Moda arte musica master

L’obiettivo del Master in Interior Design è formare un professionista completo nel settore dell'arredo d'interni, in grado di progettare l'allestimento degli spazi abitativi e aziendali, assieme alla scelta degli elementi d’arredo, attraverso rappresentazioni grafiche e computerizzate, senza mai perdere di vista le tendenze e i gusti dominanti sul mercato. Gli allievi acquisiranno conoscenze storiche e tecniche, sotto la guida di docenti di fama internazionale, affrontando in modo trasversale tematiche legate all'arte, alla moda, alla comunicazione e all’architettura. Dare forma agli spazi contemporanei è un compito che richiede competenza e gusto: i luoghi in cui abitiamo, lavoriamo, o trascorriamo il nostro tempo libero devono suscitare emozione, agevolare la creazione di relazioni e lo sviluppo della creatività. Per questa ragione il design d'interni deve sempre rispondere alle diverse esigenze di comfort ed espressione individuale, aggregazione ed efficienza, creazione d'identità e impatto comunicativo. L'allievo del master esplora nuove possibilità, mettendo in pratica le competenze acquisite nella fase d'aula già durante il project work, focalizzato sull’innovazione e il consolidamento delle nozioni acquisite. Sviluppando un progetto di design a partire dal concept e dalle scelte tecniche e dei materiali, passando per lo studio di colori, volumetrie e superfici, per arrivare fino al rendering 3D, l'allievo avrà una percezione globale e concreta dei cambiamenti in atto sul mercato, imparando a leggere i segnali che anticipano le nuove tendenze. Tra gli spazi che rientrano nel terreno di attività dell'Interior Designer, oltre a quelli più tradizionali della casa, dei luoghi di lavoro e delle strutture di accoglienza, hanno guadagnato grandissima attenzione gli spazi commerciali come negozi, showrooms e stand fieristici: spazi in cui il Designer mette a disposizione il proprio know-how tecnico e stilistico per venire incontro alle esigenze di comunicazione istituzionale e di product marketing delle aziende. www.italiandesigninstitute.com/corsi?utm_source=bakeca&utm_medium=annuncio&utm_campaign=italian%20design%20institute PROGRAMMA: Progettazione spazi abitativi Progettazione spazi espositivi Progettazione spazi commerciali Materiali e complementi di arredo Software di progettazione Elementi di illuminotecnica Elementi di bioarchitettura SBOCCHI PROFESSIONALI: Il Master in Interior Design IDI si rivolge a laureati in architettura, disegno industriale o materie affini e a tutti gli appassionati o professionisti del design che sentono l’esigenza di mettere alla prova la propria creatività ed abilità tecnica nella realizzazione di modelli virtuali computerizzati, anche in 3D. Le conoscenze acquisite durante questo percorso formativo permetteranno di esercitare la professione con successo, inserendosi sul mercato come liberi professionisti, o all’interno dell’industria del design e dell'arredamento, in studi di progettazione d’interni. Tra gli sbocchi alternativi ci sono le professioni di disegnatore e progettista CAD di ambienti interni e tecnico della modellazione virtuale degli spazi abitativi e commerciali.

L’obiettivo di questo Corso di Interior Design full-immersion è formare professionisti completi nel settore della progettazione d’interni, in grado di allestire spazi abitativi e aziendali, scegliendo al tempo stesso gli elementi d’arredo, attraverso rappresentazioni grafiche e computerizzate, senza mai perdere di vista le tendenze e i gusti dominanti sul mercato. Gli allievi acquisiranno durante il corso conoscenze storiche e tecniche sul design d’interni, sotto la guida di docenti di fama internazionale, affrontando in modo trasversale tematiche legate all’arte, alla moda, alla comunicazione e all’architettura. Dare forma agli spazi contemporanei è un compito che richiede competenza e gusto: i luoghi in cui abitiamo, lavoriamo, o trascorriamo il nostro tempo libero devono suscitare emozione, agevolare la creazione di relazioni e lo sviluppo della creatività. Per questa ragione il design d’interni deve sempre rispondere alle diverse esigenze di comfort ed espressione individuale, aggregazione ed efficienza, creazione d’identità e impatto comunicativo. L’allievo del master esplora nuove possibilità, mettendo in pratica le competenze acquisite nella fase d’aula già durante il project work, focalizzato sull’innovazione e sul consolidamento delle nozioni acquisite. Sviluppando un progetto di design a partire dal concept e dalle scelte tecniche e dei materiali, passando per lo studio di colori, volumetrie e superfici, per arrivare fino al rendering 3D, l’allievo avrà una percezione globale e concreta dei cambiamenti in atto sul mercato, imparando a leggere i segnali che anticipano le nuove tendenze. Tra gli spazi che rientrano nel terreno di attività dell’interior designer, oltre a quelli più tradizionali della casa, degli uffici e delle strutture di accoglienza, hanno guadagnato grandissima attenzione gli spazi commerciali come negozi, showrooms e stand fieristici: spazi in cui il designer mette a disposizione il proprio know-how tecnico e stilistico per venire incontro alle esigenze di comunicazione istituzionale e di product marketing delle aziende. Opportunità di lavoro Il Master in Interior Design IDI si rivolge a laureati in architettura, disegno industriale o materie affini e a tutti gli appassionati o professionisti del design che sentono l’esigenza di mettere alla prova la propria creatività ed abilità tecnica nella realizzazione di modelli virtuali computerizzati, anche in 3D. Le conoscenze acquisite durante il percorso formativo di questo corso di progettazione d’interni permetteranno all’allievo di esercitare la professione con successo, inserendosi sul mercato come libero professionista, o all’interno dell’industria del design e dell’arredamento, in studi di progettazione e design d’interni. Tra gli sbocchi alternativi ci sono le professioni di disegnatore e progettista CAD di ambienti interni e tecnico della modellazione virtuale degli spazi abitativi e commerciali. Cosa imparerai: Progettazione spazi abitativi Progettazione spazi espositivi Progettazione spazi commerciali Impianti e problematiche Materiali e Complementi d’arredo Elementi di Bioarchitettura Elementi di Illumiontecnica Software di progettazione FASI DEL PERCORSO Lezioni propedeutiche: testi + piattaforma online Fase d’aula: 96 ore Project work: realizzazione di un progetto individuale Fase di stage: tirocinio di 300 ore presso aziende partner nella regione di interesse del partecipante Max. partecipanti: 18 (Milano) – 25 (Roma)

- Master con Borsa di Studio - Lâ€(TM)iniziativa rientra tra le attività formative riservate ai Docenti per le quali può essere concesso esonero dal servizio ai sensi della Nota MIUR 02.02.2016-Prot. N. 309 Obiettivo - Sviluppare il pensiero critico - Stimolare la creatività - Favorire attività di cooperative learning - Migliorare, a scopo professionale, lâ€(TM)attitudine comunicativa e relazionale attraverso lâ€(TM)analisi dei diversi stili vocali e comunicativi - Sperimentare, a fini educativi e didattici, le dinamiche teatrali fondamentali quali la tecnica vocale, lâ€(TM)espressione corporea e lâ€(TM)improvvisazione - Acquisire le tecniche espressive della lettura ad alta voce e della narrazione teatrale - Sviluppare e potenziare competenze espressive e creative attraverso lâ€(TM)utilizzo della tecnica del doppiaggio vocale e della mimesis -Ideare, progettare e mettere in scena attività teatrali nei contesti educativi Struttura Il Master si struttura in circa 1500 ore di formazione, per un totale di 12 mesi. Le lezioni si svolgeranno a cadenza mensile in formula weekend. Nuova edizione: 13 gennaio 2018 Programma Il programma è articolato nei seguenti punti: - Le indicazioni strategiche del MIUR per lâ€(TM)utilizzo didattico delle attività teatrali e cinematografiche per il potenziamento della formazione nel settore delle arti nel curricolo delle scuole di ogni ordine e grado (2016) - Pedagogia della Creatività e contesti educativi (comunità, carceri, case famiglia, comunità per minori, ospedali) - Metodi e tecniche dellâ€(TM)animazione educativa e dellâ€(TM)intrattenimento - Lâ€(TM)evoluzione del teatro nella storia: dallâ€(TM)oralità poetica dei giullari al teatro sociale e multimediale - Le tecniche e i generi teatrali fondamentali - La relazione dâ€(TM)aiuto in educazione e il teatro come suo mediatore - Esprimere le emozioni e le relazioni attraverso il timbro, il volume e il ritmo di voce - Lâ€(TM)uso del silenzio e delle pause - La lettura espressiva ad alta voce - La letteratura orale e i cantastorie - Lâ€(TM)uso dellâ€(TM)albo illustrato nei contesti educativi - Lâ€(TM)ideazione di trame narrative e la caratterizzazione dei personaggi - Interpretare azioni ed emozioni attraverso la tecnica del doppiaggio - La comunicazione non verbale: il corpo e il valore del silenzio. - Tecniche di mimo per la rappresentazione di emozioni e di azioni attraverso lâ€(TM)espressione corporea - Lâ€(TM)attività teatrale con soggetti diversamente abili e con disagio sociale - Lâ€(TM)arte della clownerie a scuola e in ospedale - La fabbrica del Teatro: le scenografie, la musica, i costumi, le luci, la scrittura, la - Saggio finale con performances e proiezioni filmate individuali e di gruppo Destinatari Insegnanti Curriculari, Insegnanti di Sostegno, AEC, Pedagogisti, Pedagogisti Familiari, Psicologi, Educatori Professionali, Operatori di Case Famiglia e Comunità, Assistenti Sociali, Operatori del settore psico-socio-pedagogico, Attori, Counsellor, Laureati e laureandi in Storia dellâ€(TM)Arte e Spettacolo, Laureati e laureandi in DAMS. Docenti -Rodolfo Baldini - Attore, Autore RAI -Andrea Bullano - Attore, Doppiatore -Lorenzo Cantatore - Prof. Associato di Letteratura per lâ€(TM)Infanzia c/o lâ€(TM)Università degli Studi Roma Tre -Fabio La Rosa - Insegnante di recitazione, esperto attività teatrali con soggetti diversamente abili e con disagio sociale -Stefania Papirio - Attrice, Script Editor, Casting Director -Stefania Petrera â€" Pedagogista, Tutor organizzatore di tirocini didattici c/o lâ€(TM)Università degli Studi Roma Tre -Rosamaria Reale - Coordinatore dei Servizi Educativi e dei Servizi Sociali, Counsellor a Mediazione Artistica -Antonio Turco - Responsabile Area pedagogica c/o Carcere di Rebibbia Modalità di ammissione Le iscrizioni dovranno pervenire via mail corredate di CV e saranno accettate secondo l'ordine di arrivo fino a raggiungimento del numero previsto. Sede Il corso si svolgerà presso la sede dellâ€(TM)Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, Via dei Papareschi, 11 (Angolo Piazzale della Radio) - Roma, con possibilità di variare la sede a seconda del numero dei partecipanti. Contatti Per ulteriori informazioni vi invitiamo a rispondere allâ€(TM)annuncio o contattare lâ€(TM)Istituto ai recapiti indicati nel nostro profilo. N.B. Il costo del Master è da intendersi IVA esclusa.

Il piano didattico è finalizzato a formare professionisti con un bagaglio di esperienze concrete in grado di elaborare il progetto con l’ausilio di software innovativi per la modellazione, animazione compositing e rendering, creare il sound adeguato per l’evento richiesto, gestire tutti gli strumenti operativi e le strategie per operare in maniera efficace gestendo eventi nei settori Moda, Design, Arte, Entertainment. Gli allievi apprenderanno come dialogare con interlocutori differenti quali il Cliente e i fornitori con l’obiettivo di aumentare o migliorare visibilità e posizionamento dell’azienda/evento/prodotto. Per ogni Evento è fondamentale saper gestire efficacemente location ed allestimenti, audio, luci e altre voci che ne fanno parte. Una volta acquisite le competenze necessarie per gestire tutti gli aspetti del progetto stesso, verrà ideato e gestito un Evento di fine anno realizzato dagli studenti sotto la guida del supervisore.

Introduzione Nel parola arteterapia si coniugano due concetti che sembrano molto distanti tra loro, da una parte la creatività cui "arte" rimanda, dall'altra la patologia che richiede appunto "terapia", ma l'arteterapia è molto di più di una "terapia fatta con lâ€(TM)arte", va molto oltre la cura di sintomi. Arteterapia è definita come lâ€(TM)insieme di trattamenti terapeutici che utilizzano come principale strumento il ricorso allâ€(TM)espressione artistica, allo scopo di promuovere la salute e favorire la guarigione, e si propone come una tecnica dai molteplici contesti applicativi, che vanno dalla terapia, alla riabilitazione e al miglioramento della qualità della vita. Sono dunque tre i contesti in cui poter applicare lâ€(TM)arteterapia: la cura, la riabilitazione, e la promozione della salute. Lâ€(TM)arteterapia si pone quindi come un sapere teorico-pratico che potenzialmente ha diversi obiettivi in relazione ai contesti in cui lâ€(TM)operatore viene chiamato ad agire Obiettivi Il Master ha l'obiettivo di offrire conoscenze e competenze specialistiche delle artiterapie, proponendo una formazione esperienziale che consente agli allievi l'importante opportunità di vivere in prima persona i benefici dell'arteterapia; in questo modo il Master non è soltanto una valida formazione specialistica, ma anche un importante percorso di crescita personale. A conclusione del Master ciascun allievo sarà in grado di strutturare e realizzare interventi di arteterapia, anche in collaborazione con altri professionisti della salute; gestire Atelier di Arteterapia rivolti a utenze differenti, per la riabilitazione, la cura o la promozione della salute; sarà in grado di proporre percorsi terapeutici individualizzati, costruire setting adeguati, conoscere le tecniche e i diversi materiali possibili in relazione alla diversità degli obiettivi dell'intervento di arteterapia. Programma Il Master sviluppa 250 ore totali, così suddivise: Lezioni fad: 136 ore Progetto di arteterapia: 56 ore Tesina finale: 56 ore Esame finale: 2 ore MODULO 1: INTRODUZIONE ALLâ€(TM)ARTETERAPIA Psicologia e arte Pedagogia e arte Storia e sviluppi dell'arteterapia I principali modelli teorici di riferimento delle arti-terapie I principali settori applicativi dell'arteterapia: settori educativo, riabilitativo, terapeutico, promozione della salute e del benessere psico-fisico MODULO 2: ARTETERAPIA CON ARTI GRAFICHE Storia, principi e modelli dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche Le principali tecniche espressive grafico-pittoriche Laboratorio di arteterapia individuale Laboratorio di arteterapia di gruppo Presentazione e discussione di laboratori di arteterapia Principali settori applicativi dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche MODULO 3: MUSICOTERAPIA Origini e storia della musicoterapia Principi teorici e principali modelli della musicoterapia Laboratorio di musicoterapia Musicoterapia e tecniche di rilassamento e visualizzazione guidata Principali settori applicativi della musicoterapia MODULO 4: TEATROTERAPIA Origini e storia della teatroterapia Principi teorici e principali modelli della teatroterapia Laboratorio di teatroterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della teatroterapia MODULO 5: MOVIMENTO-DANZA-TERAPIA Origini e storia della danzaterapia Principi teorici e principali modelli della danzaterapia Laboratorio di danzaterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della danzaterapia LEZIONI FAD Le lezioni FAD sono disponibili su piattaforma online e consistono in materiale testistico o video da consultare e studiare. La consultazione e lo studio del materiale è di fondamentale importanza per la bontà della formazione e la positività dell'esperienza vissuta successivamente in aula. Ogni modulo prevede inoltre lo studio di dispense fornite dai docenti e consigli bibliografici. PROGETTO DI ARTETERAPIA Ciascun allievo, individualmente o in piccolo gruppo, realizzerà un progetto di arteterapia (di 16 ore), a scelta tra le quattro aree (arti grafiche, musica, teatro, danza), da presentare gratuitamente in un Centro locale. A disposizione degli allievi è previsto su richiesta un servizio di supervisione nella fase di ideazione e stesura del progetto. Il progetto potrà essere inserito nel proprio curriculum tra le esperienze lavorative. ELABORAZIONE TESI FINALE Ciascun allievo sceglierà un argomento teorico da approfondire nella stesura della tesi finale del master. La tesi sarà articolata in tre capitoli: un capitolo teorico (minimo 20, massimo 50 pagine); il progetto di arteterapia realizzato; il report del progetto e la relazione conclusiva. ESAME FINALE L'esame finale consiste nella presentazione e discussione della tesina. La valutazione terrà conto solo della qualità degli elaborati finali. Destinatari Il Master in arteterapia è rivolto ad esperti del settore e a tutti coloro che intendano utilizzare strumenti operativi in contesti socio-educativi, abilitativi, riabilitativi, di supporto e cura: medici, psicoterapeuti, psicologi, assistenti sociali, fisioterapisti, terapisti della riabilitazione, infermieri, operatori sociosanitari, operatori sociali, educatori e insegnanti, ovvero tutte quelle figure professionali che fanno della relazione interpersonale il loro principale strumento di aiuto. Docenti I docenti del Master sono esperti provenienti da ambiti accademici e professionali relativi alle discipline oggetto del corso: Psicologi Educatori Pedagogisti Esperti nelle arti grafiche Musicoterapeuti Esperti in Teatroterapia Esperti in Danzaterapia Attestato A conclusione del master ciascun allievo riceverà l'attestato di formazione di MASTER IN ARTETERAPIA INTEGRATA valido a livello europeo, infatti sarà tradotto in lingue: Italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco. Costi Il costo del master è di €2.200 + Iva suddiviso in 3 rate di uguale importo. Per qualsiasi informazione si prega di inviare una mail o telefonare dalle 12,0 alle 15,30 al 373.7814238

Introduzione Nel parola arteterapia si coniugano due concetti che sembrano molto distanti tra loro, da una parte la creatività cui "arte" rimanda, dall'altra la patologia che richiede appunto "terapia", ma l'arteterapia è molto di più di una "terapia fatta con l'arte", va molto oltre la cura di sintomi. Arteterapia è definita come l'insieme di trattamenti terapeutici che utilizzano come principale strumento il ricorso all'espressione artistica, allo scopo di promuovere la salute e favorire la guarigione, e si propone come una tecnica dai molteplici contesti applicativi, che vanno dalla terapia, alla riabilitazione e al miglioramento della qualità della vita. Sono dunque tre i contesti in cui poter applicare l'arteterapia: la cura, la riabilitazione, e la promozione della salute. L'arteterapia si pone quindi come un sapere teorico-pratico che potenzialmente ha diversi obiettivi in relazione ai contesti in cui l'operatore viene chiamato ad agire Obiettivi Il Master ha l'obiettivo di offrire conoscenze e competenze specialistiche delle artiterapie, proponendo una formazione esperienziale che consente agli allievi l'importante opportunità di vivere in prima persona i benefici dell'arteterapia; in questo modo il Master non è soltanto una valida formazione specialistica, ma anche un importante percorso di crescita personale. A conclusione del Master ciascun allievo sarà in grado di strutturare e realizzare interventi di arteterapia, anche in collaborazione con altri professionisti della salute; gestire Atelier di Arteterapia rivolti a utenze differenti, per la riabilitazione, la cura o la promozione della salute; sarà in grado di proporre percorsi terapeutici individualizzati, costruire setting adeguati, conoscere le tecniche e i diversi materiali possibili in relazione alla diversità degli obiettivi dell'intervento di arteterapia. Programma Il Master sviluppa 250 ore totali, così suddivise: Lezioni fad: 136 ore Progetto di arteterapia: 56 ore Tesina finale: 56 ore Esame finale: 2 ore MODULO 1: INTRODUZIONE ALL'ARTETERAPIA Psicologia e arte Pedagogia e arte Storia e sviluppi dell'arteterapia I principali modelli teorici di riferimento delle arti-terapie I principali settori applicativi dell'arteterapia: settori educativo, riabilitativo, terapeutico, promozione della salute e del benessere psico-fisico MODULO 2: ARTETERAPIA CON ARTI GRAFICHE Storia, principi e modelli dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche Le principali tecniche espressive grafico-pittoriche Laboratorio di arteterapia individuale Laboratorio di arteterapia di gruppo Presentazione e discussione di laboratori di arteterapia Principali settori applicativi dell'arteterapia con arti grafico-pittoriche MODULO 3: MUSICOTERAPIA Origini e storia della musicoterapia Principi teorici e principali modelli della musicoterapia Laboratorio di musicoterapia Musicoterapia e tecniche di rilassamento e visualizzazione guidata Principali settori applicativi della musicoterapia MODULO 4: TEATROTERAPIA Origini e storia della teatroterapia Principi teorici e principali modelli della teatroterapia Laboratorio di teatroterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della teatroterapia MODULO 5: MOVIMENTO-DANZA-TERAPIA Origini e storia della danzaterapia Principi teorici e principali modelli della danzaterapia Laboratorio di danzaterapia Espressione corporea Improvvisazione Principali settori applicativi della danzaterapia LEZIONI FAD Le lezioni FAD sono disponibili su piattaforma online e consistono in materiale testistico o video da consultare e studiare. La consultazione e lo studio del materiale è di fondamentale importanza per la bontà della formazione e la positività dell'esperienza vissuta successivamente in aula. Ogni modulo prevede inoltre lo studio di dispense fornite dai docenti e consigli bibliografici. PROGETTO DI ARTETERAPIA Ciascun allievo, individualmente o in piccolo gruppo, realizzerà un progetto di arteterapia (di 16 ore), a scelta tra le quattro aree (arti grafiche, musica, teatro, danza), da presentare gratuitamente in un Centro locale. A disposizione degli allievi è previsto su richiesta un servizio di supervisione nella fase di ideazione e stesura del progetto. Il progetto potrà essere inserito nel proprio curriculum tra le esperienze lavorative. ELABORAZIONE TESI FINALE Ciascun allievo sceglierà un argomento teorico da approfondire nella stesura della tesi finale del master. La tesi sarà articolata in tre capitoli: un capitolo teorico (minimo 20, massimo 50 pagine); il progetto di arteterapia realizzato; il report del progetto e la relazione conclusiva. ESAME FINALE L'esame finale consiste nella presentazione e discussione della tesina. La valutazione terrà conto solo della qualità degli elaborati finali. Destinatari Il Master in arteterapia è rivolto ad esperti del settore e a tutti coloro che intendano utilizzare strumenti operativi in contesti socio-educativi, abilitativi, riabilitativi, di supporto e cura: medici, psicoterapeuti, psicologi, assistenti sociali, fisioterapisti, terapisti della riabilitazione, infermieri, operatori sociosanitari, operatori sociali, educatori e insegnanti, ovvero tutte quelle figure professionali che fanno della relazione interpersonale il loro principale strumento di aiuto. Docenti I docenti del Master sono esperti provenienti da ambiti accademici e professionali relativi alle discipline oggetto del corso: Psicologi Educatori Pedagogisti Esperti nelle arti grafiche Musicoterapeuti Esperti in Teatroterapia Esperti in Danzaterapia Attestato A conclusione del master ciascun allievo riceverà l'attestato di formazione di MASTER IN ARTETERAPIA INTEGRATA valido a livello europeo, infatti sarà tradotto in lingue: Italiano, inglese, francese, spagnolo e tedesco. Costi Il costo del master è di €2.200 + Iva suddiviso in 3 rate di uguale importo. Per qualsiasi informazione si prega di inviare una mail o telefonare dalle 12,0 alle 15,30 al 373.7814238

CORSI DI CHITARRA FLAMENCO La scuola di musica GUITAR ART ACADEMY di Viterbo, organizza corsi e seminari di specializzazione in chitarra flamenca. Studio delle varie tecniche: rasgueados, tremolo a cinque note, alzapua, picados, arpegi. Studio dei vari palos caratterizzanti il genere flamenco: bulerias, malaguenas, fandangos, solea, alegrias. Accompagnamento al cante e al baile flamenco. Rilascio diploma di specializzazione. Corsi di sabato e domenica per studenti fuori sede. Docente del corso è il maestro Andrea Mercati: laurea in chitarra presso il Conservatorio Statale di Musica di Latina, laurea magistrale Jazz presso il Conservatorio Statale di Musica Santa Cecilia di Roma, diploma di specializzazione in Flamenco presso la Fundation de Arte Flamenco Cristina Heeren di Siviglia (Spagna), laurea in Conservazione dei Beni Culturali presso lâ€(TM)Università Statale di Viterbo, abilitazione allâ€(TM)insegnamento della chitarra nelle scuole statali conseguita presso il Conservatorio Statale di Musica Santa Cecilia di Roma, docente di chitarra di ruolo presso lâ€(TM)Istituto Comprensivo Statale Dante Alighieri di Civita Castellana. Info: GUITAR ART ACADEMY: Via Papa Giovanni XXI, n. 23, Viterbo (dietro nuovo tribunale, zona ipercoop). Tel 3475528382

Ciao sono Andrea da Cremona,35 anni. Sono produttore e dj da 18.Regolarmente nel mio tempo libero produco pezzi su label attualmente nel mercato musicale aventi sonorità melodic house e techno. Il mio obiettivo è di formarti e darti tutto l aiuto necessario per comprendere a pieno le teorie sulla produzione e sul mixaggio di brani su banco consolle,a prescindere dal tuo inquadramento e dal fatto che tu abbia esperienza o meno. Dispongo di uno studio privato con banco consolle cdj400,pioneer rx2 e giradischi technics 1210.Potrai verificare di persona l evoluzione nell arte del djiing e comprendere a pieno tutti i meccanismi annessi che negli anni hanno facilitato e semplificato questo complesso lavoro,sia con vinili che con basi mp3/cd/usb. Avrai la possibilità di ricevere nozioni di base sulla produzione di musica elettronica e derivati e in più sui principi di base di mixing /arrangiamenti con Logic audio X sia in fase di produzione che in pre master. Non esitare a contattarmi!Prezzi ottimi e accessibili Disponibilità e serietà. Chiamami anche solo per un consulto. Andrea 3289068002

Ciao sono Andrea da Cremona,35 anni. Sono produttore e dj da 18.Regolarmente nel mio tempo libero produco pezzi su label attualmente nel mercato musicale aventi sonorità house/indie dance. Il mio obiettivo è di formarti e darti tutto l aiuto necessario per comprendere a pieno le teorie sulla produzione e sul mixaggio di brani su banco consolle,a prescindere dal tuo inquadramento e dal fatto che tu abbia esperienza o meno. Dispongo di uno studio privato con banco consolle cdj400,pioneer rx2 e giradischi technics 1210.Potrai verificare di persona l evoluzione nell arte del djiing e comprendere a pieno tutti i meccanismi annessi che negli anni hanno facilitato e semplificato questo complesso lavoro,sia con vinili che con basi mp3/cd/usb. Avrai la possibilità di ricevere nozioni di base sulla produzione di musica elettronica e derivati e in più sui principi di base di mixing /arrangiamenti con Logic audio X sia in fase di produzione che in pre master. Non esitare a contattarmi!Prezzi ottimi e accessibili Disponibilità e serietà. Scrivimi qui,verrai contattato immediatamente per un consulto. 3289068002 (whatsapp/SMS) Andrea

Ciao sono Andrea da Cremona,35 anni. Sono produttore e dj da 18.Regolarmente nel mio tempo libero produco pezzi su label attualmente nel mercato musicale aventi sonorità melodic house e techno. Il mio obiettivo è di formarti e darti tutto l aiuto necessario per comprendere a pieno le teorie sulla produzione e sul mixaggio di brani su banco consolle. Dispongo di uno studio privato con banco consolle cdj400,pioneer rx2 e giradischi technics 1210. Avrai la possibilità di ricevere nozioni di base sulla produzione di musica elettronica e derivati e in più sui principi di base di mixing /arrangiamenti con Logic audio X sia in fase di produzione che in pre master. Non esitare a contattarmi!Prezzi ottimi e accessibili Disponibilità e serietà. Chiamami anche solo per un consulto. Andrea

Sono un'insegnante di francese madrelingua, ho lavorato presso l'International School of Naples e l'Institut français Napoli. Sono laureato in informazione e comunicazione all'Università di Lorraine in Francia, ho seguito un master di secondo livello in Studi europei e internazionali all'università di Metz e all'Università di Scienze Politiche di Genova nell'ambito di un Erasmus di sei mesi. Il mio approccio consiste nell'immersione totale nell'universo linguistico francese attraverso un metodo attento ai differenti aspetti della linguistica: fonetica, morfologia, sintassi e semantica. Inoltre ritengo importante dirigere l'attenzione verso aspetti sociolinguistici e pragmatici generali come cultura, arte, musica, cinema in lingua originale al fine di sviluppare capacità cognitive attraverso temi dell'attualità e della società di riferimento. Creando un piano di studio, al fine di valutare gli obiettivi e la progressione dello studente, mi adatto al suo ritmo e alle sue esigenze. Le mie lezioni si basano sulla conversazione e l'interattività anche durante le lezioni di grammatica e gli esercizi. Ritengo prioritarie le motivazioni e le domande dello studente. Nel caso in cui lo studente avesse la necessità di prepararsi al superamento di un esame specifico o al conseguimento di un diploma, lo potrei anche aiutare a organizzare un piano di studio adeguato e mirato seguendo temi e programmi consoni all'ottenimento del risultato. TITOLI DI STUDIO OTTENUTI: LAUREA MAGISTRALE IN STUDI EUROPEI E INTERNAZIONALI Erasmus presso l’Università degli Studi di Genova, dipartimento di Scienze Politiche LAUREA TRIENNALE IN INFORMAZIONE E COMUNICAZIONE Presso l’Université de Lorraine HYPOKHÂGNE Formazione selettiva di preparazione ai concorsi delle prestigiose scuole francesi. Presso il Lycée Georges de la Tour de Metz DIPLOMA DI MATURITÀ IN SCIENZE ECONOMICHE E SOCIALI Presso il Lycée Georges de la Tour de Metz ESPERIENZA LAVORATIVA: INSEGNANTE DI FRANCESE PRESSO L’INTERNATIONAL SCHOOL OF NAPLES • Lezioni di francese livello A1/A2/B1 • Grammatica, comprensione orale, vocabolario STAGISTA PRESSO L’INSTITUT FRANÇAIS NAPOLI Compiti principali: • Contattare gli artisti, gestire l’organizzazione degli eventi (spettacoli teatrali, mostre, concerti...) • Progettazione del materiale di comunicazione • Accoglienza del pubblico

"All’Improvviso" Festival si apre sul panorama culturale estivo bolognese per mettere in evidenza l’improvvisazione come metodologia pedagogica e creativa nei linguaggi della danza, della musica e della parola. Il progetto si terrà nella settimana dal 16 al 23 luglio lungo le strade, le piazze e i parchi del Quartiere Savena. Il festival prevede laboratori per la cittadinanza, performance urbane, set d’improvvisazione e master class dedicate all’aggiornamento e allo studio rivolti a tutte le generazioni, favorendo l’incontro tra arte e cittadinanza nella specifica declinazione di arte contemporanea e periferia urbana. Per quanto riguarda le masterclass... - Martedì 17 Luglio 10:00-13:00 – Selene Centro Studi Master Class “Prove di Trasmissione” incontro di movimento somatico, danza e improvvisazione con Rosita Mariani. - Mercoledì 18 Luglio 10:00-13:00 – Selene Centro Studi Master Class "La struttura come luogo di creazione" con Roberta Zerbini e Alessandro Altarocca - danza e musica. - Giovedì 19 Luglio 10:00-13:00 – Biblioteca Natalia Ginzburg Lezione teorica "Nel giardino del re. Radici storiche dell'improvvisazione e pratiche nel contemporaneo” con Silvia Mei. - Venerdì 20 Luglio 10:00-13:00 – Selene Centro Studi Master Class "Oltre la danza" con Juan Luis Matilla Terrones. Il costo per una singola lezione è di 30 Euro, mentre per l'intero pacchetto (di 4 lezioni) è di 80 Euro pagando entro il 30/06/2018, 100 Euro pagando dopo il 30/06/2018. Per quanto riguarda i laboratori… -"ERROR" un laboratorio di movimento poetico Aperto a tutti, senza limiti di età ed esperienza, condotto da Juan Luis Matilla Terrones riguardante la composizione e l'improvvisazione attraverso il gioco e l'esplorazione dei limiti dalla scena. Dalle parole di Juan L. M. Terrones "questo gioco non cerca un successo scenico, anzi, desidera l'errore, cerca la bellezza del terrore, mette in discussione il divertimento attraverso strategie che disattivano il successo e rendono possibile il divertimento del fallimento. 'Error' è un codice da giocare senza vincere." La creazione, sempre dal punto di vista del collettivo, si concentra su gesti, segni e colori che interagiscono con i partecipanti, attivando la ricerca di confini per fornire un gioco rischioso, un'interazione-avventura. GRATUITO. Si terrà: - Venerdì 20 Luglio 17:00-19:00 - Selene Centro Studi; - Sabato 21 Luglio 10:00-13:00 - CASA del Paleotto; - Domenica 22 Luglio 16:00-20:00 - CASA del Paleotto con restituzione pubblica finale. “All’Improvviso” Festival fa parte di Bologna Estate 2018, il cartellone di attività promosso e coordinato dal Comune di Bologna, e ha il patrocinio della regione Emilia-Romagna. Per maggiori informazioni contattarci.

A cura Anna Maria Donadoni Roveri 1987 Electa - Venezia Sommario: - Storia di una collezione - Arte e tecnica della scrittura - La produzione alimentare - Forme e materiali della produzione vascolare - Lavori d’intreccio per stuoie e cesti - Lavorazione del legno: mobilio e ebanisteria - Strumenti di misura, utensili e armi - Arte della tessitura, moda e arredo - Ornamenti preziosi: gioielli e amuleti - Musica, danza, giochi Testo in custodia cartonata - pagg. 262 - gr. 1958 spedizione non tracciata euro 3,95 - tracciata euro 7,30 pda

(english version below) Atelier Teatro Kim un luogo dove l'arte dell'attore incontra nuove forme e discipline artistiche, apre i suoi 2 corsi nella sede di BERGAMO, via Giovanni Carnovali, zona Malpensata grazie all'ospitalità all'interno degli spazi dell'associazione "L'Albero Sacro aps". dal 9 ottobre 2018 al 25 luglio 2018 I corsi sono diurni e divisi in due fasce orarie per facilitare l'accesso: primo gruppo: martedì, mercoledì e giovedì dalle 9.00 alle 13.00 secondo gruppo: martedì, mercoledì e giovedì dalle 13.30 alle 17.30 Le discipline teatrali proposte sono: training fisico, training vocale, spazio e movimento, ritmo e canto, improvvisazione, interpretazione, maschera neutra, elementi di scrittura, storia del teatro. Insieme vengono proposte interazioni concrete con altre forme artistiche come: moda, design, videoarte, architettura, pittura, musica, fotografia, e un approfondimento sul teatro sociale. Le iscrizioni sono aperte. Non ci sono limiti di età e si accede con qualsiasi livello di preparazione, vista la particolarità della proposta. E' necessario un colloquio conoscitivo e motivazionale con la direzione. per maggiori info visita il sito https://atelierteatrokim.wixsite.com/atelierteatrokim/atelier oppure segui FB o INstagram per conoscere costi e dettagli e prenotare il tuo colloquio scrivi qui: atelierteatrokim@gmail.com entro il 30 settembre. Atelier Teatro Kim where the art of actor joins new arts. Open from october 9 - to july 25, in BERGAMO, via Giovanni Carnovali, Malpensata. thanks "L'albero sacro aps" for sharing spaces. 2 courses: first class: every tuesday, wednesday, thursday - 9.00 to 1.00 AM second class: every tuesday, wednesday, thursday - 1.30 to 5.30 PM Theatrical disciplines: physical training, vocal training, space and movement, rhythm and singing, improvvisation, interpretation, neutral mask, writing, theater history Interactions: (concrete experiences with) fashion, design, videoart, architecture, painting, music, photography and social theater. SIGN UP NOW! no age limits. previous experience is not required. More info on https://atelierteatrokim.wixsite.com/atelierteatrokim/atelier Write here for costs and details and get your interview with the art director: atelierteatrokim@gmail.com deadline: september 30.

Patricia García Gil è laureata in Pianoforte, ha un Master in Pianoforte e Pedagogia al Royal Northern College of Music (Regno Unito) e si è perfezionata alla prestigiosa Accademia Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, dove si è laureata anche nella specialità di Fortepiano. La sua giovane carriera vanta già di un gran numero di tour come solista e con lâ€(TM)orchestra in Europa, IspanoAmerica, Africa e Asia e numerosi premi e riconoscimenti Internazionali. Conta con 15 anni di esperienza nell'insegnamento. Nello sviluppo della sua professione ha sperimentato costantemente realizzando innovative collaborazioni nelle arte visive e sceniche, producendo e interpretando diversi spettacoli di pittura e musica, video-arte e musica e teatro musicale. Fa parte della prestigiosa compagnia “La Fura del Baus” in qualità di pianista. Anche Patricia si è diplomata in recitazione teatrale al Teatro Puccini di Firenze nella Scuola di Arti Sceniche CRF (Catalyst), per poi perfezionarsi nelle discipline di canto, recitazione e danza presso la Scuola delle Arti dello Spettacolo DPS.