Acting coach

Regista teatrale e attore con esperienza ventennale si propone per direzione spettacoli, saggi, laboratori, cortometraggi, acting coach. Anche per compagnie amatoriali. Massima serietà e disponibilità

Regista teatrale e attore con esperienza ventennale si propone per direzione spettacoli, saggi, laboratori, cortometraggi, acting coach anche per singoli, preparazione ai provini. Anche per compagnie amatoriali. Massima serietà e disponibilità

Attore e regista con esperienza ventennale. Mi propongo per direzione spettacoli, saggi, laboratori, cortometraggi, acting coach personale, preparazione ai provini. Anche per compagnie amatoriali. Massima serietà e disponibilità

Esperto di settore, con management, in contatto con produzioni nazionali e casting director, con pregressa attività di studi di teatro, PNL, comunicazione prepara alla recitazione (a domicilio) su parte o pezzi test. Esperienza diretta su set di fiction, film, a contatto con registi ed autori. Esperienza di casting. Ogni lezione di circa 1ora e mezza. In caso di persone particolarmente portate, possibilità di valutare inserimento in management.

Esperto di settore, con management, in contatto con produzioni nazionali e casting director, con pregressa attività di studi di teatro, PNL, comunicazione, esperienza diretta su set di fiction, film, a contatto con registi ed autori, gestione di casting, prepara alla recitazione (a domicilio) su parte o pezzi test. Ogni lezione di circa 1ora e mezza. In caso di persone particolarmente portate, possibilità di valutare inserimento in management. ETA' MINIMA/MASSIMA 18-35 anni

Esperienza di lavoro internazionale cinematografica e teatrale insegno a privati o a scuole e associazioni culturali il link i Miei lavori Cesare Cremonini 3277885197 http://www.imdb.com/name/nm0187375/

Attrice professionista, acting coach, con esperienze di insegnamento di recitazione in inglese anche in Inghilterra, oltre che con studenti privati. Attrice professionista, diplomata arte drammatica al Teatro Bellini- corso triennale- acting coach, con esperienze di insegnamento di recitazione anche in Inghilterra, prestigioso cv teatrale e cinematografico, (con Paolo Bonacelli- Erica Blanc- Mario Martone-Carlo Cerciello-Teatro Diana-Teatro Bellini - Pupi Avati Eugenio Cappuccio esperienze cinematografiche in coproduzioni americane e tedesche - per nominarne alcuni) cv completo su richiesta laureata ed insegnante di inglese bilingue TEFL (Teaching English as a foreign Language) TEYL (Teaching English to young learners) TESOLDRAMA, offre preparazione 1-2-1 e 2-2-1 monologhi e dialoghi, per audizioni in inglese, provini per ingresso accademie all'estero.Inglese britannico o americano. Dizione e fonetica italiana o inglese impostazione vocale per attori e insegnanti e tutti coloro che necessitano parlare in pubblico senza sforzare le corde vocali. Sessioni di public speaking per coloro che devono parlare in pubblico, venditori, manager e avvocati. Max serietà e professionalità. Disponibilità anche per corsi di inglese per bambini e corsi di inglese creativo, nonchè preparazione esami Trinity, Cambridge e Toefl, stesura e traduzione cv. Contattare via email. Zona Chiaia o a domicilio, Vomero Mergellina. Inglese britannico o americano, ottima metodologia- Livello C2 Max serietà e professionalità.Disponibilità oraria da concordare. Contattare via email.

Sono un attore, regista e acting coach professionista con oltre 15 anni di esperienza come insegnante di tecniche di recitazione. Mi sono diplomato nel '96 presso la Scuola del Piccolo Teatro di Milano sotto la direzione del Maestro Giorgio Strehler, mi sono poi specializzato in pedagogia teatrale con un master presso l'università Cattolica di Brescia nel 98. Ho poi proseguito la mia formazione negli Stati Uniti presso La MAma experimental Theatre club di New York. Ho avuto modo e ancora oggi sono molto attento ad aggiornarmi su nuovi metodi e tecniche di recitazione e nuovi esercizi utili per la crescita di un attore. Ho studiato inoltre con importanti acting coach quali Bob Mc Andrew, Gabriella Bartolomei, Yoshi Oida, Nikolay Karpov. Attraverso le mie lezioni potrai prepararti al meglio per affrontare con sicurezza audizioni per accedere ad Accademie Nazionali di Recitazione o superare casting teatrali o cinematografici. Lavoreremo insieme per migliorare la tua tecnica vocale e la tua presenza scenica, sceglieremo il o i monologhi o dialoghi giusti e lavoreremo per costruire insieme un personaggio credibile e interessante. In base alla tua situazione e personalità potremo scegliere le migliori tecniche tra quelle disponibili ( medito mimico, Biomeccanica, Stanislavskij, Meisner) perché l'unica rivoluzione possibile è quella dentro di te!

Eg master the secret of great acting conosci e implementa le piuâ€(TM) avanzate tecniche di recitazione utilizzate dalle star di hollywood metti subito in pratica realizzando il video professionale della tua performance ed il tuo showreel obiettivi lâ€(TM)obiettivo di questo nuovo master è fornire agli attori partecipanti alcune strategie derivanti dalle ultime scoperte delle neuroscienze, in grado di potenziare la propria tecnica di recitazione davanti alla macchina da presa, e permettere il raggiungimento di risultati sorprendenti ai provini e sul set. le tecniche presentate sono già utilizzate segretamente da alcuni dei più grandi attori di cinema di oggi. metodo il metodo utilizzato in questo master è lâ€(TM)espressività generativa. nello specifico il master the secret of great acting è lâ€(TM)unico corso al mondo in cui lâ€(TM)attore ha la possibilità di lavorare contemporaneamente su: il training delle microespressioni facciali per il primo piano cinematografico basata sugli studi di paul ekman, già argomento del master close up training. la tecnica dellâ€(TM)assetto psicofisico di base per il lavoro dellâ€(TM)attore su se stesso e sul personaggio, già argomento del master build your character. il lavoro sulle submodalità sensoriali e le tecniche di ancoraggio e autoipnosi per la veloce immedesimazione nel personaggio prima di un provino o di una performance sul set. vantaggi utilizzando le attrezzature broadcast del service della nostra casa di produzione cinematografica si realizzeranno scene di dialogo e monologo in alta definizione che saranno consegnate ai partecipanti alla fine del corso, utili alla realizzazione di uno showreel professionale per cinema e televisione. sarà rilasciato un attestato di eg actors lab e del centro internazionale studi espressività generativa â,,¢ con marchio registrato presso il ministero. numero chiuso: saranno accettati un massimo di 7 attori. date: roma, 26 â€" 27 novembre 2016 ore 14 â€" 22 acting coach: gianluca testa info & iscrizioni inviare un messaggio con la tua email e richiesta info a: 39-3392280476

Eg master the secret of great acting conosci e implementa le piu’ avanzate tecniche di recitazione utilizzate dalle star di hollywood metti subito in pratica realizzando il video professionale della tua performance ed il tuo showreel obiettivi l’obiettivo di questo nuovo master è fornire agli attori partecipanti alcune strategie derivanti dalle ultime scoperte delle neuroscienze, in grado di potenziare la propria tecnica di recitazione davanti alla macchina da presa, e permettere il raggiungimento di risultati sorprendenti ai provini e sul set. le tecniche presentate sono già utilizzate segretamente da alcuni dei più grandi attori di cinema di oggi. metodo il metodo utilizzato in questo master è l’espressività generativa. nello specifico il master the secret of great acting è l’unico corso al mondo in cui l’attore ha la possibilità di lavorare contemporaneamente su: il training delle microespressioni facciali per il primo piano cinematografico basata sugli studi di paul ekman, già argomento del master close up training. la tecnica dell’assetto psicofisico di base per il lavoro dell’attore su se stesso e sul personaggio, già argomento del master build your character. il lavoro sulle submodalità sensoriali e le tecniche di ancoraggio e autoipnosi per la veloce immedesimazione nel personaggio prima di un provino o di una performance sul set. vantaggi utilizzando le attrezzature broadcast del service della nostra casa di produzione cinematografica si realizzeranno scene di dialogo e monologo in alta definizione che saranno consegnate ai partecipanti alla fine del corso, utili alla realizzazione di uno showreel professionale per cinema e televisione. sarà rilasciato un attestato di eg actors lab e del centro internazionale studi espressività generativa â„¢ con marchio registrato presso il ministero. numero chiuso: saranno accettati un massimo di 7 attori. date: roma, 26 – 27 novembre 2016 ore 14 – 22 acting coach: gianluca testa info & iscrizioni inviare un messaggio con la tua email e richiesta info a: 39-3392280476

Il corso di formazione teorico e pratico Public Speaking con tecniche teatrali è rivolto a professionisti di qualunque settore e in generale a chiunque voglia migliorare il proprio modo di relazionarsi in pubblico. Il corso ha la durata di una singola giornata intensiva, ed è curato dai coach Paolo Trotti, regista teatrale, attore e insegnante di recitazione, e Simona Migliori, acting coach e consulente aziendale. Obiettivi del corso: – Attivare una riflessione sulla specificità della comunicazione in pubblico. – Sperimentare strumenti che possano aumentarne l’efficacia. – Prendere consapevolezza delle proprie aree di miglioramento. Programma: – Comunicazione non verbale: riflessioni sul linguaggio del corpo. – Respiro: gestire le tensioni, dare corpo alla voce, articolazione. – Voce: efficacia della parola, come evitare la monotonia. – Prossemica: la distanza dall’altro e uso dello spazio. – Ascolto attivo: attenzione, concentrazione, gestione dell’imprevisto. – Costruire un discorso efficace. – Rendere una performance accattivante. – Fare: Poca teoria e molta pratica. Prossime date: > martedì 5 febbraio 2019 > martedì 26 marzo 2019 Orari: dalle 09:30 alle 17:30. Sede: Teatro Linguaggicreativi | via Eugenio Villoresi, 26 (MM2 Romolo) Per le iscrizioni contattare: promozione@linguaggicreativi.it Per avere maggiori info e consultare il programma della giornata nel dettaglio, passare dal sito: http://www.linguaggicreativi.it/corsi/public-speaking/ _________ Teatro Linguaggicreativi Via Eugenio Villoresi, 26 – Milano (MM2 Romolo) mail: promozione@linguaggicreativi.it tel: 02 39543699 cell: 327 4325900

Attrice professionista/Acting coach impartisce lezioni private personalizzate per tutti coloro che hanno esigenza di parlare in pubblico (oratori, attori, professionisti, speaker, etc.), e vogliono migliorare la loro capacità comunicativa.

Il corso di Public Speaking ha la durata di una singola giornata intensiva, dalle ore 9:30 alle 17:30. La prossima data in programma è martedì 12 dicembre 2017. Partendo dalla metafora del teatro come luogo della consapevolezza del sé, utilizziamo alcune tecniche teatrali per esaltare competenza e conoscenza professionale: parlare in pubblico non è altro che la stesura di un proprio copione, lo studio di verbale e non verbale e la rappresentazione davanti ad una platea. Attingendo quindi al teatro forniamo tecniche di respirazione, d’improvvisazione, memorizzazione e racconto per vincere l’insicurezza e gestire l’emotività per ottenere una performance mirata ed efficace. L’intervento formativo è rivolto a professionisti di qualunque settore e in generale a chiunque voglia migliorare il proprio modo di relazionarsi in pubblico. Obiettivi del corso: • Attivare una riflessione sulla specificità della comunicazione in pubblico. • Sperimentare strumenti che possano aumentarne l’efficacia. • Prendere consapevolezza delle proprie aree di miglioramento. COSTO 170€ (+ iva se richiesta fattura) DOCENTI Paolo Trotti, regista teatrale e insegnante di recitazione Simona Migliori, acting coach e consulente aziendale DOVE Martedì 12 dicembre 2017 presso SLAM (via Ariberto 21, Milano MM2 Sant’Agostino / MM2 Sant’Ambrogio) Programma completo e altri dettagli qui: http://www.linguaggicreativi.it/corsi/public-speaking/ INFO E ISCRIZIONI promozione@linguaggicreativi.it 0239543699 / 3274325900 www.linguaggicreativi.it

Condotto da Massimo Roberto Beato Due giorni dedicati alla lettura ad alta voce, attraverso un percorso guidato alla scoperta dei meccanismi di costruzione del senso nel testo letterario e poetico. Per migliorare la comunicazione orale di lettura in pubblico e nel privato. Alcuni cambiamenti culturali hanno segnato il passaggio dall’oralità alla lettura solitaria, una pratica assai rara prima del XVIII secolo. Per secoli nei territori europei chi sapeva leggere lo faceva a voce alta. Solo a partire dal Seicento la cultura della lettura ha iniziato a cambiare drasticamente, anche a causa di alcune precedenti invenzioni come quella della stampa a caratteri mobili. Recuperare una pratica antica capace di regalare emozioni forti e delicate, semplicemente attraverso il suono della voce, permette di risvegliare la sensibilità, la capacità di ascolto e di empatia. A CHI E’ RIVOLTO Il corso è rivolto a tutti, amanti della lettura, professionisti, insegnanti che abbiano voglia di sperimentare le possibilità espressive e comunicative della lettura ad alta voce, scoprendo piccoli trucchi per catturare e mantenere l’attenzione di chi ascolta. Massimo 15 partecipanti. PROGRAMMA Esercizi di gruppo per sviluppare il senso della coralità, rilassamento e controllo dell’emotività, messa a fuoco della voce, studio della punteggiatura, partitura ritmica, giochi e performance di gruppo. DATE E ORARI 5 e 6 maggio 2018 sabato 5 | I incontro dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 18.00 domenica 6 | II incontro dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 17.00 Le lezioni si svolgeranno presso lo SPAZIO 18B in via Rosa Raimondi Garibaldi, 18/b (zona Garbatella) COSTO €150.00 per workshop di due incontri + tessera associativa E’ prevista anche la possibilità di frequentare solo il I incontro, al costo di €85.00 + tessera associativa INFO E PRENOTAZIONI 06.92594210 | 339.5933891 oppure info@spazio18b.com Iscrizioni entro il 27/04/2018 IL DOCENTE Massimo Roberto Beato, attore, regista, drammaturgo e semiologo del teatro si diploma in regia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”, dove dal 2015 insegna Analisi della Drammaturgia presso il Master in Drammaturgia e Sceneggiatura. E’ stato docente di scrittura creativa nei programmi di Alternanza Scuola Lavoro dell’Università per gli Studi Sociali LUISS “Guido Carli”. Collabora con RAI Educational e Scuola come autore, acting coach e speaker.

Lezioni di recitazione teatrale e cinematografica, dizione. Prato e Firenze Michela Parzanese attrice e regista impartisce lezioni per attori professionisti, allievi attori e principianti che vogliano affrontare percorsi specifici. Gli incontri hanno le seguenti finalità: - preparare l'attore professionista ad un lavoro, un casting o un audizione; - approfondire e risolvere problematiche in modo specifico - integrare il lavoro di gruppo dell'allievo attore in modo da rendere più efficace la propria preparazione Costi ed orari degli incontri vengono concordati a seconda delle rispettive esigenze. Sede di lavoro Prato e Firenze Insegnante: Michela Parzanese (attrice e regista) Lezioni individuali o di gruppo per il cinema Gli incontri possono preparare per: - presentarsi a un casting - la preparazione di un casting specifico su parte (per cinema, fiction, soap, sit-com, etc.) - la preparazione di monologhi adeguati a casting (lunghezza massima tre minuti) - la ricerca di un'agenzia e la gestione del rapporto con il proprio agente (Milano - Roma) - la preparazione specifica ed approfondita di un personaggio per una produzione cinematografica Servizio di ACTING COACH SUL SET, previo accordo con la produzione e il regista o con l'attore stesso, al fine di poter seguire e migliorare il lavoro dell'attore in tempo reale mentre lavora direttamente sul set. Lezioni individuali o di gruppo per il teatro Gli incontri possono preparare per: - la preparazione di un monologo, un dialogo, una poesia o una canzone per l'ammissione ad un'accademia - la preparazione di un monologo o di un dialogo per un provino - lo studio e l'approfondimento di un personaggio per una produzione teatrale - il miglioramento della presenza scenica Lezioni individuali o di gruppo per dizione Gli incontri possono preparare per: - Saper dosare la propria voce (utilizzo della vocalità nell'ambito di recitazione, public speaking ecc.) - Conoscere la pronuncia corretta dei vocaboli (fonetica, articolazione, pronuncia delle vocali e consonanti) - Essere in grado di eliminare, all'occorrenza, ogni inflessione dialettale. - Poter gestire brillantemente una lettura a prima vista o un intervento dove gli sia richiesta capacità oratoria.

Lo scopo della "Palestra/Laboratorio" è quello di seguire il percorso di crescita di ogni attore. Attraverso vari gradi/stadi di esercitazioni si propone di amplificare l'ascolto dell'attore, consentendogli di sprigionare la propria energia ed imparare ad esprimersi apertamente e senza costrizioni. Jorgelina Depetris, avvalendosi della sua esperienza teatrale, di casting e acting coach sui set di vari film e serie, italiani e stranieri, tramite la lavorazione di alcune scene, guiderà gli attori/attrici verso la recitazione naturale utilizzando anche la telecamera, Le scene importanti sono girate e consegnate agli allievi o guardate insieme. Alla fine del corso è inoltre prevista l'esposizione del lavoro svolto durante l'anno attraverso uno spettacolo teatrale e un cortometraggio Per info scrivere a: stagepietralata@gmail.com

Attrice professionista, diplomata arte drammatica al Teatro Bellini- corso triennale acting coach, con esperienze di insegnamento di recitazione anche in Inghilterra, prestigioso cv teatrale e cinematografico, (con Paolo Bonacelli- Erica Blanc- Mario Martone-Carlo Cerciello-Teatro Diana-Teatro Bellini per nominarne alcuni)- Pupi Avati Eugenio Cappuccio) cv completo su richiesta laureata ed insegnante di inglese bilingue TEFL (Teaching English as a foreign Language) TEYL (Teaching English to young learners) TESOLDRAMA, offre preparazione 1-2-1 e 2-2-1 monologhi e dialoghi, per audizioni in inglese, provini per ingresso accademie all'estero.Inglese britannico o americano. Dizione e fonetica italiana o inglese impostazione vocale per attori e insegnanti e tutti coloro che necessitano parlare in pubblico senza sforzare le corde vocali. Sessioni di public speaking per coloro che devono parlare in pubblico, venditori Max serietà e professionalità. Contattare via email.

Salta il muro che ti blocca ! Sabato 13 e Domenica 14 luglio 2019 dalle 10.30/11.00 alle 18.30/19.00 Tiburtina o Pigneto, Roma Il limite massimo di allievi è di 10/12 (+ 2 uditori) Con la presente vi invitiamo a partecipare al corso di 2 gg.. prima di partire per le vacanze ! Obiettivi del corso: Liberare l’immaginario usando l'intuizione attraverso il corpo e la musica. Fare improvvisazioni veloci di gruppo o individuali, per allenarsi a capire gli errori e le abitudini in cui cadiamo inconsciamente. Lavorare sui blocchi più comuni: la paura del giudizio, la vergogna, la difficoltà a mettersi in mostra, l'immaginazione e l'ascolto. Metodologia Jorgelina ha creato un suo metodo che punta alla recitazione naturale e mira ad arricchire l’immaginazione dei suoi allievi, con l'intento di sviluppare la consapevolezza rispetto al proprio corpo, alle proprie emozioni, alla propria recitazione, si avvale di una ricca esperienza teatrale, che insieme a quella di casting e acting coach, le conferisce una professionalità che chi lavora in questo ambiente conosce da tempo. Ma soprattutto quello che la sostiene e la grande passione che nutre per questo lavoro. Chiarezza, obiettività, grande conoscenza del set, lavorare fianco a fianco con registi molto diversi, negli anni hanno generato una grande crescita in tutti i sensi. Il lavoro proposto amplia la capacità di ascolto dell'attore, consentendogli di sprigionare la propria energia e imparare ad esprimersi senza costrizioni. Alcune improvvisazioni saranno riprese in video e consegnate agli allievi, oppure guardate insieme. La visione in video permette di velocizzare il processo di consapevolezza. A chi è interessato: vi preghiamo di scrivere a stagepietralata@gmail.com il prima possibile, allegare c.v e foto per poter darvi i costi e altre informazioni inerenti al corso.

A questo workshop possono partecipare attrici e attori di tutte l’età ed esperienza. Lo scopo del workshop è quello di fornirvi gli strumenti necessari per aiutarvi ad abbattere i vostri timori, le vostre vergogne e le vostre paure. Lavoreremo sull’apertura della vostra immaginazione: Per un regista non c’è miglior attore di uno che porti delle proposte personali interessanti per qualsiasi ruolo. Per arrivare a questo bisogna lavorare tanto ma sopratutto liberare la fantasia e usare l’intelligenza. Fantasia e intelligenza creano l’immaginario ideale per ogni attore. Alleneremo anche il corpo su questo, anzi, partiremo proprio da lì: corpo e musica. Faremo delle brevi improvvisazioni per migliorare l'ascolto di voi stessi e degli altri. Cercheremo di farvi raggiungere il massimo grado di naturalezza nella recitazione.. Portate carta e penna perché vi pioveranno informazioni!!! (si farà una selezione tra i vari candidati) Per info scrivere a stagepietralata@gmail.com Link all’evento: https://www.facebook.com/events/2368330406743402/ https://www.facebook.com/events/2912488515490819/ Jorgelina Depetris Acting Coach, Casting Director Instagram: https://www.instagram.com/depetrisnurcasting/ Vimeo: nurcasting IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0220075/?ref_=fn_al_nm_1

Martina Badiluzzi, attrice, regista e acting coach professionista impartisce lezioni di recitazione ad attori o aspiranti attori. Le lezioni sono indirizzate ad attori o aspiranti attori che hanno bisogno di essere guidati nella preparazione a provini per le accademie di recitazione, teatrali, cinematografici e televisive. Per info o incontro conoscitivo, chiama o scrivi via whatsapp | 3477527011 | Martina MARTINA BADILUZZI è un'artista friulana nata nel 1988, vive e lavora a Roma. Negli ultimi anni si è dedicata allo studio dei linguaggi performativi, alla ricerca di un dialogo possibile tra la scrittura, il suo interprete e la scena; e tra queste e il suo pubblico, quel quarto incomodo tragicamente destinato alla morte. Nel 2015 è interprete e co-autrice di Fäk Fek Fik - le tre giovani Werner Schwab, spettacolo pluripremiato, presentato al Roma Europa Festival di Roma 2017 con la guida di Dante Antonelli e Collettivo Schlab. Continua i suoi studi incontrando Lucia Calamaro, il duo artistico Deflorian/Tagliarini, Joris Lacoste e Jeanne Revel e la regista brasiliana Christiane Jatahy alla Biennale di Venezia. Nel 2017 fonda con Giorgia Buttarazzi, Rosvita Pauper, progetto artistico il cui nome è ironicamente ispirato a Roswitha di Gandersheim monaca tedesca, poetessa e prima drammaturga di cui ci siano stati tramandati i testi. Nello stesso anno debutta, con il sostegno di Carrozzerie N.O.T. / RM e grazie alla residenza artistica Through Landscape con il patrocinio della regione FVG, IL VIVAIO - e se ci amassimo quanto ci odiamo lo sai che bello, drammaturgia originale che consolida la collaborazione di Badiluzzi con Samuele Cestola, performer e musicista poli-strumentista autore live del progetto sonoro per lo spettacolo e con Ambra Onofri curatrice dei costumi e dell'ambiente scenico. IL VIVAIO, selezionato tra i testi del progetto FABULAMUNDI, sarà ospite del Teatr Dramatyczny di Varsavia e tradotto in polacco. Nel 2018 inaugura PEZZI - Der Stücke, serie di workshop attorno agli scritti di Elfriede Jelinek, un cantiere d'indagine e creazione scenica attorno all'opera dell'autrice austriaca premio nobel per la letteratura. È risultata tra i selezionati dalla direzione di Antonio Latella al premio Biennale College Registi Under - Biennale di Venezia 2018 con un progetto di regia su Ein sportstuck di Elfriede Jelinek, lavoro che è stato ospite di una prima residenza artistica presso Dialoghi Villa Manin del CSS - Teatro Stabile di Innovazione del FVG.