Training aperto metamorfosi

Training aperto con Metamorfosi Teatro Metamorfosi Teatro offre ad attrici ed attori la possibilità di partecipare al training fisico e vocale. Verrà richiesto ad ogni partecipante un contributo di euro 8. Vi invitiamo venerdì 9 febbraio dalle 10 alle 13 al Centro di Cultura Popolare Tufello, via Capraia 81, Roma. Prenotazione obbligatoria a infometamorfositeatro@gmail.com o al numero 3401486357.

Si offrono lezioni di personal training da svolgersi all'aperto (parchi e percorsi attrezzati) per allenamenti a corpo libero, functional training, allenamento misto a circuito, allenamento con sovrappesi, TRX training, bands training, per il raggiungimento di qualsiasi obiettivo (dimagrimento, massa, definizione, forza, resistenza, coordinamento e propriocezione). Possibilità anche di piccoli gruppi di allenamento. Esperienza decennale e flessibilità negli orari.

Si offrono sedute di personal training da svolgersi all'aperto (parchi e percorsi attrezzati) per allenamenti a corpo libero, functional training, allenamento misto a circuito, allenamento con sovrappesi, TRX training, bands training, per il raggiungimento di qualsiasi obiettivo (dimagrimento, massa, definizione, forza, resistenza, coordinamento e propriocezione). Possibilità anche di piccoli gruppi di allenamento. Esperienza decennale e flessibilità negli orari.

In collaborazione con Viafarini, Artepassante, Teatro Utile ROOTS AND WINGS – L’ATTORE TRA CIELO E TERRA Seminario intensivo di training attoriale, alla ricerca dell'equilibrio corporeo, condotto dal regista albanese Mateo Çili (Zahr Teatër) Il 19 e 20 maggio 2018 dalle 9.30 alle 18.00 presso La Fabbrica del Vapore (Via Giulio Cesare Procaccini, 4 - Milano) “L'attore dev'essere un albero con le ali” - Mateo Çili Il corpo, lo strumento che l’attore possiede per la propria arte, dev'essere vivo, ben accordato. Le cattive abitudini fisiche e gli automatismi quotidiani creano disarmonia, banalizzando l'espressività corporea. L'uomo-attore ha quindi il dovere di esercitarsi, infondendo continuamente vita al proprio strumento, per riuscire a trasmettere sensazioni ed emozioni che l’arte teatrale richiede. Questo è possibile solamente comprendendone i meccanismi interni: tramite esercizi specifici l'attore può essere aiutato a capire i propri blocchi e limiti fisici, superandoli, riprendendo così confidenza con il proprio fisico, ripulendolo dai cliché e i manierismi. Il seminario si propone di spingere al massimo il potenziale dell’attore, evidenziarne i difetti per trasmettergli un bagaglio di conoscenze personalizzate che potrà sviluppare per proprio conto, in modo da continuare a perfezionarsi costantemente nell’arte attoriale. Nello specifico il lavoro si dividerà in: - Elasticità: lavoro sul riscaldamento corporeo e stretching tramite una routine di esercizi iniziali. - Resistenza: per sviluppare le possibilità del corpo di sopportare la fatica senza mostrarla. - Forza: studio della transizione tra rilassamento ed esplosione di energia, tra stato neutro e azione. - Riflessi: esercizi per studiare la prontezza fisica durante il combattimento scenico e situazioni analoghe. - Ritmo: esercizi per comprendere il concetto di ritmo, sia esso associato a una frase del testo oppure a una coreografia fisica o musicale. - Voce: studio delle capacità vocali personali e del loro utilizzo in scena. Viene richiesto di portare un testo a memoria a piacere (anche canzone o poesia), non più lungo di un minuto. Si chiede altresì abbigliamento adatto a un lavoro fisico, senza loghi o scritte e un bastone di legno della lunghezza di un metro e mezzo (manico di scopa). Il seminario è aperto a un massimo di 12 partecipanti: attori, allievi-attori, danzatori, performer e chiunque voglia comprendere meglio i meccanismi che regolano il corpo umano in situazioni di rappresentazione, lavorando al superamento dei propri limiti espressivi fisici e mentali. Costo del seminario: 40 euro (comprensivi di tessera associazione Viafarini e assicurazione) Iscrizioni: Inviare curriculum artistico e foto all'indirizzo info@zahrteater.com Mateo Çili – Attore e regista albanese diplomato presso l'Accademia d'Arte Drammatica del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con maestri e gruppi internazionali di teatro come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Nordisk Teaterlaboratorium, Odin Teatret di Eugenio Barba. Da anni segue un proprio percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Nel 2016 decide di fondare Zahr Teatër poiché alla ricerca di un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. Attualmente fa parte anche della compagnia teatrale internazionale Teatro Utile.

PT qualificato riconoscimenti Coni propone a nuovi allievi: -percorsi MASSA in 10 settimane con aumento della massa magra e dei cm dei vostri muscoli. -percorso BOOT CAMP militare per disciplinare ragazzi, dimagrire ragazzi in sovrappeso ed abituarli alla vita dura con attività all'aperto; STOP AI TELEFONI E PC - percorso DIMAGRIMENTO di 6 mesi con possibilità di affiancamento costante durante la spesa settimanale e la preparazione dei pasti, onde evitare inutili e tardivi atteggiamenti viziati che vi faranno fallire nel ritorno peso forma. -Percorso POSTURALE con recupero gradi cifosi e scoliosi e correzioni atteggiamenti viziati con apposite propedeutiche studiate per te. -allenamenti in sala pesi scelta da voi o all'aperto o presso il vostro domicilio con programmi di tutti i generi. ADESSO PUOI SCEGLIERE SE ESSERE COME LORO HO ESSERE COME ORO TI ASPETTO

OPEN-SPACE TEATRALE - GRATUITO E APERTO A TUTTI Sei un attore o un allievo e desideri allenarti, esercitarti o approfondire e migliorare alcuni aspetti della tua recitazione? Non hai mai fatto teatro e vuoi iniziare a conoscerlo in modo libero e propedeutico? Ami il teatro ma non hai la possibilità di seguire un corso o un laboratorio? L'OPEN-SPACE TEATRALE È QUELLO CHE FA PER TE! L'Associazione Culturale Le Rêve offre gratuitamente uno spazio in cui esprimersi, esercitare la propria creatività e coltivare la tecnica teatrale. Un'insegnante esperta sarà sempre presente e gratuitamente a vostra disposizione per aiutarvi e guidarvi nel vostro training personale. PROSSIMO INCONTRO: SABATO 17 MARZO QUANDO: 10 e 17 marzo, 7 e 14 aprile, 12 e 19 maggio, 9 e 16 giugno ORARI: dalle 17.30 alle 18.30 DOVE: a Novara, nello spazio di via Monte San Gabriele 13 QUANTO: GRATIS (+ quota associativa annuale euro 10) Per conoscerci meglio visita il nostro sito e leggi il nostro blog: www.associazioneculturalelereve.jimdo.com reverieslereve.blogspot.it

Se ami ballare, vorresti un luogo dove imparare ed esercitarti liberamente L'OPEN-SPACE di BALLO E' QUELLO CHE FA PER TE! L'Associazione Culturale Le Rêve offre GRATUITAMENTE uno spazio aperto a tutti in cui esprimersi, allenarsi e/o prendere confidenza con il ballo muovendo i primi passi. Un'insegnante esperta sarà sempre presente e gratuitamente a tua disposizione per aiutarti e guidarti nel tuo training personale. Prossimo incontro: GIOVEDI 22 MARZO QUANDO: 01 e 22 marzo, 12 e 26 aprile, 03 e 24 maggio, 07 e 21 giugno ORARI: dalle 18.0 alle 19.00 DOVE: a Novara, nello spazio di via Monte San Gabriele 13 QUANTO: GRATIS (+ quota associativa annuale, euro 10) Per conoscerci meglio visita il nostro sito e leggi il nostro blog: www.associazioneculturalelereve.jimdo.com reverieslereve.blogspot.it

Ciao, pensi di essere in forma? Vai in palestra, pratichi qualche sport o comunque sei abbastanza allenato? Allora perchè non vieni a provare un modo diverso di allenarti duro ma anche divertente che ti farà migliorare dal punto di vista fisico, della resistenza cardiorespiratoria e ti farà guadagnare forza ed esplosività anche per il tuo sport? Allenamenti ispirati all'addestramento militare, all'allenamento funzionale e alle arti marziali con metodi di lavoro ed esercizi sempre diversi svolti a corpo libero o con attrezzi quali kettlebell, anelli da ginnastica, trx, sacche zavorrate, corde navali e molti altri ti faranno entrare in una nuova dimensione dell'allenamento più completa e coinvolgente! Il corso è tenuto da un istruttore della federazione italiana pesistica e cultura fisica e functional trainer in diverse palestre cittadine e nei mesi più caldi anche all'aperto, allora cosa aspetti? Vieni ad effettuare una prova gratuita e preparati a lavorare duro!

Il training di Metamorfosi Teatro si caratterizza per un lavoro su semplici azioni fisiche allo scopo di arrivare ad un grado zero dellâ€(TM)azione stessa. Tendere verso il grado zero significa compiere un percorso di limatura e contenimento di tutti gli elementi che sempre portano lâ€(TM)attore ad illustrare e a mostrare i propri stereotipi. Attraverso un lavoro fondato su ripetizione e precisione si proverà a raggiungere un livello di essenzialità dellâ€(TM)azione. Solo in questo modo, partendo dal grado zero dellâ€(TM)azione, si potrà permettere lâ€(TM)emersione di un materiale originario, vivo e vero, che permetterà allâ€(TM)attore di essere presente in scena, quindi di essere veramente creativo e generatore di significati per sè stesso e lo spettatore. Il workshop prevede: training fisico e vocale, costruzione di unâ€(TM)azione, lavoro sulla ricerca del grado zero della medesima azione, lavoro su testo e azione. Condotto da Davide Marzattinocci. Sabato 21 ottobre 2017 â€" ore 9,30/16 Centro di Cultura Popolare Tufello, via Capraia 81, Roma. Prenotazione obbligatoria. Posti limitati. Info: 3401486357 FB Metamorfosi Teatro

Metamorfosi school è una vera e propria scuola di vita attraverso la quale riuscirai a metterti in gioco, scoprire le tue potenzialità e LAVORARE divertendoti. La versione EASTER EXPERIENCE dell'ultima edizione della Metamorfosi School ti offre la possibilità di toccare con mano la vita da animatore. Saremo all'interno di un villaggio turistico aperto al pubblico, quindi con la presenza di ospiti, e potrete in questo modo mettervi alla prova e vivere le emozioni che solo il villaggio può darvi. La partecipazione alla School vi prepara ad un futuro migliore, che sia in animazione turistica o in altri ambiti della vita, perché vi forma sia a livello professionale ma soprattutto a livello personale. Riuscirete ad acquisire sicurezza in voi stessi e questo vi aiuterà in tutti gli ambiti della vostra vita: dal lavoro, alla scuola, allo sport, alle relazioni con gli altri. Diventerete la migliore versione di voi stessi. La nostra azienda è inoltre accreditata per il percorso alternanza-scuola lavoro, quindi la partecipazione al corso e l'eventuale stagione estiva, è estesa a tutti i ragazzi dai 17 anni in su. Non lasciarti scappare questa opportunità.

Training per Leader Certificati yoga della risata Formazione di base su come condurre le sessioni di Risate per i Club Sociali, le Organizzazioni Aziendali, per gli Anziani, i Bambini in età scolare e Persone con Bisogni Speciali. S'imparano, inoltre, la storia, il concetto di base, la filosofia e diverse fasi dello Yoga della Risata fino alla meditazione finale. aperto a Operatori Sanitari Formatori aziendali Educatori ed Insegnanti Assistenti sociali Psicoterapeuti Venditori Cantanti, attori e presentatori Animatori e a chi ha voglia di aggiungere allegria e positività nella propria vita

Un weekend intensivo di lavoro gratuito con Zahr Teatër - Teatro Popolare di Ricerca, a Milano, in vista della presentazione dell'anno scolastico 2020-2021. A CHI È RIVOLTO Il laboratorio è aperto a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. GIORNI E ORARIO - Sabato 3 ottobre, ore 9-13 e 14-18. - Domenica 4 ottobre, ore 9-13 e 14-18. LUOGO La sede di lavoro sarà presso il teatro â€Å“La Corte dei Miracoli” in via Mortara 4, Milano (metro Porta Genova, tram 9 e 14). ISCRIZIONE Per partecipare inviare entro il 2 ottobre 2020 unâ€â„¢email corredata di curriculum e foto all'indirizzo in questo anuncio. GIORNATA DI STUDIO La giornata di studio sarà divisa in tre parti: satsang, lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il satsang è uno spazio aperto di dialogo, ascolto e riflessione, allâ€â„¢inizio della giornata di lavoro, nel quale ci si pone come obiettivo il raggiungimento di una comprensione più elevata, attraverso domande e risposte riguardanti il lavoro teatrale svolto. Il lavoro fisico-vocale si compone di due momenti distinti: - In un primo momento, un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dellâ€â„¢attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità necessarie per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali. - In un secondo momento, dopo che il training fisico sarà arrivato al suo apice, ci concentreremo su una qualità sottile del lavoro attraverso un training che punta a cercare unâ€â„¢unione organica tra mente e corpo, richiedendo una precisione massima negli esercizi e nelle relazioni, precisione che è lâ€â„¢essenza stessa della presenza scenica dellâ€â„¢attore. Indagheremo su come riuscire a utilizzare il lavoro teatrale per poter espandere la consapevolezza dellâ€â„¢essere umano attore, cercando così di evolvere la sua coscienza e renderlo capace di essere vero, sia sul palcoscenico che nella vita. Il lavoro creativo verterà sull'organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dellâ€â„¢attore: â€â€œ lâ€â„¢organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dellâ€â„¢attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall'esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. â€â€œ le azioni fisiche permettono all'attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. â€â€œ la drammaturgia dellâ€â„¢attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dellâ€â„¢attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. L'INSEGNANTE Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato allâ€â„¢Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

Un weekend intensivo di lavoro gratuito con Zahr Teatër - Teatro Popolare di Ricerca, a Milano, in vista della presentazione dell'anno scolastico 2020-2021. A CHI È RIVOLTO Il laboratorio è aperto a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. GIORNI E ORARIO - Sabato 3 ottobre, ore 9-13 e 14-17. - Domenica 4 ottobre, ore 9-13 e 14-17. LUOGO La sede di lavoro sarà presso il teatro “La Corte dei Miracoli” in via Mortara 4, Milano (metro Porta Genova, tram 9 e 14). ISCRIZIONE Per partecipare inviare entro il 2 ottobre 2020 un’email corredata di curriculum e foto a info@zahrteater.com. GIORNATA DI STUDIO La giornata di studio sarà divisa in tre parti: satsang, lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il satsang è uno spazio aperto di dialogo, ascolto e riflessione, all’inizio della giornata di lavoro, nel quale ci si pone come obiettivo il raggiungimento di una comprensione più elevata, attraverso domande e risposte riguardanti il lavoro teatrale svolto. Il lavoro fisico-vocale si compone di due momenti distinti: - In un primo momento, un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dell’attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità necessarie per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali. - In un secondo momento, dopo che il training fisico sarà arrivato al suo apice, ci concentreremo su una qualità sottile del lavoro attraverso un training che punta a cercare un’unione organica tra mente e corpo, richiedendo una precisione massima negli esercizi e nelle relazioni, precisione che è l’essenza stessa della presenza scenica dell’attore. Indagheremo su come riuscire a utilizzare il lavoro teatrale per poter espandere la consapevolezza dell’essere umano attore, cercando così di evolvere la sua coscienza e renderlo capace di essere vero, sia sul palcoscenico che nella vita. Il lavoro creativo verterà sull'organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dell’attore: – l’organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dell’attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall'esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. – le azioni fisiche permettono all'attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. – la drammaturgia dell’attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dell’attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. L'INSEGNANTE Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato all’Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

IL GRADO ZERO DELL'AZIONE per una ricerca della verità in scena Il workshop si propone di lavorare su semplici azioni teatrali allo scopo di arrivare ad un grado zero dell’azione stessa. Tendere verso il grado zero significa compiere un percorso di limatura e contenimento di tutti gli elementi che sempre portano l’attore ad illustrare e a mostrare i propri stereotipi, quindi a "recitare". Attraverso un lavoro fondato su ripetizione e precisione si proverà a raggiungere un livello di essenzialità dell’azione. Solo in questo modo, partendo dal grado zero dell’azione, si potrà permettere l’emersione di un materiale originario, vivo e vero, che permetterà all’attore di essere presente in scena, quindi di essere veramente creativo e generatore di significati per se stesso e lo spettatore. Il workshop prevede: training fisico e vocale, costruzione individuale di un’azione, lavoro sulla ricerca del grado zero della medesima azione, performance finale di gruppo. Il workshop si svolgerà presso Tedavì98, via Dino Campana 6, Firenze, sabato 14 aprile (ore 10/19) e domenica 15 aprile 2018 (ore 10/16). Condotto da Davide Marzattinocci di Metamorfosi Teatro https://metamorfositeatro.wordpress.com/about/ INFO & ISCRIZIONI: 334 5981677 - tedavì98comunicazione@gmail.com - Chat Pagina FB Tedavì98

100% Ufficiale Justin Bieber. Just getting started Ed. L'ippocampo, 16 ottobre 2012 Autobiografia ufficiale; Lingua: Italiano; Copertina rigida editoriale con sovracoperta illustrata a colori; ISBN-10: 8867220098 ISBN-13: 978-8867220090 Peso di spedizione: 1,1 Kg Editore: L'Ippocampo (16 ottobre 2012) Lingua: ?Italiano Copertina rigida editoriale illustrata a colori con alette; 240 pagine Condizioni eccellenti(pari a nuovo) con lievissimi segni dello scaffale. Panoramica del libro Justin Bieber è l'artista numero 1 del momento. La pop star nata dal web ha segnato il cambiamento del nuovo mondo dell'industria musicale. Su Youtube, il suo video Baby, rimane il più cliccato nella storia del sito con più di 730 milioni di visualizzazioni. Just getting started (Questo è solo l'inizio) è un libro molto personale. Justin vi riprende la sua autobiografia laddove l'aveva lasciata alla fine del suo primo libro (La mia storia, primo passo verso l'eternità, L'ippocampo 2011). L'enfant prodige degli esordi, idolo e sex symbol delle ragazzine di tutto il mondo, è cresciuto e maturato. Ormai diciottenne, sembra stia per realizzare quello che confessa essere la sua ambizione più intima: la metamorfosi nell'artista completo, a furia di lavoro su se stesso e training senza tregua in tutti i campi della performance. Come lo fu, prima di lui, Michael Jackson, suo modello, un altro ex bambino prodigio passato poi nella storia della musica. La narrazione parte dalla preparazione del suo primo world tour, Never say Never, conclusosi nell'ormai storico concerto del 31 agosto 2010 al Madison Square Garden che lo consacrò nuovo re del pop (un'epopea raccontata anche nel famoso film omonimo). Si termina con il lancio del suo ultimo album appena uscito in Italia, Boy Friend, attualmente in cima alle classifiche mondiali. Il Mondo Cartaceo non morirà mai! Scopri il piacere del gustarti un libro, un fumetto o una vecchia rivista. Tutto ciò trovi nella nostra libreria: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,30 sicura e tracciabile. - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica Postepay o PayPal.