Strumento arte

Il basso elettrico ha un ruolo fondamentale nell’accompagnamento, infatti sorregge il brano sia ritmicamente che armonicamente, ma può essere anche uno strumento solista e porta con se molte tecniche, suoni e modi di suonare diversi. Il corso è strutturato progressivamente sulla crescita musicale di ogni allievo. L’obiettivo è quello di sviluppare una buona conoscenza armonica oltre che tecnica, per essere in grado di eseguire e costruire una linea di basso in tutti gli stili, improvvisare o eseguire temi, riff, fill e fraseggi. Saranno eseguiti esercizi di impostazione, studio ed analisi di brani musicali in vari stili e standard jazz. Le lezioni sono indirizzate a principianti di qualsiasi età, ma anche a chi vuole approfondire tecnica e conoscenza armonica del proprio strumento. Tecnica ed armonia sono un bagaglio culturale essenziale per suonare, comunicare ed esprimere la propria arte in totale libertà. PROGRAMMA: Studio delle scale maggiori e minori, degli intervalli, e delle Armonizzazioni delle scale Formazione degli accordi, triadi e arpeggi Il Blues e standard jazz, walking bass Tecniche (plettro, slap, palm-mute) Studio di temi ed assoli, Improvvisazione, Creazione di una linea di basso Richiedi il programma completo del corso. Massimiliano Caretta Diplomato alla Scuola di recitazione del Teatro Stabile di Genova nel 2000. Bassista da un ventennio, ha studiato basso e contrabbasso coi maestri Tomaso Olivari ed Edoardo Lattes. Ha suonato il basso con Giua (Sanremo giovani 2008), Boris Ramella (artista del mese su MTV New Generation 2014), Concerto-tributo a F.de André con Mario Arcari ed Ellade Bandini, Cristiano de André, Marti, Daniva, e svariati altri progetti. In studio ha inciso sotto la direzione artistica di Armando Corsi, Mario Arcari, Oscar Prudente e dal 2006 insegna basso elettrico. In teatro ha lavorato con Stabile di Genova, Archivolto, Teatro della Tosse, Teatro Cargo e Teatro del Piccione. Si è formato in Orff-Schulwerk pr

Salve, sono aperte le iscrizioni per "Corso base l' Arte del Bijoux", prevede 30 ore di corso con attestato di frequenza e profitto finale: 2 o 3 ore a lezione per 2 lezioni settimanali (giorni e orari da concordare: disponibilità dal lunedì al venerdì mattino o pomeriggio). Inviateci la vostra adesione con la vostra preferenza di giorno e orario, classi composte da max 12 persone (solo adulti). L'animo del ricercatore è inquieto, quello del professionista deve essere onesto; chi intende essere l'uno e l'altro non può fare a meno di constatare, di scoperta in scoperta, di domanda in domanda, una verità più vicina allo scopo delle sue ricerche e il divulgarla è un atto di sincerità e passione per sé stesso e verso gli altri, anche quando questa verità si discosta dai risultati precedenti grazie a riflessioni maturate da successive osservazioni ed esperienze di studio. Dopo aver dedicato del tempo a cercare una definizione appropriata di gioiello, in un mare magnum di proposte e punti di vista molto diversi, sembra inevitabile accettare il fatto che nella concezione contemporanea la definizione di gioiello non prevede alcuna specifica per quanto riguarda i materiali con cui è realizzato. Il gioiello può essere un prodotto di oreficeria ma non solo, la sua identità gli permette di essere realizzato con qualunque tipo di materiale naturale e artificiale, metallo o non metallo. Il valore dei materiali muta e si trasforma nel tempo e nelle culture ed il meraviglioso melting-pot che stiamo vivendo mescola e relativizza ancora di più dei concetti già variamente fluttuanti. Il gioiello è un ornamento per il corpo che esiste indipendentemente da questo e dalle sue proporzioni ergonomiche e questo grazie alle sue molteplici identità: simbolica, concettuale, religiosa, di status symbol, apotropaica e magica, sentimentale e via dicendo. La realizzazione del primo gioiello,circa cento mila anni fa, determina la definizione di homo che si differenzia dall'ominide esprimendo il proprio Ego al di fuori di sé e creando un oggetto per il proprio corpo che serve da comunicazione e da linguaggio. Un gioiello può essere eseguito in molti multipli oppure destinato ad una ristretta elité di individui, può essere realizzato su committenza e destinato ad un'unica persona o addirittura essere creato come oggetto d'Arte fine a sé stesso senza altro scopo se non la manifestazione dell'Io di chi l'ha concepito. In questo ritratto viene spontaneo domandarsi in che modo e fino a che punto è possibile creare una differenza tra Gioiello e Bijou inteso come Bigiotteria. La difficoltà in Italia nasce anche dalla terminologia poiché la parola bijou in francese ha un significato equivalente a quella di gioiello mentre nella nostra cultura per bijou si intende, spesso ma non sempre, un prodotto di bigiotteria con caratteristiche sottilmente ma indiscutibilmente diverse da quelle di gioiello. Ma quali sono queste differenze visto che non possiamo più pensare al gioiello come ci ha per tanto tempo insegnato l'enciclopedia Treccani? Se è vero che il gioiello può essere realizzato in materiale prezioso e non prezioso, è pur vero che la bigiotteria non è mai realizzata in materiale prezioso. Questo dato può di per sé aprire un contenzioso di non poco conto se si considera, come abbiamo illustrato poc'anzi, che il confine del concetto di valore è molto sottile e relativo nel tempo e nello spazio (ad esempio consideriamo materiali non ben definiti come l'argento e le pietre dure …). Ma ancora più di questo elemento per definire la differenza tra gioiello e bigiotteria è l'aspetto del movente: mentre sappiamo che un gioiello viene prodotto per un sentimento, per un concetto, per uno status; la bigiotteria per cosa e per chi viene prodotta? La bigiotteria viene prodotta da un laboratorio, da un'azienda o da una singola persona che organizza dei fornitori con lo scopo di realizzare monili da vendere. Il successo della bigiotteria sta nella sua capacità di piacere al pubblico e di essere acquistata in grande quantità. La condizione della bigiotteria è il suo successo nel mercato ed il livello di gradimento che riscuote nel pubblico/acquirente. Per fare questo deve strizzare l'occhio al gusto del momento, al colore della moda e alla forma degli abiti, la bigiotteria è creata per soddisfare un desiderio estetico, umorale, stagionale e modaiolo. Un bijou non indossabile, scomodo oppure non adatto all'abito della stagione, non ha motivo di esistere poiché la bigiotteria nasce per l'abito e per il corpo e corre con la moda del momento. Mentre il gioiello vive per sè stesso, la bigiotteria vive per il pubblico, per il mercato, per il compiacimento e per la vendita. I gioielli si trovano in luoghi elitari: nelle gioiellerie e oreficerie, nelle gallerie d'Arte; la bigiotteria si trova in posti popolari e democratici: in profumeria, in cartoleria, nei grandi magazzini e, nei casi dei pezzi più importanti, negli atelier e nei negozi di Moda. In quest'ultimo caso la loro presenza è giustificata dal fatto che, con il giusto abbinamento, possono essere un complemento importante di valorizzazione dell'abito stesso; ogni abito ha un suo giusto abbinamento di accessorio e bijou. Il bijou segue il corpo e con esso anche la moda, come cambiano le stagioni, gli armadi ed i colori, così la sua palette ed il suo aspetto si modificano. La bigiotteria rispetta le metamorfosi del corpo e della moda, le tendenze del mercato e della clientela finale e non esprime uno status sociale, il suo prezzo contenuto rispetto al gioiello, ne indica la tipologia di consumo. Il bijou è un docile strumento creato per rendere il corpo più bello facendo risaltarla donna che lo indossa. Il fatto che siano gioielli realizzati in materiali comunemente "non preziosi" è una scelta che non ne determina automaticamente l'appartenenza al mondo della bigiotteria poiché, nella grande maggioranza dei casi, sono realizzati e concepiti come pezzi unici e anche la loro riproducibilità in serie spesso risulterebbe difficoltosa sia per la reperibilità di altro materiale uguale, sia per la prerogativa di grande abilità manuale e sentimento personale che in ciascuno di essi si rivela. I Bijoux creati devono essere una manifestazione dell'Io del creativo che spesso all'estetica e ai materiali usati affianca un messaggio ed una concettualità... Dall'osservazione generale di tutti gli elaborati presentati, emerge un grande desiderio di tornare alla manualità attraverso la riscoperta di tecniche artigianali antiche e sapienti oppure la loro rivisitazione come nell'uso di fibre tessili sotto forma di vecchi tessuti recuperati, fili di cotone, lana, acrilico e anche fili metallici che vengono lavorati a maglia, ad uncinetto e macramè oppure assemblati con tecniche sperimentali e accostati con altri materiali, spesso perline e pietre dure ma anche oggetti di recupero e di origine naturale.

Laboratorio di ARTE TERAPIA presso l'associazione culturale Clandestina, Sabato 24 Novembre, dalle 15.00 alle 18.00 esploreremo alcuni aspetti di noi attraverso il Mandala... Ma cos'è un Mandala? Lâ€(TM)etimologia del termine nella lingua Sanscrita ci riporta al significato di cerchio sacro, magico, di centro e circonferenza. Esso rappresenta una mappatura cosmica, la raffigurazione dellâ€(TM)intero Universo spesso svolto tramite un atto rituale, soprattutto nelle culture mistiche orientali â€" come nel Buddismo e nell'Induismo -, ma è anche una mappatura interiore, dunque il cosmo dentro di noi. Lo psicanalista svizzero Carl Gustav Jung rimase molto affascinato dai Mandala tanto che studiò e analizzò se stesso attraverso questo potente strumento di indagine introspettiva: “Ogni mattina schizzavo in un taccuino un piccolo disegno circolare, un Mandala che sembrava corrispondere alla mia condizione intima di quel periodo.. Solo un poâ€(TM) per volta scoprii che cosa è veramente il Mandala â€| IL Sè, la personalità nella sua interezza â€| che è armoniosa se tutto va bene â€|”. Secondo Jung, dunque, attraverso il Mandala e i simboli che lâ€(TM)inconscio ci trasmette, è possibile arrivare al centro della personalità, al proprio Sé, e quindi facilitare il processo di individuazione. In questo laboratorio attraverso una serie di esercizi psico/motori e grafici, avremo lâ€(TM)occasione di rilassarci, abbassando le nostre naturali difese per sintonizzarci e contattare il nostro centro, il punto focale della nostra essenza e andremo così incontro al cuore del laboratorio, ossia alla creazione di un nostro personalissimo Mandala, tenendo presente che esso corrisponde ad una nostra intima mappatura interiore, capace di registrare sensazioni, vissuti, stati dâ€(TM)animo ed elementi inconsci.. Il tutto in un contesto protetto e di condivisione, dove sarà possibile attingere in se stessi e confrontarsi con lâ€(TM)altro. Obiettivo di questo seminario sarà ricercare e indagare, tramite gli strumenti dellâ€(TM)arte e la figura del Mandala, un proprio centro, e tramite quello espandersi e andare a ricercare la propria periferia... in altri termini rendere visibile - dar forma attraverso segni e colori - il nostro spazio interiore che a sua volta ci rimanderà a simboli e segni che saranno indizi e motivi di scambio e di lettura del nostro piccolo/grande cosmo interiore. ðŸŒ, ðŸŒ, ðŸŒ, ðŸŒ, ðŸŒ, QUANDO? Sabato 24 novembre, dalle 15.00 alle 18.00 DOVE? presso l'associazione culturale Clandestina, invia Filarete 115, Roma. Durata del laboratorio, 3 ore circa. IL LABORATORIO è APERTO A TUTTI E NON NECESSITA DI PARTICOLARE ESPERIENZA PREGRESSA CON I MATERIALI DELL' ARTE. ðŸŽ? ðŸŽ? ðŸŽ? ðŸŽ? ðŸŽ? ðŸŽ? ðŸŽ? il Materiale artistico necessario verrà fornito in sede. ðŸŽ? PER INFO E PRENOTAZIONI CONTATTATEMI IN PRIVATO ðŸŽ?

Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune.

Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune. Sito: https://bandanfossitaggia.blogspot.com/

Ciao a tutti! Mi presento: sono Giulio Burini, batterista professionista di Perugia con il desiderio di diffondere il più possibile quanto ho appreso durante il mio lungo percorso di studio dello strumento. La decisione di dedicarmi con tutto me stesso allo sviluppo e all'affinamento delle mie abilità batteristiche mi ha portato a frequentare il corso accademico di "Batteria Popular" presso il "Saint Louis College of Music" di Roma, oltre che ad attingere dall'esperienza di veri capisaldi viventi del settore, sia nella dimensione perugina che in quella romana. Dopo aver privilegiato per anni generi musicali affini tra loro quali il Rock, il Metal, il Progressive e l'Hardcore (condividendo il palco con band di respiro internazionale come Protest the Hero, The Contortionist, Mnemic, Destrage, DGM, Secret Sphere, The End at the Beginning, Despite Exile e molte altre), il percorso che ho intrapreso mi ha poi portato ad acquisire il linguaggio della musica da ballo, con l'entrata in consolidate formazioni del Centro Italia quali Orchestra Spettacolo Rita Braida, Laura Polverini Band, Rio Cafè e altre ancora. Da portavoce dello strumento fisico per eccellenza, il mio compito sarà quello di far avvicinare gradualmente alla batteria chiunque ne abbia il desiderio, con la promessa di creare tra me e lo studente un rapporto di fiducia e conoscenza reciproca, in modo da andare incontro ai suoi gusti e alle sue esigenze espressive... il tutto in un clima di serenità e sano divertimento!:) Le mie lezioni sono rivolte principalmente ad allievi che partono da zero o di esperienza medio-bassa, insieme a tutti coloro che, oltre a voler migliorare il proprio rapporto con lo strumento (tecniche di base, lettura, sticking, counting, groove, musicalità, ecc) sono interessati ad approfondimenti di natura teorico-pratica nell'ambito dei seguenti argomenti: tempi dispari, tempi composti, poliritmia e polimetria. Per info e costi, contattatemi!:)

Lezioni individuali teorico/pratiche di avviamento al Saxofono. Corsi individuali di approfondimento e perfezionamento. Correzione di eventuali pregressi difetti di impostazione (respirazione, imboccatura, ecc.). Lezioni di Armonia e Improvvisazione per chi è già in possesso della tecnica di base dello strumento. Consulenza su repertorio, arrangiamento e gestione dei problemi di palco per chi suona già in un gruppo. Le lezioni sono accessibili a tutti i soggetti di età superiore ad anni 15, anche principianti assoluti. Colloquio preliminare gratuito in sede, posti limitati. Ambiente professionale dedicato con saletta insonorizzata ed acusticizzata per le esigenze di chi studia uno strumento a fiato. Elementi di studio: Postura, Respirazione, Imboccatura, Emissione, Diteggiatura, Articolazione, Meccanismo, Pronuncia, Teoria Musicale, Armonia, Tecnica dell'Improvvisazione. Insegnamento progressivo in riferimento a diversi generi musicali. Il programma delle lezioni individuali è PERSONALIZZATO ed è possibile concordare gli orari delle lezioni anche di volta in volta per facilitare le proprie esigenze di tempo e di organizzazione. Orientamento al noleggio o acquisto del primo strumento e supporto on-line durante tutte le fasi dell'apprendimento. Insegnante: Davide Dal Pozzolo Disponibile anche contatto WhatsApp.

Descrizione Banda Musicale Pasquale Anfossi di TAGGIA Corsi di Strumento Passione Cultura Tradizione Ti piacerebbe suonare nella Banda Cittadina Pasquale Anfossi e diventarne anche Tu protagonista? La storica Banda Pasquale Anfossi di Taggia organizza corsi di musica e strumento promuovendo l'apprendimento dell'arte musicale. Puoi partecipare ai corsi di musica dove vengono offerte lezioni complete dalla teoria alla pratica ed alla musica d'insieme dei seguenti strumenti: flauto, clarinetto, sassofono, oboe, fagotto, corno, tromba, flicorno, euphonio, trombone, bassotuba, percussioni, batteria. Suonare in gruppo (nel nostro caso la banda) è indispensabile per imparare ad ascoltare gli altri. La musica promuove lo sviluppo dell’empatia e delle abilità sociali necessarie per relazionarsi con gli altri. Migliora la capacità di comunicazione interpersonale e attraverso le attività di gruppo mette in rilievo l’armonia sociale e la cooperazione verso un obiettivo comune.

La MUSIC SCHOOL del M° CHRISTIAN COSENTINO, è una realtà oramai consolidata ed affermata, non solo in Calabria, ma anche a livello Internazionale, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama mondiale, quali KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI e tanti operatori del mondo dello spettacolo e della televisione in genere, grazie al RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico, grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed allâ€(TM)estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium di S. Andrea Jonio, e soprattutto grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO, il concorso nazionale per voci nuove, giunto questâ€(TM)anno alla 9^ Edizione. Grazie a queste iniziative ed alla preparazione fornita ai ragazzi nella scuola di musica, con sede in via Nazionale a S. Andrea Marina, molti di questi giovani sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare vetrine importanti quali quelle televisive nazionali. Eâ€(TM) il caso per esempio di ANASTASIA FRANCO e delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI; ma anche di FLORIANA CASSARAâ€(TM) e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, e non ultima LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive quali XFACTOR, THE VOICE, AMICI, TI LASCIO UNA CANZONE e IO CANTO. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Saranno operativi inoltre laboratori per Musica d'Assieme, Orchestrale e Corale. Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. Preparazione per sostenere esami in Conservatorio, Provini e Audizioni, Concorsi e Musical. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore quali. Eâ€(TM) possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,30 alle 19,30 presentandosi direttamente nella sede della scuola

Dal 2 settembre ricominciano i corsi presso la Music School del Maestro Christian Cosentino. Sono aperte le iscrizioni per l'Anno Accademico 2019/2020. Lo studio musicale del Maestro Christian Cosentino è una realtà consolidata ed affermata, sia in Italia che all'estero, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama internazionale quali: KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI, il Direttore di Radio Italia TONY VANDONI e tanti altri operatori del mondo dello spettacolo e della televisione; grazie a grandi eventi quali il RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico; grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed all'estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium; grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO affiliato ai GRANDI FESTIVALS ITALIANI, il concorso nazionale per voci nuove, giunto questâ€â„¢anno alla 13^ Edizione, di cui è il promotore e lâ€â„¢ideatore. Grazie a tutte queste iniziative e alla preparazione fornita nellâ€â„¢accademia musicale, molti giovani talenti sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare importanti vetrine televisive nazionali. Eâ€â„¢ il caso per esempio di FLORIANA CASSARA' e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA, di ANASTASIA FRANCO a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI, delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI reduci dal successo televisivo nellâ€â„¢edizione 2014 di TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1, e protagoniste allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015 a Sofia, in Bulgaria, in rappresentanza dellâ€â„¢Italia. Il M° Cosentino è stato VOCAL COACH della RAI nel 2015, nonché responsabile musicale della delegazione italiana che ha difeso il tricolore in Bulgaria allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015. È il Produttore Artistico del CD â€Å“Una Storia Importante” delle gemelle Scarpari, coprodotto insieme al M° Vince Tempera e allâ€â„¢etichetta discografica Zelda Music, distribuito dalla Self in tutto il mondo. Lâ€â„¢ultimo traguardo raggiunto, in ordine di tempo, è la presenza della piccola VICTORIA COSENTINO alla 61^ edizione dello ZECCHINO Dâ€â„¢ORO su RAI 1, nel 2018, vincitrice dello Zecchino Web e prima sui social con il brano â€Å“La cicala latina” di Gianfranco Fasano e Antonio Buldini. Un continuo susseguirsi di risultati e di successi di prestigio per la scuola di musica, per il suo maestro, per gli allievi e per le famiglie che scelgono la qualità e la professionalità della Music School per investire sul futuro artistico e musicale dei propri figli. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni artistiche e discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Canto Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico, Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige. Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore e del mondo della TV. Eâ€â„¢ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,00 alle ore 20,00 presentandosi direttamente nella sede principale della scuola o telefonando al numero di cell. 380.3250993. La sede centrale è in via Nazionale in Marina di S. Andrea Apostolo dello Jonio (CZ), mentre lâ€â„¢altra sede si trova in via Nazionale a Gioia Tauro (RC).

Maestro professionista Stefano Di Napoli impartisce lezioni di batteria in sede e a domicilio in tutta Napoli e provincia. Non hai mai suonato in vita tua, vuoi partire da zero e sei un pò titubante per quanto riguarda l'universo batteristico? Sai già suonare e vuoi specializzarti in nuovi generi, nella lettura, tecnica, fill o altro? Hai già studiato e vuoi andare oltre i soliti ritmi che riesci a fare cimentandoti in nuovi linguaggi quali Blues, Funk, Jazz, Metal, Latin o altro? Se vuoi imparare a suonare o diventare professionista il maestro Stefano Esposito è a disposizione per una lezione di prova totalmente gratuita dove ti mostrerà tutto il programma di studi basato sulle tue esigenze. Se non hai ancora una batteria e vuoi semplicemente provare se è lo strumento che fa per te, faremo un periodo di prova, se vuoi comprare una batteria e cominciare gli studi possiamo organizzarci assieme. Se hai dei dubbi su qualsiasi cosa tipo: problemi di rumore per il vicinato, non hai ancora acquistato una batteria e non sai se affrontare una spesa del genere, se non sai se sei portato o meno per lo strumento, chiama e ogni tuo dubbio sarà risolto.

Maestro professionista Stefano Di Napoli impartisce lezioni di batteria in sede e a domicilio in tutta Napoli e provincia. Non hai mai suonato in vita tua, vuoi partire da zero e sei un pò titubante per quanto riguarda l'universo batteristico? Sai già suonare e vuoi specializzarti in nuovi generi, nella lettura, tecnica, fill o altro? Hai già studiato e vuoi andare oltre i soliti ritmi che riesci a fare cimentandoti in nuovi linguaggi quali Blues, Funk, Jazz, Metal, Latin o altro? Se vuoi imparare a suonare o diventare professionista il maestro è a disposizione per una lezione di prova totalmente gratuita dove ti mostrerà tutto il programma di studi basato sulle tue esigenze. Se non hai ancora una batteria e vuoi semplicemente provare se è lo strumento che fa per te, faremo un periodo di prova, se vuoi comprare una batteria e cominciare gli studi possiamo organizzarci assieme. Se hai dei dubbi su qualsiasi cosa tipo: problemi di rumore per il vicinato, non hai ancora acquistato una batteria e non sai se affrontare una spesa del genere, se non sai se sei portato o meno per lo strumento, chiama e ogni tuo dubbio sarà risolto.

L'Arte del Violino è un appuntamento mensile, il sabato mattina, di 3 ore dalle 10.00 alle 13.00, dedicato alla conoscenza del proprio strumento: insegnerò la tecnica tradizionale irlandese - fiddling and bowing - e la useremo insieme per prendere consapevolezza delle piccole tensioni che attaccano il nostro corpo quando ci si trova in una situazione di stress. Tendiniti, mialgie, crampi e calli non devono essere parte integrante del bagaglio di un musicista: vi insegnerò come alleviare le tensioni in situazioni di stress, come un passaggio difficile o un palco particolarmente importante per voi.

L’ESPLORAZIONE INTERIORE PER L’ATTORE ✨ Interpretare un personaggio ci fornisce l’occasione per esprimere la nostra interiorità autorizzandoci a manifestarla in modalità differenti da quelle che abitualmente adoperiamo. Il personaggio diviene quindi un importante strumento per conoscere noi stessi e allo stesso tempo una maggiore conoscenza del nostro bagaglio interiore diviene necessaria per poter arricchire il nostro personaggio di sfumature, profondità, credibilità e verità. Il percorso si compone di due moduli, frequentabili singolarmente, di 4 incontri di due ore ciascuno. I MODULO – IL BAGAGLIO INTERIORE In questo modulo andremo a conoscere, sperimentare e approfondire quelle emozioni, quegli stati d’animo, quei sentimenti che ci abitano e ci animano ma che molto spesso non sappiamo riconoscere e gestire. In questo modo potremo ampliare la nostra conoscenza interiore a vantaggio dell’espressione artistica e dello star bene. Verranno proposti dei brani teatrali per poter approfondire lo studio del testo e lo scavo emotivo. II MODULO – LE FERITE EMOTIVE In questo modulo andremo ad approfondire le emozioni legate alle ferite emotive più importanti per cogliere il nodo drammatico di certi vissuti e trasformarli in opera artistica. Verranno utilizzati e preposte delle scene di dialogo per studiare l’emotività del personaggio anche in base alla reazione e alla relazione con gli altri personaggi. COSA FAREMO In entrambi i moduli verranno proposti esercizi e attività volti a promuovere una maggiore conoscenza della nostra componente emotiva per poterla mettere a disposizione dell’arte teatrale. Attraverso meditazioni guidate esploreremo il nostro bagaglio emotivo per migliorarne la conoscenza e poterlo gestire in relazione agli scopi performativi. PER CHI Il percorso è aperto a tutti, sia a coloro che abbiano effettuato esperienze di teatro sia a coloro che siano al primo approccio. I due moduli sono frequentabili singolarmente. D

????LE FERITE EMOTIVE✨ “Un uomo non è del tutto se stesso quando parla in prima persona. Dategli una maschera, e vi dirà la verità.” O. Wilde Interpretare un personaggio ci fornisce l’occasione per esprimere la nostra interiorità autorizzandoci a manifestarla in modalità differenti da quelle che abitualmente adoperiamo. Il personaggio diviene quindi un importante strumento per conoscere noi stessi e allo stesso tempo una maggiore conoscenza del nostro bagaglio interiore diviene necessaria per poter arricchire il nostro personaggio di sfumature, profondità, credibilità e verità. Il percorso si compone di 4 incontri di due ore ciascuno. MODULO – LE FERITE EMOTIVE In questo modulo andremo ad approfondire le emozioni legate alle ferite emotive più importanti per cogliere il nodo drammatico di certi vissuti e trasformarli in opera artistica. Verranno utilizzati e preposte delle scene di dialogo per studiare l’emotività del personaggio anche in base alla reazione e alla relazione con gli altri personaggi. ???? COSA FAREMO ???? Verranno proposti esercizi e attività volti a promuovere una maggiore conoscenza della nostra componente emotiva per poterla mettere a disposizione dell’arte teatrale. Attraverso meditazioni guidate esploreremo il nostro bagaglio emotivo per migliorarne la conoscenza e poterlo gestire in relazione agli scopi performativi. ❓ PER CHI ???? Il percorso è aperto a tutti, sia a coloro che abbiano effettuato esperienze di teatro sia a coloro che siano al primo approccio. I due moduli sono frequentabili singolarmente. ???? DOCENTE???? Fedora Ginanni Professional Counselor in Naturopatia e Tecniche Energetiche Dott.ssa in Psicologia Insegnante di Recitazione ???? DOVE E QUANDO

VUOI FARE UN REGALO ORIGINALE A TUA FIGLIA, TUO NIPOTE, UN CUGINETTO? CERCHI PER LORO UN ATTIVITA’ STIMOLANTE E DIVERTENTE? OPS HA QUEL CHE FA AL CASO TUO: IL CORSO DI TEATRO PER RAGAZZI IN PARTENZA A FEBBRAIO! Comincia ad inizio febbraio il corso di teatro per ragazzi dagli 8 ai 13 anni di O.P.S. Officina Per la Scena, che si svolgerà presso il nuovo spazio di OPS in via Rosmini 1/G, vicinissimo a metro Dante. Il corso è a cadenza settimanale il giovedì dalle 17:00 alle 18:30, a partire da inizio febbraio fino a giugno. Le iscrizioni saranno aperte per tutto il mese di febbraio, chiamaci per prenotare una lezione di PROVA GRATUITA. Si parte GIOVEDI’ 1 FEBBRAIO!! L'arte è un linguaggio universale, strumento di inclusione e di valorizzazione delle diverse attitudini dei ragazzi, di scoperta e valorizzazione di talenti, di connessione dell'esperienza individuale nel gruppo. I nostri corsi partono sempre dalla creazione di un gruppo, nel quale potersi esprimere ed agire senza paura del giudizio, dove la capacità di ascolto è fondamentale. Attraverso il teatro è così possibile, con allegria e leggerezza ed in contesto corale ed interattivo, mettersi in gioco e intraprendere un percorso di crescita e scoperta di sé. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OPS

Sono aperte le iscrizioni per l'anno accademico 16/17 presso l'Accademia di Belle Arti di Terni. A partire dal mese di giugno l'Accademia di Belle Arti di Terni apre i propri laboratori e atelier a quanti intendano frequentare i corsi sia per iniziare che per approfondire le proprie competenze in materia di creatività. I corsi di alta formazione artistica sono l’ideale alternativa anche per chi decide di non intraprendere un percorso universitario standard e desidera specializzarsi in un determinato "settore creativo". Il modo migliore per scegliere un corso è quello di tener conto del tipo di studi fatti, seguendo allo stesso tempo le proprie passioni ed il proprio talento. Un corso può rappresentare un valido strumento per sviluppare la propria professionalità e aumentare le possibilità di inserimento nel mercato del lavoro. I programmi e le metodologie dell'insegnamento sono strutturati in modo flessibile; è quindi possibile soddisfare le esigenze dei singoli studenti in base a impegni lavorativi, familiari o di studio.  La scuola fornisce ai partecipanti tutti gli strumenti e i materiali necessari per lo svolgimento del Piano di Studio. Classi a numero chiuso. Tantissime le possibilità di scelta, con tagli nuovi e inediti, ma sempre all'insegna della piacevolezza e della curiosità della conoscenza...   FOTOGRAFIA: CULTURA DELL'IMMAGINE E FOTORITOCCO ILLUSTRAZIONE: CREATIVI SI NASCE PITTURA ITALIANA: COLOR LAB E’ attivo il servizio “OPEN BAT” che svolge la funzione di accoglienza ed orientamento alla scelta consapevole del proprio percorso formativo. I colloqui informativi, non vincolanti per le iscrizioni, si svolgono, previo appuntamento con la segreteria, dal lunedì al venerdì in orari mattutini e pomeridiani.   Accademia Belle Arti Terni Via XI Febbraio 43 www.italianartschool.it Tel 0744/402436 info@italianartschool.it

Il volume spiega il nascere, l’evolversi e lo spegnersi di fenomeni, tendenze e gruppi di artisti che hanno preso vita dalla fine degli anni Cinquanta a oggi. Fonti storiche, dichiarazioni, manifesti dei più diretti interpreti delle situazioni, critici, artisti, testimoni e di una bibliografia selezionata. La scrittura chiara e incisiva e immagini fanno del volume un originale e utile strumento di conoscenza e consultazione. libro sottolineato ma in buono stato. Prezzo di copertina 19 euro.

Pubblicati postumi, questi 38 stratagemmi di Schopenhauer rappresentano un utile strumento per trasformare qualsiasi disputa in una vittoria. Non importa se l'opinione professata sia giusta o sbagliata, vera o falsa: esistono modi precisi per ribaltare le discussioni e superare dialetticamente chiunque. Edizione Mondadori del 1997, pagine 124 Presenta qualche segno di ingiallimento su qualche pagina,come da ultima foto. ma è in buone condizioni. Lo vendo oppure scambio con il bicchiere della Nutella del "CERVO " dello zodiaco MAYA del 2007 o con il COLOSSEO di ROMA (molto più recente) No spedizione

Insegnante diplomato, impartisce lezioni di Pianoforte, fisarmonica, tastiera, a domicilio,a casa e lezioni online spaziando dalla musica classica alla musica moderna, usando un metodo d'insegnamento teorico pratico in modo che l'allievo sin dall'inizio possa mettere le mani sullo strumento. Brescia e provincia

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La Scuola di Teatro Linguaggicreativi di Milano propone una nuova serie di percorsi ideati appositamente dai nostri docenti per la didattica a distanza. Sono aperte le iscrizioni ai corsi e laboratori online in partenza dal 12 aprile 2021; sono strutturati in 5/11 lezioni utilizzando la piattaforma ZOOM. Lab parodia intorno a Shakespeare Si lavorerà a partire da grandi eroi shakespeariani per riscrivere e reinterpretare in chiave ironica e a tratti comico-demenziale alcuni famosi monologhi del poeta inglese. 6 incontri da 2,5 ore il mercoledì h 20:30-23:00 dal 14/04/2021 al 19/05/2021. Condotto da Luca Rodella. Lab su Rodrigo García Il laboratorio “Dovevate rimanere a casa, coglioni!” è un lavoro sull’energia pura e sull’adrenalina; quella che i testi di Rodrigo Garcia scatenano, nel bene o nel male, anche nel più compassato dei lettori. 6 incontri da 2,5 ore il venerdì h 20:00-22:30 dal 16/04/2021 al 21/05/2021. Condotto da Pujadevi. Lab “Come te lo racconto…” Obiettivo è la stesura e l’interpretazione di un breve monologo di narrazione teatrale; un pezzo pensato, strutturato, scritto e provato per essere raccontato ad un pubblico. 11 incontri da 2 ore il lunedì h 20:00-22:00 dal 12/04/2021 al 21/06/2021. Condotto da Gabriele Genovese e Matteo Ippolito. Corso di comunicazione espressiva Il corso si concentra sull’uso della voce, lo strumento alla base della nostra espressività, il canale tra il “dentro” e il “fuori”, uno dei mezzi principali per la comunicazione. 5 incontri da 2 ore il lunedì h 20:30-22:30 dal 12/04/2021 al 19/05/2021. Condotto da Valeria Perdonò. Corso di yoga dinamico Il corso di Yoga Flow, uno yoga contemporaneo dinamico, è mirato a sviluppare una maggiore consapevolezza di sé, partendo dal corpo e dal respiro, per creare una connessione tra corpo, mente e spirito. 5 incontri da 1 ora il mercoledì h 20:20-21:20 dal 14/04/2021 al 12/05/2021. Condotto da Cinzia Di Cioccio.

Insieme degli interventi educativi in cui viene posta la musica al centro dell’apprendimento per lo sviluppo dell’identità musicale, delle conoscenze e delle competenze relative alla percezione, alla fruizione e alla produzione musicale, ma anche come mezzo nello sviluppo dell’autostima e della capacità emotiva. Si tratta di laboratori realizzati sulla base degli specifici bisogni del discente, di avvicinamento alla musica, al canto e allo strumento (pianoforte, ukulele), per bambini, adolescenti e adulti.

3476083189 Insegnante offre lezioni di chitarra in studio attrezzato o a domicilio, per tutti i livelli, principianti, bambini e anche senza strumento. Chitarra classica, elettrica o acustica, lezioni individuali o in piccoli gruppi. Teoria applicata alla pratica. Prezzi modici.

L'Associazione MusicArt dà a tutti la possibilità di imparare a suonare uno strumento in maniera facile, veloce, economica e divertente. Si offrono: - Iscrizione gratuita - Prima lezione in omaggio - Lezioni di chitarra individuali e personalizzate a prezzi scontati - Libri, spartiti e materiale didattico in regalo - Partecipazione gratuita a tutte le attività ed iniziative dell'associazione - Rilascio dell'attestato al termine del corso Per info e contatti: [email protected] 328.89.25.321

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(Disegno, pittura, illustrazione, decorazione) La creatività è energia ed è una potenzialità presente in ogni essere fin dalla nascita e non un dono esclusivo di alcuni individui privilegiati. Il processo creativo, nell’ambito delle arti, si sviluppa attingendo da due fonti distinte: la fonte della tecnica e quella dell’espressione. Per poter creare qualcosa di nuovo è necessario lo studio delle tecniche e la conoscenza dell’ambito nel quale vogliamo operare, ma solo questo non basta poichè dall’altra parte è necessaria la spinta interiore che ci porta a comunicare all’esterno ciò che è racchiuso nel nostro immaginario. Il Creativo Artistico è colui che fa della sua tecnica uno strumento per esprimere qualcosa che va oltre alla pura rappresentazione, ha una chiave di accesso per esternare al meglio il proprio io profondo affidandosi alla manifestazione spontanea dell’essere, dando un messaggio visivo ricco del proprio mondo interiore ed emozionale attingendo alle infinite risorse dell’energia creativa. Il corso rappresenta la possibilità di entrare in contatto ed apprendere un’attività manuale che possa accrescere la sensibilità creativa e lo spirito d’osservazione, in esso ognuno potrà individuare e sviluppare le proprie idee e farle diventare una rappresentazione artistica imparando a impostare, affrontare e realizzare un progetto creativo. Rivolto a qualsiasi persona che desideri sviluppare la propria creatività, dai principianti a coloro che hanno già esperienza e sono alla ricerca di nuovi modi e metodi per catturare la propria fantasia, esprimere la propria personalità e condividere un’idea. Partecipazione, a scelta dell’allievo, in aula o in video conferenza Per il programma completo visita il sito o contattaci! Corso annuale – Frequenza 1 volta a settimana - Disponibilità 20 posti - € 490,00

stiamo aprendo una nuova accademia della musica dove tutti possono iscriversi per imparare a suonare uno strumento musicale e inserirsi in un progetto importante e professionale dove si costituira' una formazione orchestrale che eseguira' concerti in giro per l italia e potra' partecipare a concorsi nazionali e internazionali chiunque puo iscriversi come allievi o partecipare anche come collaboratori esterni per eventuali informazioni contattare al numero 3807809389 m luigi

La visione e l’ascolto workshop teatrale sulla dimensione politica del dialogo condotto da Silvia Giorgi/Arpa e Davide Marzattinocci/Metamorfosi Teatro Come possiamo oggi riscoprire una modalità di ascolto pura e trasparente? E’ possibile creare un dialogo, in scena e nel quotidiano, che non sia somma di individualità ma ascolto reciproco? Sottrarsi, meravigliarsi, uscire dal proprio mondo, conoscere il come prima del cosa, essere presenti nell'assenza, affidarsi al respiro, praticare la pazienza, esercitare la gentilezza, aprire lo spazio dentro per accogliere il mistero dell'Altro. Attraverso pratiche del corpo e del respiro vorremmo dirigerci verso una sperimentazione dell’ascolto come sorgente e movimento, come possibile strada per essere comunità attiva. Silvia Giorgi è attrice, regista. Conduce corsi di formazione sul linguaggio e lo strumento della voce/parola. Fa parte del progetto Arti in dialogo presso lo studio Tappa 0 di Prato per l' incontro di arti differenti sia in ambito pedagogico che artistico. Davide Marzattinocci è attore, regista, burattinaio, arteterapista ad orientamento psicofisiologico, instancabile lettore, cercatore di maestri dai quali apprendere come integrare e trasformare il proprio percorso artistico e personale. La sua ricerca è volta a raggiungere uno stato di integrazione psicofisica della persona attraverso il teatro, il movimento, la voce, il canto. sabato 27 gennaio ore 15/30 - 19/30. Teatro Il Cantiere - Via Gustavo Modena 92, Roma. Info e prenotazioni: 3401486357 - 3896492889 [email protected]