da un insegnante qualificato, con laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Le iscrizioni sono a ciclo continuo, in relazione ai posti disponibili.  miminadecorazioni.blogspot.it. Contatta liberamente per maggiori info

Propongo un corso individuale, che si svolge nel centro storico di Firenze, un'opportunità unica di avere un insegnamento personalizzato a seconda degli obiettivi dell'allievo e del suo livello artistico. Dal ritratto tradizionale alle composizioni più complesse, dai paesaggi fino alle lezioni all'aperto, le opzioni sono innumerevoli. Rispettando il livello dell'allievo, elaboro il contenuto delle lezioni e propongo un percorso basandomi sui suoi interessi. Per i principianti, partiamo dalle basi fondamentali del disegno, per poi approfondire e arricchire le tecniche di pittura. Il corso base prevede una lezione a settimana con durata di due ore. Il costo è di 20 Euro L'ora (160,00 Euro al mese). Consiglio un percorso minimo di due mesi per iniziare a vedere dei risultati soddisfacenti. Per chiarire qualsiasi dubbio e per avere maggiori informazioni, puoi chiamare al numero 3331611412. Sito: felipesalsano.com Instagram: felipesalsano Facebook: Felipe Salsano Art Felipe

Hai sempre sognato di diventare pilota d'aereo a Palermo? Vorresti sorvolare paesaggi mozzafiato con il tuo piccolo aereo privato o guidando addirittura un aereo di linea ? Sia in un caso che nell'altro sappi che non sarà semplice ottenere il brevetto di volo, ma con tanto impegno e il nostro aiuto potrai tagliare questo importante traguardo e goderti un hobby a dir poco fantastico oppure avviare una carriera con una professione che in questo momento è molto richiesta sul mercato. Grazie ai nostri corsi potrai diventare: pilota commerciale, pilota privato, pilota di aereo leggero, pilota di veivolo monomotore e perchè no, addirittura istruttore di volo. Il corso è composto da una parte teorica che potrai seguire online standotene comodamente a casa ed una larga parte lasciata invece alla pratica che svolgerai presso uno degli aeroporti convenzionati. In una città come Palermo con i suoi aeroporti e i tanti club di volo certamente ti darà molte possibilità lavorative per fare della tua grande passione il tuo lavoro. A seconda del corso scelto e della licenza che si vuole ottenere, potrebbero essere previsti limiti di età ed il previo superamento di apposita visita medica.

Il corso di fotografia è ideato per imparare tecniche e principi che permetteranno di produrre immagini creative e di qualità sfruttando appieno le funzioni della macchina fotografica, selezionando le corrette impostazioni per ciascuna situazione. Rivolto sia a chi muove i primi passi nel mondo della fotografia sia a chi ha già dimestichezza, ma vuole consolidare i concetti principali ed arricchire la propria conoscenza. PROGRAMMA: Scelta e utilizzo della macchina fotografica: reflex o digitale • Attrezzature • Tecnica fotografica: i tanti punti di vista di una fotografia, le diverse ottiche e la prospettiva fotografica, elementi di percezione visiva, dalla regola dei terzi alle inquadrature cinematografiche • Esposizione: tempi, diaframmi, velocità ISO • Fuoco e profondità di campo, obiettivi e lunghezza focale, tecniche di messa a fuoco per soggetti fermi e in movimento • Risoluzioni, tempi di posa e di scatto, modalità di scatto: programmato, automatico, manuale • Contrasto, luminosità, nitidezza, filtri • Tecnica del bianco e nero • Istogramma, cos’è e a cosa serve • Fotografia in ambienti esterni di giorno e di sera: luci naturali, condizioni climatiche e ambientali, effetti nelle diverse ore • Fotografia in ambienti interni: luci artificiali e flash • Tecniche di ripresa: paesaggi e foto panoramiche, oggetti, persone e ritratti con diverse inquadrature, food, immagini in movimento e sport • Comunicare con le immagini, quando una fotografia racconta una storia • Introduzione alla post produzione con lightroom e al fotoritocco con photoshop • Uscite ed esercitazioni pratiche Corso quadrimestrale – Frequenza 1 volta alla settimana – Disponibilità 20 posti partecipazione in videoconferenza € 340,00 – partecipazione in aula € 390,00

Il corso è rivolto a chi si approccia per la prima volta alla scrittura e vuole migliorare le proprie capacità espressive. PROGRAMMA L’angoscia della pagina bianca. I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione. Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo. I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lo stile. Come dominare lo stile, come sceglierlo. Stile e contenuto: perché alcune narrazioni richiedono un certo stile e non un altro. Perché è importante saper scrivere in stili diversi, per poi scegliere liberamente il più congeniale. Che rapporto c’è tra stile e lunghezza del testo. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. presso la nostra sede di Bergamo via Sant’Alessandro, 32

Lands Design è un software plug-in di Rhino per la progettazione di giardini, spazi verdi e paesaggi. Lands Design fornisce ai green designer, architetti del paesaggio, pianificatori urbanistici, vivaisti e giardinieri, una serie di strumenti per la modellazione di progetti paesaggistici in 2D e 3D. Il plug-in consente di ottenere facilmente tavole tecniche e planivolumetrici consultando un database con centinaia di piante, alberi, fiori ed elementi di arredo urbano, oltre a poter simulare i cambi stagionali. 14 ore totali, 2 giornate da 7 ore

Lands Design è un software plug-in di Rhino per la progettazione di giardini, spazi verdi e paesaggi. Lands Design fornisce ai green designer, architetti del paesaggio, pianificatori urbanistici, vivaisti e giardinieri, una serie di strumenti per la modellazione di progetti paesaggistici in 2D e 3D. Il plug-in consente di ottenere facilmente tavole tecniche e planivolumetrici consultando un database con centinaia di piante, alberi, fiori ed elementi di arredo urbano, oltre a poter simulare i cambi stagionali. 14 ore totali rhinoceros-corsi.it/corso-rhinoceros-lands-design/

Corso base serale di scrittura creativa: “Il mestiere di scrivere” a cura di Angela Sabella, Presidente dell’Associazione culturale Il Paese che non c’è, allieva di Dacia Maraini, Giuseppe Pontiggia e Stefano Benni e di Silvia Gilardi, diplomata alla Scuola Holden. Prossima sessione martedì 24 settembre ore 20.30 Bergamo, via Sant'Alessandro 32 - cortile interno - PROGRAMMA • L’angoscia della pagina bianca. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Excursus sui grandi incipit della letteratura. • La descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. • Il dialogo. I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. • La digressione. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. • E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. Cinque incontri di due ore, di martedì sera

“Il mestiere di scrivere” corso base di scrittura creativa avvio martedì 5 novembre dalle ore 20.30 alle ore 22.30. Cinque incontri di due ore a cadenza settimanale sempre di martedì Programma Corso base di scrittura creativa “Il Mestiere di scrivere” a cura di Angela Sabella: laureata in Lettere Moderne, Presidente dell’Associazione culturale Il Paese che non c’è, formatore e consulente editoriale, allieva di Dacia Maraini, Giuseppe Pontiggia e Stefano Benni e Silvia Gilardi: laureata in Lettere Moderne, diplomata in Scrittura&Storytelling alla Scuola Holden di Torino. Docente di scrittura creativa, ghostwriter e collaboratrice editoriale Il corso è rivolto a chi desidera migliorare le proprie capacità espressive conciliando ispirazioni e professionalità. Non è richiesta nessuna competenza e alcun titolo di studio. PROGRAMMA L’angoscia della pagina bianca. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo. I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice.

Descrizione La tua vita quotidiana è una fonte inesauribile di ispirazione. Mi chiamo Yulia, sono una Urban Sketcher e credo che tutto sia “sketchabile”: dalla prima tazza di caffè alla cena con gli amici. Disegnare dal vero è anche trasmettere la sensazione di un luogo. Durante questo corso scoprirai gli strumenti, le tecniche grafiche e i principali metodi di rappresentazione e del disegno dal vero. Conosceremo come ottenere il massimo di espressività dalla attrezzatura minima, nei luoghi non adatti ad un cavalletto da pittore. Per imparare a conoscere e rappresentare lo spazio esploreremo i luoghi e le atmosfere che ti circondano. Riempiremo un album con aneddoti della tua vita quotidiana, ispirati da al tuo quotidiano per tracciare alcune storie personali, oltre a documentare i tuoi viaggi, ma soprattutto le tue emozioni. A chi è rivolto questo corso? Se vuoi imparare a vedere e rappresentare lo spazio e la realtà che ti circonda, allora questo corso è perfetto per te! Grazie alle tecniche di tratteggio, volume e prospettiva classica e curvilinea, capirai come riprodurre su carta (o in digitale), in modo autonomo e personale, paesaggi, architetture e scene di vita. Requisiti e materiale Non è richiesta alcuna precedente esperienza di disegno, tutto ciò di cui hai bisogno è curiosità ed entusiasmo! E’ sufficiente un taccuino e qualsiasi cosa che disegna che sia un matita, penna, tablet grafico, cellulare o, perché no, un pennarello a punta fine.

Corso di Disegno e Pittura. Il corso è rivolto a tutti coloro che, anche senza una preparazione specifica, desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte attraverso il disegno e la pittura, imparando a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone.   DESCRIZIONE E OBIETTIVI: dal semplice schizzo alle immagini più dettagliate, il corso permette di acquisire, in modo graduale e personalizzato, le capacità artistiche di base specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche fornendo gli strumenti idonei per rappresentare correttamente oggetti, figure e paesaggi. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli morbidi, pittura ad olio e acrilico, tecniche miste.   FREQUENZA: settimanale   DURATA: tutti i corsi hanno inizio da ottobre e terminano a maggio ma si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili.   NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti per gruppo, in modo tale da dare la possibilità a tutti di poter interagire con l'insegnante.   GIORNI E ORARI: Dal Lunedì al Giovedì (corsi pomeridiani e serali) Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra espositiva dei lavori svolti. Contatta liberamente per maggiori info Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese

CORSO di SCRITTURA CREATIVA Il mestiere di scrivere l'angoscia della pagina bianca: come si costruisce una trama narrativa, l'incipit la descrizione degli ambienti, la costruzione dei personaggi il dialogo l'importanza delle digressioni, la scelta dello stile, la revisione come si invia un testo ad una casa editrice Cinque incontri di due ore Associazione Culturale Il Paese che non c'è – Bergamo – Via Sant'Alessandro, 32 www.ilpaesechenonce.it @ ilpaesechenonce@tin.it PROGRAMMA L'angoscia della pagina bianca I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. L'incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d'animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lo stile. Come dominare lo stile, come sceglierlo. Stile e contenuto: perché alcune narrazioni richiedono un certo stile e non un altro. Perché è importante saper scrivere in stili diversi, per poi scegliere liberamente il più congeniale. Che rapporto c'è tra stile e lunghezza del testo. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un'altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice.