Pittura fondazione
Elenco delle migliori vendite pittura fondazione
FONDAZIONE ANT UOVO DI PASQUA, CIOCCOLATO FONDENTE, 500GR
- Sostieni FONDAZIONE ANT ITALIA ONLUS ordinando l'Uovo di Pasqua: aiuterai a garantire l’Assistenza Sanitaria a Casa dei malati di tumore
- Uovo di Cioccolato FONDENTE, 500gr: cacao 48% min.
- COLORI rosa o azzurro: non è possibile scegliere il colore. Sarà una sorpresa anche per te!
- SORPRESA: Scopri il regalo racchius in un Golosissimo Cioccolato
- SENZA GLUTINE: l’uovo di cioccolato ANT è naturalmente senza glutine.
- A PASQUA scegli il REGALO SOLIDALE di Fondazione ANT: per te e la tua famiglia o come dono per chi vuoi tu. Spedizioni in tutta Italia.
Vedi prezzi in Amazon
PITTURA DIPINGI CON I NUMERI FOTO PERSONALIZZATA PER ADULTI, KIT DI PITTURA PER ANIMALI DOMESTICI E RITRATTI,REALIZZA LA TUA FOTO CON DISEGNO PITTURA E PENNELLI , 40X50CM(CORNICE DI LEGNO)
- PITTURA PERSONALIZZATA CON I NUMERI: Riporta in vita la tua foto preferita con una pittura personalizzata con i numeri. Potresti voler dipingere una foto di famiglia, una persona cara o un animale domestico. Qualunque cosa tu preferisca, è un modo incredibile per preservare i tuoi ricordi. "Frameless" libero dare via grembiule, "cornice di legno" libero dare via grembiule e cavalletto
- PITTURA DI ALTA QUALITÀ E TELA A COLORI: La nuova tela a colori ad alta definizione è adottata. I colori sono più facili da distinguere, facile da colorare, proteggere la vista e prevenire l'affaticamento degli occhi. Vernice acrilica ecologica ad alta brillantezza, forte copertura, sicura, non tossica e inodore.
- REGALI PERSONALIZZATI: Questa è una pittura a olio fai da te, non un quadro finito, è necessario completarlo da soli. Sperimenta come un vero artista e goditi il tempo della pittura! La pittura fatta da te è sicuramente significativa. Questo è il regalo più creativo per i tuoi amici o familiari a Natale, compleanno o altri giorni importanti! È anche una buona scelta per aiutare i bambini a interessarsi alla pittura!
- PITTURA PERSONALIZZATA CON I NUMERI: Clicca su "Personalizza ora" e carica la tua foto per personalizzare la pittura con i numeri. La qualità della foto ha una grande influenza sulle prestazioni del prodotto. Per evitare qualsiasi distorsione della pittura digitale personalizzata, si prega di assicurarsi di scegliere una dimensione con un rapporto di aspetto simile alla foto caricata!
- NO FRAME/WOODEN FRAME] NOTA: Se si seleziona l'opzione "No frame", la cornice di legno non è inclusa! Se si sceglie l'opzione "combo box", è necessario assemblare la cornice da soli per rendere la pittura più conveniente. Ogni nostro articolo è adeguatamente imballato per garantire che la tela non abbia pieghe e che ogni angolo sia intatto.
Vedi prezzi in Amazon
PITTURA DIAMANTE 5D FAI DA TE KIT TRAPANO ROTONDO COMPLETO IMMAGINE DI STRASS ARTE , GONNA GONNA BLU ROSA AMORE RAGAZZA ADOLESCENTE MESTIERE PER LA DECORAZIONE DELLA PARETE DI CASA
- 1. Tessuto base per pittura a diamante: il tessuto di base utilizzato nella pittura a diamante è la tela di fascia alta sul mercato, senza pieghe, e l'effetto di stampa è allineato con precisione.
- 2. Colla per pittura a diamante: la colla utilizzata per la pittura a diamante è una colla ad alta resistenza, super adesiva e può essere conservata a lungo.
- 3. Diamante pittura diamante: la pittura diamante ha una superficie chiara, più effetto tridimensionale, effetto 5D, e metteremo il 30% in più di diamanti in ogni dipinto per garantire una quantità sufficiente.
- 4. Pittura diamante: la pittura diamante può essere utilizzata in camera da letto, sala da pranzo, bagno, toilette, cucina, studio, ufficio, famiglia, hotel, ristorante e bar. Regali unici.
- 5. Materiali per pittura diamante: i diamanti non sono commestibili, si prega di non lasciare che i bambini giochino con i diamanti, in modo da evitare incidenti come entrare erroneamente nella bocca.
Vedi prezzi in Amazon
Italia (Tutte le città)
SUPER SCONTO DI OLTRE IL 50% SUL SUO PREZZO REALE!! AGATHOS (Carlo Franzoso) (Manduria 1967) PEZZO UNICO, BELLISSIMO OLIO SU TELA DI AGATHOS (Carlo Franzoso) DIMENSIONI: 80 cm. x 80 cm., quindi GRANDE TITOLO: Nuvola 2 ANNO: 2017 SUL RECTO, IN BASSO A SINISTRA FIRMA per esteso Agathos CERTIFICATO DI AUTENTICITA' OPERA PUBBLICATA OPERA PASSATA IN IMPORTANTI ASTE INTERNAZIONALI! L'OPERA IN QUESTIONE E' UN GIOIELLO. L'OPERA E' BELLISSIMA, HA UNA TECNICA MOLTO PARTICOLARE, RICCHISSIMA DI MISTERO E GEOMETRIA, COME TUTTE LE OPERE DI AGATHOS: DAL VIVO E' UNA COSA MAGNIFICA. LE FOTO NON RENDONO ASSOLUTAMENTE GIUSTIZIA ALLA BELLEZZA DI QUEST'OPERA. E' PER QUESTO CHE AGATHOS E' CONSIDERATO A RAGIONE UNO DEI MASSIMI ESPONENTI DELLO SPAZIALISMO TRANSGEOMETRICO, COMMENTATO DA SGARBI, e PRESENTE IN TUTTE LE PIU' IMPORTANTI COLLEZIONI E MUSEI. OPERA ELEGANTISSIMA E ECCEZIONALE!! QUESTA POI HA DEI COLORI SPETTACOLARI ED UNA TECNICA PITTORICA MAI VISTA!! LE OPERE DI AGATHOS POI SONO RARISSIME, e DIFFICILMENTE REPERIBILI, E LE TROVATE SOLO NEI MUSEI ED HANNO BEN ALTRI PREZZI!! VI RICORDO CHE A FINE 2015 UNA SUA OPERA (TIPO QUESTA) ha FATTO BEN 35.000,00 euro + diritti, per un totale di OLTRE 42.000,00 euro in asta a Milano!! In asta, non a trattativa privata... AGATHOS E' UN ARTISTA DI LIVELLO INTERNAZIONALE E GIOVANE, RICHIESTISSIMO ANCHE ALL'ESTERO, SOPRATTUTTO IN CINA, LE CUI QUOTAZIONI SONO IN CRESCITA ESPONENZIALE CONTINUA. IN QUESTO PERIODO TUTTI CERCANO LE SUE OPERE, E CHI LE POSSIEDE SE LE TIENE BEN STRETTE, PERCHE'E' UNO DEI POCHI ARTISTI ITALIANI CHE, ANCHE IN QUESTO PERIODO DI CRISI, CONTINUA A SALIRE COME QUOTAZIONI. QUESTA E' UN'OPERA CHE DA LISTINO DI AGATHOS, VALE TRA i 30.000,00 ed i 45.000,00 EURO MINIMO!! E' UN'OPERA CHE HA UN COEFFICIENTE DI BEN 16,5!! VI METTO UN PICCOLO PROFILO BIOGRAFICO DI AGATHOS, PER CAPIRE CHE STIAMO PARLANDO DI UN AUTORE DI CARATURA INTERNAZIONALE: Di origini salentine, toscano di adozione, Agathos rappresenta da tempo una tra le più audaci figure dello scenario artistico-matematico contemporaneo, fino a essere ritenuto da certa critica il caposcuola della New Mathematical Art. Bastano poche sortite a livello nazionale (Sala comunale Italo Calvino a Sanremo; Biennale internazionale e galleria Domus Turca a Ferrara) per spalancare ad Agathos la prospettiva concreta di una platea globale. In rapida evoluzione seguiranno: il museo del Louvre a Parigi (con la prima serie di opere ispirate alla Mathematical Art); il Museo nazionale scienza e tecnologia Leonardo da Vinci di Milano (con lanteprima della collezione Universo Adimensionale, destinata a diventare un ciclo continuo); lIstituto italiano di cultura a Praga (in occasione dellinsediamento del nuovo ambasciatore italiano nella Repubblica Ceca); il Salon du monde de la culture et des arts di Cannes (con lambito riconoscimento di terzo premio al mondo per lArte 2012, primo assoluto per la Pittura); la galleria La Falegnameria-Contenitore creativo di Montepulciano (presentazione di Gian Ruggero Manzoni); il Festival internazionale darte contemporanea 2012, al Palazzo Maffei Marescotti a Roma, occasione in cui riceve il primo premio. E ancora: la Crisolart Gallerie di New York (con limmediato consenso della critica e del pubblico americano); le sale espositive dellEuro Hotel di Pisa, dove si celebra il fortunato connubio tra la narrativa a carattere antropologico di Fiorenza Mannucci e lAstrattismo geometrico di Agathos; le sale espositive dellHotel Domus Florentiae di Firenze (dove riceve un premio alla carriera); la Biennale internazionale darte di Palermo (presentazione di Vittorio Sgarbi); la galleria Mecenate di Milano; il Palazzo della Provincia di Bari (dove gli viene conferito il premio Sguardi dautore); il Gala de lart di Montecarlo (nominato Eccellenza dellarte italiana nel mondo, sotto lAlto patrocinio dellAmbasciata italiana nel Principato di Monaco); il Castello Imperiali di Francavilla Fontana (con una personale affidata alla presentazione di Daniele Radini Tedeschi e Vincenzo Sardiello); la Biblioteca comunale di Andria (con una singolare antologica presentata da Gian Ruggero Manzoni e inserita nellambito del Festival internazionale Castel dei Mondi). A febbraio 2014 nasce la collaborazione con la Collezione Orler di Marcon (Venezia) e successivamente con la galleria Artifact di New York, che curerà la partecipazione di Agathos a Spectrum Miami Art Show a Miami, ad Architectural Digest. Home Design Show a Manhattan, ad Artexpo New York a New York. Fortunate le recenti personali al Museo della terracotta a Petroio (Siena) e al Palazzo del Bargello a Gubbio. Recentemente il Centro studi Agathos, diretto da Vincenzo Sardiello, è stato assorbito dalla fondazione Mazzatinti (accr. MIUR) con lintento di potenziare e divulgare loperato artistico e scientifico di Agathos. Linteresse sulla portata universale della proposta di Agathos si è diffuso anche fuori dai confini italiani con autentici piani di lavoro promossi da enti pubblici quali lUniversitat Oberta de Catalunya di Barcellona e i ministeri della cultura e della sanità di Spagna ed Ecuador incentrati sul confronto terapeutico tra due diverse esperienze e sensibilità artistiche: le tele di Agathos e i mosaici di Antoni Gaudí. Nel mese di aprile 2015, nellambito dei lavori del Centro Studi Agathos si tengono in Puglia, presso sedi di Istituti di Istruzione Superiore e Universitari, dei convegni dal titolo DallIperspazio allo Spazialismo Transgeometrico di Agathos. A seguire una mostra antologica presso il Palazzo Pubblico di Siena che inaugura gli eventi di Siena Capitale Italiana della Cultura (Mibact) in concomitanza con il XX° Congresso dellUnione Matematica Italiana di cui è socio (cura artistica di Gian Ruggero Manzoni, Vincenzo Sardiello, Vittorio Sgarbi). Novembre 2015: il Museum of Modern Art (MOMA) di New York, il Getty Museum di Los Angeles, il Museo Reina Sofia di Madrid, il Metropolitan Museum di New York, la National Art Gallery di Washington, il Guggenheim Museum di New York, la Columbia University, la Harvard University e lUniversità di Dresda e tutte le librerie Nazionali italiane acquisiscono le monografie su Agathos edit. Provveduto e Skira. A Marzo 2016, in occasione della Personale presso il Palazzo Panciatichi di Firenze, viene presentato il Manifesto dello Spazialismo Transgeometrico. Aprile 2016: esposizione presso il Palazzo Medici Riccardi di Firenze in occasione della Festa della Matematica organizzata in collaborazione con lUniversità Dini di Firenze e con il Consiglio Europeo di Arte e scienza di cui è membro. (Parigi). A Montepulciano Agathos dedica alcune sue personali tra cui si ricordano quelle in Fortezza Medicea e nella sala espositiva delle Cantine Icario. In tali occasioni per la prima volta gli artisti che hanno aderito al movimento dello Spazialismo Transgeometrico espongono le loro opere insieme al Maestro. A dicembre 2016 Firenze vede ancora protagonista Agathos presso la Biblioteca Pietro Thouar per una esposizione di lavori sotto la cura critica del Matematico Prof. Enrico Giusti. A Lucca, nellambito del Festival del nuovo Rinascimento Agathos espone con gli Spazialisti Ambra di Natale e Francesco Chechi presso Villa Bottini. Opere di Agathos sono in permanenza ospitate nel Museo del calcolo Mateureka di Pennabilli; nel Museo della contrada del Poggiolo di Montepulciano; nella Sala della musica del Castello Imperiali di Francavilla Fontana, nel Giardino di Archimede-Un Museo per la Matematica di Firenze, nei musei delle Contrade di Siena, nella sala espositiva di Cantine Icario a Montepulciano. Tratto da Enciclopedia d'Arte Italiana: AGATHOS e gli Spazialisti Transgeometrici Carlo Franzoso, in arte Agathos, figura di spicco del panorama artistico contemporaneo, da artista e matematico eretico, concepisce un lessico che mira ad oggettivare la relatività del pensiero. Fondatore della Transgeometria Agathos segue il percorso tracciato dagli spazialisti, ma il suo lavoro si concretizza nella ricerca di un altrove, definito come Universo Adimensionale, capace di rappresentare lo spazio nei suoi elementi essenziali fino ad inoltrarsi alle sue coordinate qualitative. Da queste premesse nasce quello che Vincenzo Sardiello ha definito lo Spazialismo Transgeometrico il cui Manifesto è stato presentato al Palazzo Panciatichi a Firenze nella primavera del 2016. Il movimento relativo prende corpo in seguito alladesione di alcuni artisti che hanno condiviso i punti del Manifesto tra cui spiccano Gianni Batistini, Francesco Chechi, Sara Di Mauro, Ambra Di Natale, Fathy (Pamela Fatighenti), Natascia Ghini, Luigi Lerna, Afrida Shaba. Il ciclo continuo Universo Adimensionale dopo le affermazioni internazionali a Parigi (Palazzo del Louvre), New York, Cannes, Praga, Barcellona, Quito (Ecuador), ha percorso importanti tappe anche in Italia ed opere di Agathos sono esposte in permanenza al Museo del Calcolo Mateureka di Pennabilli (RN), al Museo della Matematica Il Giardino di Archimede di Firenze, al Castello Imperiali in Francavilla Fontana (BR), nei musei delle Contrade di Siena. Il pensiero Transgeometrico è oggetto di studio e divulgato in convegni e incontri con istituzioni culturali a cura del Centro Studi Agathos presso la sede della Fondazione Mazzatinti a Gubbio, diretto da Vincenzo Sardiello. Studio: via Palazzetto, 20 Chiusdino (SI) QUOTAZIONI * *Quotazioni riferite da Mecenate Aste- Milano A partire da 35.000,00 euro E' UN ARTISTA CHE SICURAMENTE ESPLODERA' A BREVE VERSO L'ALTO (LO DICONO TUTTI GLI INDICATORI), E SUL QUALE PUNTARE ASSOLUTAMENTE PERCHE' SARA' DEL TUTTO IMPOSSBILE TROVARLO IN FUTURO A QUESTE CIFRE! Fate Voi...le occasioni passano SOLO una volta... VENDO SOLO PER REALIZZO PERCHE' PER PROBLEMI DI SPAZIO SONO COSTRETTO A SMANTELLARE LA MIA COLLEZIONE, ALTRIMENTI LE OPERE DI AGATHOS, SOPRATTUTTO GLI OLI SU TELA, SAREBBERO TUTTE DA TENERE...
15 €
Vista prodotto
Italia (Tutte le città)
LA BELLA VITA - Guido Buganza vernissage mercoledì 6 marzo 2019 h. 19 in mostra dal 7 marzo al 13 aprile 2019 da martedì a sabato h. 16 -19 Manifiesto Blanco è particolarmente lieto di inaugurare la sua quarta stagione espositiva con la serie di dipinti site-specific a firma dellartista e scenografo Guido Buganza, in quanto si inserisce a pieno titolo nellindagine sul figurativo contemporaneo, uno dei principali filoni di ricerca cui si dedica la nostra galleria. Lartista stesso racconta come questa mostra sia probabilmente la più complessa e completa mai affrontata finora, per diverse ragioni: in primis per l'inusitatezza dei soggetti, così lontani dal proprio panorama creativo, apparsi come suggestione già un paio d'anni fa, sogguardati con diffidenza prima ed affrontati con baldanza e determinazione ora; infine il tema, pericolosissimo, del Luna Park. Frequentato in passato da alcuni grandi artisti (uno fra tutti: Joseph Stella), negletto e considerato poco frequentabile oggi; troppo banale, indulgente all'oleografico, al patetico e pittoresco. Ma alla fine è proprio questo aspetto ad attrarre Guido: l'idea d'affrontare un mondo così poco raccomandabile, oltre alle indubbie possibilità cromatiche e coloristiche che un soggetto del genere può offrire. Colori sfacciati, quasi stupidi...ma così festosamente disponibili e cedevoli al pittore che ne sa cogliere la fascinazione. Il Luna Park visto quindi come fonte inesauribile di accostamenti cromatici dei più svariati ed audaci tipi, colti nella luce impietosa, attonita e sterminata dei pomeriggi estivi; così come nell'artificiosità della luce macchinica dei notturni, dove diviene falsamente antica, sirena incantatrice e sirena d'ambulanza al contempo, la cui gioia disperata appare quale celebrazione effimera delle miserie umane. Luce e movimento come allegoria della vita, della bella vita... unillusione che dura quanto un giro in giostra, ovviamente a pagamento. Tornando al tema del colore, questa serie di nuovi dipinti rappresentano per Buganza anche una riflessione, quasi obbligata, sul lavoro altrui. Dal cromatismo festoso della seconda metà del Novecento fino a certe sorprendenti dichiarazioni pittoriche di un Hockney o un Doig, lartista ha qui colto loccasione per dialogare con alcuni Maestri contemporanei utilizzando soggetti pittorici al limite del banale, e dove scorci desolanti diventano testimoni silenti di un'umanità, sempre presente, nonostante la sua invisibilità. Conclude così lartista: spero che questa manciata di opere possa essere colta per quello che è: una dichiarazione d'amore alla vita, attraverso la sua manifestazione più immediata, il colore. Guido Buganza - pittore, incisore e scenografo - esordisce a 17 anni con una mostra personale nella storica galleria cremonese Il Poliedro. Da allora numerosissime le personali e collettive, sia in pittura che in ambito incisorio, tra le quali spiccano in istituzioni pubbliche: Centro Culturale S.Maria della Pietà, Cremona; Museo della Permanente, Milano; Centro espositivo SS Filippo e Giacomo, Brescia; Palau Bellas Artes Barcelona; Biennale di Venezia; Reggia di Venaria, Torino; Palazzo della Regione Lombardia, Milano; Hangar Gallery Miami ArtBasel; Studio Museo Francesco Messina, Milano; Museo Archeologico Nazionale di Chiusi; Villa Necchi Campiglio, Milano; Fondazione Beyeler, Basel; Chiyoda Art Center, Tokyo. In ambito teatrale vanta collaborazioni con il Piccolo Teatro di Milano, Circuito Lirico Lombardo, LAC Lugano, Teatro Stabile del Veneto, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Due di Parma. I canali televisivi RaiStoria, RSI (Radiotelevisione Svizzera Italiana) e ARTE gli hanno dedicato servizi ed interviste.
Vista prodotto