Scherma combattimento scenico

L'ASS.CYBORG con il Patrocinio del Comune di Anghiari, il 4.5.6. ottobre 2019 presenta SCHERMA PER LA SCENA E PER IL SET Corso che si propone di fornire ai partecipanti le basi tecniche della scherma occidentale e un approccio alla sua relazione dello schermidore con l’avversario e con la situazione che man mano si evolve. Si costruiranno sequenze di combattimento che dovranno essere ripetibili, non pericolose, non improvvisate, ma in grado di mantenere tutte le dinamiche e le caratteristiche di un vero scontro. Massimiliano Cutrera attore teatro e cinema, ballerino, doppiatore, docente e consulente scherma, combattimento scenico e biomeccanica… date 04.05.06 ottobre 2019 orari: venerdì h18-22/sabato h16-22/domenica h 11-13 e 15–21 ca n.b.l’orario può subire variazioni luogo Anghiari (AR) numero chiuso max 12 persone SCADENZA ISCRIZIONI 22 SETTEMBRE 2019 ORE 13 informazioni costi e iscrizione: tramite email info@cyborgproduzioni.org

Scherma Medievale - I corsi a Torino, Grugliasco, Bosconero. Per gli appassionati di arti guerresche, marziali, di sport e di medioevo... Asd Compagnia Del Pomo E Della Punta è dal 2001 la Scuola di "riferimento" per chi desidera avvicinarsi o approfondire l'appassionante disciplina della scherma e del combattimento individuale medievale. Tutte le informazioni sull'associazione, i corsi e tanti approfondimenti sul sito internet pomoepunta.it. Attività offerte esclusivamente agli associati. Grazie.

!! LE ISCRIZIONI AL CAMPUS DI MUSICA E TEATRO SONO APERTE !! Campus intensivo di canto, musica, scenografia, teatro, combattimento scenico e danza Aperto a ragazze e ragazzi di età compresa tra gli 8 e i 18 anni. Alla fine del campus si andrà in scena con l'opera insieme a giovani cantanti, giovani musicisti, attori e danzatori. Date: - dal 10 al 23 giugno, ore 9 -18, alla Fabbrica del Vapore di Milano - dal 24 giugno all'8 luglio, ore 9-18, al Teatro Sociale di Como Per info e iscrizioni: laboratorioopera@solocanto.it / www.solocanto.it DIDO&AENEAS - OLYMPUS GAMES libretto di Nahum Tate e Daniela Morelli musica di Henry Purcell e Matteo Manzitti direzione di coro di Pilar Bravo regia di Federica Santambrogio combattimento scenico di Simone Belli scene di Clara Chiesa e Marta Vianello costumi di Micaela Sollecito con Erika Urban Loris Fabiani Alessandra Cozzi ensemble Liceo Musicale Tenca giovani cantanti e i ragazzi di Laboratorio LaboratorioOpera

Campus intensivo di canto, musica, scenografia, teatro, combattimento scenico e danza. Ragazzi di età compresa fra gli 8 e i 18 anni hanno la possibilità di frequentare tre laboratori (canto/coro, scenografia, orchestra) necessari e funzionali alla messa in scena di uno spettacolo.Alla fine del campus si andrà in scena con l'opera al Teatro Carcano, insieme a giovani cantanti, giovani musicisti, attori e danzatori. Date: - dal 10 al 23 giugno, dalle ore 9 alle 18, Fabbrica del Vapore di Milano; lo spettacolo finale si terrà domenica 23 al Teatro Carcano di Milano. - dal 24 giugno all'8 luglio, Teatro Sociale di Como. Per info e prenotazioni: www.solocanto.it / laboratorioopera@solocanto.it / 3472121671 / 3913568083 DIDO&AENEAS - OLYMPUS GAMES libretto di Nahum Tate e Daniela Morelli musica di Henry Purcell e Matteo Manzitti direzione di coro di Pilar Bravo regia di Federica Santambrogio combattimento scenico di Simone Belli scene di Clara Chiesa e Marta Vianello costumi di Micaela Sollecito con Erika Urban, Loris Fabiani, Alessandra Cozzi, ensemble Liceo Musicale Tenca, giovani cantanti e i ragazzi di LaboratorioOpera

In collaborazione con Viafarini, Artepassante, Teatro Utile ROOTS AND WINGS – L’ATTORE TRA CIELO E TERRA Seminario intensivo di training attoriale, alla ricerca dell'equilibrio corporeo, condotto dal regista albanese Mateo Çili (Zahr Teatër) Il 19 e 20 maggio 2018 dalle 9.30 alle 18.00 presso La Fabbrica del Vapore (Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - Milano) “L'attore dev'essere un albero con le ali” - Mateo Çili Il corpo, lo strumento che l’attore possiede per la propria arte, dev'essere vivo, ben accordato. Le cattive abitudini fisiche e gli automatismi quotidiani creano disarmonia, banalizzando l'espressività corporea. L'uomo-attore ha quindi il dovere di esercitarsi, infondendo continuamente vita al proprio strumento, per riuscire a trasmettere sensazioni ed emozioni che l’arte teatrale richiede. Questo è possibile solamente comprendendone i meccanismi interni: tramite esercizi specifici l'attore può essere aiutato a capire i propri blocchi e limiti fisici, superandoli, riprendendo così confidenza con il proprio fisico, ripulendolo dai cliché e i manierismi. Il seminario si propone di spingere al massimo il potenziale dell’attore, evidenziarne i difetti per trasmettergli un bagaglio di conoscenze personalizzate che potrà sviluppare per proprio conto, in modo da continuare a perfezionarsi costantemente nell’arte attoriale. Nello specifico il lavoro si dividerà in: - Elasticità: lavoro sul riscaldamento corporeo e stretching tramite una routine di esercizi iniziali. - Resistenza: per sviluppare le possibilità del corpo di sopportare la fatica senza mostrarla. - Forza: studio della transizione tra rilassamento ed esplosione di energia, tra stato neutro e azione. - Riflessi: esercizi per studiare la prontezza fisica durante il combattimento scenico e situazioni analoghe. - Ritmo: esercizi per comprendere il concetto di ritmo, sia esso associato a una frase del testo oppure a una coreografia fisica o musicale. - Voce: studio delle capacità vocali personali e del loro utilizzo in scena. Viene richiesto di portare un testo a memoria a piacere (anche canzone o poesia), non più lungo di un minuto. Si chiede altresì abbigliamento adatto a un lavoro fisico, senza loghi o scritte e un bastone di legno della lunghezza di un metro e mezzo (manico di scopa). Il seminario è aperto a un massimo di 12 partecipanti: attori, allievi-attori, danzatori, performer e chiunque voglia comprendere meglio i meccanismi che regolano il corpo umano in situazioni di rappresentazione, lavorando al superamento dei propri limiti espressivi fisici e mentali. Costo del seminario: 40 euro (comprensivi di tessera associazione Viafarini e assicurazione) Iscrizioni: Inviare curriculum artistico e foto all'indirizzo info@zahrteater.com Mateo Çili – Attore e regista albanese diplomato presso l'Accademia d'Arte Drammatica del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con maestri e gruppi internazionali di teatro come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Nordisk Teaterlaboratorium, Odin Teatret di Eugenio Barba. Da anni segue un proprio percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Nel 2016 decide di fondare Zahr Teatër poiché alla ricerca di un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. Attualmente fa parte anche della compagnia teatrale internazionale Teatro Utile.