Carta artistico traditional

Questa Tipologia di corso rientra nelle attività riconosciute e finanziate nel Bando Regionale Formazione Continua Individuale. Il corso ha una durata di 48 ore e il costo è di 528€, grazie alla compartecipazione regionale il costo del corso a carico dell'allievo si riduce a 158,40€, verificati i requisiti oggettivi e concesso da parte dell'ente pubblico del voucher specifico. richiesta della concessione del voucher l'allievo dovrà allegare una marca da bollo da 16€. Requisiti di accesso:  • Maggiore età • Scuola secondaria I grado • Occupati A chi è rivolto: Il Tecnico grafico per il multimedia e web design è in grado di progettare e realizzare la grafica di un sito web, applicando criteri di fattibilità, usabilità e accessibilità. Il tecnico è inoltre in grado di produrre animazioni video, implementare contributi multimediali e di eseguire la pubblicazione in rete. Utilizza adeguatamente le periferiche di input e output, server di rete, software grafici, di animazione ed editor HTML. Durata: 48 ore Numero massimo di partecipanti per corso: 13 Certificazione: validazione delle competenze Costo del corso: 528,00€ Costo a carico dell’allievo: 158,40€ + 1 marca da bollo da 16€ Costo a Carico dell’ente pubblico: 369,60€ Frequenza: obbligatoria per almeno 2/3 del monte ore. Sede di svolgimento del corso: Piazza Galimberti 13, 12100 Cuneo Descrizione: Il corso propone un insieme di tecniche di disegno a mano libera per rappresentare la realtà che ci circonda: dalle figure più semplici fino alla complessità della figura umana. Le metodologie utilizzate permettono a chiunque di riscoprire la semplicità del vedere e del disegnare: l'obiettivo è di far crescere in brevissimo tempo le capacità realizzative di tutti gli/le allievi/e. Tutti così potranno imparare a disegnare: da coloro che hanno sempre pensato di essere negati per il disegno artistico, a coloro che, avendo una formazione di base più tecnica e "da CAD" vogliono scoprire la libertà di disegnare riscoprendo l'essenzialità di carta e matita. E’ prevista una prova finale per la verifica dell’apprendimento: La prova si intende superata con esito positivo in caso di punteggio complessivo uguale o maggiore di 60/100. Unità formativa 1 Accoglienza: 2 ore • obiettivi, tappe e organizzazione del percorso formativo • obiettivi e contenuti del modulo • patto formativo Unità formativa 2 DISEGNO ARTISTICO: 44 ore • Tecniche di disegno grafico libero e computerizzato • Attrezzatura per disegnare • Come tenere la matita • Il tratto • Lo sfumino per matita • Figure piane • Disegniamo le tonalità • Disegniamo la terza dimensione • Costruire la figura • Come disegnare un oggetto: osservazione, studio del disegno dell'oggetto, memorizzazione, applicazione. • Entrare nello specifico del soggetto: il paesaggio come fondale e come protagonista • I toni di un disegno • Tono uniforme e tono sfumato • Gli oggetti trasparenti • Oggetti di pietra e oggetti metallici • Disegnare la luce • Disegnare un volto • Il volto e la caratterizzazione • Natura morta e soggetti di interno Prova finale: 2 ore

Mercoledì 26 settembre alle 18.30, con replica alle 21.30, Anastasia ed Elena presenteranno il nuovo corso di disegno artistico che comincerà ad ottobre, precisamente il 10 ottobre. Saranno in tutto 12 lezioni, della durata di circa 1 ora e mezza, con cadenza settimanale, ogni mercoledì alle 18.30. Per partecipare è sufficiente la quota di iscrizione. Ã^ un corso adatto a tutti, principianti ed esperti, abili a disegnare o “ipoteticamente” incapaci. Chiunque ha voglia di disegnare o dipingere, può farlo. Inizieremo dalle basi del disegno, imparando lâ€(TM)uso di diverse matite, alleneremo la mano a compiere gesti grandi e piccoli, copieremo delle immagini, ci eserciteremo con il chiaro-scuro, con il disegno a mano libera e con lâ€(TM)utilizzo delle griglie-guida. Cosa dovete portare? Una riga, una squadra, un compasso e tanto entusiasmo! Il disegno è il linguaggio artistico più antico che ci sia e al tempo stesso attualissimo perché è la forma più adatta a comunicare unâ€(TM)idea in modo immediato e sintetico. Come diceva Confucio nel V secolo a.C. "un disegno vale mille parole". E ha ragione, perché attraverso il disegno si può rappresentare la realtà in molti modi. Vi siete mai chiesti perché alcune persone possono disegnare bene e altre persone sembrano solo lottare? Volete sapere cosa sta realmente accadendo nella mente degli artisti? Beh, probabilmente avete sentito dire che il disegno ha qualcosa a che fare con il modo in cui vediamo le cose. Ma non è tutta la storia. I nostri occhi portano informazioni, ma è ciò che accade nel cervello che conta veramente. Ã^ il nostro cervello che fa tutto il "sollevamento pesante", mettendo insieme le informazioni astratte e dando un senso a ciò che i nostri occhi stanno elaborando. Per ottenere un bel disegno, occorre per prima cosa imparare ad osservare. Cosa? Le linee, gli spazi, le forme, i valori dellâ€(TM)oggetto che osserviamo. Il disegno è in realtà un processo di trasferimento delle informazioni. Le informazioni sono registrate dai nostri occhi, elaborate dal nostro cervello, inviate alle nostre mani e si manifestano sulla superficie del disegno attraverso i segni. Potremmo chiamare questo trasferimento di informazioni il “ciclo di disegno”. Questo ciclo di disegno è ciò che rappresenta il disegno rappresentativo. Il disegno è un'abilità. E le abilità possono essere apprese e sviluppate da chiunque. Quindi come sviluppi e migliori le abilità di disegno? Semplice: devi esercitarti. Pratica, pratica e ancora pratica. Più ti eserciti nel ciclo di disegno, più riuscirai a disegnare. Più disegni, più sarai in grado di allenare il tuo cervello a vedere. Non dobbiamo essere Van Gogh o Picasso. Tutto ciò che serve è una carta, una matita, colori e alcuni pennelli. Provare per credere! Info ed iscrizioni 0573-21414 o scrivi e-mail

Corso di Illustrazione Il corso, nella sua interezza, tratta le conoscenze basilari del disegno, utilizzando le tecniche grafiche specifiche: matite, acquerelli, pastelli, tecniche miste. L'obiettivo è acquisire la padronanza dei diversi stili di disegno. Il disegno: concetti fondamentali del disegno - il disegno dal vero - regole e concetti sulla costruzione dell'immagine - la prospettiva - anatomia artistica - differenti stili di riproduzione, anche realistico Tecniche: acquerello,il chiaroscuro,il pennello, il pennino, il tratteggio, la china, teoria del colore, l'acrilico, le matite acquerellabili, gli smalti, i pantoni, tecnica mista Comunicazione visiva progettuale: studio di tutto ciò che riguarda l'immagine e la comunicazione, le gabbie, stili di impaginazione, formati di carta, lettering, realizzazione di tavole con progetti personali, studio dei personaggi, progettazione grafica di varie illustrazioni, tecniche di montaggio Lo storyboard: piani e campi Generi: studio dei vari generi letterari e cinematografici, illustrazione fantasy, illustrazione di fantascienza, illustrazione per l'infanzia Realizzazione di tavole con illustrazioni proprie Realizzazione di una storia personale, completa, al fine di preparare un proprio book Centro Artistico Art'Intorno Tel.3334058161 http://www.elenacacciabue.com/

Dettagli del prodotto Questo corso è organizzato e gestito da Linked in collaborazione con tatuatori del territorio Torinese. Il corso si prefigge l'obbiettivo attraverso la docenza di più professionisti di fornire le basi del disegno artistico nei vari stili. Il programma prevede: * Storia del Tatuaggio * Anatomia e disegno artistico. * Stili e tecniche di tatuaggio: - traditional in old school e new school - watercolor - realistico - avantgarde - trash polka * Disegno digitale e principali pacchetti applicativi * Macchinette, aghi e attrezzature * Gestione dell'area di lavoro * Psicologia e marketing * Laboratori pratici su pelle sintetica e su modelli E' Previsto un test di ingresso e un esame finale. In collaborazione con un ente di formazione accreditato dalla Regione Piemonte, si potrà seguire il corso obbligatorio per lo svolgimento della professione, denominato “Prevenzione dei rischi sanitari delle attività di tatuaggio, piercing, trucco permanente e semipermanente di 94 ore.

Dettagli del prodotto Questo corso è organizzato e gestito da Linked in collaborazione con tatuatori del territorio Torinese. Il corso si prefigge l'obbiettivo attraverso la docenza di più professionisti di fornire le basi del disegno artistico nei vari stili. Il programma prevede: * Storia del Tatuaggio * Anatomia e disegno artistico. * Stili e tecniche di tatuaggio: - traditional in old school e new school - watercolor - realistico - avantgarde - trash polka * Disegno digitale e principali pacchetti applicativi * Macchinette, aghi e attrezzature * Gestione dell'area di lavoro * Psicologia e marketing * Laboratori pratici su pelle sintetica e su modelli E' Previsto un test di ingresso e un esame finale. Per lo svolgimento della professione, sarà necessario essere in possesso dell'attestato denominato “Prevenzione dei rischi sanitari delle attività di tatuaggio, piercing, trucco permanente e semipermanente.

Dettagli del prodotto Questo corso è organizzato e gestito da Linked in collaborazione con tatuatori del territorio Torinese. Il corso si prefigge l'obbiettivo attraverso la docenza di più professionisti di fornire le basi del disegno artistico nei vari stili. Il programma prevede: * Storia del Tatuaggio * Anatomia e disegno artistico. * Stili e tecniche di tatuaggio: - traditional in old school e new school - watercolor - realistico - avantgarde - trash polka * Disegno digitale e principali pacchetti applicativi * Macchinette, aghi e attrezzature * Gestione dell'area di lavoro * Psicologia e marketing * Laboratori pratici su pelle sintetica e su modelli E' Previsto un test di ingresso e un esame finale. In collaborazione con un ente di formazione accreditato dalla Regione Piemonte, si potrà seguire il corso obbligatorio per lo svolgimento della professione, denominato “Prevenzione dei rischi sanitari delle attività di tatuaggio, piercing, trucco permanente e semipermanente di 94 ore.

Visual Artist, presente in gallerie d’arte nazionali e internazionali, propone lezioni di disegno artistico e pittura. Studio delle tecniche classiche e sperimentali. Ex assistente presso la cattedra di pittura dell’Accademia di Belle Arti di Roma. Diploma di Istituto d’Arte, laurea I e II livello in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Roma. Per maggiori info.: www.luciasimone.it Prima lezione gratuita CORSO BASE Il corso ha l'intento di fornire gli elementi base per l'indipendenza nell'uso delle tecniche pittoriche. Verrano svolte ore di laboratorio incentrate sul disegno dal vero per sviluppare un adeguato senso spaziale e tutte le sue caratteristiche tridimensionali che ne conseguono. Verranno inoltre analizzate immagini fotografiche per essere riportate in scala su carta rafforzando così la percezione delle proporzioni. Parallelamente sarà preso in esame la teoria del colore per sviluppare una consapevolezza delle armonie e delle disarmonie. Lo studente sarà guidato nello studio delle tecniche classiche: disegno a matita, disegno a penna, disegno a china, acquarello, acrilico e olio. I materiali usati come supporto saranno ogni tipo di carta e tela. Il programma prevede lo studio dell'anatomia umana e quello del paesaggio. CORSO AVANZATO Il corso mira all'acquisizione di un proprio segno pittorico e all'indipendenza creativa. Le lezioni sia teoriche che di laboratorio sono incentrate sullo sviluppo personale di un progetto artistico. Estrema importanza è data alla discussione del lavoro. L'uso di altri media come la fotografia e/o i software informatici stimola l'allievo all'individuazione di una propria visione della realtà e dell'arte. Non vi sono limitazioni di tecniche. Obiettivi del corso: scardinare le convenzioni rappresentative per liberare il processo creativo.

Lezioni di disegno e pittura 2014-2015 PRESENTAZIONE Le lezioni sono destinate a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Il corso mira a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. PROGRAMMA Nozioni di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un volto e di un corpo secondo i metodi tradizionali. Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto. Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, sanguigna, carboncino, matite acquarellabili e penna. Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l’uso di tempera acrilica, pastello ad olio e pittura ad olio. Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato e un panneggio. Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc. attraverso il disegno dal vero. Le lezioni permetteranno di imparare le tecniche del disegno dal vero quali una natura morta, un ritratto o un paesaggio, mentre lo studio del disegno dalla fotografia (preferibilmente in bianco e nero) approfondirà l’uso del chiaroscuro. Verranno impartite anche lezioni all’aperto. PER IL DISEGNO: le lezioni si propongono di far acquisire le nozioni essenziali, la padronanza e la capacità nell’esecuzione del disegno nei suoi vari aspetti. Si prenderanno in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell’equilibrio delle forme. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER IL DISEGNO: matita grafite; carboncino; sanguigna; gessetto e creta su carta bianca; penna/china/inchiostro su carta bianca. Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono sperimentarsi nel disegno per la prima volta o semplicemente perfezionarsi. Il corso prevede semplici studi-base di rappresentazione, volume e chiaroscuro. Si procederà a piccoli passi dal materiale illustrato fino al disegno dal vero, utilizzando tecniche diverse. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore, la prospettiva e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare. PER LA PITTURA: le lezioni si propongono di far acquisire padronanza e capacità nell’esecuzione delle varie tecniche della pittura (olio, acrilico, uso delle ecoline. Parallelamente alle differenti tecniche, si richiederà allo studente di approfondire la conoscenza e l'esecuzione di una tecnica scelta in accordo con il docente. Le lezioni si prefiggono, quindi, di far acquisire le nozioni essenziali del processo pittorico attraverso un'analisi teorica e pratica degli elementi primari nell'esecuzione di un'opera (parte fondamentale per raggiungere la piena conoscenza di una tecnica). Il programma si articolerà, dunque, nell'analisi teorica e pratica dell'uso dei colori. Ogni tecnica usata verrà svolta analizzando le superfici, la imprimitura, i materiali (tanto quelli già pronti per l'uso, quanto quelli da preparare) e le modalità di esecuzione. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER LA PITTURA SARANNO: pastelli ad olio su carta, tavola e tela; olio e acrilico su tela, tavola e cartone telato, uso dei materiali specifici per quadri materici in acrilico. Il materiale è a spese dell’allievo. A CHI SI RIVOLGE IL CORSO L’arte del disegno e della pittura si può apprendere, è accessibile a chiunque decida di attivare il proprio potenziale. Anche chi è convinto di non avere talento artistico, riuscirà a disegnare e dipingere, e soprattutto, imparerà a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone, mettendo a frutto capacità inaspettate. INFORMAZIONI GENERALI Periodo e frequenza COSTO DI UN PACCHETTO MENSILE (4 LEZIONI DI 2 ORE A SETTIMANA): 70.00 EURO. Le lezioni si intendono sia a carattere individuale (su richiesta e per appuntamento), sia in gruppi di massimo 5-6 persone. Sede dei corsi zona Appio Latino-San Giovanni - ROMA. Le lezioni in collettiva si svolgeranno a scelta nei giorni e negli orari della settimana di seguito elencati: Lunedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Martedì: 19:00-21:00. Mercoledì: 1° turno 10:00-12:00; 2° turno 19:00-21:00. Giovedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Sabato: 10:00-12:00. E’ possibile l’inserimento al corso in qualsiasi periodo dell’anno. Per le iscrizioni e per richiedere qualsiasi altra informazione sul corso potete contattare direttamente l’insegnante ROBERTA CANALI a questi recapiti: Telefono: 06 77 59 0002 - 347 25 25 339 www.robertacanali.it

PRESENTAZIONE Le lezioni sono destinate a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Il corso mira a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. PROGRAMMA Nozioni di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un volto e di un corpo secondo i metodi tradizionali. Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto. Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, sanguigna, carboncino, matite acquarellabili e penna. Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l’uso di tempera acrilica, pastello ad olio e pittura ad olio. Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato e un panneggio. Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc. attraverso il disegno dal vero. Le lezioni permetteranno di imparare le tecniche del disegno dal vero quali una natura morta, un ritratto o un paesaggio, mentre lo studio del disegno dalla fotografia (preferibilmente in bianco e nero) approfondirà l’uso del chiaroscuro. Verranno impartite anche lezioni all’aperto. PER IL DISEGNO: le lezioni si propongono di far acquisire le nozioni essenziali, la padronanza e la capacità nell’esecuzione del disegno nei suoi vari aspetti. Si prenderanno in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell’equilibrio delle forme. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER IL DISEGNO: matita grafite; carboncino; sanguigna; gessetto e creta su carta bianca; penna/china/inchiostro su carta bianca. Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono sperimentarsi nel disegno per la prima volta o semplicemente perfezionarsi. Il corso prevede semplici studi-base di rappresentazione, volume e chiaroscuro. Si procederà a piccoli passi dal materiale illustrato fino al disegno dal vero, utilizzando tecniche diverse. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore, la prospettiva e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare. PER LA PITTURA: le lezioni si propongono di far acquisire padronanza e capacità nell’esecuzione delle varie tecniche della pittura (olio, acrilico, uso delle ecoline. Parallelamente alle differenti tecniche, si richiederà allo studente di approfondire la conoscenza e l'esecuzione di una tecnica scelta in accordo con il docente. Le lezioni si prefiggono, quindi, di far acquisire le nozioni essenziali del processo pittorico attraverso un'analisi teorica e pratica degli elementi primari nell'esecuzione di un'opera (parte fondamentale per raggiungere la piena conoscenza di una tecnica). Il programma si articolerà, dunque, nell'analisi teorica e pratica dell'uso dei colori. Ogni tecnica usata verrà svolta analizzando le superfici, la imprimitura, i materiali (tanto quelli già pronti per l'uso, quanto quelli da preparare) e le modalità di esecuzione. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER LA PITTURA SARANNO: pastelli ad olio su carta, tavola e tela; olio e acrilico su tela, tavola e cartone telato, uso dei materiali specifici per quadri materici in acrilico. Il materiale è a spese dell’allievo. A CHI SI RIVOLGE IL CORSO L’arte del disegno e della pittura si può apprendere, è accessibile a chiunque decida di attivare il proprio potenziale. Anche chi è convinto di non avere talento artistico, riuscirà a disegnare e dipingere, e soprattutto, imparerà a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone, mettendo a frutto capacità inaspettate. INFORMAZIONI GENERALI COSTO DI UN PACCHETTO MENSILE (4 LEZIONI DI 2 ORE A SETTIMANA E 4 PRATICHE DI 2 ORE A SETTIMANA): 70.00 EURO. Quota associativa 7.00 EURO. Pagando anticipatamente 3 quote mensile si ha diritto ad uno sconto del 10%. Le lezioni si intendono sia a carattere individuale (su richiesta e per appuntamento), sia in collettiva in gruppi di massimo 5-6 persone. Sede dei corsi zona Appio Latino-San Giovanni - ROMA. Le lezioni in collettiva si svolgeranno a scelta nei giorni e negli orari della settimana di seguito elencati: Lunedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Martedì: 19:00-21:00. Mercoledì: 1° turno 10:00-12:00; 2° turno 19:00-21:00. Giovedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Sabato: 10:00-12:00. E’ POSSIBILE L’INSERIMENTO ALLE LEZIONI IN QUALSIASI PERIODO DELL’ANNO. Per le iscrizioni e per richiedere qualsiasi altra informazione sul corso potete contattare direttamente l’insegnante ROBERTA CANALI a questi recapiti: Telefono: 06 77 59 0002 - 347 25 25 339 www.malandrina.eu

PRESENTAZIONE Le lezioni sono destinate a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell’arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Il corso mira a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. PROGRAMMA Nozioni di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un volto e di un corpo secondo i metodi tradizionali. Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto. Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, sanguigna, carboncino, matite acquarellabili e penna. Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l’uso di tempera acrilica, pastello ad olio e pittura ad olio. Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato e un panneggio. Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc. attraverso il disegno dal vero. Le lezioni permetteranno di imparare le tecniche del disegno dal vero quali una natura morta, un ritratto o un paesaggio, mentre lo studio del disegno dalla fotografia (preferibilmente in bianco e nero) approfondirà l’uso del chiaroscuro. Verranno impartite anche lezioni all’aperto. PER IL DISEGNO: le lezioni si propongono di far acquisire le nozioni essenziali, la padronanza e la capacità nell’esecuzione del disegno nei suoi vari aspetti. Si prenderanno in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell’equilibrio delle forme. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER IL DISEGNO: matita grafite; carboncino; sanguigna; gessetto e creta su carta bianca; penna/china/inchiostro su carta bianca. Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono sperimentarsi nel disegno per la prima volta o semplicemente perfezionarsi. Il corso prevede semplici studi-base di rappresentazione, volume e chiaroscuro. Si procederà a piccoli passi dal materiale illustrato fino al disegno dal vero, utilizzando tecniche diverse. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore, la prospettiva e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare. PER LA PITTURA: le lezioni si propongono di far acquisire padronanza e capacità nell’esecuzione delle varie tecniche della pittura (olio, acrilico, uso delle ecoline. Parallelamente alle differenti tecniche, si richiederà allo studente di approfondire la conoscenza e l'esecuzione di una tecnica scelta in accordo con il docente. Le lezioni si prefiggono, quindi, di far acquisire le nozioni essenziali del processo pittorico attraverso un'analisi teorica e pratica degli elementi primari nell'esecuzione di un'opera (parte fondamentale per raggiungere la piena conoscenza di una tecnica). Il programma si articolerà, dunque, nell'analisi teorica e pratica dell'uso dei colori. Ogni tecnica usata verrà svolta analizzando le superfici, la imprimitura, i materiali (tanto quelli già pronti per l'uso, quanto quelli da preparare) e le modalità di esecuzione. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER LA PITTURA SARANNO: pastelli ad olio su carta, tavola e tela; olio e acrilico su tela, tavola e cartone telato, uso dei materiali specifici per quadri materici in acrilico. Il materiale è a spese dell’allievo. A CHI SI RIVOLGE IL CORSO L’arte del disegno e della pittura si può apprendere, è accessibile a chiunque decida di attivare il proprio potenziale. Anche chi è convinto di non avere talento artistico, riuscirà a disegnare e dipingere, e soprattutto, imparerà a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone, mettendo a frutto capacità inaspettate. INFORMAZIONI GENERALI COSTO DI UN PACCHETTO MENSILE (4 LEZIONI DI 2 ORE A SETTIMANA E 4 PRATICHE DI 2 ORE A SETTIMANA): 70.00 EURO. Quota associativa 7.00 EURO. Le lezioni si intendono sia a carattere individuale (su richiesta e per appuntamento), sia in collettiva in gruppi di massimo 5-6 persone. Sede dei corsi zona Appio Latino-San Giovanni - ROMA. Le lezioni in collettiva si svolgeranno a scelta nei giorni e negli orari della settimana di seguito elencati: Lunedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Martedì: 19:00-21:00. Mercoledì: 1° turno 10:00-12:00; 2° turno 19:00-21:00. Giovedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Sabato: 10:00-12:00. E’ POSSIBILE L’INSERIMENTO ALLE LEZIONI IN QUALSIASI PERIODO DELL’ANNO. Per le iscrizioni e per richiedere qualsiasi altra informazione sul corso potete contattare direttamente l’insegnante ROBERTA CANALI a questi recapiti: Telefono: 06 77 59 0002 - 347 25 25 339 www.malandrina.eu

Corso di disegno e pittura PRESENTAZIONE Il corso è destinato a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte con spirito creativo approfondendo tecniche già acquisite o per scoprirne di nuove. Il corso mira a sviluppare la creatività personale attraverso la ricerca del proprio segno e forma espressiva ed è rivolto a tutti i livelli di preparazione, compresi i principianti. PROGRAMMA Nozioni di anatomia e tecnica per la corretta costruzione di un volto e di un corpo secondo i metodi tradizionali. Studio delle tecniche di disegno (linea e chiaroscuro) per la costruzione di un oggetto. Conoscenza dei principali mezzi tecnici per il disegno: grafite, sanguigna, carboncino, matite acquarellabili e penna. Conoscenza e studio delle teorie basilari del colore attraverso l'uso di tempera acrilica, pastello ad olio e pittura ad olio. Studio dei rapporti luce-colore su un incarnato e un panneggio. Resa cromatica e luminosità nel ritrarre oggetti di vario materiale quale metallo, vetro, ecc. attraverso il disegno dal vero. Il corso permetterà di imparare le tecniche del disegno dal vero quali una natura morta, un ritratto o un paesaggio, mentre lo studio del disegno dalla fotografia (preferibilmente in bianco e nero) approfondirà l'uso del chiaroscuro. Verranno impartite anche lezioni all'aperto. PER IL DISEGNO: il corso si propone di far acquisire le nozioni essenziali, la padronanza e la capacità nell'esecuzione del disegno nei suoi vari aspetti. Si prenderanno in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell'equilibrio delle forme. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER IL DISEGNO SARANNO: matita grafite; carboncino; sanguigna; gessetto e creta su carta bianca; penna/china/inchiostro su carta bianca. Il corso è rivolto a tutti coloro che vogliono sperimentarsi nel disegno per la prima volta o semplicemente perfezionarsi. Il corso prevede semplici studi-base di rappresentazione, volume e chiaroscuro. Si procederà a piccoli passi dal materiale illustrato fino al disegno dal vero, utilizzando tecniche diverse. Durante le lezioni verranno affrontate varie tematiche quali il tono, la luce, il colore, la prospettiva e verrà sviluppata la capacità di guardare, di osservare. PER LA PITTURA: il corso si propone di far acquisire padronanza e capacità nell'esecuzione delle varie tecniche della pittura (olio, acrilico, uso delle ecoline), nella preparazione dei supporti, dei materiali della pittura e del disegno nei suoi vari aspetti. Parallelamente alle differenti tecniche, si richiederà allo studente di approfondire la conoscenza e l'esecuzione di una tecnica scelta in accordo con il docente. Il corso si prefigge, quindi, di far acquisire le nozioni essenziali del processo pittorico attraverso un'analisi teorica e pratica degli elementi primari nell'esecuzione di un'opera (parte fondamentale per raggiungere la piena conoscenza di una tecnica). Si prenderanno altresì in considerazione i problemi della percezione visiva, della natura della luce, dello studio del colore, dell'equilibrio delle forme, per passare poi alla preparazione dei vari supporti secondo le tecniche scelte e sviluppate individualmente dagli allievi. Il corso si articolerà, dunque, nell'analisi teorica e pratica dell'uso dei colori. Ogni tecnica usata verrà svolta analizzando le superfici, la imprimitura, i materiali (tanto quelli già pronti per l'uso, quanto quelli da preparare) e le modalità di esecuzione. LE TECNICHE CHE APPROFONDIREMO PER LA PITTURA SARANNO: pastelli ad olio su carta, tavola e tela; olio e acrilico su tela, tavola e cartone telato, uso dei materiali specifici per quadri materici in acrilico. Il materiale è a spese dell'allievo. A CHI SI RIVOLGE IL CORSO L'arte del disegno e della pittura si può apprendere, è accessibile a chiunque decida di attivare il proprio potenziale. Anche chi è convinto di non avere talento artistico, riuscirà a disegnare e dipingere, e soprattutto, imparerà a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone, mettendo a frutto capacità inaspettate. INFORMAZIONI GENERALI Periodo e frequenza COSTO DI UN CORSO (4 LEZIONI DI 2 ORE A SETTIMANA): 70.00 EURO. Le lezioni si intendono sia a carattere individuale (su richiesta e per appuntamento), sia in gruppi di massimo 5-6 persone. Sede dei corsi zona Appio Latino-San Giovanni - ROMA. Le lezioni in collettiva si svolgeranno a scelta nei giorni e negli orari della settimana di seguito elencati: Lunedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Martedì: 19:00-21:00. Mercoledì: 19:00-21:00. Giovedì: 1° turno 16:30-18:30; 2° turno 19:00-21:00. Sabato: 10:00-12:00. (per altre informazioni chiamare ai recapiti telefonici). E' possibile l'inserimento al corso in qualsiasi periodo dell'anno. Per le iscrizioni e per richiedere qualsiasi altra informazione sul corso potete contattare direttamente l'insegnante ROBERTA CANALI a questi recapiti: Telefono: 06 77 59 0002 - 347 25 25 339

Corso di Illustrazione Il corso, nella sua interezza, tratta le conoscenze basilari del disegno, utilizzando le tecniche grafiche specifiche: matite, acquerelli, pastelli, tecniche miste. L'obiettivo è acquisire la padronanza dei diversi stili di disegno. Il disegno: concetti fondamentali del disegno - il disegno dal vero - regole e concetti sulla costruzione dell'immagine - la prospettiva - anatomia artistica - differenti stili di riproduzione, anche realistico Tecniche: acquerello,il chiaroscuro,il pennello, il pennino, il tratteggio, la china, teoria del colore, l'acrilico, le matite acquerellabili, gli smalti, i pantoni, tecnica mista Comunicazione visiva progettuale: studio di tutto ciò che riguarda l'immagine e la comunicazione, le gabbie, stili di impaginazione, formati di carta, lettering, realizzazione di tavole con progetti personali, studio dei personaggi, progettazione grafica di varie illustrazioni, tecniche di montaggio Lo storyboard: piani e campi Generi: studio dei vari generi letterari e cinematografici, illustrazione fantasy, illustrazione di fantascienza, illustrazione per l'infanzia Realizzazione di tavole con illustrazioni proprie Realizzazione di una storia personale, completa, al fine di preparare un proprio book Centro Artistico Art'Intorno Tel.3334058161 â€" 3387591517

RICERCHIAMO LAUREATI DAMS PER PERCORSO PROFESSIONALIZZANTE MASTER in PEDAGOGIA TEATRALE - EDUCARE COL TEATRO Professionalizzante per Operatori Specializzati nell’utilizzo di Tecniche Teatrali nei contesti educativi DISPONIBILI BORSE DI STUDIO PRESENTAZIONE Da molti anni le pratiche educative e riabilitative insistono sullo sviluppo delle capacità creative della persona. Con l’introduzione del nuovo dettato normativo del MIUR il teatro diventa una scelta didattica complementare per perseguire sia gli obiettivi istituzionali che quelli curricolari. La Pedagogia teatrale aiuta ad aprire o potenziare canali di comunicazione, a sperimentare forme espressive diverse, a superare le barriere che ostacolano i rapporti tra culture differenti, tra studenti e tra studenti e docenti. Il Master professionalizzante ha lo scopo di formare Operatori Specializzati nell’uso didattico-pedagogico delle tecniche teatrali nei contesti educativi. Il master ha un’impostazione laboratoriale, per poter sperimentare linguaggi, tecniche e metodologie utili per attivare processi educativi a matrice artistica. NOTA: L’iniziativa rientra tra le attività formative riservate ai Docenti per le quali può essere concesso esonero dal servizio ai sensi della Nota MIUR 02.02.2016-Prot. n. 309 NOTA IMPORTANTE: le persone fisiche possono portare in detrazione il 19% dell'importo complessivo corrisposto, in base a quanto stabilito dal T.U. 917/86. A CHI SI RIVOLGE Insegnanti Curriculari, Insegnanti di Sostegno, Pedagogisti, Pedagogisti Familiari, Psicologi, Educatori Professionali, Operatori di Case Famiglia e Comunità, Assistenti Sociali,Counselor, Attori, Laureati e laureandi in Arti Scienze dello Spettacolo, Laureati e laureandi DAMS e chiunque, fortemente motivato, presenti un adeguato Cv. DURATA Il Master ha una durata complessiva di 12 mesi. E’ previsto un monte ore complessivo pari a circa 1500 ore di formazione. Le lezioni si svolgeranno a cadenza mensile in formula weekend. ORGANIZZATO DA I.N.PE.F - ISTITUTO NAZIONALE di PEDAGOGIA FAMILIARE Ente Accreditato presso il Ministero dell'Istruzione, dell'Università e della Ricerca Ente adeguato Direttiva n° 170/2016 del 23/11/2016 - Ente aderente all'iniziativa "Carta del Docente" Ente autorizzato alla formazione degli Assistenti Sociali dal Consiglio Nazionale dell'Ordine degli Assistenti Sociali CNOAS Ente con Sistema di Gestione Certificato da KIWA CERMET secondo la norma UNI EN ISO 9001:2008 Progettazione ed erogazione attività formative SEDE I Corsi si svolgeranno nella sede dell’Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare, con possibilità di variare la sede a seconda del numero dei partecipanti. CERTIFICAZIONE FINALE Al termine del Percorso gli Studenti riceveranno un Attestato di Frequenza ed un Certificato di Competenze. DOCENTI Il Team dei Docenti dell’INPEF è composto da Accademici ed esperti professionisti nel campo. Interverranno tra gli altri: Rodolfo Baldini - Attore, Autore RAI Prof.ssa Maria Buccolo - Pedagogista esperta di Teatro e Formazione docente a c. presso l’Università degli Studi di Roma Tre, Docente Scuola Primaria Andrea Bullano - Attore, Doppiatore Fabio La Rosa - Insegnante di recitazione, regista di attività teatrali con soggetti diversamente abili e con disagio sociale, Direttore Artistico Dott.ssa Stefania Papirio - Attrice e Regista, Script Editor, Casting Director Prof.ssa Stefania Petrera – Pedagogista, Tutor organizzatore di tirocini didattici c/o l’Università degli Studi Roma Tre Dott.ssa Rosamaria Reale - Coordinatore dei Servizi Educativi e dei Servizi Sociali, Segreteria Didattica INPEF, Counsellor a Mediazione Artistica Dott. Antonio Turco - Responsabile Area pedagogica e regista della Compagnia teatrale del Carcere di Rebibbia

Vuoi "veramente" imparare a disegnare e dipingere? Ti piacerebbe conoscere tecniche e segreti dell'arte digitale, il tutto con un "Tutor" che ti segue "personalmente"? I Corsi in STUDIO e ONLINE di "ioCreativo" sono quello che stai cercando! Dai un'occhiata... CORSI GENERALI - CORSO DI DISEGNO ARTISTICO (In studio e online) - Le basi dell'osservazione - Realtà e geometria - Prospettiva - Scelta della carta. Ruvida o liscia, bianca o colorata - Disegno di oggetti - Disegno del paesaggio - La figura umana - Tecniche e strumenti per lo studio tonale - Tratteggio (parallelo, incrocio, modellato) - Campitura uniforme - Uso degli sfumini - Le lumeggiature - CORSO DI PITTURA FIGURATIVA (In studio e online) - Scelta e trattamento del supporto in base alle tecniche*. Cartoncini telati, tele pronte e il 'fai da te' - Lo schizzo di base (libero, con il reticolo, con il tavolo luminoso) - Lo studio tonale (toni medi, ombre, luci) - Realizzare efficacemente i dettagli - Correzione delle tonalità con le velature - Asciugatura e protezione del dipinto. - CORSO DI PITTURA ASTRATTA ED INFORMALE (In studio e online) - L'astrazione nell'esperienza dei grandi maestri del passato - Meno forma e più contenuto, la pittura essenziale - Non solo pennelli, mille modi per imprimere un segno su una tela - Oltre la realtà e la forma, dipingere l'invisibile - Il colore delle emozioni - Musica e pittura. CORSI SPECIFICI - LA PITTURA IPERREALISTA (con elementi di fotografia per l'ideazione del soggetto da dipingere) - (Solo in studio) - IL PAESAGGIO - (In studio e online) - LA NATURA MORTA CLASSICA E MODERNA - (In studio e online) - IL RITRATTO E L'AUTORITRATTO - (In studio e online) - LA COPIA D'AUTORE - (In studio e online) - L'ARTE DIGITALE (con Adobe Photoshop e Illustrator) - (In studio e online) LE TECNICHE PITTORICHE (A scelta)* Colori ad olio - Acrilici - Vernici - Tempere - Gouache - Acquerello - Pastelli - Cera (encausto) - Pittura su vetro - Pittura su stoffa - Tecniche miste - La matericità pittorica (basi con gesso, sabbie, stoffa, in legno inciso, etc...) Per approfondire i programmi dei singoli corsi chiama "ioCreativo" al 320.032.99.35 o vieni a trovarci su Fb.

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