Acquerello paesaggio urbano

Vendo in blocco o separatamente i 2 volumi su Infrastrutture e Paesaggio Urbano, di Alessandra De Cesaris, pubblicati da Edilstampa nella collana Quaderni di Architettura ANCE. Il primo volume è del 2004, il secondo del 2012. Brossura di formato 15x21, 248 pagine, interamente illustrate con foto e disegni in b/n e colori.

Corsi di acquerello di Serenella Oprandi 2018-2019 La pittrice Serenella Oprandi dà il via ai suoi corsi di acquerello per l’anno 2018-2019 a partire dal 26 settembre. I corsi sono rivolti a tutti e sono adatti dal principiante all’avanzato. Durante il corso si apprendono le più svariate possibilità tecniche ed espressive dell`acquerello. I corsi si svolgono in cicli di dieci incontri, il mercoledì dalle 10 alle 11,30 e il giovedì dalle 17,30 alle 19. Mattino avanzato, prima lezione mercoledì 26 settembre dalle ore 10. Il corso verterà sul cielo, in particolare sui tramonti. Si lavorerà sul bagnato per ottenere sfumature e mescolanze cromatiche e sulla neve approfondendo i modi di sfruttare il bianco della carta. Pomeriggio principianti e intermedi, giovedì 27 settembre dalle ore 17,30. Il corso è personalizzabile secondo le competenze degli allievi, parte dalle basi dell’acquerello, per giungere al lavoro in tricromia e alla definizione di volumi e composizione del paesaggio. Presso lo studio dell’artista in via Ponchielli 12, Bergamo. L’artista è disponibile a realizzare corsi individuali o di gruppo su richiesta. Per informazioni o iscrizioni: 3472335458 - serenella@serenella-oprandi.com www.serenella-oprandi.com

Titolo: ELEMENTI DI ARREDO URBANO Introduzione alla lettura e al rilievo dei centri storici Autore: Marcello Balzani Marco Bini Editore: MAGGIOLI EDITORE Collana: Data di Pubblicazione: 1989 ISBN: 8838794391 ISBN: 9788838794391 Pagine: 176 Testi: italiano Formato 22x22, illustrato in b/n Copertina: flessibile Legatura: brossura cucita a filo refe CONDIZIONI DEL LIBRO OTTIME Integro nuovo: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata. Le valutazioni morfologiche, dimensionali si innestano con quelle percettive e sensoriali per l’acquisizione di forme e modelli architettonici ed urbani finalizzati alle problematiche della progettazione urbana e della trasformazione della scena urbana, dell’accessibilità urbana e della psicologia ambientale dei centri storici. La metodologia sviluppata nel libro cerca di scomporre la complessità della scena urbana in componenti (colore, pavimentazione, verde, ecc.) e di comprenderne le relazioni, operazione che porterà ad affinare metodologie di rilievo critico dei dati ambientali e rappresentazione del paesaggio. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal: valtanto@tiscali.it - bonifico bancario - contrassegno Spedizione in Italia: Il libro pesa meno di 2 kg (costi di spedizione piego libri 2,00 euro ordinaria 5,00 euro raccomandata consigliato poichè tracciabile).

Corsi di pittura e disegno tenute dall'educatrice e artista con laurea magistrale in pittura. - lezioni di gruppo o individuali - tecniche diverse da matita ad acquarello, pastello, acrilico ed olio. - tecniche di base e tecniche pittoriche più professionali - workshop su tema per bambini e ragazzi. - sconti speciali applicati su Pacchetti di 5, 8 o 10 lezioni - possibilità di fare lezione a domicilio -Corsi Speciali: * assaggio d'arte * impara il ritratto * autoritratto *dipingere il paesaggio en plein air * paesaggio urbano (urban sketching) * travel book * scopri l'artista dentro di te * pittura astratta * corsi speciali per BAMBINI Per ulteriori info contattatemi Lezioni pomeridiane e serali/ anche sabato MOstudioMilano

La Scuola di Fotografia di Torino e lo studio VISUAL organizzano dal 6 Novembre un nuovo Corso Avanzato di Fotografia che prevede n.11 incontri in cui saranno approfonditi alcuni generi fotografici con n.7 lezioni teoriche e n.4 esercitazioni pratiche in gruppo (più una svolta in modo autonomo), fornendo un percorso efficace per perfezionarsi e/o sperimentare nuove soluzioni di scatto. Insieme al docente, si capirà come si realizzano le fotografie per il RITRATTO in Sala Posa con l’uso dei flash da studio e si farà anche Ritratto in Esterno imparando a gestire e modellare la luce ambiente su un soggetto; si praticherà la fotografia d’ARCHITETTURA interpretando forma, luce e volume di un edificio e si imparerà a descrivere luoghi e territori con la fotografia di PAESAGGIO URBANO. Una lezione sarà dedicata alla Fotografia di SCENA per il teatro, la danza e la musica e una parte del corso sarà dedicata anche al Reportage, alla STREET PHOTOGRAPHY e alla Fotografia SOCIALE con cui raccontare storie e spaccati della realtà su cui ogni allievo svolgerà un reportage su temi assegnati. Altre info sul nostro sito: centrovisual.it

Uno spazio vasto, fresco e moderno che domina un panorama… Uno spazio vasto, fresco e moderno che domina un panorama superbo di un paesaggio urbano tra i più celebri del mondo, la Villa è un luogo supremo per le vacanze. Firenze è il crogiolo della cultura e della lingua italiana. Situata sulla cresta delle colline che circondano Firenze, la Villa si trova in un boschetto di due acri di ulivi e cipressi. L'accesso dalla strada è tramite un disco pavimentato privato di 100 m, con parcheggio custodito. Sulla terrazza sul tetto della Villa, una lunga vasca da bagno domina una vista mozzafiato sulla città di Firenze, invitando gli ospiti a trascorrere il pomeriggio all'ombra di cipressi, seguito da una cena all'aperto. L'alloggio comprende cinque camere da letto di dimensioni complete, tre nella casa principale, due nell'appartamento annesso noto come Limonaia. Ogni camera ha accesso al balcone con vista sulla città. Il ricevimento principale si estende attraverso le finestre francesi su una spaziosa terrazza ben ombreggiata con quella vista impareggiabile sulla città. Sul retro, un sentiero scavato nella roccia porta al giardino attraversato da sentieri coperti di ghiaia. Le doppie porte in legno della reception si affacciano sulla sala da pranzo, servite da una cucina dotata di attrezzature di livello professionale. Il personale ha accesso separato alla cucina e può comodamente e discretamente servire gli ospiti nella sala da pranzo e nella reception. Sotto l'edificio si trovano le aree di servizio e di servizio, compresa una lavanderia con lavatrici e asciugatrice. Uno studio bello e luminoso è separato dalla reception principale da un corridoio che conduce anche alle camere da letto. Lo studio ha vista e accesso al giardino, perfetto per l'ospite che deve unire l'utile al dilettevole. L'appartamento con due camere da letto noto come Limonaia (conservatorio) offre una completa privacy ed è raggiungibile con una straordinaria scala esterna curva dai quartieri principali o dal giardino. Gli arredi e le attrezzature della villa sono della migliore qualità in tutto, alcuni antichi, alcuni fatti a mano, scelti e specificati per un ambiente di eleganza e lusso senza pretese. Villa le Scalette offre uno scenario incomparabile per le vacanze e il divertimento nella città che distilla l'esperienza essenziale dell'Italia, per non parlare di una base ideale da cui esplorare la campagna circostante; gite di un giorno a Lucca, Pisa, San Giminiano e Siena per citarne solo alcuni. Affitto minimo 1 mese. RIF: 2004. Condizioni immobile: Buone Dimensione: 500 mq Stanze: 5 Bagni: 5 Inserzionista: Dreamer Real Estate

Bologna Forma Urbis - Il fotopiano a colori del centro storico – Scala 1:1000. Copertina/contenitore un poco sciupata. Realizzazione Compagnia Generale Ripreseaeree. Comune di Bologna, Marsilio, 1993. Cm. 36 x 55, Raccoglitore rigido in tela con angoli contenente 56 tavole a colori. Giovanni Ricci: La cartografia storica bolognese, dal volo d' uccello ai rilievi geodetici. Roberto Scannavini: Disegno e rappresentazione del paesaggio urbano. Rosa Bonetta: Il fotopiano di Bologna. Gli aspetti tecnici del progetto. Licinio Ferretti: La realizzazione del fotopiano. Con libretto di 23 pagine. Euro 65,00 - Potete contattarmi sul cellulare anche whatsapp, o via email.

L’obiettivo del Master in Garden Design è consolidare le competenze tecniche e artistiche dell'allievo nella progettazione di giardini, parchi e aree verdi, al fine di creare composizioni armoniose e affascinanti e inserirle in un contesto vivo e naturale. L’integrazione con il paesaggio è infatti un principio imprescindibile nella progettazione green, che deve mirare a una perfetta fusione fra natura e opera dell'uomo. Ciascuno degli elementi decorativi necessari a completare il progetto deve mirare a raggiungere il necessario equilibrio tra vitalità della vegetazione e arte dell'intervento umano. Le finalità del percorso formativo sono: insegnare a guardare gli spazi esterni attraverso molteplici punti di vista; trasmettere le regole della composizione architettonica, in tutte le differenti fasi di progettazione; fornire conoscenze di base del mondo botanico attraverso il riconoscimento delle specie; far comprendere attraverso lo studio della storia i riferimenti progettuali di un design “contemporaneo”; insegnare le principali tecniche di rappresentazione di un progetto; individuare i vari aspetti tecnici di un progetto green (irrigazione, illuminazione per esterni, arredo urbano, design degli elementi); fornire le basi normative per operare nel settore (superamento delle barriere architettoniche, riduzione dell'inquinamento visivo, verde pensile). La fase di progettazione è basata sull’integrazione fra ambiente ed esigenze della committenza, funzionalità e scelte di design. Tutto questo è fondamentale per trovare soluzioni efficaci e appropriate, in grado di modellare il paesaggio con eleganza e con un'attenzione costante al rapporto fra tradizione e nuove tendenze. www.italiandesigninstitute.com/corsi?utm_source=bakeca&utm_medium=annuncio&utm_campaign=italian%20design%20institute PROGRAMMA: Landscape design Storia ed evoluzione dei giardini Progettazione parchi e giardini Progettazione terrazze e roof garden Progettazione verde pubblico e privato Botanica ed ecologia del paesaggio Piante di interesse ornamentale Verde urbano e bosco verticale Specie arboree ornamentali SBOCCHI PROFESSIONALI: Il Garden Designer può trovare impiego all’interno di studi tecnici e architettonici di progettazione d’esterni, ma anche in vivai e serre, oppure operare come professionista freelance per la creazione o ristrutturazione di giardini, portici e terrazze di case o uffici. Può infine progettare le aree verdi di sale ricevimenti o strutture di accoglienza come hotel e resort.

Master in Garden Design L’obiettivo del Master in Garden Design è consolidare le competenze tecniche e artistiche dell’allievo nella progettazione di giardini, parchi e aree verdi, al fine di creare composizioni armoniose e affascinanti e inserirle in un contesto vivo e naturale. L’integrazione con il paesaggio è infatti un principio imprescindibile nella progettazione green, che deve mirare a una perfetta fusione fra natura e opera dell’uomo. Ciascuno degli elementi decorativi necessari a completare il progetto deve mirare a raggiungere il necessario equilibrio tra vitalità della vegetazione e arte dell’intervento umano. Le finalità del percorso formativo sono: – insegnare a guardare gli spazi esterni attraverso molteplici punti di vista – trasmettere le regole della composizione architettonica, in tutte le differenti fasi di progettazione – fornire conoscenze di base del mondo botanico attraverso il riconoscimento delle specie – far comprendere attraverso lo studio della storia i riferimenti progettuali di un design “contemporaneo” – insegnare le principali tecniche di rappresentazione di un progetto – individuare i vari aspetti tecnici di un progetto green (irrigazione, illuminazione per esterni, arredo urbano, design degli elementi) – fornire le basi normative per operare nel settore (superamento delle barriere architettoniche, riduzione dell’inquinamento visivo, verde pensile) La fase di progettazione di questo corso di garden design full-immersion è basata sull’integrazione fra l’ambiente e le esigenze della committenza, tra funzionalità e scelte di design. Tutto questo è fondamentale per trovare soluzioni efficaci e appropriate, in grado di modellare il paesaggio con eleganza e con un’attenzione costante al rapporto fra tradizione e nuove tendenze. Opportunità di lavoro Il Garden Designer può trovare impiego all’interno di studi tecnici e architettonici di progettazione d’esterni, ma anche in vivai e serre, oppure operare come professionista freelance per la creazione o ristrutturazione di giardini, portici e terrazze di case o uffici. Può infine progettare le aree verdi di sale ricevimenti o strutture di accoglienza come hotel e resort. Cosa imparerai: Botanica ed ecologia del paesaggio Riconoscimento delle specie botaniche e arboree Classificazione delle specie di interesse ornamentale Elementi di storia del giardino Scelta delle piante in vivaio Caratteristiche del terreno Il verde urbano Esaltazione degli elementi sensoriali Workshop creativo con progetto d’impianto FASI DEL PERCORSO Lezioni propedeutiche: testi + piattaforma online Fase d’aula: 72 ore (Milano, dal 25 marzo al 3 aprile 2019) Project work: realizzazione di un progetto individuale Fase di stage: tirocinio di 300 ore presso aziende partner nella regione di interesse del partecipante Max. partecipanti: 18

Professionista laureata in Pittura e specializzata nel settore delle Arti, offre lezioni individuali di disegno artistico sia a principianti che a persone con maturata esperienza. Durante la prima lezione verrà introdotto il programma del corso e concordate eventuali modifiche a suggerimento dello studente. Le lezioni verranno svolte presso il mio studio a Pianezza oppure a domicilio dell'interessato; il programma di disegno è rivolto sia ai bambini/ragazzi che agli adulti, anche in orari serali e weekend. SCONTI DEL 20 % PER UN GRUPPO MINIMO DI 3 PERSONE Per ulteriori informazioni chiamare (anche whatsapp) al 333.2180620 Tariffa oraria: 12 € (sconti per chi richiede più lezioni a settimana) PROGRAMMA: 1. Il piano di composizione (peso visivo e movimento) 2. La linea come mezzo per la rappresentazione 3. Il simbolismo delle forme primarie (quadrato, triangolo, cerchio) 4. Colori primari e secondari 5. I pigmenti 6. Luminosità e Saturazione 7. Il reticolo 8. Il significato dei colori 9. Tipologia e disegno delle ombre 10. Il chiaroscuro 11. Il disegno dal vero (la resa del volume) 12. La matita 13. Il carboncino 14. La sanguigna 15. L'inchiostro 16. I pastelli 17. La tempera 18. L'acquerello 19. Il paesaggio (studio e tecniche di rappresentazione) Prove pratiche: 1. Scoprire i vari tipi di tratteggio 2. Disegnare una natura morta dal vero (puro segno) 3. Lavorare con il chiaroscuro 4. Trasferire un immagine con l'utilizzo del reticolo 5. Disegnare le parti del volto (naso, occhio, bocca, orecchio) 6. Esercizi con la sanguigna e il carboncino 7. Copia del volto (Venere Italica â€" Canova) 8. Copia del volto (Carolina Bonaparte â€" Canova) 9. Copia del Busto di Costanza Bonarelli (Canova) 10. Il paesaggio (copia di un dipinto del settecento scelto dallo studente â€" tecnica: matite colorate) 11. L'acquerello (prove di colore, modelli, paesaggi)

Professionista laureata in Pittura e specializzata nel settore delle Arti, offre lezioni individuali di disegno artistico sia a principianti che a persone con maturata esperienza. Durante la prima lezione verrà introdotto il programma del corso e concordate eventuali modifiche a suggerimento dello studente. Le lezioni verranno svolte presso il mio studio oppure a domicilio dell'interessato; il programma di disegno è rivolto sia ai bambini/ragazzi che agli adulti, anche in orari serali e weekend. SCONTI DEL 20 % PER UN GRUPPO MINIMO DI 2 PERSONE Per ulteriori informazioni chiamare (anche whatsapp) al 333.2180620 Tariffa oraria: 12 € (sconti per chi richiede più lezioni a settimana) PROGRAMMA: 1. Il piano di composizione (peso visivo e movimento) 2. La linea come mezzo per la rappresentazione 3. Il simbolismo delle forme primarie (quadrato, triangolo, cerchio) 4. Colori primari e secondari 5. I pigmenti 6. Luminosità e Saturazione 7. Il reticolo 8. Il significato dei colori 9. Tipologia e disegno delle ombre 10. Il chiaroscuro 11. Il disegno dal vero (la resa del volume) 12. La matita 13. Il carboncino 14. La sanguigna 15. L'inchiostro 16. I pastelli 17. La tempera 18. L'acquerello 19. Il paesaggio (studio e tecniche di rappresentazione) Prove pratiche: 1. Scoprire i vari tipi di tratteggio 2. Disegnare una natura morta dal vero (puro segno) 3. Lavorare con il chiaroscuro 4. Trasferire un immagine con l'utilizzo del reticolo 5. Disegnare le parti del volto (naso, occhio, bocca, orecchio) 6. Esercizi con la sanguigna e il carboncino 7. Copia del volto (Venere Italica â€" Canova) 8. Copia del volto (Carolina Bonaparte â€" Canova) 9. Copia del Busto di Costanza Bonarelli (Canova) 10. Il paesaggio (copia di un dipinto del settecento scelto dallo studente â€" tecnica: matite colorate) 11. L'acquerello (prove di colore, modelli, paesaggi)

Si affronteranno tutte le tecniche, dalle basi del disegno come la grafite, il carboncino, la sanguigna, e i pastelli per passare al colore, con la pittura ad acrilico, ad olio e le tecniche miste. Si affronterà il chiaro/scuro, le forme, la composizione, la prospettiva, le basi dell'anatomia, lo studio della figura umana, del ritratto, della natura morta e del paesaggio.Sin dall'inizio i partecipanti vengono invitati ad impegnarsi nella realizzazione di proprie opere. Per tutti, anche per le persone che già dipingono, la scelta della tecnica è stabilita in base alla predisposizione dell?allievo. Al termine del corso ogni partecipante sarà in grado di eseguire un ritratto, un paesaggio o un soggetto a piacere sia con l'uso delle matite, sia con la pittura. Il corso è strutturato in 20 lezioni, della durata di 2 ore ciascuna, a cadenza settimanale, per un totale di 40 ore. Contenuti: ? le basi del disegno: ? il chiaro/scuro, ? le forme, ? la composizione, ? la prospettiva, ? l?uso di matite (grafite), matite sanguigne, carboncini, fusaggine e pastelli. Introduzione alla pittura: ? lo studio della teoria del colore ? le tecniche utilizzate: l?olio, l'acrilico, l?acquerello e le tecniche miste ? l'uso graduale della tavolozza completa ? lo studio intensivo della figura umana, del ritratto, della natura morta e del paesaggio.

Vuoi "veramente" imparare a disegnare e dipingere? Ti piacerebbe conoscere tecniche e segreti dell'arte digitale, il tutto con un "Tutor" che ti segue "personalmente"? I Corsi in STUDIO e ONLINE di "ioCreativo" sono quello che stai cercando! Dai un'occhiata... CORSI GENERALI - CORSO DI DISEGNO ARTISTICO (In studio e online) - Le basi dell'osservazione - Realtà e geometria - Prospettiva - Scelta della carta. Ruvida o liscia, bianca o colorata - Disegno di oggetti - Disegno del paesaggio - La figura umana - Tecniche e strumenti per lo studio tonale - Tratteggio (parallelo, incrocio, modellato) - Campitura uniforme - Uso degli sfumini - Le lumeggiature - CORSO DI PITTURA FIGURATIVA (In studio e online) - Scelta e trattamento del supporto in base alle tecniche*. Cartoncini telati, tele pronte e il 'fai da te' - Lo schizzo di base (libero, con il reticolo, con il tavolo luminoso) - Lo studio tonale (toni medi, ombre, luci) - Realizzare efficacemente i dettagli - Correzione delle tonalità con le velature - Asciugatura e protezione del dipinto. - CORSO DI PITTURA ASTRATTA ED INFORMALE (In studio e online) - L'astrazione nell'esperienza dei grandi maestri del passato - Meno forma e più contenuto, la pittura essenziale - Non solo pennelli, mille modi per imprimere un segno su una tela - Oltre la realtà e la forma, dipingere l'invisibile - Il colore delle emozioni - Musica e pittura. CORSI SPECIFICI - LA PITTURA IPERREALISTA (con elementi di fotografia per l'ideazione del soggetto da dipingere) - (Solo in studio) - IL PAESAGGIO - (In studio e online) - LA NATURA MORTA CLASSICA E MODERNA - (In studio e online) - IL RITRATTO E L'AUTORITRATTO - (In studio e online) - LA COPIA D'AUTORE - (In studio e online) - L'ARTE DIGITALE (con Adobe Photoshop e Illustrator) - (In studio e online) LE TECNICHE PITTORICHE (A scelta)* Colori ad olio - Acrilici - Vernici - Tempere - Gouache - Acquerello - Pastelli - Cera (encausto) - Pittura su vetro - Pittura su stoffa - Tecniche miste - La matericità pittorica (basi con gesso, sabbie, stoffa, in legno inciso, etc...) Per approfondire i programmi dei singoli corsi chiama "ioCreativo" al 320.032.99.35 o vieni a trovarci su Fb.

Descrizione STUDIO D'ARTE ALESSANDRA SEMPREBONI propone CORSI D'ARTE Programmi didattici personalizzati per OGNI età • corsi di disegno • acquerello • pittura ad olio • pastelli • sanguigna • dipingere in En Plein Air • Interpretazione dell'arte • copie d'autore • prospettiva • ritratto • carboncino • paesaggio • nature morte • ritratti di animali • illustrazione • fumetto • corsi base di disegno per bambini ° Lezioni in sede ° Lezioni in esterno nel "giardino" dello Studio & nei luoghi inerenti al programma didattico Info 346 888 14 84 www.alessandrasempreboni.it Sede: San Pietro in Cariano (VERONA) Italy Metodo: Mediante lo studio approfondito dei maestri del 1400 al 1900 avverrà l'apprendimento dell'analisi delle basi del disegno, della figura umana, del paesaggio, del ritratto & della natura morta. Uno studio "calibrato" e dedito alla ricerca dell'identità artistica dell'allievo. Ogni programma didattico è realizzato seguendo le specifiche attitudini dell'allievo.

Descrizione STUDIO D'ARTE ALESSANDRA SEMPREBONI propone CORSI D'ARTE Programmi didattici personalizzati per OGNI età • corsi di disegno • acquerello • pittura ad olio • pastelli • sanguigna • dipingere in En Plein Air • Interpretazione dell'arte • copie d'autore • prospettiva • ritratto • carboncino • paesaggio • nature morte • ritratti di animali • illustrazione • fumetto • corsi base di disegno per bambini ° Lezioni in sede ° Lezioni in esterno nel "giardino" dello Studio & nei luoghi inerenti al programma didattico Info 346 888 14 84 Sede: San Pietro in Cariano (VR) Metodo: Mediante lo studio approfondito dei maestri del 1400 al 1900 avverrà l'apprendimento dell'analisi delle basi del disegno, della figura umana, del paesaggio, del ritratto & della natura morta. Uno studio "calibrato" e dedito alla ricerca dell'identità artistica dell'allievo. Ogni programma didattico è realizzato seguendo le specifiche attitudini dell'allievo