Premio musicista

Musicista e compositore con esperienza decennale sul palco e in studio impartisce lezioni di chitarra per chi si approccia allo strumento per la prima volta o per chi intende migliorare la propria tecnica di base. La mia formazione comprende: tecnica della chitarra, tecnica del violino e composizione di musica per il cinema, nel corso degli anni ho avuto la possibilità di seguire corsi e lezioni con i migliori professionisti del settore tra cui Nicola Piovani (premio Oscar per la migliore colonna sonora), Xabier Iriondo (chitarrista degli Afterhours), Roberto Costa (arrangiatore di Lucio Dalla) e molti altri. Affronto ogni percorso didattico con la massima serietà, ponendo attenzione alle esigenze e ai gusti personali di ogni allievo in modo da seguire la propria inclinazione musicale. Le lezioni si svolgono in via del Borgo di San Pietro (15 €/ora) oppure a domicilio (25 €/ora).

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni, anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure a Visita il mio sito web oppure su Instagram: ritaciancioofficial

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni. Le lezioni possono svolgersi anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami Visita il mio sito web, il mio profilo facebook oppure su instagram: ritaciancioofficial

Martina Badiluzzi, attrice, regista e acting coach professionista impartisce lezioni di recitazione ad attori o aspiranti attori. Le lezioni sono indirizzate ad attori o aspiranti attori che hanno bisogno di essere guidati nella preparazione a provini per le accademie di recitazione, teatrali, cinematografici e televisive. Per info o incontro conoscitivo, chiama o scrivi via whatsapp | 3477527011 | Martina MARTINA BADILUZZI è un'artista friulana nata nel 1988, vive e lavora a Roma. Negli ultimi anni si è dedicata allo studio dei linguaggi performativi, alla ricerca di un dialogo possibile tra la scrittura, il suo interprete e la scena; e tra queste e il suo pubblico, quel quarto incomodo tragicamente destinato alla morte. Nel 2015 è interprete e co-autrice di Fäk Fek Fik - le tre giovani Werner Schwab, spettacolo pluripremiato, presentato al Roma Europa Festival di Roma 2017 con la guida di Dante Antonelli e Collettivo Schlab. Continua i suoi studi incontrando Lucia Calamaro, il duo artistico Deflorian/Tagliarini, Joris Lacoste e Jeanne Revel e la regista brasiliana Christiane Jatahy alla Biennale di Venezia. Nel 2017 fonda con Giorgia Buttarazzi, Rosvita Pauper, progetto artistico il cui nome è ironicamente ispirato a Roswitha di Gandersheim monaca tedesca, poetessa e prima drammaturga di cui ci siano stati tramandati i testi. Nello stesso anno debutta, con il sostegno di Carrozzerie N.O.T. / RM e grazie alla residenza artistica Through Landscape con il patrocinio della regione FVG, IL VIVAIO - e se ci amassimo quanto ci odiamo lo sai che bello, drammaturgia originale che consolida la collaborazione di Badiluzzi con Samuele Cestola, performer e musicista poli-strumentista autore live del progetto sonoro per lo spettacolo e con Ambra Onofri curatrice dei costumi e dell'ambiente scenico. IL VIVAIO, selezionato tra i testi del progetto FABULAMUNDI, sarà ospite del Teatr Dramatyczny di Varsavia e tradotto in polacco. Nel 2018 inaugura PEZZI - Der Stücke, serie di workshop attorno agli scritti di Elfriede Jelinek, un cantiere d'indagine e creazione scenica attorno all'opera dell'autrice austriaca premio nobel per la letteratura. È risultata tra i selezionati dalla direzione di Antonio Latella al premio Biennale College Registi Under - Biennale di Venezia 2018 con un progetto di regia su Ein sportstuck di Elfriede Jelinek, lavoro che è stato ospite di una prima residenza artistica presso Dialoghi Villa Manin del CSS - Teatro Stabile di Innovazione del FVG.

- Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop. -Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102.5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al “Premio Nazionale delle Arti 2019" dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista e autore di testi come La Notte di Arisa, vincendo Sanremo Giovani nel 2009. -Chitarrista per Eleonora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola: 1 lezione: 20€ Lezione Skype: 1 mese: 40€ (4 lezioni) 2 mesi: 80€ (8 lezioni) 3 mesi: 110€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 50€ (4 lezioni) 2 mesi: 90€ (8 lezioni) 3 mesi: 120€ (12 lezioni) Metodologia Avendo maturato specifiche esperienze in ambito didattico e professionale, offro lezioni diversificate a bambini ed adulti che vogliono iniziare o perfezionare lo studio dello strumento. Durate le lezioni affronteremo i vari stili musicali con esercitazioni tecnico pratiche in base alle esigenze e agli obbiettivi scelti dallo studente.

-Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock al Conservatorio L. D’Annunzio di Pescara. -Laurea Triennale in Chitarra Jazz indirizzo Pop al Conservatorio L. D’Annunzio di Pescara. -Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di Radio RTL 102,5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL 102,5. -Vincitore del Premio della Critica al Music Jump Festival Musikomio 2015 assegnato dalla Giuria presieduta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (produttore discografico e membro giuria di Amici). -Chitarrista nella Tournée Estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti Live Summer 2018 con Gio’ Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone ed Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Pravo, Mia Martini e Ivano Fossati. -Chitarrista al “Premio Delle Arti 2019â€� dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista ed autore di testi come La Notte di Arisa (Vincitrice Sanremo Giovani 2009). - Chitarrista per Elenora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola di persona: 25€ Lezione singola online: 20€ Lezione Skype: 1 mese: 80€ (4 lezioni) 2 mesi: 150€ (8 lezioni) 3 mesi: 220€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 100€ (4 lezioni) 2 mesi: 190€ (8 lezioni) 3 mesi: 280€ (12 lezioni)

Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop - Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102.5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al â€Å“Premio Nazionale delle Arti 2019” dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista e autore di testi come La Notte di Arisa, vincendo Sanremo Giovani nel 2009. -Chitarrista per Eleonora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola di persona: 20€ Lezione singola online: 15€ Lezione Skype: 1 mese: 60€ (4 lezioni) 2 mesi: 120€ (8 lezioni) 3 mesi: 160€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 80€ (4 lezioni) 2 mesi: 160€ (8 ") 3 mesi: 220€ (12 ")

Laureata presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti e la lode, partecipa a numerosi Master di alto perfezionamento musicale tra i quali: Master di Mandolino, Amatrice (2006) e 18° - 20° Gubbio Festival con il M° Dorina Frati (2007-2009). Master di musica da camera con il M° Felix Ayo (2008) e presso l’Accademia Kreisleriana di Milano con il M° Any Martirosyan (2010-2011). Laboratorio di Consort: Musica antica (mandolino barocco napoletano) con il M° Claudia Pasetto (2019). Svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Germania, Lussemburgo, Francia, Ungheria, Corea) in orchestre sinfoniche, formazioni da camera (duo, trio, quartetto, quintetto, ottetto) e da solista. Ha collaborato come musicista professionista per Associazioni Musicali e Teatri quali: il “Teatro alla Scala” e Auditorium“ LaVerdi” di Milano, il teatro “La Fenice” e il “Festival Galuppi della Musica” di Venezia, il teatro “Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica” di Roma, “Auditorium Pollini” di Padova, “Associazione Amici della Musica, Asolo-Musica” di Treviso, “Festival Pianistico Internazionale” di Brescia e Bergamo, “Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto”, “Fondazione Orchestra Giovanile L. Cherubini” di Piacenza, “Ravenna Festival”, “SIMC: Società Italiana Musica Contemporanea” – Museo del Novecento, Milano, “Chungum Art Hall, Korea Opera Group”, (Seoul, Corea). E’ stata diretta da Maestri di fama internazionale quali il M° Vladimir Jurowski, il M° Riccardo Chailly e il M° Carlo Rizzi. Vince il II° posto (I° non classificato) al “Concorso Internazionale - Mandolino solo”, Modena 2017 e il II° premio al Concorso Internazionale “R. Calace”, Pignola 2005. Pubblica nel 2018 per la casa editrice “Aldebaran Editions” la revisione dal manoscritto originale della “Sonata per Clavicembalo e Mandolino (o Violino) op. 3” del compositore V. Neuling e nel 2019 la trascrizione per orchestra a plettro dalla “Sonatina on romanian folk tunes" per pianoforte di Béla Bartók. Dal 2019 è socia ordinaria della SIMC, Società Italiana di Musica Contemporanea. Nel 2016 consegue la laurea in Scienze dell’Educazione e della Formazione ed è docente di mandolino e di educazione musicale presso la scuola statale primaria “Ugolini” e la scuola paritaria “Santa Dorotea” di Brescia.

LABORATORIO DI DANZA PARTECIPATA CON PERFORMANCE CONCLUSIVA da venerdì 5 a domenica 7 luglio condotto da Yoshiko Chuma ORARIO: venerdì e sabato, ore 16.30/19.30; domenica tutta la giornata dalle ore 11 (con blocchi di lavoro e di pausa decisi dall’insegnante), con happening alle ore 18. Una straordinaria e unica occasione: un laboratorio per danzatori e per chi vuole misurarsi col corpo e il movimento nell’ambiente aperto del Parco dei Pini, insieme a una delle più attente sperimentatrici della danza partecipata a livello internazionale, Yoshiko Chuma. Saranno 3 giorni affascinanti di scoperta del movimento, che sfoceranno in un happening-performance, ispirato al “viaggio segreto” che porta l’utopia dentro Tokyo. My Diary: Secret Journey to Tipping Utopia è un progetto pluriennale e molto articolato di Yoshiko Chuma: musicisti, ballerini e designer interagiscono, ma non direttamente: suono, testo e azione, una metafora di infiniti cerchi continui di vita, fluttuanti tra utopia e guerra. Un’utopia è una comunità immaginaria di società che possiede qualità altamente desiderabili o quasi perfette per i suoi cittadini. Si potrebbe anche dire che l’utopia è un “luogo” perfetto che è stato progettato in modo che non ci siano problemi… Yoshiko Chuma, artista concettuale, coreografa e direttrice artistica di The School of Hard Knocks, è una sobillatrice nella scena dance post-modern di New York fin dagli anni ’80, con un lavoro stimolante che non è né danza né teatro né cinema né altre categorie predeterminate… Dopo la collaborazione con il musicista Alvin Curran alla Biennale 1980, nel 1982 fonda il suo gruppo The School of Hard Knocks, con cui persegue una personalissima ricerca: il suo lavoro è stato definito “caos coreografato”. Nel 2007 ha ricevuto il prestigioso premio Bessie Award. Nella sua carriera ha attraversato oltre 40 paesi lavorando con oltre 2000 artisti (Stephen Petronio, Vicky Schick, Jodi Melnick, David Zambrano, Sasha Waltz, Sarah Michelson, DD Dorvillier, Allyson Green, Miraim Parker, Simon Courchel, John Jasperse, David Dorfman e tantissimi altri…), allargando il suo lavoro anche a non professionisti che coinvolge nelle sue azioni, come accadrà a Bologna per questa occasione.