Opere pittura

Guida alla pittura di Renoir; 1°Ed.Mondadori, maggio 1980; saggio introduttivo di Sophie Monneret; testi di Franco De Poli, Marisa Melis, Alfredo Pallavisini; 191 p.: ill.; Dimensioni: cm.19×13; Collana: Guide pratiche e manuali; Peso di spedizione: 0,395gr. Catalogo delle opere principali, con ampia antologia critica e 132 illustrazioni di cui 80 a colori. Condizioni eccellenti con lievissimi segni d’uso e invecchiamento. Capire e apprezzare la sconvolgente pittura di un grande maestro dell’arte moderna, attraverso le opere, la tecnica artistica, la vita è l’ambiente culturale. Padova e provincia ritiro a mano (da concordare) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata.........€. 5,10 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario.........€. 2,10 non tracciabile quindi poco sicura.

PRIME EDIZIONI, ARTE. Guida alla pittura di Renoir; 1°Ed.Mondadori, maggio 1980; saggio introduttivo di Sophie Monneret; testi di Franco De Poli, Marisa Melis, Alfredo Pallavisini; 191 p.: ill.; Dimensioni: cm.19×13; Collana: Guide pratiche e manuali; Peso di spedizione: 0,395gr. Catalogo delle opere principali, con ampia antologia critica e 132 illustrazioni di cui 80 a colori. Condizioni più che ottime con lievissimi segni d’uso e invecchiamento. Capire e apprezzare la sconvolgente pittura di un grande maestro dell’arte moderna, attraverso le opere, la tecnica artistica, la vita è l’ambiente culturale.

PRIME EDIZIONI, ARTE. Guida alla pittura di Picasso; 1°Ed.Mondadori, ottobre 1980; saggio introduttivo di Luigi Carluccio; testi di Edi Baccheschi e Maria Luisa Rizzatti; 191 p.: ill.; Dimensioni: cm.19×13; Collana: Guide pratiche e manuali; Peso di spedizione: 0,395gr.Catalogo delle opere principali, con ampia antologia critica e 143 illustrazioni di cui 82 a colori. Condizioni più che ottime con lievissimi segni d’uso e invecchiamento. Capire e apprezzare la sconvolgente pittura di un grande maestro dell’arte moderna, attraverso le opere, la tecnica artistica, la vita è l’ambiente culturale.

Corso di Disegno e Pittura figurativa Il corso di disegno e pittura è tenuto da Emanuela Del Vescovo nel suo laboratorio di Latina per gruppi di 2/3 persone, la frequenza è di una volta a settimana per due ore, il giorno è da concordare. Il corso prevede lo studio del disegno e della pittura figurativa attraverso i maestri classici e la copia dal vero per acquisire le conoscenze di base che permetteranno allâ€(TM)allievo di rielaborare un opera pittorica originale. Programma: - i materiali di base le diverse tecniche del disegno - le regole delle proporzioni e della prospettiva -i principi della percezione visiva -la teoria delle ombre -Materiali e tecnica della pittura ad olio -Teoria del colore -La luce e la forma Acquisito il linguaggio della pittura lâ€(TM)allievo rielaborerà delle opere personali in cui potrà riconoscere se le sue inclinazioni sono classiche, naturaliste o espressioniste. La durata del corso si definisce in base ai tempi e alle necessità di ognuno.

Corso di Disegno e Pittura figurativa Il corso di disegno e pittura è tenuto da Emanuela Del Vescovo nel suo laboratorio per gruppi di 2/3 persone, la frequenza è di una volta a settimana per due ore, il giorno è da concordare. Il corso prevede lo studio del disegno e della pittura figurativa attraverso i maestri classici e la copia dal vero per acquisire le conoscenze di base che permetteranno allâ€(TM)allievo di rielaborare un opera pittorica originale. Programma: - i materiali di base le diverse tecniche del disegno - le regole delle proporzioni e della prospettiva -i principi della percezione visiva -la teoria delle ombre -Materiali e tecnica della pittura ad olio -Teoria del colore -La luce e la forma Acquisito il linguaggio della pittura lâ€(TM)allievo rielaborerà delle opere personali in cui potrà riconoscere se le sue inclinazioni sono classiche, naturaliste o espressioniste. La durata del corso si definisce in base ai tempi e alle necessità di ognuno.

Corso di disegno e pittura. Il corso è rivolto a tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte, dalle basi del disegno alla pittura, sviluppando il proprio potenziale creativo. Permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche, fornendo gli strumenti idonei per rappresentare correttamente oggetti, figure, paesaggi, nature morte, ritratti, copie di opere d'arte e soggetti a scelta, dal chiaroscuro tonale realizzato a matita, carboncino, sanguigna, pastello morbido per poi approdare gradualmente alla pittura ad olio ed acrilico. Il gruppo sarà formato da un massimo di 7 allievi, per poter seguire tutti con attenzione. In comune accordo con l'insegnante l'allievo potrà scegliere se approfondire le tecniche del disegno o sperimentare direttamente con la pittura. Le lezioni (pomeridiane o serali, 8 ore al mese - 4 incontri di 2 ore ciascuno) sono tenute da un insegnante qualificato e si svolgono a cadenza settimanale da ottobre 2018 a maggio 2019, dal lunedì al giovedì presso il Laboratorio Artistico di Pogliano Milanese. Le iscrizioni sono a ciclo continuo, si può iniziare in qualsiasi periodo dell'anno, in relazione ai posti disponibili. Il corso si conclude con l'allestimento di una mostra collettiva dei lavori svolti. Contatta liberamente per maggiori informazioni

Corso di disegno, pittura e artigianato etnico a cura di Associazione SGUARDI presso il Centro Interculturale di Torino in Corso Taranto 160. DESTINATARI: Il laboratorio è destinato a cittadini adulti. PERIODO, INCONTRI E ORARI Sono previste due sessioni, di 10 incontri, il sabato, dalle 10,30 alle 12,30 1° sessione: dal 12/10/2019 al 18/1/2020 2° sessione: dal 25/01/2020 al 4/4/2020 OBIETTIVI E PROGRAMMA Con questo laboratorio amplieremo la nostra creatività e sensibilità esplorando vari stili e tecniche artistiche utilizzati nel mondo, acquisendo nuovi e differenti punti di vista sulla realtà.? Nel percorso di sperimentazione su vari stili e tecniche pittoriche incontreremo l’arte classica (acquerello, acrilico e carboncino), la pittura aborigena australiana (Dot Art), attraverseremo India e Africa tramite il Batik (pittura su stoffa), esploreremo la simbologia celtica tramite le tecniche decorative moderne (colla a caldo e acrilici), mediteremo attraverso il ZENtangle (disegno ornamentale libero), plasmeremo l’argilla e la cartapesta per creare bassorilievi e opere in 3d e alla fine scopriremo alcune tecniche di incisione come la linoleografia (incisione su linoleum e stampa) e la pirografia (incisione a caldo su legno). DOCENTE - Nikolina Kalaydjieva: Pittrice bulgara con vasta esperienza in disegno, pittura, incisione e composizione artistica, è laureata presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Da anni gestisce e conduce laboratori artistici per l’associazione Sguardi presso il Centro Interculturale di Torino. per info https://nik1art.wixsite.com/nikiart/corsi-di-pittura Quota: per ogni sessione € 70 + € 30 per il costo dei materiali ?Iscrizioni entro il 05/10/2019 per la prima sessione. Iscrizioni entro il 22/01/2020 per la seconda sessione. Il laboratorio si avvierà con un minimo di 8 iscritti ed un massimo di 15 partecipanti.

Si affronteranno tutte le tecniche, dalle basi del disegno come la grafite, il carboncino, la sanguigna, e i pastelli per passare al colore, con la pittura ad acrilico, ad olio e le tecniche miste. Si affronterà il chiaro/scuro, le forme, la composizione, la prospettiva, le basi dell'anatomia, lo studio della figura umana, del ritratto, della natura morta e del paesaggio.Sin dall'inizio i partecipanti vengono invitati ad impegnarsi nella realizzazione di proprie opere. Per tutti, anche per le persone che già dipingono, la scelta della tecnica è stabilita in base alla predisposizione dell?allievo. Al termine del corso ogni partecipante sarà in grado di eseguire un ritratto, un paesaggio o un soggetto a piacere sia con l'uso delle matite, sia con la pittura. Il corso è strutturato in 20 lezioni, della durata di 2 ore ciascuna, a cadenza settimanale, per un totale di 40 ore. Contenuti: ? le basi del disegno: ? il chiaro/scuro, ? le forme, ? la composizione, ? la prospettiva, ? l?uso di matite (grafite), matite sanguigne, carboncini, fusaggine e pastelli. Introduzione alla pittura: ? lo studio della teoria del colore ? le tecniche utilizzate: l?olio, l'acrilico, l?acquerello e le tecniche miste ? l'uso graduale della tavolozza completa ? lo studio intensivo della figura umana, del ritratto, della natura morta e del paesaggio.

Paolo Tagliaferro è un pittore iperrealista ormai affermato a livello internazionale. Sotto la sua attenta guida in ogni passaggio, potrai apprendere il suo metodo innovativo di pittura, fino ad ottenere il tuo primo dipinto iperrealista. La realizzazione di questo tipo di opere, che normalmente richiede tempi lunghi, risulterà più veloce grazie ad alcuni accorgimenti che Paolo ha messo a punto e che condividerà durante il laboratorio. Lo scopo del laboratorio è aiutarti a raggiungere un buon livello tecnico nella pittura iperrealista e di insegnarti a padroneggiare le basi tecniche di questo tipo di pittura. Scoprirai la tecnica delle velature su base acrilica, una tecnica mista già nota nei secoli passati e attualizzata da Paolo Tagliaferro, che consente di preparare velocemente la base su cui stendere le successive velature ad olio. Inoltre verrà mostrato, come ottenere bellissimi effetti di stesure di colori. Ogni fase della realizzazione della tua opera verrà spiegata in modo esauriente fornendo gli strumenti per dipingere poi autonomamente.

Scopri l'artista che c'è in te! MUSICLAB laboratorio d'arte & musica, organizza Corsi di Disegno e Pittura. Le lezioni si terranno tutti i giovedì presso la sede di Via Confalonieri, 4 a Busto Arsizio (VA) Il corso si rivolge a tutti coloro che anche senza una preparazione specifica, desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte, attraverso il disegno e la pittura, imparando a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone. L 'obiettivo del corso sarà quello di realizzare alcuni elaborati artistici quali, disegni a grafite, carboncino, sanguigna e pastello per poi approdare gradualmente alla pittura con la tecnica dei colori acrilici. Temi affrontati: natura morta, paesaggio, ritratto, figura, copie di opere dâ€(TM)arte e soggetti a scelta, con riferimento ad immagini fotografiche e attraverso la tecnica della copia dal vero. Acquista l'offerta "REGALA L'ARTE" e potrai usufruire di 5 lezioni a 49€ (Informazioni disponibili sul nostro sito ed in segreteria) MUSICLAB - info: 349.7545715

A. C. IdeeArte - Genova Per te che sei interessato all'arte figurativa; che senti il bisogno di "STACCARE LA SPINA" per qualche ora dai tuoi impegni e problemi quotidiani, dedicando un po' di tempo a te stesso e alla tua passione per il disegno e la pittura, dando finalmente spazio alla tua creatività😀🎨 Ora puoi soddisfare questi tuoi interessi anche ONLINE! L'Associazione Culturale IDEE & ARTE ti offre iniziative di vario genere Online: Corsi di Disegno e Pittura (Matita, Carboncino, China, Acquerello, Acrilico, Olio e altro! In questi anni, sono state molte le persone di ogni età che, grazie ai nostri CORSI di DISEGNO e PITTURA, hanno realizzato le loro "opere d'arte"! (Nelle foto alcuni lavori eseguiti dai nostri corsisti in diretta Zoom!) Ti aspettiamo, iscriviti alla nostra associazione!

Corso di Disegno e Pittura. A CHI È RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti, anche a chi pensa di non saper disegnare, a chi senza una preparazione specifica, vuole avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. Il corso permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche attraverso la realizzazione di alcuni elaborati artistici. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e crete, pittura ad olio e acrilico. TEMI: nature morte, paesaggi, ritratti, figure, soggetti a scelta e copie di opere d'arte. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre 2017 a maggio 2018. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti, in modo tale da seguire bene singolarmente l'allievo in relazione alle proprie capacità. GIORNI E ORARI: martedì dalle 15.45 alle 17.45 mercoledì dalle 21.00 alle 23.00 (attivo dal 29 novembre) Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese Contatta liberamente per maggiori informazioni

Corso di Disegno e Pittura Contemporanea sia per principianti che per chi ha la necessità di cercare una propria identità pittorica. Dal segno alla realizzazione di opere pittoriche. Interno5lab è in centro a Modena e roverete professionalità in un ambiente che vi metterà a proprio agio. L'insegnante, laureato all'AABB di Roma in pittura, è un professionista del settore e ha un'ampia conoscenza delle tecniche pittoriche, incisorie e del disegno anatomico. 346 0232192

Il corso di disegno e pittura permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche grafiche e pittoriche, attraverso un approccio tecnico pratico con la realizzazione di alcuni elaborati artistici. A CHI é RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti, a principianti e intermedi, anche a chi pensa di non saper disegnare, a chi senza una preparazione specifica, vuole avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e crete, pittura ad olio e acrilico. TEMI: nature morte, paesaggi, ritratti, figure, soggetti a scelta e copie di opere d'arte. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre 2018 a maggio 2019. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti, in modo tale da seguire bene singolarmente l'allievo in relazione alle proprie capacità. GIORNI E ORARI: Lunedì dalle 20.30 alle 22.30 Martedi dalle 15.45 alle 17.45 Mercoledì dalle 21.00 alle 23.00 Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese Contatta liberamente per maggiori informazioni

Guida alla pittura di Van Gogh; 1°Ed.Mondadori, 1980; saggio introduttivo di Raffaele Monti; testi di Paola Lovato, Alfredo Pallavisini; 191 p.: ill.; Dimensioni: cm.19×13; Collana: Guide pratiche e manuali; Peso di spedizione: 0,395gr.Catalogo completo, con ampia critica e 136 illustrazioni di cui 70 a colori. Condizioni più che ottime con lievissimi segni d’uso e invecchiamento. Capire e apprezzare la sconvolgente pittura di un grande maestro dell’arte moderna, attraverso le opere, la tecnica artistica, la vita è l’ambiente culturale. Padova e provincia ritiro a mano (da concordare) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata.........€. 5,10 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario.........€. 2,10 non tracciabile quindi poco sicura.

KEITH CHRISTIANSEN LAURENCE B. KANTER CARL RANDON STREHLKE LA PITTURA SENESE NEL RINASCIMENTO 1420-1500 MONTE DEI PASCHI DI SIENA 1989 Copertina rigida con sovraccoperta illustrata a colori, rilegatura editoriale, pagine 399, formato cm. 28X29, peso Kg. 2,850 Condizioni: NUOVO DI LIBRERIA IN COFANETTO La scuola senese di pittura fiorì in Italia tra il XIII ed il XV secolo e riuscì a competere con Firenze, nonostante fosse più conservativa e si focalizzasse maggiormente sulla bellezza decorativa e l'eleganza dell'ultimo periodo dell'arte gotica. Tra i suoi rappresentanti più importanti troviamo Duccio di Buoninsegna, le cui opere mostrano una certa influenza bizantina, il suo apprendista Simone Martini, Pietro e Ambrogio Lorenzetti, Domenico e Taddeo di Bartolo, Stefano di Giovanni (il Sassetta) e Matteo di Giovanni. Nel XVI secolo ne fecero parte i manieristi Domenico di Pace Beccafumi e Giovanni Antonio Bazzi (il Sodoma). Spese di spedizione Euro 5,50 con posta "piego di libri” opportunamente protetto in custodia di cellofan e inviato dentro apposita busta postale. NON E’ PREVISTA LA CONSEGNA BREVI MANU Pagamento: postepay bonifico bancario vaglia postale

Il corso di disegno e pittura permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche grafiche e pittoriche, attraverso un approccio tecnico pratico con la realizzazione di alcuni elaborati artistici. A CHI é RIVOLTO: il corso è rivolto a tutti, a principianti e intermedi, anche a chi pensa di non saper disegnare, a chi senza una preparazione specifica, vuole avvicinarsi alle tecniche artistiche in modo graduale e personalizzato, acquisendo padronanza della tecnica e conoscenza dei materiali. TECNICHE: matita grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e crete, pittura ad olio e acrilico. TEMI: nature morte, paesaggi, ritratti, figure, soggetti a scelta e copie di opere d'arte. FREQUENZA: settimanale DURATA: da ottobre a maggio. Si può accedere al corso in qualunque momento dell'anno, in relazione ai posti disponibili. NUMERO PARTECIPANTI: prevede un numero massimo di 7 partecipanti, in modo tale da seguire bene singolarmente l'allievo in relazione alle proprie capacità. GIORNI E ORARI: Lunedì 20.30-22.30 Martedi 15.45-17.45 oppure 18.00-20.00 Mercoledì 21.00-23.00 Giovedì dalle 19.00-21.00 Le lezioni sono tenute da un'insegnante qualificato con Laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera (MI) Al termine del corso verrà organizzata una mostra dei lavori svolti. Laboratorio Artistico - Pogliano Milanese Contatta liberamente per maggiori informazioni

PRIME EDIZIONI, ARTE. Guida alla pittura di Van Gogh; 1°Ed.Mondadori, 1980; saggio introduttivo di Raffaele Monti; testi di Paola Lovato, Alfredo Pallavisini; 191 p.: ill.; Dimensioni: cm.19×13; Collana: Guide pratiche e manuali; Peso di spedizione: 0,395gr.Catalogo completo, con ampia critica e 136 illustrazioni di cui 70 a colori. Condizioni più che ottime con lievissimi segni d’uso e invecchiamento. Capire e apprezzare la sconvolgente pittura di un grande maestro dell’arte moderna, attraverso le opere, la tecnica artistica, la vita è l’ambiente culturale.

Insegnante Laureata e specializzata (Master di II livello) offre lezioni professionali di pittura. Le lezioni si svolgeranno al domicilio del docente, dotato di cavalletti professionali di svariate misure ideali per ogni esigenza e livello dello studente. L'insegnante offre una impareggiabile esperienza e professionalità, avendo precedentemente lavorato con Christo e avendo le sue opere esposte nel museo Barocco di Puebla (ME). La prima lezione è gratuita, il materiale è già a disposizione senza che lo studente se lo debba procurare e LA PRIMA TELA Ã^ OFFERTA DA ME ! Le lezioni sono dirette a studenti di qualunque età e livello, che si vogliono avvicinare all'affascinante ed emozionante mondo dell'arte ! Le lezioni possono essere impartite in Italiano, inglese e spagnolo. Per qualunque informazione, non esitate a contattarmi !

Il corso si rivolge a tutti coloro che vogliono migliorare le proprie capacità artistiche qualsiasi sia il livello di partenza, imparando a sviluppare il potenziale creativo e le doti artistiche di cui si dispone. DESCRIZIONE E OBIETTIVI Il corso permette di acquisire le capacità artistiche di base, specifiche del disegno artistico e delle tecniche pittoriche, fornendo gli strumenti idonei per rappresentare correttamente oggetti, figure, paesaggi, nature morte, ritratti, copie di opere d'arte e soggetti a scelta. Si conclude con l'allestimento di una mostra collettiva dei lavori svolti. TECNICHE Verranno realizzati alcuni elaborati artistici con l'uso di diversi mezzi tecnici: matita, carboncino, sanguigna, pastello morbido, olio e acrilico su tela. NUMERO PARTECIPANTI Ogni gruppo sarà formato da un massimo di 7 allievi, per poter seguire tutti con più attenzione. FREQUENZA Settimanale: 8 ore al mese - 4 lezioni da 2 ore ciascuna GIORNI E ORARI  Da Lunedì a Giovedì (corsi pomeridiani e serali) PROGRAMMA -DISEGNO. I materiali per il disegno - Riproduzione di soggetti da foto - La scala tonale. Tipi di tratteggio e sfumato - Il chiaroscuro, studio del volume plastico, luce e ombra - Chiaroscuro a togliere - La griglia: tecniche di riproduzione, ingrandimento e riduzione - La percezione dello spazio: cenni di prospettiva - Il ritratto. Le proporzioni del volto: di fronte, di profilo, di 3/4 - La figura umana - Disegno dal vero di composizioni semplici. - PITTURA. Introduzione ai materiali pittorici - Cenni di teoria ed uso pratico del colore - La composizione dei colori -Tecniche pittoriche applicate Verrà valutata, su richiesta degli interessati e in accordo con l'insegnante stesso, la possibilità di effettuare lievi variazioni al programma. Le lezioni saranno tenute da un insegnante qualificato, con laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Brera. Le iscrizioni sono a ciclo continuo, in relazione ai posti disponibili.  miminadecorazioni.blogspot.it. Contatta liberamente per maggiori info

PITTURA, BIOGRAFIE. I MAESTRI DEL COLORE; Fratelli Fabbri editori, 1976/1977; Dimensioni: cm.26 X 35; Collana: I Maestri del colore; Peso di spedizione: 0,275gr.(un volume); Pagine n.n. Condizioni eccellenti (pari a nuovo). Il prezzo finale €. 3,00 si riferisce a un solo volume a scelta tra quelli elencati. Monografie dell’arte, i maestri del colore sono fascicoli in copertina morbida illustrata che racchiudono le più importanti opere delle grandi personalità artistiche della storia dell’Arte. Opera diretta da Dino Fabbri. La lista completa: Pablo Picasso prima e seconda parte Vittore Carpaccio Paul Gauguin Andrea Mantegna terza parte Raffaello seconda parte Francisco Goya seconda parte Pieter Bruegel Giotto prima e seconda parte Hans Holbein Vincent van Gogh Rembrandt Pieter Paul Rubens Lucas Cranach Pierre Auguste Renoir Jacopo Tintoretto Masaccio Joseph Turner Beato Angelico Antoine Watteau Jan van Eyck Correggio Sandro Botticelli.

di A Cura Di Fabio Renzi, 1991, Leonardo - De Luca - Editori - PITTURA - ISBN: 9788878132979 Rilegatura pregiata in tela celeste e titoli in oro sul dorso - Sovracopertina pregiata lucida con grande disegno a colori - Piccola fotografia in b.n. della pittrice - Si ringraziano tutti coloro che hanno contribuito alla realizzazione del volume - L’Editore e l’artista ringraziano i musei, le gallerie e i collezionisti privati che hanno autorizzato la riproduzione delle opere d’arte di loro proprietà - Le foto in bianco e nero sono state eseguite da: (elenco dei fotografi) - Le foto a colori sono di Steven Tucker, New York, eccetto quelle sottoelencate col numero di pagina I testi citati alle pp. 5 e 151 sono tratti dai seguenti volumi (elenco dei titoli) - Cura editoriale: Anna Gramiccia con la collaborazione di Federica Piantoni - Redazione: Daniela Benenson - Traduzione italiana: Romana Torossi - Coordinamento in Italia: Elisabetta Seeber - Sommario: Introduzione di Fabio Benzi - Inizi in Europa di Roberto Melli - New York di Richard McLanathan e Lella Vignelli - Ritratti: 1965/1989 - Carnevale Quadri celebrativi di Howard J. Rubenstein - Manifesti di Sidney J. Frigand - Note di Letizia Pitigliani - Ritratti: 1954/1990 - Cronologia - Recensioni - Collezioni - L’attività artistica della pittrice romana Letizia Pitigliani viene quì presentata in tutti i suoi aspetti - la pittura, la grafica, le poesie e gli scritti. L’artista ha trascorso l’infanzia negli Stati Uniti, ma la sua educazione artistica, con l’insegnamento e la guida del pittore Roberto Melli, è solidamente radicata nella SCUOLA ROMANA. La Pitigliani vive e lavora principalmente a New York, dove il fascino esercitato su di lei dall’architettura fantastica e spigolosa della città ha ispirato innumerevoli dipinti. Dal 1976 oltre cinquanta sue opere sono state stampate in più di mezzo milione di manifesti. Nella sola New York sono stati esposti oltre sessantamila manifesti che ben tre milioni di persone al giorno potevano vedere. Nel suo lavoro ella unisce la sensibilità delle due culture, quella americana e quella italiana, da cui proviene. Sia che mostrino la solitudine urbana o le celebrazioni festive, le immagini della Pitigliani sono sempre sottilmente imbevute di una vena poetica molto personale e inquietante, che le rende vitali e moderne ma in qualche modo senza tempo - Fotografie bellisime di cento quadri (quasi tutte a intera pagina) su carta pregiata lucida patinata - Fotografie di novanta quadri in bianco e nero - Fotografie di venti ritratti piccole in bianco e nero - Come nuovo - pagine 158 - cm. 34 x 30 - accetto proposta d'acquisto

Articolo nuovo - libro nuovo, non usato. Parliamo di: titolo: Apocrifo doppio cerchio. Genere: romanzo, narrativa poetico esistenziale. __ che cosa significa questo titolo.. Apocrifo: sta ad indicare qualcosa di nascosto all’interno dell’opera. Un certo mistero che vaga nei sogni e nella realtà di Egle, la protagonista. Doppio cerchio: rappresenta un certo vissuto e la realtà di Egle, circa un periodo di tempo, due anni, dove in mezzo a cambiamenti e trasformazioni, inizia a vedere la realtà attraverso altre prospettive. Alle prese con il suo viaggio: tra sogno e realtà. __ Che cos’è: Apocrifo doppio cerchio? E’ tante cose. E’ anche la storia di una crisi esistenziale. Storia di una guerra, Egle, la protagonista del romanzo, alle prese con il male. La storia di un essere vivente, divenuto guerriero per necessità, per far sopravvivere se stesso e la sua vita. Che l’esterno mondo, sembra, non accettare; vuole cambiare Egle o sopprimere la sua identità. Peace and respect, pace e rispetto, vorrebbe Egle nel mondo, e nel suo mondo. Freedom. Che un giorno tutti siano veramente liberi, è anch’esso il suo sogno. E’ il suo più alto desiderio e sogno Che tutti possano dire, un giorno: io ora sono veramente libero. __ Egle che cosa era andata a fare a Firenze? L’asceta. Era in ricerca ascetica. Era andata a fare una ricerca ascetica. __ Cosa successe ad Egle? Egle ferita nella creatività, che gli volevano distruggere. Tutto il teatrino di soggetti commedianti, tutti di accordo, nelle loro proprie consapevoli o inconsapevoli ed incessanti guerre. Ora.. io spero che voi: mi rivolgo ai soggetti innocenti non colpevoli, spero che voi possiate davvero non perdere mai quella parte di creatività vitale, che vi è nella vita. Fattore esistenziale, che ci rende a tutti speciali ed unici. Io per quello che posso, mi limito umilmente, a promuovere la vostra creatività: Amici nel mondo. Firmato: l’autore cosmopolita: paola insui. Comunicato stampa. E’ uscito in pubblicazione il libro di narrativa: Apocrifo doppio cerchio. Opera letteraria, dove racconta la ricerca di Egle, ricerca di libertà e di elevazione, verso un perfezionamento umano. Paola ines antonucci, in arte paola insui: Annuncia nel mese di novembre 2017: l’uscita del suo libro Apocrifo doppio cerchio. Scrive l’autrice, in Apocrifo doppio cerchio: “Processo di crescita d’identità spirituale dagli aspetti globali”. Discernimenti, nuove consapevolezze, verso lucide e chiare scelte e decisioni, vitali ed esistenziali. Che cosa sognava Egle:..?. Sognava la perfezione globale, nell’equilibrio costante. Una vita perfetta, nell’etica e nella morale. Ineccepibile nell’agire e nel pensare. Entro percorsi di perfezionamento, la perfezione dell’essere che cercava, ricercava, ed incline a ciò sottostava. La perfezione dell’essere, ed un pianeta terra, perfetto, nella perfezione della pace e del rispetto, voleva sognava ed in ciò credeva. Afferma l’autrice: ho scritto il mio libro perché: __ ciò che il lettore imparerà dal mio libro e perché questo libro può essere importante o di aiuto? Ho scritto questa storia, la storia di Egle, prendendo spunti in parte dalle mie sperimentazioni, vivendo la mia realtà. Ed il filo conduttore è in parte una anelata libertà, libertà che poi diventa per la protagonista del mio libro, un valore un punto cardine e obbiettivo primordiale. Sempre alla ricerca di nuovi sradicamenti da ciò che non accetta, sempre nuovi atti azioni e sperimentazioni, messe in atto rese vivide manifestazioni, di una amata e sempre ricercata libertà. Breve nota biografica dell’autore artista: paola ines antonucci. (Mendoza, Argentina, 18/04/1979) Paola Inés Antonucci, nome d’arte: Paola Insui, dal sentire sinceramente cosmopolita, cittadina del mondo. Abita in Italia dal 1990. Si è diplomata in Dirigente di comunità, indirizzo psicopedagogico, nell’anno 2005. Iscrittasi a Scienze della comunicazione nel 2009, frequenta la facoltà due settimane circa. Poi nel 2011 si iscrive all’Accademia di belle arti, e frequenta tre mesi circa. Pubblica dei componimenti poetici assieme ad altri autori, per l’editrice ‘pagine’: rispettivamente in ‘viaggi di versi’ n°87 edito nel 2013, e in ‘riflessi’ n°125 edito nel 2015. Dall’anno 2007 in poi, ha partecipato a diversi concorsi e mostre collettive di pittura. Ed ha pubblicato su delle riviste d’arte, alcune opere di pittura, relative alla sua produzione espressiva di dipinti d’arte. L’opera ‘Etica Esistenza’, è il suo terzo e quarto libro prodotti e realizzati, che verranno pubblicati tra il 2017/2018. Pubblicherà il suo primo romanzo “noiose confessioni: dell’essere cementato grigio topo”, nella primavera del 2018. La sua seconda opera letteraria dal titolo: “Apocrifo doppio cerchio” è stato pubblicato a novembre 2017. Nel tempo libero coltiva vari interessi, la pittura, la scrittura, e il canto. La sua formazione artistico-culturale è da autodidatta: esercita l’arte del comunicare attraverso lo scrivere e il dipingere in stile libero. Paola insui and communications present: libro – book: Apocrifo doppio cerchio. Reperibile on – line dal mese di novembre 2017. Piccolo sunto del contenuto dell’opera: Verità e confusioni di Egle, la protagonista del romanzo poetico esistenziale. “Il suo viaggio verso la libertà”. Viaggio mai concluso. In realtà, Egle, era sempre stata una sognatrice, in viaggio verso la libertà. Ebbe lunghe riflessioni, sul fatto: nei contesti, in cui viveva, non era felice, non era libera. Nuovi e diversi percorsi di crescita, si evidenziavano davanti a lei, percorsi complessi e di ampio respiro. Per una necessità di “distacco, indipendenza e solitudine”, si muoveva. Erano le sue volontà e forze motrici. Egle: all’età di 21 anni, cambiava vita. Fedele alla sua luce interna, viaggiava, attraversando l’oceano interiore da infiniti significati, ed il mare esteriore a sé, non sempre calmo e quieto. Tempeste e vortici di un animo irrequieto ma sensato e saggio. Egle: scelse il suo risorgimento per l’indipendenza, in unità benefica volte ai valori universali, da vivere e far risorgere. Nella sua vocazione: fedele a se stessa, fedele e leale a Dio. Una vita, da far evolvere, nei cambiamenti, miglioramenti in dei sempre nuovi apprendimenti. Perfezionamenti dell’anima. “Percorso ascetico”, entro profondi disincanti, e la vita nella sua forma più alta e più profonda, difese nel modo più fermo e più elevato. Intransigente ed ineccepibile vita e volontà: erano la sua bussola. “Processo di crescita d’identità spirituale dagli aspetti globali”. Discernimenti, nuove consapevolezze, verso lucide e chiare scelte e decisioni, vitali ed esistenziali. Che cosa sognava Egle:..?. Sognava la perfezione globale, nell’equilibrio costante. Una vita perfetta, nell’etica e nella morale. Ineccepibile nell’agire e nel pensare. Entro percorsi di perfezionamento, la perfezione dell’essere che cercava, ricercava, ed incline a ciò sottostava. La perfezione dell’essere, ed un pianeta terra, perfetto, nella perfezione della pace e del rispetto, voleva sognava ed in ciò credeva. Egle, se perse, in parte: sogni, gioie, felicità e la pace, era anche perché il mondo non andava bene, per certi versi. E, neanche lei, andava bene, in certa misura. Viaggio verso la libertà, viaggio santo, viaggio di crescita “dell’identità e dignità spirituale, dagli aspetti globali”. Egle, avrebbe voluto, innanzitutto che, nella sua vita, ci fosse: pace, rispetto, educazione, serietà e neutralità, vere ed autentiche. Concesse, per intercessione e grazia di Dio unico creatore dell’universo pace autentica ed assoluta. Per un destino individuale, quanto collettivo e comunitario: perfetto, nella giustizia e nella pace. Perfetto nei valori universali, condivisibili umanamente accettabili, e civilmente umani. Che ci fosse finalmente nella sua vita, e nel mondo, che ci fosse finalmente la fine definitiva di ogni ingiustizia, di ogni male. Libertà profonda ed autentica, da ogni fattore nocivo e negativo. Pace e rispetto per sé, e per il mondo pianeta terra cielo stella arcobaleno. Per certi versi: sconclusionato ed inconcludente, è il mio libro. Che altro non vuole che sprigionare dal ‘lettore’: un desiderio vivido e spontaneo, di una ricercata ed anelata, libertà e creatività.

Titolo: JACOPO BASSANO Autori: Beverly Louise Brown e Paola Marini Editore: Nuova Alfa Editoriale - Bologna Data di Pubblicazione: 1992 prima edizione ISBN: 8877793396 ISBN-13: 978887779339648 Pagine: 348 Formato: 23x28 illustrato a colori Legatura: a filo di refe, brossura con copertina flessibile con risvolti Testo in: italiano CONDIZIONI DEL LIBRI OTTIME Integri, come nuovi: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata Esaurito da tempo, importantissimo catalogo su Jacopo da Ponte detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1515 circa -13 febbraio 1592), poderoso volume ricco di illustrazioni a colori e bianco e nero. Nato a Bassano dal pittore Francesco il Vecchio e dalla sua prima moglie Lucia Pizzardini. La sua formazione si svolge prima presso il padre, un modesto artista, capostipite dei Bassano, e successivamente a Venezia nella bottega di Bonifacio de’ Pitati. Tra il 1540 e il 1550, la pittura di Jacopo subisce una sostanziale trasformazione, arricchendosi delle esperienze tintoriettane. I grandi formati bislunghi, in una campitura dilatata su fondi lontanissimi (probabilmente sollecitati dalla pratica dell'affresco), sono sovente divisi in due zone, rispettivamente dominate da una gamma fredda e da una calda, in vivo contrasto, secondo un procedimento che prende origine dal paesismo nordico. Alle rappresentazioni pordenoniane ed alle divagazioni manieristiche, subentra una tendenza ad accentuare un colore che, disteso in superfici dense, dà rilievo alla pittura e crea rapporti di vivezza e novità, con una notevole resa del particolare, come nella Adorazione dei pastori (Hampton Court, Galleria). L'Adorazione dei pastori di San Giorgio Maggiore a Venezia (1591), opera eseguita con l'aiuto della bottega, è forse l'ultimo dipinto nel quale si può leggere la mano del maestro. Il 13 febbraio 1592, Jacopo conclude la sua gloriosa carriera artistica e terrena nella sua amata Bassano. Grande Mostra organizzata nel 1992 dal Museo Civico di Bassano in collaborazione con il Kimbell Art Museum di Fort Worth (Texas) per il IV° centenario della morte di Jacopo Bassano, durante la quale, nella sede italiana prima ed in quella statunitense l'anno seguente, sono state presentate 123 opere tra disegni, oli ed affreschi dell'artista. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal - bonifico bancario - contrassegno (costo raccomandata 13,52 fino a 2 kg) spedizione in Italia: 1) piego libri ordinario (NON tracciabile) - 2,00 euro fino a 2 kg di peso, - 4,70 euro da 2 a 5 kg di peso 2) piego libri raccomandato: - 5,00 euro fino a 2 kg di peso - 7,30 euro da 2 a 5 kg di peso 3) Pacco ordinario, 10,00 Euro 4) Pacco celere, 12,00 Euro Il libro pesa piu di 2 kg (costi di spedizione 4,70 euro ordinaria 7,30 euro raccomandata Italia)

Questo corso intensivo dà un assaggio del disegno e delle varie tecniche pittoriche. Nei 3 giorni di corso intensivo, si partirà dalla copia dal vero in bianco e nero affrontando il tratteggio, il volume e la prospettiva. Si affronteranno poi: matite acquerellabili, acquarelli, pastelli, tempere ed acrilici. Il luogo è immerso nella natura incontaminata con il suono del fiume come sottofondo. Le lezioni saranno il più delle volte all'aperto negli splendidi paesaggi montani. Le ore di lezione saranno intervallate da piccole passeggiate, necessarie a distendere la vista ed il corpo, così da entrare in stretto contatto con la natura per trarne ispirazione. Il corso inizia venerdì pomeriggio alle 15 per concludersi domenica alle 17. Anjee Teresa Bertagna si è diplomata al corso di Pittura con il docente Luciano Fabro, all'Accademia di Belle Arti di Brera di Milano. Dal 1994 in Germania, lavora per varie gallerie come copista di opere d'arte e insegna disegno e pittura. Dal 2002, rientrata a Milano apre il suo atelier dove tiene corsi di tecniche pittoriche. Espone in diverse gallerie sia in Italia che all'estero. Per informazioni e prenotazioni contattare Anjee 335.8206645 anjeeteresa@gmail.com www.anjeebertagna.com

Titolo: JACOPO BASSANO Autori: Beverly Louise Brown e Paola Marini Editore: Nuova Alfa Editoriale - Bologna Data di Pubblicazione: 1992 prima edizione ISBN: 8877793396 ISBN-13: 978887779339648 Pagine: 348 Formato: 23x28 illustrato a colori Legatura: a filo di refe, brossura con copertina flessibile con risvolti Testo in: italiano CONDIZIONI DEL LIBRI OTTIME Integri, come nuovi: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata Esaurito da tempo, importantissimo catalogo su Jacopo da Ponte detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1515 circa -13 febbraio 1592), poderoso volume ricco di illustrazioni a colori e bianco e nero. Nato a Bassano dal pittore Francesco il Vecchio e dalla sua prima moglie Lucia Pizzardini. La sua formazione si svolge prima presso il padre, un modesto artista, capostipite dei Bassano, e successivamente a Venezia nella bottega di Bonifacio de’ Pitati. Tra il 1540 e il 1550, la pittura di Jacopo subisce una sostanziale trasformazione, arricchendosi delle esperienze tintoriettane. I grandi formati bislunghi, in una campitura dilatata su fondi lontanissimi (probabilmente sollecitati dalla pratica dell'affresco), sono sovente divisi in due zone, rispettivamente dominate da una gamma fredda e da una calda, in vivo contrasto, secondo un procedimento che prende origine dal paesismo nordico. Alle rappresentazioni pordenoniane ed alle divagazioni manieristiche, subentra una tendenza ad accentuare un colore che, disteso in superfici dense, dà rilievo alla pittura e crea rapporti di vivezza e novità, con una notevole resa del particolare, come nella Adorazione dei pastori (Hampton Court, Galleria). L'Adorazione dei pastori di San Giorgio Maggiore a Venezia (1591), opera eseguita con l'aiuto della bottega, è forse l'ultimo dipinto nel quale si può leggere la mano del maestro. Il 13 febbraio 1592, Jacopo conclude la sua gloriosa carriera artistica e terrena nella sua amata Bassano. Grande Mostra organizzata nel 1992 dal Museo Civico di Bassano in collaborazione con il Kimbell Art Museum di Fort Worth (Texas) per il IV° centenario della morte di Jacopo Bassano, durante la quale, nella sede italiana prima ed in quella statunitense l'anno seguente, sono state presentate 123 opere tra disegni, oli ed affreschi dell'artista. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal - bonifico bancario spedizione in Italia: Il libro pesa piu di 2 kg (costi di spedizione 5,50 euro ordinaria 7,50 euro raccomandata consigliata poiche tracciabile)

L’Università delle Tre Età – UNITRE MILANO (Segreteria - Via Ariberto,11 - 20123 Milano) si presenta per l’anno 2019/2020 notevolmente arricchita di corsi e di programmi, liberamente frequentabili, nel numero che si desidera, dagli iscritti in base ai propri interessi culturali e con il solo pagamento di una quota associativa per rimborso spese con la quale si possono frequentare liberamente senza ulteriori oneri tutti i corsi (mattutini, pomeridiani e serali) che si desidera, scegliendoli fra le oltre 1.000 proposte. L’UNITRE MILANO propone oltre mille corsi e laboratori, tenuti da docenti universitari, professionisti ed esperti nelle varie discipline, realizzati giornalmente (orario 9.00-22.00) da ottobre 2019 a giugno 2020, mentre anche nei mesi estivi sono previste svariate attività culturali e formative. Ad essi possono partecipare tutti coloro che, anche se non in possesso di titoli di studio specifici, desiderano approfondire le proprie conoscenze nei vari campi del sapere, costruendosi – in piena libertà e senza ulteriori oneri rispetto alla quota associativa - il proprio piano di studi.  Tra gli ambiti di studio proposti, il ramo artistico si aggiorna per questo anno accademico con nuovi corsi di storia dell’arte: dai monumenti dell’antica Roma ai pittori del Novecento, dall’arte leonardesca ai macchiaioli, ogni epoca e corrente artistica ha il suo approfondimento storico sui principali autori e opere. Alle lezioni teoriche si aggiungono 10 laboratori di pittura, nelle diverse tecniche e soggetti – dall’acquarello paesaggistico alla pittura su porcellana –, per apprendere sul campo i segreti dei grandi maestri. QUOTA ISCRIZIONE ANNO ACCADEMICO 2019/2020 CON VALIDITA' FINO AL 30 SETTEMBRE 2020 EURO 270,00 RINNOVI  EURO 290,00 PER I NUOVI ISCRITTI