Fotografia prodotto cataloghi

Fotografia di Herbert S.Zim e R.Will Burnett; 1°Ed.Mondadori, giugno 1964; Copertina rigida editoriale illustrata a colori; Pagine: 160; Peso di spedizione: 0,235 gr. Traduzione di Vittoria Sorge; Disegni e diagrammi di Herschel Wartik e Harry McNaught; Collana: Piccole Guide Mondadori. Condizioni eccellenti con minimi segni d’uso e invecchiamento. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal. Per consultare il mio catalogo completo: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd

Fotografia digitale: corso base 8 incontri / 18 ore Insegnante Nicola Bustreo Nei primi incontri vengono trattati i fondamenti della fotografia digitale e i concetti base del linguaggio fotografico. Dalla terza lezione sarà possibile portare delle esercitazioni sugli argomenti svolti in classe. Ogni lezione prevede un’ora di teoria e una di visione di fotografie per sviluppare la capacità critica sul prodotto fotografico e preparare gli iscritti all’uscita in esterno. È prevista una ripresa in esterni di gruppo. Si consiglia l’uso di una macchina reflex. Sono previsti laboratori e workshop di approfondimento. 1 La fotocamera: formati, mirini e sistemi di messa a fuoco. 2 Gli obiettivi: lunghezza focale, diaframma, otturatore. 3 Il linguaggio fotografico: tipi di ripresa, regole compositive, regola dei terzi. 4 Il colore: spettro cromatico, classificazione e percezione del colore. 5 La fotografia come gioco: tra storia ed estetica. 6 La luce: illuminazione naturale e artificiale, temperatura colore, filtri. 7 I formati dei file nella fotografia digitale. 8 Similitudini e differenze tra la fotografia con reflex e con cellulare. 9 Ripresa in esterni. Analisi del materiale prodotto. Inizio: lunedì 30 agosto. Frequenza: il lunedì, ore 20.00 - 22.15, una volta alla settimana. Costo: € 120 comprensivo di tessera Arci 2021 (ridotto € 115).

Fotografia digitale: corso base 8 incontri / 18 ore Insegnante Nicola Bustreo Nei primi incontri vengono trattati i fondamenti della fotografia digitale e i concetti base del linguaggio fotografico. Dalla terza lezione sarà possibile portare delle esercitazioni sugli argomenti svolti in classe. Ogni lezione prevede un’ora di teoria e una di visione di fotografie per sviluppare la capacità critica sul prodotto fotografico e preparare gli iscritti all’uscita in esterno. È prevista una ripresa in esterni di gruppo. Si consiglia l’uso di una macchina reflex. Sono previsti laboratori e workshop di approfondimento. 1 La fotocamera: formati, mirini e sistemi di messa a fuoco. 2 Gli obiettivi: lunghezza focale, diaframma, otturatore. 3 Il linguaggio fotografico: tipi di ripresa, regole compositive, regola dei terzi. 4 Il colore: spettro cromatico, classificazione e percezione del colore. 5 La fotografia come gioco: tra storia ed estetica. 6 La luce: illuminazione naturale e artificiale, temperatura colore, filtri. 7 I formati dei file nella fotografia digitale. 8 Similitudini e differenze tra la fotografia con reflex e con cellulare. 9 Ripresa in esterni. Analisi del materiale prodotto. Inizio: lunedì 18 ottobre. Frequenza: il lunedì, ore 20.00 - 22.15, una volta alla settimana. Costo: € 120 comprensivo di tessera Arci 2021 (ridotto € 115).

Corso di Fotografia livello base 6 lezioni individuali di due ore presso il mio studio fotografico Corso Corso di Fotografia livello base 6 lezioni individuali di due ore presso il mio studio fotografico Corso di fotografia individuale per permettervi di conoscere la fotografia in ogni sua sfaccettatura, il corso è rivolto a chi vuole avere un insegnante tutto per se per personalizzare l'apprendimento, a chi ha orari difficilmente compatibili con un corso collettivo e vuole organizzarsi in modo specifico. Attraverso le lezioni fotografiche individuale apprenderete che in realtà fotografare,va ben oltre il premere semplicemente il pulsante di scatto sulla macchina fotografica. Il corso fotografico sia teorico che pratico si svolge nel mio studio fotografico in Torino inizia con le nozioni basilari con lo studio della luce fino alla fotografia in esterno e allâ€(TM)allestimento concreto di un vero e proprio set nel mio studio fotografico. credo infatti che, per una vostra corretta e completa formazione, sia necessario curare sia la teoria che la pratica fino a quando apprezzerete i risultati ottenuti osservando le vostre immagini fotografiche di qualità. Metto a vostra disposizione lâ€(TM)esperienza che ho maturato negli anni nei vari settori, dal servizio fotografico per cataloghi di abbigliamento alla fotografia di still life al ritratto al reportage. Vorrei diventare la vostra guida nel settore fotografico da voi preferito ad esempio dal reportage di eventi di vario genere, che sia un matrimonio o una partita di calcio, alla realizzazione di un ritratto o per le foto dei vostri viaggi Essendo un corso di Fotografia Individuale consente di personalizzare sia il programma che i tempi di fruizione del corso stesso,un ottimo modo per imparare avendo a disposizione orari difficili,o semplicemente avendo l'esigenza di apprendere solo le informazioni che servono.

Il libro della fotografia a colori di FENINGER; 1°Ed.Garzanti, marzo 1971; Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 280 con 16 tavole fuori tssto; Peso di spedizione: 0,300 gr. Traduzione dall’inglese di Mario Bonini: Collana: I Garzanti. Condizioni eccellenti con lievissimi segni dello scaffale. Interno perfetto. Il classico sul colore di un asso della fotografia. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal. Per consultare il mio catalogo completo: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd

Trattato di fotografia a colori di D.A.Spencer; Editore: Cesco Ciappanna, Roma, 1978; Copertina rigida editoriale illustrata a colori; Pagine: 420; Peso di spedizione: 1,090kg.edizione aggiornata da L.A.Mannheim e Viscount Hanworth; Un libro di Focal Press; Misure: 17.5 X 25 cm. Condizioni più che ottime con lievi segni d’uso e invecchiamento. Pagine ingiallite e alcune fioriture. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal. Per consultare il mio catalogo completo: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd

CORSO CREATIVO MULTIMEDIALE Obiettivo del corso è di formare un professionista in grado di inserirsi in un contesto lavorativo come quello attuale, sempre più condizionato dai media e dalla comunicazione: un progettista della comunicazione visiva, capace di ideare strumenti di comunicazione, creare immagini e linguaggi che siano in grado di trasmettere efficacemente messaggi e valori al target di riferimento. Un professionista in grado di padroneggiare in modo innovativo i mezzi linguistici e coniugare le conoscenze tradizionali della grafica con l’uso dei software e dei media digitali. Rivolto a: chi vuole intraprendere una nuova carriera nell’attività di grafica autoriale e creativa tanto cartacea, quanto audiovisiva e multimediale sia come freelance, che all’interno di studi grafici, case editrici e web agency. PROGRAMMA: Ruolo e panoramica dei mezzi di comunicazione pubblicitaria • Psicologia della percezione • Elementi di colorimetria • Comunicazione visiva • Creatività, pubblicità e marketing • Testi: linguaggio e scrittura, copywriting e lettering, storytelling • Elementi di fotografia • Promozione immagine coordinata cliente (Brand identity e brand communication) • Grafica pubblicitaria: loghi, brochure, volantini, cataloghi, inserti riviste • Grafica web: veste grafica per siti efficaci, i social network • Grafica editoriale: impaginazione, come mandare in tipografia un prodotto finito, rilegatura, editoria e nuovi media, ebook • Video: tecniche di ripresa e montaggio, gli audio • Progettazione di campagne pubblicitarie • Copywriting e diritto d’autore • Informatica: Photoshop (elaborazione e ritocco immagini), Illustrator (progettazione grafica per creare, elaborare, migliorare immagini vettoriali), Indesign (impaginazione), Premiere Pro (video) Corso annuale – Frequenza 1 volta a settimana – Disponibilità 20 posti – € 590,00

Conoscere il file RAW e come funziona una macchina fotografica digitale è il primo passo per comprendere quali sono i limiti che non devo superare e le potenzialità che posso ottenere da una fotografia. Il nostro corso è diverso dai molti che troverai. Il nostro scopo è quello di farti capire il corretto flusso di lavoro da seguire, dallo scatto, al file finale JPEG o TIFF. Molte volte abbiamo visto fotografi utilizzare reflex da migliaia di euro sottostimare l’importanza di un’esposizione corretta per il digitale. Lavorare in modo non corretto vanifica completamente le potenzialità che avete tra le mani. In fotografia è importante la creatività, il progetto, le idee, ma bisogna anche conoscere molto bene il proprio mezzo per non rovinare il prodotto finale con una post-produzione poco attenta e senza metodo. Non ti insegneremo a copiare immagini e flussi già precostituiti, facendoti utilizzare il software con una visione da tecnico. Apprenderai l’uso di Lightroom® capirai a fondo come intervenire sulle immagini, in modo efficace, semplice ed intuitivo. Sede del corso base: Cremona Quando: 26 Gennaio 2019 Durata: un giorno full immersion. Difficoltà fotografica: principianti/amatori Programma del corso: Sabato 26 gennaio 2019 ore 9:30 registrazione e presentazione presso Centro San Zeno (ingresso ospiti, troverete indicazioni per la sala). ore 10:00 inizio corso ore 11:30 pausa caffè offerto da TrekkingFotografici ore 13:00 pausa pranzo (Buffet offerto da TrekkingFotografici) ore 14:00 ripresa corso ore 15:30 pausa ore 17:00 spazio per domande, curiosità, approfondimenti ore 18:00 termine corso Temi del corso: Il reale funzionamento di un sensore digitale Come esporre correttamente (ETTRR) prove pratiche. Analisi tecnica di un’immagine, come scegliere lo scatto migliore da post-produrre. Importazione dei file RAW (Lightroom® e Photoshop Camera RAW®) Photoediting: L’organizzazione in Lightroom® del catalogo, i metadati Modulo Library, come usarlo, operazioni sui files, catalogazione, valutazione Modulo sviluppo: Uso dei pannelli di controllo, strumenti, correzione etc. Modulo sviluppo: Analisi dell’istogramma Modulo sviluppo: Flusso di lavoro Correzione lenti, aberrazione Sharpening e noise reduction base Eliminazione di macchie, occhi rossi, difetti. Filtri creativi (vignettature, effetti pellicola..) Creazione del master file per archiviazione, per web. IL MASTER MIRKO SOTGIU Attrezzatura consigliata: Quest’appuntamento è adatto a tutti gli appassionati di fotografia in possesso di una macchina fotografica in grado di produrre file RAW. Per partecipare al corso è richiesto un computer portatile. I partecipanti riceveranno un link per scaricare ed installare le versioni di software in prova gratuita che si utilizzeranno durante il corso.. Prenotazioni e quota di partecipazione:. Quota di partecipazione: 90€ (se porti un’amico la quota è di 75€ a testa) Numero minimo partecipanti: 10, massimo partecipanti 15 INFO SU: http://www.trekkingfotografici.it/post-produzione-raw-con-adobe-lightroom-a-cremona/

Progettare un prodotto (un bene di consumo, uno strumento, un bene durevole, un'automobile o un elemento d'arredo) significa concepire e articolare tutte quelle caratteristiche funzionali, fisiche, tecniche, estetico-formali e comunicative che ne determinano gli aspetti qualitativi in relazione all'uso e alle possibilità tecnologiche e produttive. Il design di prodotto sottende l'apprendimento di saperi e di tecniche che consentono di ideare e sviluppare con creatività prodotti innovativi pensati per le persone e rispondenti alle esigenze delle imprese che ne realizzano la produzione. Il corso fornisce una solida formazione di base nell'ambito delle discipline del progetto, sia a livello teorico che operativo. In particolare, al termine del percorso formativo gli studenti conosceranno: il nucleo metodologico fondante per operare con competenza in tutte le fasi esecutive del progetto di progetti industriali; gli strumenti e le tecniche di progettazione e realizzazione: dal disegno tecnico fino alla rappresentazione digitale in render e la stampa 3D, dalla fotografia alla produzione tridimensionale di modelli di studio e di prototipi del prodotto; le tecniche di produzione delle immagini digitali, unitamente all'analisi di fattibilità economica dei progetti. Il corso prepara inoltre a conseguire, attraverso l’esame finale, la Certificazione Internazionale Rhinoceros ATR Certification. OBIETTIVI DEL CORSO L'obiettivo del Corso è quello di formare figure altamente professionali dotate sia di conoscenze di design, di stile e tendenze, di innovazione dei materiali e finiture aggiornate ai più moderni trend estetici e tecnologici del mercato e sia con capacità di progettazione e disegno attraverso il famoso software di 3D Modeling: Rhinoceros con Vray. Il corso approfondisce l’elaborazione delle immagini tridimensionali, la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, il texturing delle superfici, il rendering e la stampa 3D. A CHI E’ RIVOLTO Il percorso è destinato a giovani o a professionisti che vogliono consolidare il proprio background e allargare le proprie prospettive di carriera, approfondendo i temi e i software oggi più importanti per il design industriale e la modellazione 3D. Rivolto a formare professionisti la cui capacità di generazione di idee per nuovi progetti innovativi sia accompagnata da competenze tecniche e consapevolezza della fattibilità industriale. Il taglio altamente specializzante del Corso permette ai partecipanti di consolidare competenze da spendere per ampliare il proprio bagaglio professionale specializzandosi con uno dei più famosi software di modellazione 3D: Rhinoceros di Robert McNeel & Associates. REQUISITI MINIMI Il corso è aperto a tutti. Non occorre conoscenze specifiche nell’ambito dei temi trattati. Le micro-classi verranno formate in modo che non si abbiano eccessive disparità. Per potersi iscrivere è necessaria una familiarità con l'utilizzo del PC e una conoscenza di base del sistema operativo Microsoft Windows. PIANO DIDATTICO Il corso prevede una prima parte preparazione dal lato di ideazione del progetto, ovvero con elementi di progettazione funzionali ed estetici ai progetti come ad es. gli stili e tendenze, strategie e innovazioni per il design, innovazioni di materiali e finiture, il Packaging e la valutazione economica dei prodotti e progetti. Nella seconda parte verrà insegnato come realizzare un vero e proprio progetto con l'utilizzo in tutti i suoi aspetti del software 3D Modeling Rhinoceros con V-Ray in portando l’allievo all’acquisizione dell’utilizzo del programma con un percorso graduale che parte dalla familiarizzazione dell’inter-faccia utente fino ad arrivare, tramite l’acquisizione del disegno 2d, alla realizzazione di modelli 3d di ogni tipo ed impaginarli in fogli tecnici, al render e stampa 3D. MACRO ARGOMENTI DEI MODULI DIDATTICI IDEARE IL PROGETTO • Elementi di progettazione • Evoluzione stili e tendenze • Concept Design • Strategie di creatività e innovazione per il design • Innovazione nei materiali e nelle finiture • Metodologie progettuali per il Design • Packaging Design • Valutazione economica dei prodotti e dei progetti • Fondamenti di disegno multimediale REALIZZARE IL PROGETTO • Rhinoceros • Grasshopper • Visualization e Rendering con Blender, come Presentare Al Meglio I Propri Lavori • V-Ray Per Rhino • Migliori approcci nell’importazione e nella Gestione del File di Rhinoceros in Blender • Come Gestire al meglio l’immagine di Output • La Stampa 3D e Rhinocheros SOFTWARE UTILIZZATO Software: Rhinoceros con Vray Rhinoceros con Vray è un software di 3D Modeling; il corso approfondisce l’elaborazione delle immagini tridimensionali, la modellazione delle superfici, l’assemblaggio di forme con unità elementari, la generazione automatica di prospettive, la creazione di prospetti e sezioni, il texturing delle superfici e il rendering. TITOLO Certificazione Internazionale Rhinoceros ATR Certification, fornita in qualità di Centro Autorizzato. In caso di esito negativo nel conseguimento della certificazione, verrà data l'opportunità di RIPETERE interamente il corso GRATUITAMENTE. CONSULENZA PER IL LAVORO E COLLOQUI GARANTITI In seguito all'acquisizione della certificazione finale, per chi avesse necessità, l'Istituto Elvetico potrà far intraprendere i suoi allievi un percorso di accompagnamento verso il mondo del lavoro con una consulenza, consigli e suggerimenti per meglio inserirsi nel contesto lavorativo. Al fine di finalizzare questo percorso l'Istituto Elvetico, grazie a continui contatti con la propria rete di accordi con agenzie primarie e aziende del settore, garantisce la possibilità di effettuare fino a 3 colloqui di lavoro nel campo di studi intrapreso dall'allievo.

Questo workshop intensivo è diretto a studenti, appassionati e professionisti della fotografia già in possesso delle nozioni base di tecnica fotografica, che vogliono esplorare nuove modalità di fare Street photography, consapevoli dellâ€(TM)ingrediente primario necessario: come relazionarsi con la “realtà” da riprendere, i possibili modi di percepirla, interpretarla, comunicarla. Il lavoro partirà con la lettura di alcune immagini tratte dai portfoli dei partecipanti, secondo i principi della “Phototherapy Techniques” (a cura degli stessi partecipanti), e dopo una veloce introduzione teorica e tecnica, con la rivisitazione di alcune immagini dei fotografi del passato e del presente, per cogliere le “specificità” di questo genere, verrà esaminata la gestione delle problematiche relative al diritto allâ€(TM)immagine, privacy, ecc. La parte pratica del lavoro prevede la progettazione e realizzazione di un servizio fotografico su un tema specifico personale. Al termine analisi del materiale realizzato, che verrà post prodotto in altra sede. Lâ€(TM)attenzione del workshop sarà focalizzata sulla gestione del “set”, sulle modalità e responsabilità del- lâ€(TM)operatore nella sua interazione con le persone e la scena, su come diventare invisibili testimoni, come entrare nel flusso e cavalcare lâ€(TM)onda del qui e ora, in risonanza con lâ€(TM)intuizione. “Come fotografiamo” rivela la modalità con la quale ci relazioniamo con noi stessi e col mondo. Una fotografia parla dello “sguardo” dellâ€(TM)operatore (colorato dalle emozioni prevalenti che lo abitano) e può rivelare un suo possibile intervento manipolatorio, predatorio, giudicante, moralistico oppure idealizzante, o ancora, rispettoso, compassionevole, distaccato, freddo, ironico,... “Come fotografiamo” rivela qualità e grado della nostra “presenza” e consapevolezza, se siamo in balìa della paura o del pre-giudizio, se siamo emotivamente coinvolti o distaccati. Il workshop fornirà alcune chiavi e programmi adatti a coltivare creatività, presenza, empatia; a gestire le emozioni e a sviluppare consapevolezza. Tra interazione e introspezione, i partecipanti impareranno a guidare la loro fotocamera con le qualità del cuore (coraggio, accettazione, lucidità, sensibilità, presenza), alla scoperta della magica arte di raccogliere attimi di vita irripetibili e in continuo cambiamento, a trovare possibili soluzioni alla combinazione forma-contenuto, rappresentazione - comunicazione. per ulteriori info e costi: mariolafortezza.com

Il corso si svolge dal 24/10/2018 al 24/04/2019. Giorni della settimana: Mercoledì dalle 20:00 alle 23:00. A chi si rivolge Il corso di filmmaker “Officina Immagine” è rivolto a chi è interessato ad addentrarsi nella narrazione per immagini e imparare le tecniche base per la realizzazione di un prodotto audiovisivo. Programma Officina immagine intende accompagnare i partecipanti lungo un percorso di scoperta ed esplorazione delle diverse forme di narrazione e sperimentazione audiovisiva con un approccio pratico e laboratoriale. L’obiettivo del corso è quello di far germogliare l’immaginario individuale e accompagnarne la crescita e la trasformazione in un prodotto audiovisivo, in un continuo processo di condivisione e confronto con i docenti e la classe. Il corso sarà inoltre arricchito da 6 giornate di workshop che si svolgeranno di sabato, condotte da docenti esterni e in cui si affronteranno argomenti specifici come: montaggio (linguaggio e pratiche); fotografia (disegnare con la luce); suono (la presa diretta); produzione (budget e piano di produzione); scrittura (la redazione di un dossier); post-produzione (color-correction e post-produzione audio); multimedia (esplorazione di nuove tecnologie multimediali). IL CINEMA E’ UNA PRATICA (ottobre-dicembre) Approccio pratico al mezzo audiovisivo. Esplorazione sintetica di tutte le fasi di lavorazione. Esperimenti di tecniche e linguaggi: riprese e montaggio di brevi video. Analisi di film. Approfondimento di teoria e idee di racconto. Esplorazione dell’immaginario personale in vista dell’elaborazione di progetti individuali. ELABORAZIONE DEI PROGETTI INDIVIDUALI (Gennaio – Febbraio) Analisi degli elaborati scritti. Sceneggiatura e approfondimento. Scrittura e discussione. REALIZZAZIONE DEI PROGETTI INDIVIDUALI (Marzo – Maggio) Produzione: pianificazione, riprese. Post-produzione: montaggio, sonorizzazione, finalizzazione. WORKSHOP I workshop si svolgeranno in 6 sabato mattina dalle ore 10:00 alle 14:00 nelle seguenti date: 17 novembre 2018 22 dicembre 2018 26 gennaio 2019 23 febbraio 2019 9 marzo 2019 6 aprile 2019 Luogo Le lezioni infrasettimanali si svolgeranno presso la sede di SLAM, in via Ariberto 21 Milano (MM2 Sant’Agostino / MM2 Sant’Ambrogio), mentre i workshop si terranno presso la sede di Teatro Linguaggicreativi, in via Villoresi 26 (MM2 Romolo).

Il corso di Graphic Design and New Media triennale di Harim si pone lâ€(TM)obiettivo di formare delle figure professionali esperte nellâ€(TM)ambito del Web Design e Graphic Design. Questo corso approfondisce tutti gli argomenti necessari per la comprensione e lâ€(TM)utilizzo della pubblicità, della programmazione web e della grafica e renderà gli allievi pronti ad affrontare ogni richiesta del mercato della comunicazione visiva. Lâ€(TM) approccio del corso è multisettoriale e le materie trattate spaziano dalle basi del graphic design agli elementi di web design, fino a toccare lâ€(TM)ambito delle arti visive, della fotografia e del fotoritocco. Le lezioni previste dal piano di studio in Graphic Design and New Media prevede lo studio dellâ€(TM)immagine grafica, delle regole di composizione, delle tecniche del layout pubblicitario, della progettazione web, del marchio, dellâ€(TM)immagine coordinata e delle sue applicazioni. Viene affrontata, inoltre, la progettazione editoriale di cataloghi e brochure, lo studio relativo al packaging, il web marketing e la fotografia. Lâ€(TM)offerta didattica di 24 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 3 volte la settimana.

Tecnica della camera oscura di Andrea Feininger; Editore: Cesco Ciapanna Editore, Roma, 1980; Copertina flessibile illustrata a colori; Dimensioni: 15,5x22 cm.Pagine: 306; illustrazioni e fotografie b/n. Peso di spedizione: 0,590 gr. ....I segreti del famoso fotografo americano. Tecnica della Camera Oscura è stato scritto da uno dei più noti maestri di tecnica fotografica: Andreas Feininger. Feininger, nato in Europa da genitori americani, ha lavorato come architetto in Francia e in Svezia. Trasferitosi in America divenne parte integrante dello staff fotografico della prestigiosa rivista Life. È uno dei maggiori e dei più conosciuti divulgatori della fotografia: i suoi libri costituiscono l’ABC per migliaia di fotografi. Grazie al suo stringato linguaggio pratico e comprensibile a tutti questo volume costituisce un prezioso aiuto sia per i principianti, per il trattamento punto per punto di ogni operazione, sia per i più esperti, per il gran numero delle minute informazioni derivanti dalla sua lunga esperienza professionale. Tecnica della Camera Oscura tratta minuziosamente le tecniche di sviluppo e stampa di un negativo per arrivare alla produzione di una fotografia perfetta, più un’ampia trattazione delle elaborazioni in camera oscura. Il tutto corredato da moltissime illustrazioni, grafici, disegni e tabelle di riferimento. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal. Per consultare il mio catalogo completo: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd

Corso Grafica Pubblicitaria con COLLOQUI di LAVORO Oggi viviamo nella società dell’immagine e il mondo ruota intorno alla comunicazione. Il corso realizzato da My Web School di Grafica Pubblicitaria si rivolge a chiunque voglia approfondire lo studio della Grafica e intenda farne la sua professione, diventando esperto non solo di campagne pubblicitarie ma anche di editoria cartacea e non, di web, di fotografia, di allestimento, di packaging, di forme e colori, di font e semiotica. La professione di Grafico Pubblicitario appartiene a chi conosce, a chi è curioso, capace di osservare con attenzione, farsi domande, di evidenziare i messaggi che hanno un impatto immediato, a chi ha passione e dedizione. I mezzi attraverso i quali le immagini della pubblicità sono diffuse, possono rappresentare possibili settori d’impiego per il Grafico pubblicitario: siti internet, giornali, riviste, manifesti, volantini, stand espositivi, ecc.. Di conseguenza, egli deve continuamente proporre interazioni stimolanti e sempre nuove tra scrittura, immagine e spazio, per dare al suo prodotto, qualunque esso sia, un’identità visiva. Sbocchi professionali •   Negli studi professionali di graphic design: grafica editoriale, packaging, visual identity, comunicazione multimediale, exhibit design •   Negli uffici grafici interni alle aziende: impostazione degli stampati e della comunicazione interna e esterna •   Nel reparto grafico delle redazioni dei periodici: nel ruolo di direttore creativo o di responsabile dell'impaginazione •   Nelle case editrici: nel ruolo di responsabile della progettazione o di responsabile dell'immagine di una linea editoriale (come ad esempio per collane di libri o opere multimediali) •   Nelle agenzie di pubblicità: assumendo il ruolo di consulente per il coordinamento di una campagna o di specifici interventi di comunicazione legati all'immagine corporate (marchio e sua applicazione) •   Nella collaborazione con agenzie, studi o committenti individuali su progetti specifici, con il ruolo di free lance Materiale : -tablet -webcam -cuffie -ebook , quiz, video Articolazione del corso -parte didattica da svolgere in modalità elearning con lezioni in diretta con i docenti -esame finale -conseguimento della certificazione ADOBE ACA di validità internazionale e altamente spendibile nel mondo del lavoro. -colloqui di lavoro con le maggiori agenzie di selezione del personale Per maggiori informazioni inviare le proprie generalità e i recapiti telefonici o il CV al seguente indirizzo mail: corsi.informazione@gmail.com

CATALOGO DELLA 'OPITEC' PER GLI AMANTI DEL FAI DA TE DELL' HOBBYSTICA E DEL BRICOLAGE-DIDATTICA, SCUOLA, TECNOLOGIA. UN MONDO DI CREATIVITA'-INDICE DEI CONTENUTI: KIT DI MONTAGGIO, ACCESSORI PER LA TECNICA, MACCHINE UTENSILI/BANCHI DA LAVORO/SISTEMI DI CUSTODIA/DISEGNO TECNICO, CREATIVITA' PER LE SCUOLE E ASILI, CREATIVITA' CON CARTA, CREATIVITA' CON COLORI, LAVORETTI CREATIVI E DECORAZIONI, BIGIOTTERIA, COLARE E MODELLARE, LAVORI MANUALI-OGNI PRODOTTO E' CORREDATO DI FOTOGRAFIA, DESCRIZIONE, COSTI-650 PAGINE CON CENTINAIA DI PRODOTTI.