Musica maestro corso violoncello

L'Associazione Musicale "L'INSIEME" organizza corsi di musica rivolti a bambini e ragazzi dai 4 anni in su. I corsi hanno luogo a Roma nel quartiere di Ottavia (Monte Mario) nel quale opera da più di 30 anni. Corsi attivi: VIOLINO, VIOLONCELLO, ORCHESTRA, PIANOFORTE, CANTO lirico e moderno, CHITARRA, RITMICA (propedeutica musicale dai 4 anni), SOLFEGGIO, STORIA della MUSICA. L'obiettivo a cui i docenti della scuola di musica "L'INSIEME" mirano è fare dell'insegnamento musicale e strumentale un mezzo per educare non soltanto il senso musicale, ma favorire l'evoluzione della personalità mediante lo sviluppo di capacità come la concentrazione, l'autodisciplina, la coordinazione motoria, la creatività, la memoria, l'integrazione sociale, potenziando nel bambino la sicurezza, l'autonomia e la stima di sé. Numerosi studi neurologici confermano che lo studio e la pratica di uno strumento musicale stimola e aumenta le connessioni cerebrali beneficiando tutte le discipline di studio. Con il metodo giusto ogni momento è quello giusto per iniziare a suonare uno strumento. Carpe diem! I corsi di violino, violoncello e pianoforte prevedono lezioni settimanali di musica d'insieme e la partecipazione ad eventi culturali di carattere umanitario e sociale presso importanti istituzioni di Roma e provincia. INFO: igiovanimusicidiroma.it

L'Associazione Musicale "L'INSIEME" organizza corsi di musica rivolti a bambini e ragazzi dai 4 anni in su. I corsi hanno luogo a Roma nel quartiere di Ottavia (Monte Mario) nel quale opera da più di 27 anni. L'obiettivo a cui i docenti della scuola di musica "L'INSIEME" mirano è fare dell'insegnamento musicale e strumentale un mezzo per educare non soltanto il senso musicale, ma favorire l'evoluzione della personalità mediante lo sviluppo di capacità come la concentrazione, l'autodisciplina, la coordinazione motoria, la creatività, la memoria, l'integrazione sociale, potenziando nel bambino la sicurezza, l'autonomia e la stima di sé. Numerosi studi neurologici confermano che lo studio e la pratica di uno strumento musicale stimola e aumenta le connessioni cerebrali beneficiando tutte le discipline di studio. Con il metodo giusto ogni momento è quello giusto per iniziare a suonare uno strumento. Carpe diem!

L'Associazione Musicale "L'INSIEME" di Roma organizza corsi di musica di VIOLINO, VIOLONCELLO, ORCHESTRA, PIANOFORTE, CANTO lirico e moderno, CHITARRA, RITMICA (propedeutica musicale dai 4 anni), SOLFEGGIO, STORIA della MUSICA. I corsi sono aperti a bambini e ragazzi dai 4 anni in su. L'Associazione è attiva da 30 anni nella zona di Ottavia, Monte Mario. L'obiettivo a cui i docenti della scuola di musica "L'INSIEME" mirano è fare dell'insegnamento musicale e strumentale un mezzo per educare non soltanto il senso musicale, ma favorire l'evoluzione della personalità mediante lo sviluppo di capacità come la concentrazione, l'autodisciplina, la coordinazione motoria, la creatività, la memoria, l'integrazione sociale, potenziando nel bambino la sicurezza, l'autonomia e la stima di sé. Numerosi studi neurologici confermano che lo studio e la pratica di uno strumento musicale stimola e aumenta le connessioni cerebrali beneficiando tutte le discipline di studio. I corsi di violino, violoncello e pianoforte prevedono lezioni settimanali di musica d'insieme e la partecipazione ad eventi culturali di carattere umanitario e sociale presso importanti istituzioni di Roma e provincia. Questi capisaldi animano uno degli scopi sociali più importanti promossi dall'Associazione "L'INSIEME": diffondere la cultura e l'amore per l'arte. INFO: igiovanimusicidiroma.it

L'Associazione Musicale "L'INSIEME" di Roma organizza corsi di musica di VIOLINO, VIOLONCELLO, ORCHESTRA, PIANOFORTE, CANTO, BATTERIA e PERCUSSIONI, CHITARRA, RITMICA (propedeutica musicale dai 4-5 anni), SOLFEGGIO, STORIA della MUSICA. I corsi sono aperti a bambini e ragazzi dai 5 anni in su. L'Associazione è attiva da più di 24 anni nella zona di Ottavia, Monte Mario. L'obiettivo a cui i docenti della scuola di musica "L'INSIEME" mirano è fare dell'insegnamento musicale e strumentale un mezzo per educare non soltanto il senso musicale, ma favorire l'evoluzione della personalità mediante lo sviluppo di capacità come la concentrazione, l'autodisciplina, la coordinazione motoria, la creatività, la memoria, l'integrazione sociale, potenziando nel bambino la sicurezza, l'autonomia e la stima di sé. Numerosi studi neurologici confermano che lo studio e la pratica di uno strumento musicale stimola e aumenta le connessioni cerebrali beneficiando tutte le discipline di studio. Questi capisaldi animano uno degli scopi sociali più importanti promossi dall'Associazione "L'Insieme": diffondere la cultura e l'amore per l'arte.

Lâ€(TM)Associazione Musicale “Lâ€(TM)INSIEME” organizza corsi di musica rivolti a bambini e ragazzi dai 4 anni in su. I corsi hanno luogo a Roma nel quartiere di Ottavia (Monte Mario) nel quale opera da più di 27 anni. Lâ€(TM)obiettivo a cui i docenti della scuola di musica “Lâ€(TM)INSIEME” mirano è fare dellâ€(TM)insegnamento musicale e strumentale un mezzo per educare non soltanto il senso musicale, ma favorire lâ€(TM)evoluzione della personalità mediante lo sviluppo di capacità come la concentrazione, lâ€(TM)autodisciplina, la coordinazione motoria, la creatività, la memoria, lâ€(TM)integrazione sociale, potenziando nel bambino la sicurezza, lâ€(TM)autonomia e la stima di sé. Numerosi studi neurologici confermano che lo studio e la pratica di uno strumento musicale stimola e aumenta le connessioni cerebrali beneficiando tutte le discipline di studio. Con il metodo adatto ogni momento è quello giusto per iniziare a studiare uno strumento musicale. Carpe diem! I corsi aperti sono: VIOLINO, VIOLONCELLO, ORCHESTRA, PIANOFORTE, CANTO LIRICO, CANTO MODERNO, BATTERIA e PERCUSSIONI, RITMICA (propedeutica musicale dai 4 anni), TEORIA MUSICALE

L’Associazione Musicale “L’INSIEME” organizza corsi di musica rivolti a bambini e ragazzi dai 4 anni in su. I corsi hanno luogo a Roma nel quartiere di Ottavia (Monte Mario) nel quale opera da più di 27 anni. L’obiettivo a cui i docenti della scuola di musica “L’INSIEME” mirano è fare dell’insegnamento musicale e strumentale un mezzo per educare non soltanto il senso musicale, ma favorire l’evoluzione della personalità mediante lo sviluppo di capacità come la concentrazione, l’autodisciplina, la coordinazione motoria, la creatività, la memoria, l’integrazione sociale, potenziando nel bambino la sicurezza, l’autonomia e la stima di sé. Numerosi studi neurologici confermano che lo studio e la pratica di uno strumento musicale stimola e aumenta le connessioni cerebrali beneficiando tutte le discipline di studio. Con il metodo adatto ogni momento è quello giusto per iniziare a studiare uno strumento musicale. Carpe diem! I corsi aperti sono: VIOLINO, VIOLONCELLO, ORCHESTRA, PIANOFORTE, CANTO LIRICO, CANTO MODERNO, BATTERIA e PERCUSSIONI, RITMICA (propedeutica musicale dai 4 anni), TEORIA MUSICALE

MUSICA. Corso di chitarra classica di Enrico M. Barbareschi e Francesco Giamminola; Editore: De Vecchi, dicembre 1995; Pagine: 224; Copertina flessibile illustrata a colori; Collana: Danza e Musica; Dimensioni: 17X24 cm. circa Lingua: Italiano; Peso di spedizione: 0,545gr. ISBN-10: 8841246030 ISBN-13: 978-8841246030 Condizioni eccellenti (pari a nuovo). metodo rapido, semplificato per suonare la posizione del corpo e delle mani gli arpeggi le note simultanee antologia di brani da eseguire gli accordi e il ritmo accompagnamento.. • La chitarra è uno strumento molto conosciuto per la sua grande diffusione popolare; ma non meno importante è la sua origine classica, tanto antica da precedere di tre secoli la nascita del pianoforte. Vasta e varia è la nobile letteratura musicale che nel corso dei secoli esalta le peculiarità dello strumento e in particolare la sua varietà timbrica. • Avete deciso di imparare a suonare la chitarra classica perché nutrite delle ambizioni o per il vostro piacere personale? Queste pagine vi guidano per mano, anzi... per tutte due le mani, dandovi l’impostazione giusta, la guida alla scelta dello strumento personale, l’educazione al tocco, la tecnica della destra e della sinistra... • A poco a poco, inoltrandovi nell’arte della chitarra, sarete condotti sino alla costruzione degli accordi (maggiori, minori e altri), ai giri armonici fondamentali, alla tecnica dell’accompagnamento e così via • Ma il volume vi fornisce anche un’antologia di brani semplici, cenni sulla storia della chitarra e dell’arte chitarristica, i profili dei chitarristi più famosi, con notizie sui loro differenti stili • Più importante di tutti il capitolo sulla notazione, che insegna a riprodurre sulle corde quello che è segnato su carta e tutta la tecnica della diteggiatura, l’azione sulle differenti corde.. • Un corso che, partendo da zero, vi instrada sulla via più corretta, e vi mette in grado di affrontare e superare brillantemente anche quelli che vengono considerati gli ostacoli... Enrico Maria Barbareschi ha compiuto gli studi musicali sotto la guida del maestro Claudio Rossi, si è diplomato nel 1986 al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da prestigiosi interpreti e musicologi quali Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, Aldo Minella e Ruggiero Chiesa. Dal 1988 al 1990 ha collaborato con il Teatro alla Scala di Milano per la realizzazione delle opere Der Jasager di Kurt Weill e Pollicino di Hans Werner Henze e ha effettuato registrazioni per la casa discografica Ricordi. Svolge attività concertistica come solista e in formazioni came-ristiche, oltre a insegnare presso alcune civiche scuole di musica di comuni nei dintorni di Milano. Francesco Giamminola, nato a Milano nel 1960, compie gli studi musicali sotto la guida del maestro Giorgio Oltremari, diplomandosi in chitarra classica nel 1986 al conservatorio Claudio Monteverdi di Bolzano. Negli anni 1982-1983 frequenta regolarmente la bottega di liuteria del maestro Carlo Raspagni di Vignate (Milano), partecipando alla realizzazione di numerosi strumenti; negli anni 1984-1985 compie studi sugli strumenti antichi e collabora con il maestro liutaio Enrico Bottelli di Milano. Frequenta in qualità di allievo effettivo corsi di perfezionamento in interpretazione chitarristica con i maestri Eugène Ferré (chitarra barocca) e Angelo Guardino (chitarra classica). Laureatosi in architettura al Politecnico di Milano nel 1989, affianca la professione di architetto all’insegnamento della chitarra classica alla civica scuola di musica di Rozzano (Milano).

Maestro di Violino con esperienza nella didattica impartisce lezioni a Roma, a domicilio e presso scuole di musica, per bambini di tutte le età e per tutti quelli che vogliono iniziare a conoscere la musica attraverso questo fantastico strumento. per info su i miei corsi e contatti visita il sito e rispondi all'annuncio.  La prima lezione è gratuita

Corso di Breack dance, a partire dai 4 anni di età, iscrizione GRATUITA, con il maestro BBOY PIRANHA, TUTTI I VENERDI DALLE ORE 16! PRIMA LEZIONE GRATUITA! AFFRETTATEVI. INFO: 081 5535770 - 3393134836 tutti i giorni dalle 13.00 alle 21.00

Ogni insegnante o scuola di musica che si rispetti ha il suo corso di Ear Training, ma vi hanno mai spiegato bene cos'è? Perchè è così importante? A che serve? Addestrare l'orecchio a comprendere meglio i suoni esterni, costruiti su altezze precise e ripetibili, ci aiuta a sentire con maggior accuratezza i suoni interni, quelli immaginati dal nostro cervello, qualità essenziale per una buona esecuzione musicale, sia da partitura scritta che in una improvvisazione. Il mio corso base di Ear Training prevede 10 incontri-lezioni individuali. Requisito di base è la conoscenza, anche elementare, di uno strumento armonico come pianoforte o chitarra. Il corso è rivolto a tutti gli strumenti, cantanti compresi. Durante la lezione evito il ricorso a software dedicati come ear master: preferisco far ascoltare allo studente musica ben registrata nei più diversi generi musicali. Questo è il programma delle lezioni Riconoscimento del numero di note: si tratta di ascoltare una breve frase musicale individuando con precisione di quante note è composta. Può sembrare semplice ma molte persone si trovano in difficoltà perchè, pur percependo le note della frase, non riescono ad organizzarle in gruppi, a scomporle, e perciò a contarle con precisione. Riconoscimento degli intervalli: l'intervallo è la cellula della musica. Capire con precisione la distanze tra le note è una condizione essenziale per avere le idee chiare sul movimento di una melodia, la nota del basso e gli accordi. Nel corso base vengono considerati solo gli intervalli più semplici: unisono, 2ª magg e min, 3ª magg e min, 4ª, 5ª e 8ª. Riconoscimento del ritmo base: in musica esistono solo due ritmi base e tre ritmi iniziali, dai quali si evolvono centinaia di variazioni. Esserne consapevoli e riconoscerli immediatamente all'ascolto significa capire l'ossatura ritmica di un brano musicale. Riconoscimento del metro musicale: la maggior parte della musica occidentale è in 4/4, ma ogni tanto si trova qualche metro diverso, anche in brani insospettabili. Per riconoscere il metro l'ascoltatore deve sviluppare l'abilità di sentire gli accenti ritmici periodici. Riconoscimento degli accordi: la nostra musica occidentale si basa su melodia, armonia e ritmo. L'armonia, cioè gli accordi, rappresenta la parte scientifica della musica, quanto il ritmo quella primitiva. Nel corso base di Ear Training si richiede il riconoscimento degli accordi più comuni: maggiori, minori e settima. Riconoscimento delle progressioni armoniche: detto volgarmente “tirare fuori gli accordi”. Se avete problemi a riconoscere immediatamente i movimenti degli accordi in un brano, forse dovete imparare a mettere meglio a fuoco le note del basso. Con l'esperienza imparerete che le progressioni di accordi nei brani popolari sono le stesse dai tempi di J.S. Bach ad oggi. Il costo delle 10 lezioni è di 100 euro saldate all'inizio del corso come impegno alla frequenza che sarà decisa in base alle disponibilità dello studente e del maestro. Prima di iniziare le 10 lezioni, e di pagare, è previsto un colloquio per conoscersi e spiegarsi. Disponibile anche nel periodo estivo. Durante il corso non si farà mai ricorso al pentagramma. Le lezioni si tengono nel mio studio a Padova, in via Romana Aponense 57. Info: Andrea Molena 338 9581865

Musicò è lieta di presentare per l'a.a. 2018/2019 il corso di Chitarra moderna ad indirizzo pop/rock, Fingerstyle e chitarra Jazz tenuti dal Maestro Alessandro Melizzi. I corsi si suddividono in "Amatoriali" e "Professionali" e sono aperti a tutti, dal principiante all'avanzato, dal bambino all'adulto. Le lezioni individuali o collettive possono essere da 90, 60, 45 e 30 minuti e hanno cadenza settimanale o quindicinale. Alessandro è inoltre il docente del Laboratorio di musica d'insieme a indirizzo Pop/Rock. Alessandro Melizzi nasce a Genova nel 1977. - inizia lo studio del pianoforte allâ€(TM)età di 8 anni per poi intraprendere poco dopo lo studio della chitarra classica con la Maestra Lella Lanzola. Conseguentemente passa allo studio della chitarra moderna acustica ed elettrica presso la scuola Music Line di Genova con Gianni Martini e Piero Spinelli. Si diploma a Milano presso il CPM - Centro Professione Musica di Franco Mussida in Chitarra Pop/Rock. Durante il percorso è seguito da Luca Colombo, Pietro La Pietra, Franco Mussida e Giorgio Cocilovo approfondendo i vari linguaggi e stili musicali dal Pop al Rock, Country, Blues, Jazz e Fusion, indirizzo che lo forma anche a livello di improvvisazione. Studia Chitarra Jazz presso “AMGâ€� Alessio Menconi Guitar Institute con Alessio Menconi. Dal 2015 prosegue gli studi come autodidatta. Negli anni ha svolto un intensa attività didattica in molte scuole del panorama genovese: AMG Alessio Menconi Guitar Institute, Progetto Musica, Studio Musica e altre. Dal 2014 insegna esclusivamente nei corsi della scuola di musica Musicò Moltissime le esperienze Live dal Blues al Funk al Jazz al Soul collaborando con diverse Band del panorama Genovese e Milanese. Attualmente è Chitarrista dei progetti Cachoeira Project, Duezz e Mood Quintet con i quali ha un intensa attività Live anche in Festival Internazionali.

Il corso, rivolto ai bambini di età compresa tra i 6 e i 10 anni, è tenuto dal maestro brasiliano Rogerio Louren o Da Silva. La Capoeira, che ha radici ancestrali è unâ€(TM)affascinante disciplina artistica che fonde elementi musicali gli aspetti motori propri delle arti marziali. La Capoeira è gioco, danza, lotta, musica e tanto altro! In particolare la Capoeira angola è la Capoeira più tradizionale e vicina alle radici da cui proviene, cioè radici della cultura afro-brasiliana. Durante il corso i bambini imparano, oltre i movimenti base della capoeira, canzoni in portoghese e a suonare strumenti di percussione. Oltre la capoeira i bambini sperimenteranno anche un'altra disciplina artistica, il frevo, danza popolare brasiliana tipica del nord est del Brasile. Lezione prova gratuita, il costo del corso è di 30 euro.

"banda JUNTO PERCUSSAO" organizza: corso di percussioni per bambini, ragazzi e adulti; corso aperto a principianti e/o musicisti. Avvicinarsi al mondo della musica usando strumenti a percussione(surdo brasiliano, repinique, tamburim,caixa... ed altri ancora). per. info: Flavio Vezzaro(direttore e maestro della banda)347 9066647 contatti: eljuntopercussao@libero.it visitate facebook: juntopercussao http://www.flaviosantiago.it/banda-junto-percussao/

Il corso tenuto dal Maestro Luca Canali, musicista professionista che ha collaborato con artisti di fama nazionale e Internazionale, è strutturato in più fasi e abbraccia i generi Afrocubano,Africano Afrobrasiliano e Mediterraneo, fino a portare l’allievo a trovare una propia personalità artistica. Durante la prima fase l’alunno acquisisce totale padronanza dei suoni e dei differenti “colpi” che lo strumento può produrre, passando dall’uso errato della forza all’utilizzo dei fulcri, applicando i rudimenti a ritmi semplici di base. Contemporaneamente verranno fornite nozioni di storia della musica riguardante l’origine degli strumenti scelti,con particolare attenzione al folclore e all’uso dei tamburi rituali, si daranno nozioni di solfeggio ritmico e di scrittura. Una volta acquisita scioltezza e sicurezza nell’esecuzione dei principali (colpi) nella seconda fase del corso ci si rivolgerà all’approfondimento sia delle tecniche che dei ritmi, nonché dello studio del folclore che si predilige sviluppando la capacità di ascolto nell’insieme ritmico. Il programma nella terza fase è in funzione del grado di apprendimento dell’allievo e delle sue personali esigenze. Gli incontri sono individuali o di gruppo, generalmente 1 incontro settimanale di 1 ora.

Siamo orgogliosi e lieti di presentare per l’a.a. 2018/2019 il corso di Sassofono! Il corso tenuto dal maestro Francesco Mascardi ha durata annuale ed è aperto a qualsiasi allievo, dal principiante all’avanzato, dal bambino all’adulto. Le lezioni possono essere da 30 45 e 60 minuti e hanno frequenza settimanale. - scheda insegnante - Francesco Mascardi inizia lo studio del sassofono nel 1998 sotto la guida del M° Cesare Marchini. Nel 2003 viene ammesso al Conservatorio N. Paganini di Genova, dove consegue col Prof. Luigi Gallo il Diploma in Sassofono con la votazione di 10/10 ed in Diploma Accademico di secondo livello in Sassofono con la votazione di 110 e lode/110; consegue inoltre il Diploma Accademico di secondo livello Formazione Docenti con la votazione di 96/100 ed il Diploma Accademico di secondo livello in Jazz con la votazione di 110/110. Nel 2008 consegue anche il Fellowship Diploma in Saxophone Performance rilasciato dal Trinity College of London. Nell'ambito della musica d'assieme si sottolineano le esperienze con quartetto di sax “The Saxers”, col quintetto “Flying Chicken Jazz Quintet”, con la “Ciaffero Band”, con il gruppo “Tuamadre” con cui sta incidendo il nuovo disco sotto la direzione artistica di Claudio Dentes (produttore di Elio e le storie tese, Ligabue e molti altri artisti italiani ed internazionali), con l' “Orchestra Bailamm”, col gruppo “Zaal”, con la “Big Borgo Band (con cui si esibisce con ospiti illustri quali Phil Woods, Rosario Giuliani, Carlo Atti, Dado Moroni), col collettivo HIC e la “Improland Orchestra”, col gruppo bossanova “Cachoeira Project” e col sestetto del pianista Henry Carpaneto. Come docente inizia la propria attivita? presso la Banda Musicale Citta? di Voltri per poi spostarsi alla scuola Music Line. Dal 2010 e? docente di sassofono presso il Liceo Musicale S. Pertini di Genova.