Musicale brano

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Corso di Notazione Musicale La notazione musicale è un linguaggio visivo molto complesso. Per creare partiture e parti di qualità professionale è necessaria una buona dose di abilità e formazione. Sebbene lo studio della notazione musicale possa sembrare arido e lontano dall'arte di comporre e arrangiare, la partitura e le parti sono l'ultimo passo nel processo di creazione di un brano musicale. Qualsiasi errore in questa fase finale può danneggiare irrimediabilmente il risultato musicale. In altre parole, una grande composizione musicale merita una partitura ed un insieme di parti ben preparate. Il corso di notazione musicale fornisce a compositori ed arrangiatori una serie di linee guida da seguire durante la creazione di spartiti e partiture. Alcuni aspetti della preparazione della partitura e della parte sono abbastanza semplici, praticati ed adottati universalmente da tutti i musicisti. Altri aspetti sono più flessibili e vengono trattati in modo diverso a seconda della situazione specifica. Il programma del corso mostra tutte le principali tecniche e le pratiche attualmente in uso da arrangiatori e copisti professionisti, inclusi quei casi in cui una certa flessibilità è consentita per le preferenze e lo stile individuali. Seguendo questo corso e studiando gli esempi proposti delle partiture e le parti di copisti e compositori professionisti, apprenderai tutti questi contenuti e potrà essere un riferimento quando lavorerai su una partitura ed una serie di parti.

Questo corso si propone a chiunque sia interessato a “stare dentro la musica”, sia come tecnico, sia come artista. Ogni tecnico del suono esprime al meglio il suo potenziale creativo se sa come si costruisce un brano e ogni artista che scrive per sé, esprime al meglio la sua creatività se conosce gli strumenti che usa e il potenziale che offrono. Oggi, tecnica e creatività non possono più essere disgiunte. Se sei anche un compositore avrai la possibilità di produrre un tuo brano, approfondendo in modo professionale le tecniche di realizzazione che ti permetteranno di esprimerti al meglio. Il corso accoglierà solo 2 partecipanti per ciclo e sarà svolto all’interno di uno studio di registrazione che non interromperà la sua attività professionale durante lo svolgimento delle lezioni, ma piuttosto ti coinvolgerà in modo diretto, affinché quanto apprenderai si trasformi immediatamente in una vera esperienza “sul campo”. Se sei interessato potrai ricevere tutte le informazioni inviando qui una mail a INFO.GROOVEFARM@GMAIL.COM o chiamando lo 06498121 https://www.facebook.com/groovefarm.roma/

1 lezione da 2h in sala prove/studio: 20€ (10€/h) 10 lezioni da 2h in sala prove/studio: 150€ (7.50€/h) Primo incontro: gratuito. Le lezioni individuali, orientate al risultato e personalizzate alle esigenze artistiche dell'allievo toccheranno, tra gli altri, i seguenti argomenti: - Attrezzatura audio e il suo utilizzo ottimale. - Caratteristiche generali delle DAWs, interfaccia di Ableton Live. - Manipolazione di tracce audio: registrazione, warping, editing dei campioni e loro utilizzo. - Tracce midi: utilizzo ottimale del protocollo midi, comporre in midi, plugin vst. - Tracce di ritorno, automazione degli effetti, utilizzo specifico di ogni effetto. - Composizione di ritmi, concetti di tempo e metrica, creazione di linee di basso, studio degli accordi per la creazione di armonie, scrittura di melodie. - Mixaggio e mastering: equalizzazione, compressione, creazione di una room, limiter. Tecniche di finalizzazione del brano musicale. - Errori più comuni da evitare nella produzione e strategie utili a chiarire e raggiungere la propria visione musicale.

Compositore e Produttore diplomato presso il S. Louis di Roma e il CET di Mogol impartisce lezioni di Produzione musicale e Arrangiamento. La DAW utilizzata è Cubase. Le lezioni si rivolgono a chi è interessato a produrre la propria musica tramite il computer, imparando le tecniche di registrazione midi e audio, editing in Cubase ecc... Le lezioni si rivolgono anche a chi ha già le competenze tecniche per l'utilizzo della DAW ma vuole apprendere le tecniche di arrangiamento e produzione di una canzone o di un brano strumentale. Le lezioni saranno personalizzate sulle esigenze e le richieste di ogni allievo, andando ad approfondire, se richiesto, anche gli aspetti che riguardano il Songwriting odierno. Possibilità di svolgere lezioni in presenza o online.

Compositore e Produttore diplomato presso il S. Louis di Roma e il CET di Mogol impartisce lezioni di Produzione musicale e Arrangiamento. La DAW utilizzata è Cubase. Possibilità di interfacciarsi anche con Logic Pro X e Ableton live. Le lezioni si rivolgono a chi è interessato a produrre la propria musica tramite il computer, imparando le tecniche di registrazione midi e audio, editing in Cubase ecc... Le lezioni si rivolgono anche a chi ha già le competenze tecniche per l'utilizzo della DAW ma vuole apprendere le tecniche di arrangiamento e produzione di una canzone o di un brano strumentale. Le lezioni saranno personalizzate sulle esigenze e le richieste di ogni allievo, andando ad approfondire, se richiesto, anche gli aspetti che riguardano il Songwriting odierno. Possibilità di svolgere lezioni in presenza o online.

Produttore/sintesista con esperienza di insegnamento offre lezioni di produzione in Ableton live e sintesi sonora, dalle basi della sintesi sottrattiva agli strumenti per usare efficacemente gli algoritmi di sintesi più moderni e flessibili, e realizzare un mix efficace capace di smuovere le folle o commuovere i più sensibili. Le lezioni verranno svolte nel mio studio o volendo a domicilio, ponendo particolare attenzione alle necessità e alle esperienze pregresse dell'allievo, allo scopo di fornirgli una solida comprensione delle basi del sound design e del processo di produzione di un brano secondo i propri desideri e la propria inclinazione artistica.

Studio di Registrazione in zono centrale a Milano, propone corsi per producers di software e arrangiamento. Percorso completo dalle basi del software (Ableton, Pro Tools) alla finalizzazione del brano. Home recording e trattamento delle voci, strumenti ecc. Mixing e Mastering per comprendere al meglio come rendere al meglio la nostra traccia. Corso annuale ad orari personalizzati. Contattaci!

La MASTRINI GROUP proprietaria del marchio MP&C INTERNATIONAL MUSIC ricerca studio di registrazione per arrangiamento e produzione di un brano (singolo) per il lancio di un quartetto d’archi in una versione elettronica (stile le bond) con ripartizione dei diritti SIAE e relativi proventi scaturiti dallo streaming e download. Si richiede massima serietà, professionalità e locazione possibilmente in UMBRIA. Per candidarsi inviare il proprio curriculum specificando la natura dell’inserzione a: agenzia.artistica@mastrini.com

Descrizione Arrangiatore/Producer lunga diversificata esperienza, diplomato ConservatorioMilano, realizza a Milano arrangiamenti e basi musicali altamente professionali esu misura, incisione di voce e missaggio. Editing perfetto della traccia vocale(correzione dell'intonazione e altri difetti). CREAZIONE VIDEO per promuovereartisti e budget ridotto. Tratto in maniera competente qualsiasi genere esottogenere. (Pop,electro,R'n'B,hip-hop, rock,metal,reggae,World Music- maanche musica classica,medievale ecc.) Ascolta e guarda come lavoro(brani musicali e creazione video)www.youtube/user/Edoardomorellimusic Edoardo cell 3332448381

Premessa e presentazione: Di corsi online ce ne sono tanti, perchéâ€(TM) fare questo? Sono un compositore, orchestratole e arrangiatore (e direttore dâ€(TM)orchestra) di musica per film, televisione, Trailer e videogames, attivo sia in Europa che negli Stati Uniti. Non faccio video tutorial su youtube per il semplice motivo che ce ne sono giàâ€(TM) una quantità infinita, nei quali ognuno dice la sua, con esempi di vario genere su brani composti da loro appositamente per mostrarvi quello che sanno fare con la loro musica, quello che io offro invece eâ€(TM) la possibilitàâ€(TM) di lavorare su brani composti da VOI, analizzandone la partitura (se il brano eâ€(TM) scritto in finale/sibelius/dorico), o le singola tracce midi/audio (se eâ€(TM) stato composto direttamente su un qualsiasi sequencer (da Logic X a Digital Performer, Cubase, Cakewalkâ€|ecc ecc), e fissando gli obiettivi del corso nella direzione giusta per voi insegnandovi i trucchi, i segreti e le tecniche di cui avete bisogno, senza troppi giri di parole. La prima ora di lezione eâ€(TM) gratuita. Per informazioni sul mio lavoro visitate il sito stefanosacchi.com oppure basta inserire il mio nome nel motore di ricerca di Youtube e da li potrete ascoltare i miei lavori piùâ€(TM) recenti. Oppure anche su Soundcloud a questo link: soundcloud.com/stefanosacchi I CORSI: - Composizione (Tradizionale, ma anche per Film e VideoGames) - Contrappunto e Fuga - Armonia - Orchestrazione - Strumentazione per Banda - Analisi Musicale - Lettura della Partitura Il corso include anche la preparazione di Click Track con Logic e/o ProTools per la registrazione in studio con orchestra seguendo tutte le norme per la creazione di partitura e parti staccate contenenti tutte le informazioni necessario (click e sincroni) per i musicisti e per il direttore. E' possibile, al termine del corso, registrare un brano a scelta dal proprio repertorio oppure appositamente composto per l'occasione con un orchestra da camera o sinfonica. Non e' da escludere la possibilita' di incidere un brano anche con un ensemble corale. Le lezioni avverranno via Skype, e saranno personalizzate a seconda gli obiettivi e gli interessi dello studente. I corsi sono rivolti sia a coloro che volessero affrontare esami in conservatorio (armonia complementare, composizione, musica corale, strumentazione per banda), sia a musicisti, ad amatori e in generale a tutti coloro che vogliano approfondire la conoscenza e la pratica della scrittura musicale, per le più svariate esigenze personali, senza limiti di eta'. Non e' necessaria la conoscenza di software di videoscrittura musicale, puo' comunque tornare utile il software Musescore per le trascrizioni disponibile gratuitamente al sito musescore.com Sono a disposizione anche per lezioni di: - Orchestrazione Virtuale (Logic X) - Videoscrittura (Sibelius 7) - Mix e Mastering (Protools) Anche per chi fosse interessato solamente alla composizione di musica applicata alle immagini (Film Scoring) sarebbero materie fondamentali per una buona realizzazione personale nel mondo della composizione di musica applicata alle immagini le seguenti: - Contrappunto e Fuga (consiglio la lettura di De La Motte Contrappunto) - Armonia (consiglio Piston Armonia) - Orchestrazione (consiglio Adler Orchestrazione) - Strumentazione per Orchestra di Fiati - Analisi Musicale - Lettura della Partitura Per informazioni, prezzi e CV potete visitare il mio sito web (stefanosacchi.com) oppure contattatemi via e-mail.

Ogni insegnante o scuola di musica che si rispetti ha il suo corso di Ear Training, ma vi hanno mai spiegato bene cos'è? Perchè è così importante? A che serve? Addestrare l'orecchio a comprendere meglio i suoni esterni, costruiti su altezze precise e ripetibili, ci aiuta a sentire con maggior accuratezza i suoni interni, quelli immaginati dal nostro cervello, qualità essenziale per una buona esecuzione musicale, sia da partitura scritta che in una improvvisazione. Il mio corso base di Ear Training prevede 10 incontri-lezioni individuali. Requisito di base è la conoscenza, anche elementare, di uno strumento armonico come pianoforte o chitarra. Il corso è rivolto a tutti gli strumenti, cantanti compresi. Durante la lezione evito il ricorso a software dedicati come ear master: preferisco far ascoltare allo studente musica ben registrata nei più diversi generi musicali. Questo è il programma delle lezioni Riconoscimento del numero di note: si tratta di ascoltare una breve frase musicale individuando con precisione di quante note è composta. Può sembrare semplice ma molte persone si trovano in difficoltà perchè, pur percependo le note della frase, non riescono ad organizzarle in gruppi, a scomporle, e perciò a contarle con precisione. Riconoscimento degli intervalli: l'intervallo è la cellula della musica. Capire con precisione la distanze tra le note è una condizione essenziale per avere le idee chiare sul movimento di una melodia, la nota del basso e gli accordi. Nel corso base vengono considerati solo gli intervalli più semplici: unisono, 2ª magg e min, 3ª magg e min, 4ª, 5ª e 8ª. Riconoscimento del ritmo base: in musica esistono solo due ritmi base e tre ritmi iniziali, dai quali si evolvono centinaia di variazioni. Esserne consapevoli e riconoscerli immediatamente all'ascolto significa capire l'ossatura ritmica di un brano musicale. Riconoscimento del metro musicale: la maggior parte della musica occidentale è in 4/4, ma ogni tanto si trova qualche metro diverso, anche in brani insospettabili. Per riconoscere il metro l'ascoltatore deve sviluppare l'abilità di sentire gli accenti ritmici periodici. Riconoscimento degli accordi: la nostra musica occidentale si basa su melodia, armonia e ritmo. L'armonia, cioè gli accordi, rappresenta la parte scientifica della musica, quanto il ritmo quella primitiva. Nel corso base di Ear Training si richiede il riconoscimento degli accordi più comuni: maggiori, minori e settima. Riconoscimento delle progressioni armoniche: detto volgarmente “tirare fuori gli accordi”. Se avete problemi a riconoscere immediatamente i movimenti degli accordi in un brano, forse dovete imparare a mettere meglio a fuoco le note del basso. Con l'esperienza imparerete che le progressioni di accordi nei brani popolari sono le stesse dai tempi di J.S. Bach ad oggi. Il costo delle 10 lezioni è di 100 euro saldate all'inizio del corso come impegno alla frequenza che sarà decisa in base alle disponibilità dello studente e del maestro. Prima di iniziare le 10 lezioni, e di pagare, è previsto un colloquio per conoscersi e spiegarsi. Disponibile anche nel periodo estivo. Durante il corso non si farà mai ricorso al pentagramma. Le lezioni si tengono nel mio studio a Padova, in via Romana Aponense 57. Info: Andrea Molena 338 9581865

Cantante professionista da oltre 20 anni, insegnante di canto da oltre 10 anni, educatrice in didattica musicale, pedagogista e dottoressa in tecniche psicologiche, un master come educatrice in didattica musicale, propone corsi di canto per livello BASE, INTERMEDIO, AVANZATO, dal principiante al professionista. Possibilità di pacchetti personalizzati e scontati. Promozione SPECIALE AGOSTO! Ulteriori sconti: paghi ad agosto e fai lezione quando vuoi! Contattami per informazioni e dettagli. PROGRAMMA TIPO: -Respirazione addominale (anatomia dell'apparato respiratorio e fonatorio) -Rilassamento (esercizi per muscolatura facciale e lingua, postura del corpo) -Riscaldamento (esercizi di scale e arpeggi) -Appoggio e sostegno -Estensione vocale (sviluppo del range vocale) -Studio dei registri (voce di petto/voce di testa/mix) -Teoria musicale: notazione, caratteristiche del suono (altezza, intensità e timbro), tono e semitono, teoria degli intervalli e rivolti, scala maggiore e minore naturale, pentagramma, i gradi della scala, scala cromatica,... -Fraseggio (scale e intervalli principali, scale maggiori, minori e pentatonica) -Ear training (per lo sviluppo di una buona intonazione e dell'ascolto attraverso il solfeggio cantato e ritmico -Come armonizzare -Tecniche vocali (belting, Cry, Twang,...) -Creare il proprio repertorio e metodo di studio personalizzato (come si studia un brano, analisi del brano, proposte dell'allievo e dell'insegnante) -Studio dei diversi stili musicali (jazz, swing, blues, r&b, soul, funk, pop, rock popolare, world music...) -Improvvisazione (agilità di voce, interpretazione, presenza scenica -Igiene vocale -Cantoterapia per rilassamento e sviluppo dell'autostima Lezioni ANCHE ONLINE! Il mio CV come cantante: inizio la mia carriera a 18 anni nell'ambito del rhythm 'n blues e soul. Studio al CPM di Milano, prestigioso istituto musicale di Franco Mussida, musicista e membro fondatore della Premiata Forneria Marconi. Nel 200

Lezioni di batteria con francesco la rosa batterista di extrema, m:pire of evil, ianva, ultra-violence, denial, meganoidi il corso il corso di batteria tenuto da francesco la rosa è aperto a tutte le età ed a tutti i livelli di preparazione. diviso in 3 livelli (base-medio-avanzato), il corso prevede dall'acquisizione di un livello base (accompagnamento di brani semplici), fino al raggiungimento di un livello di preparazione professionale (accompagnamento dei diversi stili musicali, trascrizioni, lettura, registrazioni, preparazione a provini, situazioni live con sequenze....etc) durante il corso delle lezioni potrà essere richiesto di analizzare brani specifici, con conseguente trascrizione e spiegazione. livello 1: base impugnature delle bacchette - sviluppo del fulcro - sviluppo del polso - sviluppo delle dita - studio degli accenti posizione sullo strumento - altezza dello sgabello, postura e settaggio dei fusti - impostazioni sui pedali - analisi dei timbri studio del tamburo: - preparazione allo studio dei 40 rudimenti p.a.s. lettura: - counting binario e ternario - lettura di figure ritmiche base su tamburo coordinazione indipendenza - lettura di figure ritmiche base su ostinati semplici - coordinazione sul set ascolto e scrittura: - riconoscimento di figure ritmiche base - individuazione delle sezioni di un brano musicale accompagnamento: - applcazione di groove e fill su basi play along - studio di brani pop/rock livello 2: medio studio del tamburo: - studio dei 40 rudimenti p.a.s. applicati a reading - studio della moeller - push/pull - studio degli sticking lettura: - counting binario e ternario - solfeggio ritmico su tamburo binario/ternario nei vari tempi semplici e composti coordinazione indipendenza - lettura di solfeggi ritmici su ostinati - coordinazione sul set tra i 4 arti - prepazione ai linear phrase - studio del doppio pedale base ascolto e scrittura: - riconoscimento di figure ritmiche complesse - trascrizione completa di un brano semplice accompagnamento: - applcazione di groove e fill su basi play along - studio di brani pop/rock/metal/funk - accordare lo strumento livello 3: avanzato studio del tamburo: - studio di marce militari (wicolxon/nards) - studio delle spazzole (rudimenti / grooves) lettura: - tempi dispari (counting e reading) - intepretazioni di solfeggi ritmici binari/ternari e shouffle sul set coordinazione indipendenza: - indipendenza nello stile jazz - indipendenza nello stile latin - studio dei 40 rudimenti p.a.s. applicati ai 4 arti - coordinazione sul set tra i 4 arti - studio di poliritmie a 4 arti - linear phrase nei vari stili (metal / jazz / latin / r&b) - studio del doppio pedale avanzato (flat foot / swiveel / heal toe) ascolto e scrittura: - riconoscimento di obbligati e riferimenti in un brano - trascrizione di un brano polimetrico - trascrizione di un drum solo accompagnamento: - applcazione di groove e fill su basi play along - studio di brani pop/rock/metal/funk/jazz/latin - permutazioni ritmiche - drum solo nei vari stili (free / in time / groove) computer music: - linguaggio midi - il sequencer audio/midi - come preparare una traccia guida e programmare il click - come microfonare la batteria - come registrare un brano - come editare e mixare la batteria - preparazione di sequenze per i live

Chi Sono: Mi chiamo Davide Petrucciani Maestro di Pianoforte e Compositore. Impartisco lezioni di pianoforte a domicilio ormai da oltre 10 anni, sia privatamente che in collaborazione con diverse scuole di musica. A Chi mi Rivolgo: Mi rivolgo a chi si vuole avvicinare allo studio dello strumento o a tutti coloro che sono ad un livello più avanzato. Le mie lezioni durano da un'ora non fiscale fino ad un massimo di tre ore, ed inoltre ti posso raggiungere anche presso il tuo domicilio. Ti fornirò personalmente gli spartiti da eseguire ed in aggiunta le registrazioni dei brani musicali da eseguire sia a mani separate che unite, affinché tu possa ascoltare attentamente ciò che dovrai imparare anche in versione più lenta. Il mio Innovativo Metodo: Il mio personalissimo metodo è stato sviluppato per un amore smisurato verso lo strumento. Eâ€(TM) stato studiato nei minimi dettagli in oltre dieci anni di ricerca, e sta avendo un grande riscontro nel velocizzare lâ€(TM)apprendimento poiché la maggior parte degli allievi incontra, soprattutto allâ€(TM)inizio dello studio, quando manca lâ€(TM)abilità dâ€(TM)osservazione nella lettura costante delle note (lettura della chiave di violino e della chiave di basso-mancata conoscenza appropriata della teoria e dei valori delle note) e lâ€(TM)abilità (indipendenza delle dita-forza-destrezza-agilità-flessibilità-scioltezza) tecnica nel movimento delle dita, anche una grandissima difficoltà nel riconoscere la melodia (capacità dâ€(TM)ascolto) di un brano quando esso viene eseguito lento. Ciò non agevola la memoria e la concentrazione necessaria al singolo sviluppo delle abilità sopracitate. Ad esempio: Chiunque conosce il brano Per Elisa suonato a velocità normale di esecuzione. Ma: “Sareste in grado di riconoscerlo mentre lo ascoltate suonato lentamente?O di riconoscerlo mentre lo suonate lentamente?” Qui intervengo io facilitando tutto, fornendo la registrazione sia a mani unite che separate (ma se necessario anche del video) dellâ€(TM)esecuzione lenta del brano (in 8 velocità differenti), in modo che si possa innazitutto ascoltare e memorizzare. Sviluppo la vostra abilità di concentrazione. Si potrà esercitare lâ€(TM)esecuzione della mano destra con lâ€(TM)ascolto della mano sinistra e viceversa per ottenere un effetto di esecuzione pari a quello delle mani unite. Questo rende lo studio vario ed interessante poiché le combinazioni in questo modo diventano infinite e non si focalizzazione solo sullâ€(TM)esecuzione ma soprattutto sullo sviluppo dellâ€(TM)ascolto. Si potrà in questo modo avere un approccio sempre differente allo studio e allo strumento finalizzato allo sviluppo: a) Della tecnica delle singole mani, necessaria a risolvere tutti i passaggi più difficili (potendosi esercitare a mani separate lentamente, ma ottenendo la soddisfazione di unâ€(TM)esecuzione a mani unite); b) Della coordinazione delle singole mani (esercitando la mano destra con lâ€(TM)ascolto dellâ€(TM)esecuzione della mano sinistra senza suonare; della mano sinistra con lâ€(TM)ascolto della mano destra senza suonare o anche di entrambe le mani con il sottofondo della registrazione sia a mani unite che separate; c) Della capacità dâ€(TM)ascolto di ogni singolo orecchio potendo in tal modo memorizzare cosa deve suonare singolalmente ogni mano (ossia di apprendere in modo perfetto la melodia di ogni singola mano); d) Della lettura delle note coordinata allâ€(TM)ascolto dellâ€(TM)esecuzione del brano sia a mani separate che unite; e) Della capacità di memorizzare il brano; f) Della costanza e della disciplina necessaria allâ€(TM)apprendimento; g) Della Passione verso lo strumento potendo ottenere grandissime soddisfazioni in poco tempo. Come riesco a fare tutto questo? Questo è il mio segreto. Posso rivelarvi però che mi avvalgo della tecnologia e delle mie conoscenze informatiche in ambito musicale maturate in 10 anni di composizione, e di insegnamento ed in 23 anni di studio continuo. Le persone mi scelgono per questo, per la mia professionalità, per la grande innovazione che offro. Avanti che aspetti prenota ora una lezione di prova.

Sono una professionista nel settore musicale, e docente qualificata e specializzata in tecnica vocale. Impartisco lezioni individuali di Canto Moderno e/o di Composizione in uno studio musicale privato in zona Villa S.G. (Linea Rossa) Il corso di canto è rivolto a tutti coloro che desiderano perfezionare il proprio strumento vocale a livello professionale ma anche a chi vorrebbe sperimentare per la prima volta l’uso della voce. La lezione si suddivide in due parti: - una parte TECNICA in cui, tramite l’ausilio del pianoforte, approfondiremo lo studio combaciato di respirazione e intonazione; - una parte PRATICA, in cui l’allievo lavorerà direttamente sul brano musicale scelto, applicando le nozioni tecniche apprese. Saranno inoltre approfonditi altri aspetti fondamentali come la postura, l’uso consapevole della voce, l’interpretazione del brano e la tecnica microfonica.

Sono una professionista nel settore musicale, e docente qualificata e specializzata in tecnica vocale. Impartisco lezioni individuali di Canto Moderno e/o di Composizione in uno studio musicale privato in zona Villa S.G. (Linea Rossa) Il corso di canto è rivolto a tutti coloro che desiderano perfezionare il proprio strumento vocale a livello professionale ma anche a chi vorrebbe sperimentare per la prima volta l’uso della voce. La lezione si suddivide in due parti: - una parte TECNICA in cui, tramite l’ausilio del pianoforte, approfondiremo lo studio combaciato di respirazione e intonazione; - una parte PRATICA, in cui l’allievo lavorerà direttamente sul brano musicale scelto, applicando le nozioni tecniche apprese. Saranno inoltre approfonditi altri aspetti fondamentali come la postura, l’uso consapevole della voce, l’interpretazione del brano e la tecnica microfonica. Per info: bosee.extra@gmail.com https://www.linkedin.com/in/marabosisio/

Diventare un professionista della musica. È l’obiettivo del corso per dj. Lavora nel settore delle attività di intrattenimento e spettacolo. È appassionato di musica a 360 gradi e il suo obiettivo è far divertire la gente operando dietro la consolle di una radio o di un club. Questa professione non ha limiti d’età e un’ulteriore alternativa di inserimento lavorativo è rappresentata dai villaggi turistici. Il corso si propone di fornire gli strumenti fondamentali per avviarsi alla carriera professionale di dj o perfezionare la propria tecnica e conoscenza musicale. Gli obiettivi del corso sono: guidare gli allievi alla storia della musica, all’ascolto e alla creatività, utilizzando il computer come mezzo creativo; imparare a conoscere il mercato discografico, i produttori, il pubblico, le leggi e il diritto d’autore; acquisire le tecniche del mixaggio di brani musicali e la conoscenza e l’utilizzo delle strumentazioni più aggiornate; preparare gli allievi alla pratica professionale attraverso la trasmissione delle nozioni teorico-pratiche finalizzate alla produzione di un brano dance. Corso per dj, il programma Ascolto e creatività • il suono e l’ascolto • imparare ad ascoltare • pensare in modo creativo • come si diventa creativi • utilizzo del Computer come mezzo creativo • cenni di storia della musica elettronica e della musica dance • generi e sottogeneri Fare musica: come pensa un djproduttore. Pubblico, mercato, leggi e diritto d’autore • capire il pubblico • conoscere il mercato discografico • emozionare con la musica • produttori, editori, label • leggi e diritto d’autore DJ set: perché è importante conoscere il mixaggio ai fini della produzione • storia e tecniche di mixaggio: classico, americano, moderno con filtri ed effetti, mixaggio con sync e loop mode (Traktor) • metrica, cadenza, ritmo, tonalità, bpm • entrata, sviluppo e chiusura di un mixaggio • break, vuoto e ripartenza di un brano dance • come funziona Traktor (vinyl, time code, controller) Recording studio: produzione di un brano dance • preliminari di fisica acustica (Frequenze e campionamento) • sequencer, drum machine e Workstation • panoramica dell’interfaccia delle DAW più utilizzate (Live, Logic, Pro Tools) • realizzazioni del djproduttore: mix, remix, re-edit • struttura del brano dance: metrica, stesura e bpm • strumenti del djproduttore 1: loop, groove, sample • strumenti del djproduttore 2:l’uso dei synth nella musica dance, l’architettura e l’utilizzo • strumenti del djproduttore 3: plug-ins e virtual instruments: cosa sono e come utilizzarli • registrazione audio (batteria, basso, voce, cori, archi, chitarre) • come fare l’arrangiamento di parti armoniche, melodiche, ritmiche • come utilizzare suoni, effetti e colori nell’arrangiamento • tecniche di mixaggio e mastering in studio tramite l’uso degli equalizzatori e compressori Registrazione di una DEMO Gli argomenti trattati durante la fase propedeutica Le origini del DJ Come il DJ cambia musica Il DJ oggi Northen soul Reggae Disco Hip hop Garage House Techno Pop Rock Lo-Fi Colonne sonore Cover Il progetto formativo per diventare un dj professionista Procedure di ammissione e di selezione Inizio del corso, A.A. in corso, secondo le date programmate Durata: materiale didattico propedeutico + 6 giornate di lezioni frontali in studio in full immersion (48 ore) Materiale didattico propedeutico per prepararsi alla fase d’aula in full immersion Lezioni teoriche ed esercitazioni pratiche in full immersion in studio, distribuite in 6 giornate (per un totale di 48 ore). Durante questa fase il corsista avrà modo di ricreare in studio le reali operazioni tipiche di questa professione. Registrazione di una demo, strumento di diffusione della propria professionalità, che sarà consegnata a ognuno dei partecipanti. Incontro di orientamento professionale – Realizzazione Video-CV Conseguimento attestato privato di frequenza al corso rilasciato dal nostro Istituto Rielaborazione, aggiornamento e divulgazione del CV presso le aziende del settore

disabato.antonio@gmail.com Antonio Disabato si diploma in fisarmonica presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano. Attualmente, sempre nel conservatorio milanese, frequenta il quinto anno di composizione sperimentale col M. Giovanni Possio. Dal 2008 è docente di fisarmonica presso le seguenti scuole: corsi serali del Conservatorio "G.Verdi" di Milano, accademia musicale "Dimensione Musica" di Lainate, scuola di musica "Jubilate" di Legnano, scuola di musica "Jardinmusical" con sede a Lugano. Tra le varie collaborazioni si segnalano: esecuzione in prima assoluta del brano "Sinfonietta" di Marcello Panni con l'Orchestra Sinfonica di Sanremo; registrazione col quintetto di fisarmoniche del Conservatorio milanese del brano "Gaggia" di Paolo Conte; registrazione in prima esecuzione assoluta presso gli studi RAI dell'opera "Mise in Abime" di Yuval Avital. Collabora con la Roland Italy nella diffusione e nell'insegnamento della fisarmonica V-Accordion. Molto attivo sotto l'aspetto compositivo, si citano alcuni dei suoi lavori più importanti: composizione di cinque brani su testo della poetessa Leah Goldberg, pubblicati dalla rivista milanese A-Oriente ed andati in onda su Radio 3; in occasione del Giorno della Memoria, ha eseguito nella Sala Verdi di Milano il suo brano "Schegge"; per il Concerto dei Mille in favore dei terremotati in Emilia ha composto "Tin Bota"; composizione del brano "Collage" per pianoforte a quattro mani. Attualmente è impegnato alla realizzazione di un metodo didattico per i piccoli fisarmonicisti. Si è esibito sia come solista sia con diverse formazioni cameristiche in sedi e manifestazioni prestigiose, tra cui citiamo: Conservatorio "G.Nicolini" di Piacenza; Sala Puccini del conservatorio di Milano; Concerti del Chiosto di Milano; MITO (Festival Internazionale della Musica); Sala Verdi per il Bicentenario del Conservatorio "G.Verdi" di Milano; fonda l'Orchestra Sinfonica "Aconcagua",grazie alla quale si esibisce presso il Teatro Comunale di Abano Terme, Chiesa di S.Francesco a Pozzuolo Martesana, Caserma Santa Barbara di Milano; Camera di Commercio di Asti in occasione della premiazione come "Miglior Artista" a Paolo Conte; ex sinagoga di Monte San Savino in occasione della giornata della Cultura Ebraica; Circolo Filologico Milanese; Hotel Marriot di Milano per una serata dedicata alla ricerca medico scientifica sulla leucemia; Mediateca di Milano; Umanitaria e Palazzo Visconti di Milano; Hotel Regina Palace di Stresa; Bognanco; Teatro la Fabbrica di Villadossola; Teatro Bibiena e Palazzo Tè di Mantova, Terni (Umbria).

Alla fine del corso sarai in grado di realizzare la tua canzone, che potrai mandare alle radio, etichette discografiche o semplicemente suonare durante un dj set Corso base:10 ore Suddiviso in 2,30 ore a lezione Costo totale:220€ Il corso è rivolto alle persone che intendono avvicinarsi al mondo della produzione di musica elettronica e che desiderano acquisire le conoscenze necessarie all'utilizzo degli strumenti elettronici e i software come Ableton Live. *Imparare ad interfacciarsi con la Daw/Sequencer Ableton Live *Configurazione ambiente di lavoro *Introduzioni alla musica elettronica *Midi/Audio *Spiegazione della struttura di Ableton Live *Introduzione alla metrica musicale *Creazioni di loop e di sequenze ritmiche *Struttura di un brano e suoi elementi Corso avanzato:12 ore suddiviso in 3 ore a lezione Costo totale: 260€ Il corso avanzato darà all'allievo le conoscenze per arrivare a sapere comporre e arrangiare un brano e ad un uso consapevole delle tecniche di mixing e delle macchine vst/plugin preposti al trattamento del segnale audio. *Approfondimento della struttura di un brano *Utilizzo di vst/plugin e sintetizzatori *Registrazioni di voci e strumenti *Processori dinamici(gate,compressori,limiter) *Effetti audio/midi *Tipologie di compressione (Sidechain) *Il mixaggio *Introduzione al mastering *Le fasi di pre mastering *Esportazione audio di un brano finito Per info:3662453086

Alla fine del corso sarai in grado di realizzare la tua canzone, che potrai mandare alle radio, etichette discografiche o semplicemente suonare durante un dj set Corso base: Il corso è rivolto alle persone che intendono avvicinarsi al mondo della produzione di musica elettronica e che desiderano acquisire le conoscenze necessarie all'utilizzo degli strumenti elettronici e i software come Ableton Live. *Imparare ad interfacciarsi con la Daw/Sequencer Ableton Live *Configurazione ambiente di lavoro *Introduzioni alla musica elettronica *Midi/Audio *Spiegazione della struttura di Ableton Live *Introduzione alla metrica musicale *Creazioni di loop e di sequenze ritmiche *Struttura di un brano e suoi elementi Corso avanzato: Il corso avanzato darà all'allievo le conoscenze per arrivare a sapere comporre e arrangiare un brano e ad un uso consapevole delle tecniche di mixing e delle macchine vst/plugin preposti al trattamento del segnale audio. *Approfondimento della struttura di un brano *Utilizzo di vst/plugin e sintetizzatori *Registrazioni di voci e strumenti *Processori dinamici(gate,compressori,limiter) *Effetti audio/midi *Tipologie di compressione (Sidechain) *Il mixaggio *Introduzione al mastering *Le fasi di pre mastering *Esportazione audio di un brano finito Per info:3662453086

Cantante professionista, propone corsi di canto per tutti i livelli, dal principiante al professionista. PROGRAMMA TIPO: -Respirazione addominale (anatomia dell'apparato respiratorio e fonatorio) -Rilassamento (esercizi per muscolatura facciale e lingua, postura del corpo) -Riscaldamento (esercizi di scale e arpeggi) -Appoggio e sostegno -Estensione vocale (sviluppo del range vocale) -Studio dei registri (voce di petto/voce di testa/mix) -Teoria musicale: notazione, caratteristiche del suono (altezza, intensità e timbro), tono e semitono, teoria degli intervalli e rivolti, scala maggiore e minore naturale, pentagramma, i gradi della scala, scala cromatica,... -Fraseggio (scale e intervalli principali, scale maggiori, minori e pentatonica) -Ear training (per lo sviluppo di una buona intonazione e dell’orecchio musicale attraverso il solfeggio cantato e ritmico -Come armonizzare -Tecniche vocali (belting, Cry, Twang,...) -Creare il repertorio e metodo di studio (come si studia un brano, analisi del brano, proposte dell'allievo e dell'insegnante) -Studio dei diversi stili musicali (jazz, swing, blues, r&b, soul, funk, pop, rock popolare, world music...) -Improvvisazione (agilità di voce, interpretazione, presenza scenica

PERCORSO Esperienza d'insegnamento con bambini da 5 anni in su, con adolescenti e anche con adulti oltre i 50 anni. Durante il percorso non si perde assolutamente tempo con una teoria musicale troppo approfondita, ma si inizia ad imparare subito il necessario per poter affrontare e iniziare a leggere lo spartito prima di iniziare a suonare. I pezzi da studiare sono classificati gradualmente per difficoltà, e la scelta dei brani e degli esercizi possono variare in base allo stile di ogni allievo. L'obiettivo finale è quello di raggiungere un buon metodo di studio in modo da poter affrontare qualsiasi brano per pianoforte, ottenuto con l'abitudine della consapevolezza! E questa abitudine si ottiene con uno studio poco pesante, ma costante. METODOLOGIA Insegnamento personalizzato diviso in livelli, e la durata di ogni livello varia in base alla velocità di apprendimento di ogni singolo allievo. Questo metodo permette di raggiungere, con uno studio costante, una base soddisfacente e quindi il metodo di studio corretto per poter eseguire qualsiasi brano per pianoforte senza alcuna difficoltà tecnica ed interpretativa. OBBIETTIVI * Il mio obbiettivo finale è quello di insegnare il metodo di studio corretto e la posizione corretta al pianoforte, per poter infine affrontare da soli qualsiasi brano senza alcuna difficoltà tecnica ed interpretativa (che il genere sia classico, pop, ecc... non fa alcuna differenza), ma tutto questo senza perdere tempo in lezioni con materiale inutile: non sono infatti un insegnante che si limita a variare soltanto tante canzoncine per pianoforte rimanendo quindi sempre allo stesso livello, ma il mio percorso parte dal basso, e dopo aver avuto tutti gli accertamenti sulla conoscenza delle basi da parte dell'allievo, iniziamo un percorso graduale, dove dopo ogni lezione saremo ad un passo sempre più avanti se lâ€â„¢allievo riesce a mantenere il suo allenamento costante; PREZZI E PACCHETTI * La prima lezione è di prova, quindi completamente gratuita che serve appunto per conoscerci e per capire il percorso che bisogna affrontare nei minimi dettagli; * Dopodiché è possibile acquistare uno dei 2 pacchetti di lezioni, con pagamento anticipato ma ad un prezzo scontato: - 5 LEZIONI: 150 euro (media di 30 euro a lezione); - 10 LEZIONI: 250 euro (media di 25 euro a lezione); - LEZIONE SINGOLA: 35 euro (sconsigliato da parte mia pagare lezione per lezione per chi intraprende con me un percorso costante, perché è rivolto a chi ha bisogno di un numero limitato di lezioni, ad esempio a studenti di una qualsiasi scuola di musica per perfezionare la sua esecuzione per un esame). Prenota la tua prima lezione gratuita! Telefono e Whatsapp: 327 3891199

Il corso chitarra rock & metal è studiato per tutti coloro che vogliono approfondire questo genere musicale o hanno una naturale propensione verso queste sonorità. Le materie di studio sono: Armonia, melodia, tecnica, pattern, improvvisazione, fraseggio, repertorio. Armonia: blues, classica, moderna Intervalli, triadi, rivolti, quatriadi. Accordi maggiori, minori, di seconda, di quarta, di sesta, di settima maggiore, di settima minore, di nona, di undicesima, di tredicesima, diminuiti, aumentati, ibridi, sospesi etc.. Melodia: Scale diatoniche, minori naturali, armoniche, melodiche, pentatoniche maggiori, pentatoniche minori, scale blues, scale esatoniche, scale cromatiche. Tutti i modi di tutte queste scale. Techniche: alternate picking, hammer on pull off, slide, legato, tapping, string skipping, ibrid picking, chiken picking, vibrato, wammy bar, bending,finger piching, percussive tapping, sweep piching,natural armonics, artificial armonics, bottleneck. Pattern: duine, terzine, quartine, quintine, sestine, salti di terza, di quarta, di quinta in orizzontale ed in verticale,etc... Fraseggio blues, rock, metal, latin. Studio dei principali chitarristi che hanno fatto la storia di questo genere: David Gilmour, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Brian May, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Steve Vai, Joe Satriani,Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Zakk Wylde, Steve Morse,Tony Iommy, Timo Tolkki, Kiko lauriero, Jhon Petrucci etc... Corso di Chitarra Folk Il corso di chitarra Folk è un corso base indirizzato a tutti coloro che vogliono riuscire a suonare dei brani di musica Folk, Rock, Cantautoriale, Leggera, Pop, o di qualsiasi altro genere musicale. L'obbiettivo del corso è riuscire ad eseguire diversi brani accompagnandosi con la chitarra acustica così da utilizzare gli accordi e la ritmica cantando la linea melodica del brano scelto. Tale tecnica è detta" Strumming". Il corso offre oltre alla conoscenza di tutti gli accordi, delle tecniche ritmiche per mano destra (sia con uso del plettro sia con uso delle dita), degli arpeggi, del Fingerpicking,delle nozioni di Teoria musicale e di Armonia musicale, anche tecniche base di canto, quali impostazione vocale, uso del diaframma, "humming","sirene", "vocalizzi","respirazione costo-diaframmatica", "tongue trill", "lip roll", "Belting - Voce di testa -Voce Mista ", "Twang", " I registri ", harmonic singing e altro... CORSO DI CHITARRA KID Il corso è aperto a tutti i bambini dai 5 anni in su, le lezioni possono essere singole o di gruppo ma si predilige la classe in modo che per i bambini studiare rappresenti un momento divertente ed un percorso accrescitivo di confronto reciproco e di rispetto degli altri. L'Insegnamento al bambino è un pianeta a parte. E' qui che entra in gioco l'esperienza del Maestro come animatore sia nei villaggi turistici, che nei gruppi giovanili (spesso cattolici), che nelle case di accoglienza... ma anche la preparazione ricevuta dal Liceo Socio Psico Pedagogico che lo vede diplomato con 95/100. L'elemento chiave è attivare nei bambini o incentivare la voglia di imparare a suonare rendendolo protagonista del proprio percorso creativo. Ricordiamo che il percorso è sempre mirato ad ampliare quelle che sono le normali attitudini e predisposizioni dell' allievo. La figura del Maestro autorevole, ma non rigido, è quella di un grande Amico che può aiutare il bambino a crescere e sopratutto a diventare una grande persona preservando le grandi qualità insite tipiche dei bambini che a volte crescendo taluni adulti perdono. La Musica fa crescere in un ambiente sano e nutre l'anima. I pro di cominciare da bambini a studiare uno strumento senza prendere troppo di petto la cosa, sono tantissimi: fra tutti c'è che sicuramente l'età che va dagli 8 ai 20 anni è la migliore per studiare musica perchè poi subentrano delle responsabilità per cui ci si accorge di avere sempre meno tempo. Proprio in questi anni la mente ed il desiderio di apprendere sono molto accesi. Sicuramente cominciando da bambini si può arrivare a grandissimi risultati che sono quelli indispensabili per poter intraprendere,se è propria scelta, anche la carriera professionale. Il programma didattico per i corsi "Kid" non sono solo studiati su misura sulla Psiche del bambino ma anche sulla fisicità che differisce ovviamente da quella di un adulto e che può differire spesso anche fra bambino e bambino della stessa età per questo esistono degli esercizi mirati studiati su misura. Si consiglia inizialmente l'uso di una chitarra 1/2 o 3/4. CORSO DI CHITARRA SACRA: L'obbiettivo del corso è quello di costrruire un repertorio mirato all'animazione di momenti liturgici e religiosi confrontandosi con brani del R.N.S., Giosy cento, Taizè, GEN e molti altri... passando anche per le composizioni sacre di musica classica e barocca. e gregoriana. Per questo corso vale tutto ciò che è stato detto per il corso "Chitarra Folk". Programma: -Composizione della chitarra, e componentistiche -Conoscere i differenti tipi di chitarre -Il ruolo della chitarra nella musica ed allâ€(TM)interno di un arrangiamento -Approccio alla chitarra come musicoterapia -Accenni sulla storia della chitarra -Accordatura della chitarra -Impostazione sullo strumento -Armonia di primo livello -Teoria musicale base -Spartito e Tabulatura -Triadi -Accordi maggiori e minori in primo manico -Accordi alterati (7 / 4 / 2 / 9 / 5 aug / 5 dim / 7 + / 6 etcâ€? etcâ€?) -Accordi con barré -Accordi rivolti -5 posizioni per ogni accordo -Scale maggiori diatoniche -Scale minori naturali -I modi della scala maggiore e minore -Diteggiature scale diatoniche con corde a vuoto -Diteggiature scale diatoniche miste -Diteggiature scale diatoniche a 3 note -Scale pentatoniche maggiori -Scale pentatoniche minori -Modi delle scale pentatoniche -Esecuzione di 3 brani semplici solo melodia con tabulata e/o spartito -Esecuzione di 5 brani semplici con accompagnamento e canto -Base del canto -Impostazione di canto -Tecniche di canto -Intonazione canto -Tecniche di chitarra: slide, hammer on, pull off, legato playing, string skipping,sweep picking, alternate piking, ibrid piking, vibrato, bending -Estenzione,mano sinistra -Coordinazione mano destra mano sinistra e articolazioni -Timing -Improvvisazione su base -Studio del fraseggio di primo livello -Studio degli stili musicali: folk, rock, blues, pop e leggera -Accordi sospesi -Riff -Suoni strumenti ed effettistica -Giri musicali e rapporto fra gli accordi -Musica di insieme Per ulteriori informazioni cercare il mio sito web: francescodallo.wix.com o cercatemi nei social come facebook e you tube

Dal 2 settembre ricominciano i corsi presso la Music School del Maestro Christian Cosentino. Sono aperte le iscrizioni per l'Anno Accademico 2019/2020. Lo studio musicale del Maestro Christian Cosentino è una realtà consolidata ed affermata, sia in Italia che all'estero, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama internazionale quali: KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI, il Direttore di Radio Italia TONY VANDONI e tanti altri operatori del mondo dello spettacolo e della televisione; grazie a grandi eventi quali il RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico; grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed all'estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium; grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO affiliato ai GRANDI FESTIVALS ITALIANI, il concorso nazionale per voci nuove, giunto questâ€â„¢anno alla 13^ Edizione, di cui è il promotore e lâ€â„¢ideatore. Grazie a tutte queste iniziative e alla preparazione fornita nellâ€â„¢accademia musicale, molti giovani talenti sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare importanti vetrine televisive nazionali. Eâ€â„¢ il caso per esempio di FLORIANA CASSARA' e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA, di ANASTASIA FRANCO a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI, delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI reduci dal successo televisivo nellâ€â„¢edizione 2014 di TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1, e protagoniste allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015 a Sofia, in Bulgaria, in rappresentanza dellâ€â„¢Italia. Il M° Cosentino è stato VOCAL COACH della RAI nel 2015, nonché responsabile musicale della delegazione italiana che ha difeso il tricolore in Bulgaria allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015. È il Produttore Artistico del CD â€Å“Una Storia Importante” delle gemelle Scarpari, coprodotto insieme al M° Vince Tempera e allâ€â„¢etichetta discografica Zelda Music, distribuito dalla Self in tutto il mondo. Lâ€â„¢ultimo traguardo raggiunto, in ordine di tempo, è la presenza della piccola VICTORIA COSENTINO alla 61^ edizione dello ZECCHINO Dâ€â„¢ORO su RAI 1, nel 2018, vincitrice dello Zecchino Web e prima sui social con il brano â€Å“La cicala latina” di Gianfranco Fasano e Antonio Buldini. Un continuo susseguirsi di risultati e di successi di prestigio per la scuola di musica, per il suo maestro, per gli allievi e per le famiglie che scelgono la qualità e la professionalità della Music School per investire sul futuro artistico e musicale dei propri figli. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni artistiche e discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Canto Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico, Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige. Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore e del mondo della TV. Eâ€â„¢ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,00 alle ore 20,00 presentandosi direttamente nella sede principale della scuola o telefonando al numero di cell. 380.3250993. La sede centrale è in via Nazionale in Marina di S. Andrea Apostolo dello Jonio (CZ), mentre lâ€â„¢altra sede si trova in via Nazionale a Gioia Tauro (RC).

Da settembre ricominciano i corsi presso la Music School del M° Christian Cosentino. Sono aperte le iscrizioni per l’Anno Accademico 2019/2020. Lo studio musicale del M° Christian Cosentino è una realtà consolidata ed affermata, sia in Italia che all’estero, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama internazionale quali: KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI, il Direttore di Radio Italia TONY VANDONI e tanti altri operatori del mondo dello spettacolo e della televisione; grazie a grandi eventi quali il RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico; grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed all’estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium; grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO affiliato ai GRANDI FESTIVALS ITALIANI, il concorso nazionale per voci nuove, giunto quest’anno alla 13^ Edizione, di cui è il promotore e l’ideatore. Grazie a tutte queste iniziative e alla preparazione fornita nell’accademia musicale, molti giovani talenti sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare importanti vetrine televisive nazionali. E’ il caso per esempio di FLORIANA CASSARA’ e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA, di ANASTASIA FRANCO a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI, delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI reduci dal successo televisivo nell’edizione 2014 di TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1, e protagoniste all’EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015 a Sofia, in Bulgaria, in rappresentanza dell’Italia. Il M° Cosentino è stato VOCAL COACH della RAI nel 2015, nonché responsabile musicale della delegazione italiana che ha difeso il tricolore in Bulgaria all’EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015. È il Produttore Artistico del CD “Una Storia Importante” delle gemelle Scarpari, coprodotto insieme al M° Vince Tempera e all’etichetta discografica Zelda Music, distribuito dalla Self in tutto il mondo. L’ultimo traguardo raggiunto, in ordine di tempo, è la presenza della piccola VICTORIA COSENTINO alla 61^ edizione dello ZECCHINO D’ORO su RAI 1, nel 2018, vincitrice dello Zecchino Web e prima sui social con il brano “La cicala latina” di Gianfranco Fasano e Antonio Buldini. Un continuo susseguirsi di risultati e di successi di prestigio per la scuola di musica, per il suo maestro, per gli allievi e per le famiglie che scelgono la qualità e la professionalità della Music School per investire sul futuro artistico e musicale dei propri figli. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni artistiche e discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Canto Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico, Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige. Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore e del mondo della TV. E’ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,00 alle ore 20,00 presentandosi direttamente nella sede principale della scuola o telefonando al numero di cell. 380.3250993. La sede centrale è in via Nazionale in Marina di S. Andrea Apostolo dello Jonio (CZ), mentre l’altra sede si trova in via Nazionale a Gioia Tauro (RC).

La mia lezione si svolge nella vostra casa con il pianoforte o la mia con il strumento musicale di “Rolland FP-30”. I vantaggi di iniziare le lezioni su un pianoforte a coda sono: Sviluppo già nella fase iniziale di una sensibilità maggiore del dito al tasto del pianoforte. Siccome il pianoforte “a coda” è dotato di una quantità di timbri infinitamente maggiore rispetto a un pianoforte digitale o verticale. Abitudine al suono “autentico” generato dal dito che attraverso il martelletto colpisce la corda in molti modi possibili.Possibilità di calibrare i suoni in maniera corretta attraverso l’uso di pedali sensibili al tocco del tasto (il pianoforte ha tre pedali, ed il pianoforte a coda ha i tre pedali infinitamente più sensibili di uno verticale o digitale).In sintesi, studiare su un pianoforte a coda permette di apprendere un maggiore sensibilità del dito, del tocco pianistico e dell’orecchio musicale. La lezione dura generalmente un’ora ed in ogni caso, dura fin quando l’allievo non abbia raggiunto obiettivi minimi già durante la lezione, in modo tale che l’allievo durante il suo studio personale settimanale già abbia coscienza del metodo da utilizzare per risolvere le problematiche di apprendimento (adeguamento al cliente). Le lezioni sono singole e personalizzate a seconda degli obiettivi musicali da raggiungere, inizialmente prevedono una parte di lavoro sulla tecnica ed impostazione delle mani ed una parte di sviluppo del repertorio con analisi e pratica di brani musicali, in parte a scelta dell’allievo ed in parte mia. L’allievo ha la possibilità di imparare il suo brano preferito, anche se di un livello di difficoltà più alto di quello presente al momento della lezione, con un percorso a step definiti e strutturato ad hoc che porta a raggiungere il traguardo fissato. Già nel giro di uno/due mesi l’allievo avrà conoscenza e pratica di tutte le tonalità maggiori, minori e diminuite, ben 36 tonalità diverse, imparate attraverso un esercizio specifico, questo permetterà di semplificare enormemente la pratica su brani in tutte le tonalità e modi. In definitiva, la lezione prevede l’inizio di un percorso che, con passione e divertimento, porta ed esprimere tutto il potenziale musicale ed espressivo dell’allievo. Educazione e Qualifiche: ISTITUTO Musicale 2, Grodno, Bielorussia Specialità pianoforte.Massimo dei voti.

Da oggi Domosound Recording Studio ti aiuta a migliorare le tue produzioni Musicali! La costruzione del tuo #MIX inizia bene e con buone intenzioni ma poi, strumento dopo strumento tutto inizia a diventare poco leggibile, piatto, poco musicale e dalla qualità mediocre? Niente paura, è una cosa perfettamente normale, un limite dove si va a sbattere quando mancano le conoscenze necessarie per poter andare avanti nella costruzione di un buon MIX! Una sufficiente dose di teoria accompagnata da buoni e mirati esempi pratici applicati su brani e situazioni reali, ti aiuterà a migliorare esponenzialmente le tue capacità, ed è proprio questo il motto del nuovo servizio offerto da Domosound Recording Studio: Sviluppare capacità pratiche direttamente sul campo. Il corso intensivo, mirato alla buona riuscita di una DEMO (applicato a un proprio brano o a una "training Song") comprenderà: -EDITING: Taglio, pulizia e correzione delle tracce, dissolvenze incrociate, fade in e out. -PROCESSING: (Dopo un'indispensabile apprendimento teorico) Trim, Equalizzazione, Processori di dinamica (compressore, expander, gate, deesser) -MIX: Somma delle tracce processate e creazione di Mix Bus -BALANCING: Automazioni dei fader e Panning -MASTER: (Dopo un breve apprendimento teorico) Finalizzazione del brano ottenuto dal Mixdown che verrà eseguito con la Suite professionale Izotope Ozone! Durante il corso verranno uttilizzate (a scelta) le seguenti DAW professionali: Cubase 8 e Pro Tools 12 e il processing verrà eseguito con alcune delle migliori plugin sul mercato (Waves, Slate digital, Fabfilter, Izotope). Il corso può essere appreso anche in moduli (sopra elencati) separati. Per Info su prezzi e orari non esitate a contattarci a: Neurolabs1985@gmail.com 3462481710 Sebastiano https://www.facebook.com/sebastiano.biddau