Primo festival

Primo direttore donna e arrangiatrice del festival di Sanremo (per es vittoria con Elisa "luce") Margherita G 3384753162 offre lezioni e consulenza artistica per info allo WhatsApp oppure mail

Insegnante di canto moderno Laurea 110/110 al conservatorio Martucci in canto jazz. Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing, preparazione a test di ingresso nei conservatori. Le lezioni si svolgono a Salerno, oppure a domicilio, anche ON LINE. Anche per bambini. curriculum: 2017: Insegnante di CANTO MODERNO presso la scuola di musica MOUSIKE' di Castel San Giorgio 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto moderno FRANCESCO RANIERI Laurea 110/110 in canto jazz al conservatorio Martucci, Metodi di canto moderno, respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno centro storico, oppure a domicilio. Anche per bambini. curriculum: 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto Francesco Ranieri Laurea con 110/110 in canto jazz al Conservatorio Martucci di Salerno. Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno zona Carmine, oppure a domicilio. Anche per bambini. curriculum: 2017: Insegnante di CANTO MODERNO presso la scuola di musica MOUSIKE' di Castel San Giorgio 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto moderno FRANCESCO RANIERI Laureato al conservatorio di Salerno 110/110 in canto jazz, metodi di canto moderno, respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno centro storico, a domicilio,ì e presso la scuola musicale B-SIDE di Bellizzi. Anche per bambini. curriculum: 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto Francesco Ranieri Laurea con 110/110 in canto jazz al Conservatorio Martucci di Salerno. Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno centro storico, oppure a domicilio. Anche per bambini. curriculum: 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Laureato a pieni voti in canto Jazz al conservatorio Martucci di Salerno FRANCESCO RANIERI Insegna canto moderno Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno centro storico, oppure a domicilio. Anche per bambini. curriculum: 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto moderno Laurea 110/110 al conservatorio Martucci in canto jazz. Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing, preparazione a test di ingresso nei conservatori. Le lezioni si svolgono a Salerno, oppure a domicilio, anche ON LINE. Anche per bambini. Per info: 349 8127233 curriculum: 2017: Docenza in sostituzione di MASSIMO DE DIVITIS dei NERI PER CASO presso la scuola MOUSIKE' 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto moderno FRANCESCO RANIERI Metodi di canto moderno, respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno centro storico, oppure a domicilio. Anche per bambini. curriculum: 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni, anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure a Visita il mio sito web oppure su Instagram: ritaciancioofficial

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni. Le lezioni possono svolgersi anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami Visita il mio sito web, il mio profilo facebook oppure su instagram: ritaciancioofficial

Agnese Manfredini è nata a Pietrasanta (LU) il 21/12/1997. Viene ammessa all'ISSM L. Boccherini nel 2010 sotto la guida di Filippo Rogai. Dopo aver vinto una borsa di studio per Bienni d'Eccellenza indetta dall'istituto stesso, frequenta il corso accademico di secondo livello in Flauto laureandosi nel 2019 con 110, Lode e Menzione ad Honorem. Attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento tenuto da Michele Marasco. Ha partecipato a numerose masterclass con Marzio Conti, Salvatore Lombardi, Luciano Tristaino, Salvatore Vella, Mario Ancillotti, Davide Formisano, Matteo Evangelisti, Paolo Taballione ed Emily Beynon. Nel 2014 viene premiata al concorso musicale Riviera Etrusca di Piombino. Nel 2016 vince l'audizione per partecipare alla produzione di La Boheme di Giacomo Puccini presso il teatro del Giglio di Lucca in qualita di primo ottavino. Nel 2017 viene selezionata come rappresentante della regione Toscana all'interno del concorso nazionale indetto dal Soroptimist Club. Viene premiata al concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze, aggiudicandosi il secondo premio. Nel 2019 vince il primo premio al concorso indetto dal Rotary Club di Siena. Ha tenuto recital presso l'Auditorium del Suffragio, il Teatro dell'Olivo di Camaiore e l'Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Nel 2018 si è esibita come solista presso l'Auditorium del Suffragio, eseguendo il Concerto KV314 n. 2 in Re maggiore per flauto e orchestra di W. A. Mozart con cadenze scritte da lei stessa. Si dedica inoltre alla musica contemporanea, collaborando con associazioni attive sul territorio quali "Cluster, associazione di compositori", eseguendo numerose prime assolute. Suona regolarmente per istituzioni e orchestre quali l'Orchestra dell'ISSM L. Boccherini, l'ONCI (Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani), l'OTC (Orchestra Toscana dei Conservatori) e collabora anche con l'Istituzione Sinfonica Abruzzese e l'OCT (Orchestra Cappella Toscana). Si è esibita in teatri e festival come il Festival di Ravello, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Marrucino di Chieti e il Teatro Argentina di Roma, sotto la direzione di Francesco Belli, Alessandro Cadario, Filippo Ciabatti, Alexander Lonquich e Nicola Paszkowski. Nel 2019 è stata selezionata per frequentare la Neflac Summer Academy, grazie alla quale ha avuto l'occasione di esibirsi nella Kleine Zaal della Concertgebouw ad Amsterdam insieme agli artisti Wieke Karsten, Jeroen Bron, Sterre Konijn e al primo flauto della Concertgebouworkest Emily Beynon. Oltre alla sua attivita di interprete si dedica all'insegnamento e coltiva da sempre la passione per la danza.

In occasione degli ottant'anni di Antonio Tarantino la compagnia Serra/Cardea propone un seminario di due giorni sui personaggi più rappresentativi del grande drammaturgo. Sviluppato in collaborazione con "Play With Food – La scena del cibo", il lavoro si svilupperà negli spazi di un'abitazione privata che per 48 ore verrà trasformata in “casa chiusa”. Gli obiettivi principali sono legati alla particolarissima lingua che Tarantino usa e che i partecipanti al workshop impareranno a restituire in tutta la sua ricchezza e complessità trovando la misura adeguata tra forza interpretativa e controllo dell'architettura degli spazi e dei corpi. La scelta di lavorare in uno spazio di vita quotidiana nasce dalla ricerca che la regista ELENA SERRA porta avanti dal 2014 che ha il suo fulcro nello scardinamento delle posizioni classiche dello spazio teatrale e nell'obbligo per l'attore di attivare un processo di attenzione costante alla simultaneità degli eventi senza indulgere all'improvvisazione. Il workshop è primo step di avvicinamento alla nuova produzione del festival "Play With Food – La scena del cibo" che si svolgerà a marzo 2018, la co-direttrice artistica del festival e attrice CHIARA CARDEA parteciperà attivamente ai lavori. sabato 2 e domenica 3 dicembre 2017, luogo segreto (Torino) 2 gruppi di lavoro, massimo 15 partecipanti per gruppo Gruppo A dalle ore 9 alle ore 15 Gruppo B dalle ore 16 alle ore 22 Costo: 100 euro L'accesso al seminario è limitato ai soci di CuochiLab, l’Associazione che cura il festival "Play With Food - La scena del cibo". Per chi non fosse in possesso della tessera è possibile farla il giorno stesso senza alcun costo aggiuntivo. Per partecipare è necessario inviare curriculum e lettera motivazionale a chiara@playwithfood.it. Maggiori dettagli: http://www.playwithfood.it/tarantinos-whorehouse LINK UTILI: Antonio Tarantino: www.it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Tarantino_(drammaturgo) Play with Food: www.playwithfood.it Edith: www.facebook.com/Edith.GreyGardens Elena Serra: www.teatrostabiletorino.it/?s=elena+serra // www.teatrodidioniso.it/staff Chiara Cardea: www.linkedin.com/in/chiaracardea

Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Le lezioni si svolgono in un ampio salone provvisto di due pianoforti di cui uno da concerto. METODO D'INSEGNAMENTO La prima lezione di orientamento, sarà indirizzata a capire la predisposizione naturale dell'allievo, per decidere il tipo di lavoro da affrontare e il repertorio da studiare insieme. Particolare attenzione sarà riservata all'approccio della mano e di tutto il corpo sulla tastiera, per raggiungere padronanza e massima libertà espressiva. L'apprendimento della tecnica, per uno sviluppo ideale della mano, sono punti fermi della mia didattica che ha solide basi nella tradizione della scuola pianistica russa. CURRICULUM Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Si diploma con lode sotto la guida del M° F. Trabucco, presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Nel 2009 entra nella classe di perfezionamento del rinomato didatta e pianista M° Siavush Gadjiev, presso l’ “Scgv Emil Komel”. Nello stesso anno, a seguito della vittoria del “Concorso internazionale per solista e orchestra” indetto dai conservatori italiani, si esibisce con la Sydney Chamber Orchestra, nell’unica data italiana del suo tour europeo, sotto la direzione del M° Imre Pallò. Continuo è il suo impegno nel repertorio per solista e orchestra, che lo vede negli anni successivi ancora protagonista al pianoforte, affiancato da direttori del calibro di F. Callai, M. Feruglio, S. Tazzieri, Ovidiu Balan. Per la propria formazione, Bruno Mereu si confronta con concertisti di fama internazionale, partecipando alle rinomate Masterclass tenute dai pianisti L. Berman, B. Bloch, B. Petrushansky, M. Voskresensky, S. Perticaroli, Filippo Gamba. Nel 2013 è ammesso a seguire i corsi del M° Enrico Pace nella prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e nell’anno successivo ai Talent Music Master Courses con il M° Fabio Bidini. Il suo repertorio spazia dal periodo barocco a quello contemporaneo. L’intensa attività concertistica lo ha visto esibirsi per importanti festival internazionali negli anniversari mozartiani (2006) e lisztiani (2011), trasmessi da radio nazionali estere, nonché per l’esecuzione dell’opera completa per strumenti a tastiera di J. S. Bach. Ancora nel 2013 è stato protagonista di una prima assoluta nazionale del compositore Steve Reich con l’Eutopia Ensemble, trasmessa dall’emittente radiofonica italiana Radio 3. Nel 2015 è stato selezionato per le fasi finali del prestigioso International Telekom Beethoven Competition di Bonn. Nel 2016 è stato invitato ad esibirsi nel rinomato "Ravello Festival" e nel 2017 dall'Accademia Filarmonica Romana, per prendere parte all'esecuzione integrale delle Sonate di Ludwig van Beethoven. Per maggiori info: www.brunomereu.com YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGPH22pdwWXAeZ2ROsfFIKw LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bruno-mereu-80745035

Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Cerca "Piano Téchne" su YouTube oppure segui il link qui sotto, per vedere le mie lezioni: https://www.youtube.com/watch?v=K7mWa5_kqmU&t=3s Le lezioni si svolgono in un ampio salone provvisto di due pianoforti di cui uno da concerto. METODO D'INSEGNAMENTO La prima lezione di orientamento, sarà indirizzata a capire la predisposizione naturale dell'allievo, per decidere il tipo di lavoro da affrontare e il repertorio da studiare insieme. Particolare attenzione sarà riservata all'approccio della mano e di tutto il corpo sulla tastiera, per raggiungere padronanza e massima libertà espressiva. L'apprendimento della tecnica, per uno sviluppo ideale della mano, sono punti fermi della mia didattica che ha solide basi nella tradizione della scuola pianistica russa. CURRICULUM Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Si diploma con lode sotto la guida del M° F. Trabucco, presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Nel 2009 entra nella classe di perfezionamento del rinomato didatta e pianista M° Siavush Gadjiev, presso l’ “Scgv Emil Komel”. Nello stesso anno, a seguito della vittoria del “Concorso internazionale per solista e orchestra” indetto dai conservatori italiani, si esibisce con la Sydney Chamber Orchestra, nell’unica data italiana del suo tour europeo, sotto la direzione del M° Imre Pallò. Continuo è il suo impegno nel repertorio per solista e orchestra, che lo vede negli anni successivi ancora protagonista al pianoforte, affiancato da direttori del calibro di F. Callai, M. Feruglio, S. Tazzieri, Ovidiu Balan. Per la propria formazione, Bruno Mereu si confronta con concertisti di fama internazionale, partecipando alle rinomate Masterclass tenute dai pianisti L. Berman, B. Bloch, B. Petrushansky, M. Voskresensky, S. Perticaroli, Filippo Gamba. Nel 2013 è ammesso a seguire i corsi del M° Enrico Pace nella prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e nell’anno successivo ai Talent Music Master Courses con il M° Fabio Bidini. Il suo repertorio spazia dal periodo barocco a quello contemporaneo. L’intensa attività concertistica lo ha visto esibirsi per importanti festival internazionali negli anniversari mozartiani (2006) e lisztiani (2011), trasmessi da radio nazionali estere, nonché per l’esecuzione dell’opera completa per strumenti a tastiera di J. S. Bach. Ancora nel 2013 è stato protagonista di una prima assoluta nazionale del compositore Steve Reich con l’Eutopia Ensemble, trasmessa dall’emittente radiofonica italiana Radio 3. Nel 2015 è stato selezionato per le fasi finali del prestigioso International Telekom Beethoven Competition di Bonn. Nel 2016 è stato invitato ad esibirsi nel rinomato "Ravello Festival" e nel 2017 dall'Accademia Filarmonica Romana, per prendere parte all'esecuzione integrale delle Sonate di Ludwig van Beethoven. Per maggiori info: www.brunomereu.com LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bruno-mereu-80745035

Ho insengato presso il Conservatorio di Cosenza “Stanislao Giacomantonio” nelle classi di clarinetto dei corsi pre-accademici dove ho avuto ragazzi dai 6 ai 18 anni. Insieme alle lezioni in conservatorio ho insegnato clarinetto privatamente a ragazzi che volevano entrare in conservatorio e ragazzi già avanti negli studio che volevano perfezionarsi. Sono Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti e la Lode presso il conservatorio di Musica di Cosenza “Stanislao Giacomantonio”, ho continuato gli suoi studi perfezionandomi all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe del Maestro Alessandro Carbonare, all’Accademia del Flauto Scatola Sonora sotto la guida del M° Calogero Palermo e presso l’Accademia Mediterranea del Clarinetto con il Maestro Giovanni Punzi, affrontando il repertorio solistico e orchestrale. Ho partecipato in numerose Masterclass tenute da Maestri di fama internazionale come: Karl Leister, Antony Pay, Charles Neidich, Philippe Berrod, Calogero Palermo, Giovanni Punzi, Riccardo Crocilla, Giammarco Casani, Luca Sartori, Corrado Orlando, Paolo De Gasperi. Ho collaborato per oltre cinque anni, come primo clarinetto solista, con l’Orchestra Sinfonica “S.Giacomantonio” con la quale ho eseguito il circolo completo delle sinfonie di Beethoven e Brahms. Con la stessa orchestra, nel Luglio 2017, mi sono esibito in veste di solista eseguendo l’accattivante concerto di S. Mercadante per clarinetto e orchestra. Sono stato invitato al Festival Internazionale Aurora Chamber Orchestra Festival (Stoccolma) nel Novembre 2017, sia per le produzioni orchestrali da I clarinetto che per le produzioni di musica da camera. Membro dell’Orchestra Senzaspine di Bologna come I clarinetto per la stagione concertistica 2017/2018 e 2018/2019 e dell’orchestra giovanile Napolinova per la stagione concertistica 2016/2017. Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus di 9 mesi in Inghilterra presso il Birmingham Conservatoire nelle classi dei maestri: Antony Pay, Michael Harris, Mark O’brien, Joanna Patton. Lì mi sono perfezionato nel repertorio solistico, cameristico e orchestrale e nel repertorio del clarinetto piccolo Mib e del corno di bassetto. Sono stato membro dell’Orchestra Birmingham Conervatoire Symphony Orchestra e City of Birmingham Youth Orchestra nelle stagioni concertistiche 2014/2015, dirette da maestri come Andris Nelsons, Michael Seal, Daniel Rosina. Ho vincito di una borsa di studio Erasmus+ presso il conservatorio di Aveiro dove ho collaborato con il coro di clarinetti diretto dal M° Luis Carvalho, sia come solista che come membro del coro stesso. Premiato in numerosi concorsi Internazionali tra i quali il III premio nel prestigioso concorso Internazionale per Clarinetto “Saverio Mercadante” di Noci nell’edizione 2016 nella sezione Giovani Talenti e il primo premio assoluto nella sezione Musica da Camera in Duo Clarinetto e Pianoforte nei concorsi Città di Bracigliano,Magna Graecia di Gioiosa Jonica, "Orfeo Stillo" città di Paola e il Concorso Clara Schumann di Cosenza.

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte anche a domicilio, utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con l obiettivo di trasmettere la passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Le mie musiche hanno ricevuto apprezzamenti dai compositori Ennio Morricone, Roberto Cacciapaglia, Franco Micalizzi e registi/attori Christian De Sica, Andrea Di Stefano e Alex Hyde-White. Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Con esperienza di insegnamento, impartisco lezioni di pianoforte (anche a domicilio) utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con dedizione e passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

Sono Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti e la Lode presso il conservatorio di Musica di Cosenza “Stanislao Giacomantonio”, ho continuato gli suoi studi perfezionandomi all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe del Maestro Alessandro Carbonare, all’Accademia del Flauto Scatola Sonora sotto la guida del M° Calogero Palermo e presso l’Accademia Mediterranea del Clarinetto con il Maestro Giovanni Punzi, affrontando il repertorio solistico e orchestrale. Ho partecipato in numerose Masterclass tenute da Maestri di fama internazionale come: Karl Leister, Antony Pay, Charles Neidich, Philippe Berrod, Calogero Palermo, Giovanni Punzi, Riccardo Crocilla, Giammarco Casani, Luca Sartori, Corrado Orlando, Paolo De Gasperi. Ho collaborato per oltre cinque anni, come primo clarinetto solista, con l’Orchestra Sinfonica “S.Giacomantonio” con la quale ho eseguito il circolo completo delle sinfonie di Beethoven e Brahms. Con la stessa orchestra, nel Luglio 2017, mi sono esibito in veste di solista eseguendo l’accattivante concerto di S. Mercadante per clarinetto e orchestra. Sono stato invitato al Festival Internazionale Aurora Chamber Orchestra Festival (Stoccolma) nel Novembre 2017, sia per le produzioni orchestrali da I clarinetto che per le produzioni di musica da camera. Membro dell’Orchestra Senzaspine di Bologna come I clarinetto per la stagione concertistica 2017/2018 e 2018/2019 e dell’orchestra giovanile Napolinova per la stagione concertistica 2016/2017. Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus di 9 mesi in Inghilterra presso il Birmingham Conservatoire nelle classi dei maestri: Antony Pay, Michael Harris, Mark O’brien, Joanna Patton. Lì mi sono perfezionato nel repertorio solistico, cameristico e orchestrale e nel repertorio del clarinetto piccolo Mib e del corno di bassetto. Sono stato membro dell’Orchestra Birmingham Conervatoire Symphony Orchestra e City of Birmingham Youth Orchestra nelle stagioni concertistiche 2014/2015, dirette da maestri come Andris Nelsons, Michael Seal, Daniel Rosina. Ho vincito di una borsa di studio Erasmus+ presso il conservatorio di Aveiro dove ho collaborato con il coro di clarinetti diretto dal M° Luis Carvalho, sia come solista che come membro del coro stesso. Premiato in numerosi concorsi Internazionali tra i quali il III premio nel prestigioso concorso Internazionale per Clarinetto “Saverio Mercadante” di Noci nell’edizione 2016 nella sezione Giovani Talenti e il primo premio assoluto nella sezione Musica da Camera in Duo Clarinetto e Pianoforte nei concorsi Città di Bracigliano, Magna Graecia di Gioiosa Jonica, "Orfeo Stillo" città di Paola e il Concorso Clara Schumann di Cosenza. Ha insengato presso il Conservatorio di Cosenza “Stanislao Giacomantonio” nelle classi di clarinetto dei corsi pre-accademici dove ho avuto ragazzi dai 6 ai 18 anni. Insieme alle lezioni in conservatorio ho insegnato clarinetto privatamente a ragazzi che volevano entrare in conservatorio e ragazzi già avanti negli studio che volevano perfezionarsi.

LAB121 propone 2 percorsi laboratoriali per approcciare il metodo del Maestro John Strasberg: Primo seminario: da lunedì 12 febbraio a venerdì 16 febbraio dalle ore 10.00 alle ore 16.00 una settimana con un numero limitato di partecipanti per permettere agli allievi di lavorare in modo intensivo con il docente costo 600,00 euro (15 posti disponibili) Secondo seminario: da lunedì 19 febbraio a venerdì 23 febbraio dalle ore 10.00 alle ore 16.00 una settimana di lavoro aperta a tutti costo 500,00 euro (21 posti disponibili) Il lavoro sarà di 6 ore durante la giornata e si svolgerà a coppie. Ad ogni coppia verrà assegnata una scena da studiare in lingua italiana. Le scene verranno presentate in successione e John lavorerà con ognuno singolarmente. Non è necessaria la conoscenza della lingua inglese perché sarà presente un traduttore. Selezione Inviare Curriculum Vitae e foto alla segreteria di LAB121: formazione@lab121.it entro il 19 gennaio 2018. Le coppie saranno definite entro il 23 gennaio da John Strasberg: una volta comunicata la selezione, il partecipante dovrà perfezionare il pagamento entro e non oltre il 26 gennaio 2018. UDITORI Anche quest’anno c’è la possibilità di partecipare come uditori costo 200,00 euro a settimana Entrambi i seminari si svolgeranno presso la sede di LAB121, Corso di Porta Romana 121, Milano Per info e iscrizioni formazione@lab121.it 02 84564535 342 1259421 John Strasberg è attore, regista, insegnante e scrittore. È figlio di Lee Strasberg, il celebre direttore artistico dell’Actors Studios di New York e di Paula Strasberg, attrice e coach di importanti attori hollywoodiani. Prima di iniziare a studiare teatro con il padre, nel 1958 studia un anno recitazione presso l’Università del Wisconsin. Nel 1960 inizia a lavorare come stage manager assitant al New York City Center e come attore in diverse produzioni. Solo nel 1964 inizia a insegnare all’Actors Studio a causa della sopraggiunta malattia del padre. A partire dal 1980 insegna anche in Europa, soprattutto in Francia e Spagna. Il suo documentario Accidentally On Purpose, vince il Best Education Documentary al Los Angeles International Independent Film Festival nel 2000 e diverse Menzioni d’Onore in altri festival. A New York fonda John Strasberg Studios dove insegna regolarmente e nel 2005 fonda l’ART Accidental Repertory Theatre. Il suo metodo di insegnamento è chiamato the Organic Creative Process la cui tecnica base è conoscere se stessi e conoscere come utilizzare se stessi per connettersi alla parte più autentica e creativa. Il processo è profondamente personale.

Aprile - Luglio 2018 Il Corso si svolgerà 3 giorni consecutivi alla settimana a tempo pieno: 9:00/13:00 e 14:00/18:00 CORSO GRATUITO, finanziato dalla Regione Emilia Romagna e cofinanziato con risorse del Fondo Sociale Europeo. Il corso Questo percorso di alta formazione ha l’obiettivo di trasferire le principali conoscenze e gli strumenti fondamentali per creare figure di Character Developer in grado di inserirsi immediatamente e con elevate competenze nel mercato cinematografico e audiovisivo locale e non solo. Il CHARACTER DEVELOPER si occupa della costruzione del personaggio, delle sue caratteristiche principali, della personalità, dello stile, della sua relazione con l’ambiente e gli altri personaggi, e infine del suo aspetto fisico, colori e modo di muoversi e pertanto questa Figura rappresenta, sia dal punto di vista della scrittura sia da quello visivo, la base per la riuscita e per il successo di un film, di un cartone animato, ma anche di uno spot pubblicitario o di un videogioco. Attraverso lezioni teoriche intervallate da momenti di pratica e da simulazioni, gli allievi avranno modo di conoscere e sperimentare l’intero processo di creazione di un personaggio, imparando a diventare dei veri e propri Developers. Lo scopo è anche creare sinergie tra gli Allievi e il Future Film Festival, Festival Internazionale di Cinema, Animazione e Nuove Tecnologie che si rinnova ogni anno a Bologna, che è Partner del Progetto, insieme all’Accademia di Belle Arti e che per primo ha rilevato l’esigenza di queste figure sul territorio. TERMINE ISCRIZIONI 30/03/2018 Per iscriversi è necessario far pervenire la Scheda di pre iscrizione completa di Curriculum Vitae all’attenzione di Carlo Tagliazucca o Giulietta Fara via email: organizzazione@futurefilmfestival.org. Destinatari Il corso si rivolge a 12 persone residenti o domiciliate in Regione Emilia-Romagna. Per maggiori informazioni: www.eciparbologna.it

Nato a Trani (BT), classe '90, a partire da una passione musicale estremamente variegata, dopo alcune lezioni di pianoforte, comincia a sentire una grandissima inclinazione per le percussioni; così arriva il primo djembè, ma è a 14 anni che inizia a suonare il primo drumset e a collaborare con svariate formazioni, tendenzialmente rock, iniziando quindi la sua esperienza dal vivo. Il 12-13 agosto 2006 partecipa come percussionista a "Couraba", spettacolo teatrale interattivo diretto dal regista palestinese Ayman Nahas. Nell'ottobre 2007 comincia a studiare batteria con Luca Pignone e teoria e solfeggio con Beppe Sbrocchi presso l'associazione culturale "Nirvana" (Trani); è in questa fase che nasce un interesse particolare per il jazz, che lo porta a studiarne anche le radici etno-culturali. A partire dal gennaio 2010 prosegue gli studi sulla batteria con Pippo D'Ambrosio, con cui successivamente intraprende lo studio delle tabla indiane, presso l'accademia musicale "Il Pentagramma" (Bari), dove inoltre frequenta i corsi di teoria e solfeggio, teoria jazz, ear training e musica d'insieme. Ha seguito numerosi Masterclass di artisti, fra i quali Dave Weckl, Andy Watson , Agostino Marangolo, Davide Santorsola, Simone Pulvano, Dom Famularo, Armando Bertozzi. Nel 2015 partecipa al Conad Jazz Contest con il quartetto jazz-soul Suddenly Hope, che si attesta fra le prime 20 bands più votate online. Collabora con il batterista/percussionista/compositore Pippo D’Ambrosio, con cui porta avanti una performance per batteria e percussioni, caratterizzata da sonorità in bilico fra jazz e world music. Nello stesso anno si esibisce al Teate Winter Festival (Chieti) con l’Arcadia Quartet. In parallelo, con il pianista Daniele Lotito, fonda il duo Personal Mirrors, caratterizzato da sonorità a cavallo fra jazz moderno, post-rock e ambient. Progetti passati: The Bunjin Quintet, The Irony Trio, Tasma. Alcuni degli oggetti di studio: - Impostazione delle mani e dei piedi - Sviluppo di coordinazione/indipendenza/bilanciamento - Solfeggio ritmico - Rudiments (metodologia americana) - Lettura a prima vista - Moeller Tecnique - Studi sulle sincopi - Timing/utilizzo del click - Interpretazione jazz - Analisi dei generi: pop, rock, blues, funk, swing, bossa, samba, baiao, tumbao, songo, fusion... Per maggiori info: m.spallucci@gmail.com contatto fb: Marcello Spallucci

Maestro Margherita Graczyk,primo direttore e arrangiatore donna di 9 edizioni del Festival di San Remo (vittoria con ELISA, POVIA e GAZOSA, D. SILVESTRI, C.CONSOLI, T. COTUGNO,,C. BAGLIONI, A. BOCELLI etc, insegna canto e scrittura delle canzoni, piano, violino, chitarra con il metodo di apprendimento secondo antica scuola Americana e Russa.Tecnica Vocale con quale ha studiato e si e formato M.Jackson, W.Houston, M. Bublé ! per infotel 3384753162 E stata PRIMO VIOLINO per Teatro Alla Scala di Milano

Mi chiamo Rita Ciancio, pianista e compositrice diplomata, concertista e premiata in concorsi nazionali e internazionali. Insegno pianoforte ai bambini, ragazzi e adulti. Inoltre teoria, solfeggio parlato e cantato, armonia e per chi vuole comporre ed interpretare la propria musica. Ho eseguito concerti in molte città italiane ed all'estero (Londra, Berlino, Los Angeles). Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico con il docente Marylene Mouquet e negli Stati Uniti con Michael James Battle, e di composizione presso il Conservatorio di Lugano. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Ho ricevuto apprezzamenti da compositori come Ennio Morricone, Roberto Cacciapaglia, Franco Micalizzi e registi/attori come Christian De Sica, Andrea Di Stefano e Alex Hyde-White. Non esitare a contattarmi per avere ulteriori informazioni. Visita il mio sito web. Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio