Scrittura creativa racconti

Da noi si scrive anche la sera a cura di Angela Sabella Presidente dell'Associazione culturale Il Paese che non c'è, formatore e consulente editoriale, allieva di Dacia Maraini, Giuseppe Pontiggia e Stefano Benni. E Silvia Gilardi, diplomata alla Scuola Holden CORSO BASE di SCRITTURA CREATIVA Il mestiere di scrivere • l'angoscia della pagina bianca: come si costruisce una trama narrativa, l'incipit • la descrizione degli ambienti, la costruzione dei personaggi • il dialogo • l'importanza delle digressioni, la scelta dello stile, la revisione • come si invia un testo ad una casa editrice Il corso è composto da cinque incontri di due ore ciascuno Lezione 1. L'angoscia della pagina bianca. I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. L'incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. Lezione 2. La descrizione. Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d'animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Lezione 3. Il dialogo. I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. Lezione 4. La digressione. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lo stile. Come dominare lo stile, come sceglierlo. Stile e contenuto: perché alcune narrazioni richiedono un certo stile e non un altro. Perché è importante saper scrivere in stili diversi, per poi scegliere liberamente il più congeniale. Che rapporto c'è tra stile e lunghezza del testo. Lezione 5. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un'altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. Corso sempre attivo

Corso di scrittura creativa in offerta a sole 15 euro l'ora per lezioni individuali, 12 a testa per coppie

Sabato 5 ottobre h. 17.30, presso l’Associazione Archeosofica di Pistoia, Piazza dello Spirito Santo 1, presenteremo il corso di “Scrittura creativa e grafologia”, che si terrà ogni Sabato dalle 17.30 alle 19,00 Il corso ha un aspetto duplice: uno relativo allo scrivere come gesto fisico, grafico, pratico, ed un altro come atto creativo che punta su fantasia ed immaginazione. Entrambi ci aiutano a conoscere e ad esprimere noi stessi e anche, se vogliamo, a cambiare quegli aspetti di noi che non ci piacciono. Info ed iscrizioni 0573-21414 o info.pistoia@boxletter.net

Sabato 25 gennaio h. 17.30, presso l’Associazione Archeosofica di Pistoia, Piazza dello Spirito Santo 1, presenteremo il corso di “Scrittura creativa e grafologia”, che si terrà ogni Sabato dalle 17.30 alle 19,00 Il corso ha un aspetto duplice: uno relativo allo scrivere come gesto fisico, grafico, pratico ed un altro come atto creativo che punta su fantasia ed immaginazione. Entrambi ci aiutano a conoscere e ad esprimere noi stessi e anche, se vogliamo, a cambiare quegli aspetti di noi che non ci piacciono. Info ed iscrizioni 0573-21414 o info.pistoia@boxletter.net

Sabato 25 gennaio h. 17.30, presso l’Associazione Archeosofica di Pistoia, Piazza dello Spirito Santo 1, presenteremo il corso di “Scrittura creativa e grafologia”, che si terrà ogni Sabato dalle 17.30 alle 19,00 Il corso ha un aspetto duplice: uno relativo allo scrivere come gesto fisico, grafico, pratico ed un altro come atto creativo che punta su fantasia ed immaginazione. Entrambi ci aiutano a conoscere e ad esprimere noi stessi e anche, se vogliamo, a cambiare quegli aspetti di noi che non ci piacciono. Info ed iscrizioni 0573-21414 o info.pistoia@boxletter.net Seguici su Facebook: Associazione Archeosofica – Archeosofia a Pistoia

Sabato 25 gennaio h. 17.30, presso l’Associazione Archeosofica di Pistoia, Piazza dello Spirito Santo 1, presenteremo il corso di “Scrittura creativa e grafologia”, che si terrà ogni Sabato dalle 17.30 alle 19,00 Il corso ha un aspetto duplice: uno relativo allo scrivere come gesto fisico, grafico, pratico ed un altro come atto creativo che punta su fantasia ed immaginazione. Entrambi ci aiutano a conoscere e ad esprimere noi stessi e anche, se vogliamo, a cambiare quegli aspetti di noi che non ci piacciono. Info ed iscrizioni 0573-21414 o inviare email Seguici su Facebook: Associazione Archeosofica – Archeosofia a Pistoia

È difficile scrivere? È possibile migliorare il proprio stile e la propria capacità narrativa? Come posso pubblicare i miei racconti e romanzi? sono domande che ogni scrittore si è sempre posto. ? Il corso, tenuto da copywriters, autori e ghost-writers, ha come obiettivo quello di fornire esaurienti risposte a queste domande e molto di più. Il corso ha la durata di 40 ore complessive ed è composto da lezioni di 2 ore ciascuna. Le lezioni si terranno il sabato mattina dalle ore 10:00 alle ore 12.:00. Il Programma del Corso • Introduzione all’arte narrativa • Lo stile personale: come costruirlo • Differenti tipi e forme della narrativa • Racconto o romanzo: quale forma per la tua storia • Il romanzo psicologico • La scrittura autobiografica • Il romanzo epistolare • Il giallo • Il thriller • La spy story • Il romanzo sentimentale o d’amore • Trovare un metodo di lavoro • Come scrivere / con quali strumenti, dove scrivere, quando scrivere • La paura della pagina bianca • Scrivere ogni giorno o attendere l’ispirazione • Dove trovare ispirazione e idee • Il soundtrack • Definire e descrivere un personaggio • Dove trovare idee per i personaggi • Personaggi primari e personaggi secondari • Come gestire i personaggi • Le ambientazioni: location reali e fantastiche • Dove trovare ispirazione per le location • Gestire le location • Personaggi e location: gli errori da evitare • Personaggi e location: come descrivere scene, luoghi, ambienti e personaggi • L’aspetto psicologico: come descrivere sentimenti, emozioni e pensieri dei personaggi. • Il tema della storia • Tema principale e temi secondari • La storia: l’importanza della documentazione • La storia: gli errori da evitare • La struttura della storia • La tecnica dei tre atti: parte iniziale, centrale e finale • La tecnica dei flashback • La tecnica cronologica semplice • Suspense e climax: cosa sono, come gestirli, dove metterli • Le anticipazioni • I colpi di scena • Le transizioni • Prima persona o Terza persona • Punti di vista molteplici: prima persona e terza persona insieme • Le parole giuste: crearsi un dizionario • Neologismi: come crearli, come usarli, quando evitarli. • Parole straniere: quando usarle, quando evitarle. • Slang: quando usarlo, come usarlo, l’importanza delle note a piè pagina, quando non usarlo. • I dialoghi: lingua parlata e lingua scritta. • Dialogo diretto e indiretto • L’importanza del realismo nei dialoghi: i personaggi non parlano come libri stampati. • Come costruire i dialoghi: parlato, didascalia e intermezzo psicologico • La punteggiatura in modo creativo: ritmo, enfasi, aumentare o diminuire l’emozione. • Finali ed epiloghi • Come concludere una storia • La fasi di lavorazione: prima stesura / montaggio, seconda stesura, stesura finale. • La revisione del testo • Cenni sul diritto d’autore e su come tutelarlo • Pubblicare con un editore: vantaggi, svantaggi, rischi e fregature • Self-publishing: pubblicare da soli le proprie opere per e-book e in cartaceo • Self-publishing: le migliori piattaforme e i programmi per gli scrittori • Tradurre le proprie opere: vantaggi e costi. • Considerazioni finali e domande degli studenti?

Iscrizioni sempre aperte Ci si può iscrivere e frequentare il corso in qualsiasi momento dell'anno. Il corso prevede lezioni in audio/video, con un impatto più coinvolgente rispetto alle lezioni online tradizionali che prevedono solo l'invio di dispense. Sarà come frequentare il corso in aula: le grafiche contenute nei video delle lezioni sono le stesse che il docente proietta in aula. La quota di partecipazione è di 300,00 euro, compresa via. ------------------------------------ Se non ti è possibile partecipare ad uno dei nostri corsi o laboratori di Scrittura Creativa in aula a Milano, abbiamo studiato un Corso Online di Scrittura Creativa che ha gli stessi contenuti del corso in aula. Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliono imparare a padroneggiare la scrittura creativa per romanzi e racconti e desiderano acquisire le tecniche più efficaci per la costruzione drammaturgica e la costruzione dei personaggi, senza passare attraverso lezioni di storia della letteratura, astratte e poco produttive ai fini della scrittura. Il corso è strutturato in 8 lezioni. Ogni lezione è composta da 2 filmati audio/video. Per questo corso sono previsti tre contatti diretti (telefonici o con Skype) con il docente. I tempi. La comodità di un corso online è di poter decidere, rispetto alle esigenze personali, un proprio percorso. Piena libertà sui tempi di frequenza, quindi. Frequentare un corso di Scrittura Creativa Online, deve essere innanzitutto un piacere. La quota di partecipazione è di 300,00 euro, compresa iva. Al termine del corso viene rilasciato l'Attestato di Frequenza. Contattaci per avere ulteriori informazioni.   NB: per email rispondiamo anche nei giorni festivi.

Il corso di Scrittura creativa a Firenze di Mummu Academy nasce dopo anni di esperienza maturati in corsi ed eventi dedicata alla scrittura. Il Corso/Laboratorio di scrittura creativa a Firenze si rivolge a chi vuole consolidare il proprio interesse per la scrittura grazie al supporto di professionisti scelti tra i migliori del settore. Ecco lâ€(TM)occasione per consolidare il proprio stile, oppure per apprendere, a partire da zero, sotto la guida di un docente esperto e preparato e di scrittori affermati le principali tecniche di scrittura creativa. Il corso accompagnerà i partecipanti nel processo di scrittura, dalla fase ideativa fino alla stesura di un racconto, alla lettura condivisa. Il tutto è quindi improntato alla produzione, assumendo le caratteristiche di un vero e proprio laboratorio. Gli incontri prevedono una parte essenziale di didattica, nella quale verranno introdotti i fondamenti teorici imprescindibili. I partecipanti saranno poi coinvolti in attività pratiche di scrittura e lettura, attraverso esercitazioni in aula e a casa. Contenuti didattici principali: 1. Si comincia: l idea e lâ€(TM)incipit 2. La struttura: Trame e sottotrame 3. I personaggi e i dialoghi 4. Ritmo e stile 5. Il climax, il finale e il senso dellâ€(TM)opera 6. Lettura in aula dei racconti prodotti

“Non si scrive perché si vuole dire qualcosa, ma perché si ha qualcosa da dire” Francis Scott Fitzgerald. Il corso di 2° livello è il naturale proseguimento del corso base (ma è aperto a tutti coloro che abbiano già frequentato un corso di scrittura, anche non presso la nostra associazione). Sei incontri di due ore a cadenza quindicinale a cura di Silvia Gilardi Laureata in Lettere Moderne, diplomata in Scrittura & Storytelling alla Scuola Holden di Torino. Docente di scrittura creativa, ghostwriter e collaboratrice editoriale Avvio corso mercoledì 25 settembre Programma: • Dritti al punto. Che cosa davvero vogliamo raccontare? Da dove vengono le idee? Le storie sono dentro di noi, basta saperle cercare. • Romanzo e racconto: una diversa distanza narrativa. Centometristi o fondisti? Questione di fiato. • Il potere del non-detto. I silenzi, le pause, la reticenza: tutto ciò che scegliamo di non dire. • Flash fiction, ovvero i racconti più brevi al mondo. Il dono della (estrema) sintesi. • Il punto di vista determina la storia. L’importanza dello sguardo. Prima o terza persona? La scelta del narratore. • Leggere e scrivere un racconto. Trovare la propria voce. Attraverso letture ed esercizi mirati andremo a caccia di storie e approfondiremo alcune questioni fondamentali della scrittura narrativa, affinando le tecniche e gli strumenti acquisiti. E' gradito un contatto telefonico Corso sempre attivo www.ilpaesechenonce.org corsi.ilpaesechenonce@virgilio.it

Corso sempre attivo. Contattaci per conoscere la prossima data di avvio. BERGAMO – Ristorante culturale IndispArte – Via Madonna della neve, 3 Corso base di scrittura creativa “Il mestiere di scrivere”. cinque incontri consecutivi di due ore sempre di lunedì ore 20.30 – 22.30 Il corso è rivolto a chi si approccia per la prima volta alla scrittura e vuole migliorare le proprie capacità espressive. Programma L’angoscia della pagina bianca I processi creativi che portano alla scrittura. Come si costruisce una trama narrativa. Le differenze narrative tra racconto e romanzo. Esempi di una struttura narrativa di romanzo e di racconto. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Il grande dilemma della prima persona e della terza persona. Excursus sui grandi incipit della letteratura. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. Il dialogo I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. La digressione Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lo stile. Come dominare lo stile, come sceglierlo. Stile e contenuto: perché alcune narrazioni richiedono un certo stile e non un altro. Perché è importante saper scrivere in stili diversi, per poi scegliere liberamente il più congeniale. Che rapporto c’è tra stile e lunghezza del testo. E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. “La penna corre spinta dallo stesso piacere che ti fa correre le strade. Il capitolo che attacchi e non sai ancora quale storia racconterà è come l’angolo che svolterai.” Italo Calvino “Il cavaliere inesistente.” E' gradito un contatto telefonico

Descrizione Il nostro Corso base da remoto di Scrittura Creativa ha gli stessi contenuti del corso in aula e usa gli stessi materiali didattici. Il vantaggio di questo corso è che potrai seguirlo quando puoi e dove vuoi. Se volete fare gli scrittori, ci sono due esercizi fondamentali: leggere e scrivere molto. Non conosco stratagemmi per aggirare queste realtà, non conosco scorciatoie. (Stephen King) Informazioni preliminari.  Per iscriversi al corso non serve alcun titolo di studio e non ci sono limiti di età.  Il corso può iniziare in qualsiasi momento dell’anno.  Il corso prevede cinque lezioni più un laboratorio finale e incomincia una settimana dopo l’iscrizione.  La cadenza delle lezioni è quindicinale.  Le lezioni vengono inviate all’ indirizzo mail del partecipante.  Ogni lezione prevede un testo sull’ argomento trattato e termina con la richiesta di un esercizio che deve essere restituito, prima della lezione successiva, sempre attraverso posta elettronica.  L’esercizio viene corretto (con correzioni visibili in colore rosso) e consegnato alla lezione successiva.  Al termine del corso sarà rilasciato un attestato di frequenza. STRUTTURA DEL CORSO Lezione 1. Principi generali L’angoscia della pagina bianca. I processi creativi che portano alla scrittura. Lezione 2. L’incipit Excursus sui grandi incipit della letteratura. Lezione 3. La descrizione Descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Lezione 4. Il dialogo e la digressione I vari modi di scrivere un dialogo. Il ritmo del dialogo. Le difficoltà e gli errori da evitare. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. Lezione 5. I finali Excursus sui grandi finali della letteratura. Dai 47 finali di “Addio alle armi “ di Hemingway ai 48 del “ Il grande Gatsby” di Francis Scott Key Fitzgerald. Come scrivere le ultime righe. Esercizio: scrivete un finale a vostra scelta. Laboratorio finale E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Perché non si deve mai pagare per pubblicare un libro. Come si invia un testo a una casa editrice. www.ilpaesechenonce.org info:ilpaesechenonce@virgilio.it

Scrivere e pubblicare non è facile. Vuoi apprendere le basi per scrivere un romanzo? Un racconto? Una favola? Hai un 'libro nel cassetto' e vorresti revisionarlo e correggerlo? Questo piacevole CORSO DI SCRITTURA CREATIVA personalizzato potrebbe insegnarti come trasformare un'idea in pagine scritte e come proporle nel migliore dei modi al difficile mondo dell'editoria. Per 'raccogliere le idee' o per trovarle, per scegliere il ritmo della narrazione, per definire la composizione di un racconto, breve o lungo, per rivedere insieme il tuo italiano scritto: un percorso semplice e completo, derivato dalla mia personale esperienza, che mi ha portato a pubblicare libri e racconti di vario genere. Lezioni per singoli e per piccoli gruppi. Possibilità di sconti per più ore o per più persone.

Corso base serale di scrittura creativa: “Il mestiere di scrivere” a cura di Angela Sabella, Presidente dell’Associazione culturale Il Paese che non c’è, allieva di Dacia Maraini, Giuseppe Pontiggia e Stefano Benni e di Silvia Gilardi, diplomata alla Scuola Holden. Prossima sessione martedì 24 settembre ore 20.30 Bergamo, via Sant'Alessandro 32 - cortile interno - PROGRAMMA • L’angoscia della pagina bianca. L’incipit. Come si inizia un racconto e come si inizia un romanzo. Excursus sui grandi incipit della letteratura. • La descrizione di paesaggi. Descrizione di personaggi. Descrizione di stati d’animo. Descrizione di cose ed eventi. Quali tecniche usare. • Il dialogo. I vari modi di scrivere un dialogo. Il modo diverso in cui gli scrittori hanno scritto i loro dialoghi. La veridicità del dialogo. Il saper rendere riconoscibili e diverse le varie voci che fanno parte del dialogo. Il ritmo del dialogo. • La digressione. Perché è importante la digressione nella narrativa. A cosa serve, perché introdurre personaggi minori. Come si inseriscono le digressioni nel testo narrativo. • E quando ho finito di scrivere il mio libro o i miei racconti cosa devo fare? Il mondo editoriale. Le differenze tra una casa editrice e un’altra. Capire perché non si deve scegliere un editore a caso. Come si invia un testo a una casa editrice. Cinque incontri di due ore, di martedì sera

Ti piacerebbe saper scrivere un romanzo? Vuoi dei suggerimenti per migliorare la tua raccolta di racconti? Vorresti stendere poesie d'amore ma non sei un rimatore? Adori il cinema e sogni di divenire sceneggiatore? Forse non lo sai, ma da oggi puoi seguire dei corsi di scrittura creativa con dei docenti scrittori presso il centro studi Victor Hugo Chiama entro febbraio e ci avrai per sempre con l'offerta di 15 euro l'ora per lezioni individuali, 12 per le coppie e 10 per i trii