Workshop ecm attenzione

Workshop fotografia di Ritratto: 26 maggio dalle 10 alle 16 presso: Centro Parco ex Dogana Austroungarica. A Tornavento (Lonate Pozzolo; Varese) fotopercorsi.com Temi trattati Caratteristiche della luce La luce nel ritratto Ritratto con luce naturale Ritratto con luce artificiale (in studio e all’aperto) Uso di riflettori e diffusori Interazione con il soggetto Tecniche di posa Analisi delle opere dei grandi maestri del ritratto Contatti: www.fotopercorsi.com Lorenzo Di Nozzi 348.13.658.13; lorenzo.dinozzi@gmail.com Matteo Vecchi 342.80.13.347; teolds@gmail.com prezzo 110 € Possibilità di pranzo al Ristorante del Centro Parco Ex Dogana Austroungarica Presso: Centro Parco ex Dogana di Tornavento Via Edmondo de Amicis, 21015 Lonate Pozzolo VA Attenzione! Via de Amicis è pedonale. Il parcheggio è raggiungibile da via Del Gregge

Workshop di Fotografia Bianco e Nero, 22 Aprile, Centro Parco Ex Dogana di Tornavento. Sotto, tutte le info e i contatti. dalla tecnica di ripresa alla conversione in post produzione, con Photoshop, Lightroom e Silver Efex Pro - Ripresa pratica, fotografando soggetti ideali per il B e N - L'esposizione - Previsualizzazione - I soggetti adatti al bianconero - Dallo scatto a colori al biancoe nero - Gli autori - La Conversione - Photoshop - Lightroom - Silver Exef Pro Domenica 22 Aprile, dalle 10:00 alle 16:00 Contatti: fotopercorsi.com Cesare Re 333.93.59.262; recesar@libero.it prezzo 110 euro. Possibilità di pranzo al Ristorante del Centro Parco Ex Dogana Austroungarica Presso: Centro Parco ex Dogana di Tornavento Via Edmondo de Amicis, 21015 Lonate Pozzolo VA Attenzione! Via de Amicis è pedonale. Il parcheggio è raggiungibile da via Del Gregge PROGRAMMA IN DETTAGLIO Dalla tecnica di ripresa alla conversione in post produzione, con Photoshop, Lightroom e Silver Efex Pro – Ripresa In una apposita sezione di ripresa, vi mostreremo come immaginare un soggetto in bianco e nero, ovvero come previsualizzare uno scatto in monocromatico. Questo tipo di approccio allo scatto è determinante, per un buon risultato. – L’esposizione Come si espone una foto che verrà poi convertita in bianco e nero. Dove si misura la luce ? Lavoreremo, su soggetti diversi per poter imparare, scegliere e capire quale sia il miglior metodo di misurazione della luce e, soprattutto, quale è il miglior punto per misurarla. – Previsualizzazione Per ottenere immagini efficaci, è determinante imparare a “vederle” o meglio a previsualizzarle in bianco e nero, come diceva e insegnava il maestro Ansel Adams. E’ vero che è sempre possibile convertire vecchi scatti a colori, ma p molto meglio scattare già con l’idea del tipo di effetto monocromatico che vogliamo ottenere. – I soggetti adatti al bianconero Non tutte le foto sono “piacevoli” in bianco e nero. “Piacevoli” è un termine che non ci piace neanche un pò e vi spiegheremo il perchè, ma è anche il più semplice per rendere l’idea. In monocromia non possiamo più ragionare sul colore, o meglio non possiamo più farci distrarre dal colore. La foto diviene un insieme di linee, grafismi, sfumature di grigio, una sorta di viaggio mentale nella forma del soggetto. – Gli autori Come in tutti i generi fotografici, è determinante studiare “i grandi autori della fotografia”, analizzando le loro immagini, in modo da comprendere le loro intenzioni, il loro modo di fotografare e il loro approccio all’immagine. – Dallo scatto a colori al bianco e nero Consigliamo sempre di scattare in RAW, a colori, per il semplice fatto che il sensore della fotocamera è progettato per il colore. La conversione on camera non consente risultati che si possano considerare buoni o efficaci. Impareremo, quindi, a lavorare a colori, per affinare il tutto convertendo il file in post produzione. – La Conversione Esistono diversi modi per convertire un file a colori in un’immagine in bianco e nero. Ne abbiamo selezionati alcuni per voi, utilizzando i programmi più diffusi e, soprattutto, il semplice, intuitivo e gratuito Silver Exef Pro (dalla suite di google), senza tralasciare Photoshop e Lightroom. – Photoshop – Lightroom – Silver Exef Pro.

Workshop di Fotografia Bianco e Nero, 15 febbraio 2020, Centro Parco Ex Dogana di Tornavento. Sotto, tutte le info e i contatti. dalla tecnica di ripresa alla conversione in post produzione, con Photoshop, Lightroom e Silver Efex Pro - Ripresa pratica, fotografando soggetti ideali per il B e N - L'esposizione - Previsualizzazione - I soggetti adatti al bianconero - Dallo scatto a colori al biancoe nero - Gli autori - La Conversione - Photoshop - Lightroom - Silver Exef Pro Domenica 22 Aprile, dalle 10:00 alle 16:00 Contatti: fotopercorsi.com Cesare Re 333.93.59.262; recesar@libero.it prezzo 110 euro. Possibilità di pranzo al Ristorante del Centro Parco Ex Dogana Austroungarica Presso: Centro Parco ex Dogana di Tornavento Via Edmondo de Amicis, 21015 Lonate Pozzolo VA Attenzione! Via de Amicis è pedonale. Il parcheggio è raggiungibile da via Del Gregge PROGRAMMA IN DETTAGLIO Dalla tecnica di ripresa alla conversione in post produzione, con Photoshop, Lightroom e Silver Efex Pro – Ripresa In una apposita sezione di ripresa, vi mostreremo come immaginare un soggetto in bianco e nero, ovvero come previsualizzare uno scatto in monocromatico. Questo tipo di approccio allo scatto è determinante, per un buon risultato. – L’esposizione Come si espone una foto che verrà poi convertita in bianco e nero. Dove si misura la luce ? Lavoreremo, su soggetti diversi per poter imparare, scegliere e capire quale sia il miglior metodo di misurazione della luce e, soprattutto, quale è il miglior punto per misurarla. – Previsualizzazione Per ottenere immagini efficaci, è determinante imparare a “vederle” o meglio a previsualizzarle in bianco e nero, come diceva e insegnava il maestro Ansel Adams. E’ vero che è sempre possibile convertire vecchi scatti a colori, ma p molto meglio scattare già con l’idea del tipo di effetto monocromatico che vogliamo ottenere. – I soggetti adatti al bianconero Non tutte le foto sono “piacevoli” in bianco e nero. “Piacevoli” è un termine che non ci piace neanche un pò e vi spiegheremo il perchè, ma è anche il più semplice per rendere l’idea. In monocromia non possiamo più ragionare sul colore, o meglio non possiamo più farci distrarre dal colore. La foto diviene un insieme di linee, grafismi, sfumature di grigio, una sorta di viaggio mentale nella forma del soggetto. – Gli autori Come in tutti i generi fotografici, è determinante studiare “i grandi autori della fotografia”, analizzando le loro immagini, in modo da comprendere le loro intenzioni, il loro modo di fotografare e il loro approccio all’immagine. – Dallo scatto a colori al bianco e nero Consigliamo sempre di scattare in RAW, a colori, per il semplice fatto che il sensore della fotocamera è progettato per il colore. La conversione on camera non consente risultati che si possano considerare buoni o efficaci. Impareremo, quindi, a lavorare a colori, per affinare il tutto convertendo il file in post produzione. – La Conversione Esistono diversi modi per convertire un file a colori in un’immagine in bianco e nero. Ne abbiamo selezionati alcuni per voi, utilizzando i programmi più diffusi e, soprattutto, il semplice, intuitivo e gratuito Silver Exef Pro (dalla suite di google), senza tralasciare Photoshop e Lightroom. – Photoshop – Lightroom – Silver Exef Pro.

Workshop fotografia di Ritratto: 7 marzo 2020 dalle 10 alle 16 presso: Centro Parco ex Dogana Austroungarica. A Tornavento (Lonate Pozzolo; Varese) fotopercorsi.com Temi trattati Caratteristiche della luce La luce nel ritratto Ritratto con luce naturale Ritratto con luce artificiale (in studio e all’aperto) Uso di riflettori e diffusori Interazione con il soggetto Tecniche di posa Analisi delle opere dei grandi maestri del ritratto Contatti: www.fotopercorsi.com Lorenzo Di Nozzi 348.13.658.13; lorenzo.dinozzi@gmail.com Matteo Vecchi 342.80.13.347; teolds@gmail.com prezzo 110 € Possibilità di pranzo al Ristorante del Centro Parco Ex Dogana Austroungarica Presso: Centro Parco ex Dogana di Tornavento Via Edmondo de Amicis, 21015 Lonate Pozzolo VA Attenzione! Via de Amicis è pedonale. Il parcheggio è raggiungibile da via Del Gregge

Workshop fotografia di Ritratto: 7 marzo 2020 dalle 10 alle 16 presso: Centro Parco ex Dogana Austroungarica. A Tornavento (Lonate Pozzolo; Varese) fotopercorsi.com Temi trattati Caratteristiche della luce La luce nel ritratto Ritratto con luce naturale Ritratto con luce artificiale (in studio e all’aperto) Uso di riflettori e diffusori Interazione con il soggetto Tecniche di posa Analisi delle opere dei grandi maestri del ritratto Lorenzo Di Nozzi 348.13.658.13 Matteo Vecchi 342.80.13.347 prezzo 110 € Possibilità di pranzo al Ristorante del Centro Parco Ex Dogana Austroungarica Presso: Centro Parco ex Dogana di Tornavento Via Edmondo de Amicis, 21015 Lonate Pozzolo VA Attenzione! Via de Amicis è pedonale. Il parcheggio è raggiungibile da via Del Gregge

Questo workshop intensivo è diretto a studenti, appassionati e professionisti della fotografia già in possesso delle nozioni base di tecnica fotografica, che vogliono esplorare nuove modalità di fare Street photography, consapevoli dellâ€(TM)ingrediente primario necessario: come relazionarsi con la “realtà” da riprendere, i possibili modi di percepirla, interpretarla, comunicarla. Il lavoro partirà con la lettura di alcune immagini tratte dai portfoli dei partecipanti, secondo i principi della “Phototherapy Techniques” (a cura degli stessi partecipanti), e dopo una veloce introduzione teorica e tecnica, con la rivisitazione di alcune immagini dei fotografi del passato e del presente, per cogliere le “specificità” di questo genere, verrà esaminata la gestione delle problematiche relative al diritto allâ€(TM)immagine, privacy, ecc. La parte pratica del lavoro prevede la progettazione e realizzazione di un servizio fotografico su un tema specifico personale. Al termine analisi del materiale realizzato, che verrà post prodotto in altra sede. Lâ€(TM)attenzione del workshop sarà focalizzata sulla gestione del “set”, sulle modalità e responsabilità del- lâ€(TM)operatore nella sua interazione con le persone e la scena, su come diventare invisibili testimoni, come entrare nel flusso e cavalcare lâ€(TM)onda del qui e ora, in risonanza con lâ€(TM)intuizione. “Come fotografiamo” rivela la modalità con la quale ci relazioniamo con noi stessi e col mondo. Una fotografia parla dello “sguardo” dellâ€(TM)operatore (colorato dalle emozioni prevalenti che lo abitano) e può rivelare un suo possibile intervento manipolatorio, predatorio, giudicante, moralistico oppure idealizzante, o ancora, rispettoso, compassionevole, distaccato, freddo, ironico,... “Come fotografiamo” rivela qualità e grado della nostra “presenza” e consapevolezza, se siamo in balìa della paura o del pre-giudizio, se siamo emotivamente coinvolti o distaccati. Il workshop fornirà alcune chiavi e programmi adatti a coltivare creatività, presenza, empatia; a gestire le emozioni e a sviluppare consapevolezza. Tra interazione e introspezione, i partecipanti impareranno a guidare la loro fotocamera con le qualità del cuore (coraggio, accettazione, lucidità, sensibilità, presenza), alla scoperta della magica arte di raccogliere attimi di vita irripetibili e in continuo cambiamento, a trovare possibili soluzioni alla combinazione forma-contenuto, rappresentazione - comunicazione. per ulteriori info e costi: mariolafortezza.com

Impulse Team Academy presenta il Workshop di Public Speaking: PARLARE AGLI ALTRI, PARLARE IN PUBBLICO Ogni volta che interagiamo con altri (e anche con noi stessi), di fatto, parliamo in pubblico. Trasferire concetti in modo semplice ed efficace, catturare lâ€(TM)attenzione degli altri e mantenerla viva eÌ€ una dote innata o si puoÌ€ imparare? Si puoÌ€ imparare. Occorre avere una serie di conoscenze di base, applicarsi e praticare. In questo corso scopriamo come fare a coinvolgere chi ci ascolta per un miglior trasferimento dei nostri messaggi, ricordando sempre che ciò che arriva dall'altra parte dipende da noi! Destinatari Giovani e adulti di ogni età,occupati e non occupati, oltre che persone attive in gruppi formali o informali e di volontariato, che intendono migliorare le proprie competenze comunicative e di relazione con gli altri, sia a fini professionali che personali. Argomenti trattati 1 - Gli elementi base della comunicazione e della comunicazione in pubblico 2 - Parlare di fronte agli altri, da uno a mille 3 - Ascoltare il pubblico; parlare con le parole, con la voce, con il corpo 4 - Il metodo per costruire i contenuti di un discorso Obiettivi Il corso affronta il tema di come costruire i nostri messaggi nel modo migliore per farli arrivare agli altri e fornisce gli strumenti teorici e pratici per mettersi da subito all'opera integrando le nuove conoscenze. Lavoreremo sul linguaggio e sugli strumenti per costruire il messaggio. Metodologia Esercitazioni pratiche, anche utilizzando gli smartphone, per apprendere praticando e applicare le nuove skill acquisite. Presentazione di matrici guida per fissare i contenuti. Condivisione della teoria di scenario. Durata 8 ore LUOGO: Spazio PIN Via Sondrio 5 Milano Attestato Al termine del corso verrà rilasciato un ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE Formatori Consuelo Vignarelli - Giornalista professionista, comunicatrice e counselor umanistico esistenziale, specializzata in counseling aziendale e gestione dei conflitti. Ha lavorato in molte redazioni (tra cui Corriere della Sera, Il Giornale, Telelombardia), formato tante persone, coordinato tanti progetti e seguito decine di clienti tra cui la BBC, Dialogo nel buio, il Salone del Libro. Significativa esperienza di sviluppo e gestione, ha collaborato alla direzione dell'avvio di un nuovo canale televisivo su Sky a progetti in azienda per il miglioramento di processi, l'analisi dei flussi di comunicazione, la creazione di team. La costante del suo percorso? Ascoltare le persone e le aziende per aiutarle a migliorare relazioni e comunicazione, sostenendo il cambiamento. PUBLIC SPEAKING è un workshop realizzato da IMPULSE TEAM ACADEMY Powered by Impulse Team

Condotto da Massimo Roberto Beato Due giorni dedicati alla lettura ad alta voce, attraverso un percorso guidato alla scoperta dei meccanismi di costruzione del senso nel testo letterario e poetico. Per migliorare la comunicazione orale di lettura in pubblico e nel privato. Alcuni cambiamenti culturali hanno segnato il passaggio dall’oralità alla lettura solitaria, una pratica assai rara prima del XVIII secolo. Per secoli nei territori europei chi sapeva leggere lo faceva a voce alta. Solo a partire dal Seicento la cultura della lettura ha iniziato a cambiare drasticamente, anche a causa di alcune precedenti invenzioni come quella della stampa a caratteri mobili. Recuperare una pratica antica capace di regalare emozioni forti e delicate, semplicemente attraverso il suono della voce, permette di risvegliare la sensibilità, la capacità di ascolto e di empatia. A CHI E’ RIVOLTO Il corso è rivolto a tutti, amanti della lettura, professionisti, insegnanti che abbiano voglia di sperimentare le possibilità espressive e comunicative della lettura ad alta voce, scoprendo piccoli trucchi per catturare e mantenere l’attenzione di chi ascolta. Massimo 15 partecipanti. PROGRAMMA Esercizi di gruppo per sviluppare il senso della coralità, rilassamento e controllo dell’emotività, messa a fuoco della voce, studio della punteggiatura, partitura ritmica, giochi e performance di gruppo. DATE E ORARI 5 e 6 maggio 2018 sabato 5 | I incontro dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 18.00 domenica 6 | II incontro dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 17.00 Le lezioni si svolgeranno presso lo SPAZIO 18B in via Rosa Raimondi Garibaldi, 18/b (zona Garbatella) COSTO €150.00 per workshop di due incontri + tessera associativa E’ prevista anche la possibilità di frequentare solo il I incontro, al costo di €85.00 + tessera associativa INFO E PRENOTAZIONI 06.92594210 | 339.5933891 oppure info@spazio18b.com Iscrizioni entro il 27/04/2018 IL DOCENTE Massimo Roberto Beato, attore, regista, drammaturgo e semiologo del teatro si diploma in regia presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”, dove dal 2015 insegna Analisi della Drammaturgia presso il Master in Drammaturgia e Sceneggiatura. E’ stato docente di scrittura creativa nei programmi di Alternanza Scuola Lavoro dell’Università per gli Studi Sociali LUISS “Guido Carli”. Collabora con RAI Educational e Scuola come autore, acting coach e speaker.

Ogni volta che interagiamo con altri (e anche con noi stessi), di fatto, parliamo in pubblico. Trasferire concetti in modo semplice ed efficace, catturare lâ€(TM)attenzione degli altri e mantenerla viva eÌ€ una dote innata o si puoÌ€ imparare? Si puoÌ€ imparare. Occorre avere una serie di conoscenze di base, applicarsi e praticare. In questo corso scopriamo come fare a coinvolgere chi ci ascolta per un miglior trasferimento dei nostri messaggi, ricordando sempre che ciò che arriva dall'altra parte dipende da noi! Destinatari Giovani e adulti di ogni età,occupati e non occupati, oltre che persone attive in gruppi formali o informali e di volontariato, che intendono migliorare le proprie competenze comunicative e di relazione con gli altri, sia a fini professionali che personali. Argomenti trattati 1-Gli elementi base della comunicazione e della comunicazione in pubblico 2-Parlare di fronte agli altri, da uno a mille 3-Ascoltare il pubblico; parlare con le parole, con la voce, con il corpo 4-Il metodo per costruire i contenuti di un discorso Obiettivi Il corso affronta il tema di come costruire i nostri messaggi nel modo migliore per farli arrivare agli altri e fornisce gli strumenti teorici e pratici per mettersi da subito all'opera integrando le nuove conoscenze. Lavoreremo sul linguaggio e sugli strumenti per costruire il messaggio. Metodologia Esercitazioni pratiche, anche utilizzando gli smartphone, per apprendere praticando e applicare le nuove skill acquisite. Presentazione di matrici guida per fissare i contenuti. Condivisione della teoria di scenario. Attestato Al termine del corso verrà rilasciato un ATTESTATO DI PARTECIPAZIONE

Se sei un appassionato di fotografia, un cultore delle antiche tecniche fotografiche e vuoi imparare a scattare foto su lastre di vetro (Ambrotipie) come avveniva nell'800, con la tecnica fotografica del Collodio umido, questo annuncio fa per te. Io sono un artigiano, costruttore di banchi ottici grande formato e un semplice appassionato di fotografia. Su richiesta, organizzo piccoli corsi/esperienze fotografiche, per permettere agli appassionati, curiosi, di approcciarsi al mondo della fotografia dell'800. Questa esperienza, vi permetterà di apprendere: cenni storici, le basi chimiche e le procedure tecnico pratiche per realizzare fotografie al collodio umido. Durante il corso, per realizzare ritratti o still life, utilizzeremo le macchine fotografiche grande formato, costruite da me stesso. In poche ore, apprenderete come realizzare un Ambrotia, partendo da una semplice lastra di vetro chiaro, passando alla sensibilizzazione-scatto e arrivando allo sviluppo-fissaggio, asciugatura e verniciatura della fotografia positiva in pochi minuti. Parleremo anche della preparazione dei chimici coinvolti nella tecnica e quindi le nozioni base per gestire tutto il processo fotografico da soli. Normalmente, il corso si svolge in 1-2 giornate da concordare assieme, con un massimo di 2-3 partecipanti. n.b. I ritratti o le foto realizzate, saranno regalate ai partecipanti. Se avete dubbio o domande, contattatemi che sarò a vostra completa disposizione. Grazie dell'attenzione.

Blender è un software open-source di modellazione 3D, rendering e animazione. La sempre maggiore diffusione di stampanti 3D ha spostato l’attenzione su modellatori di geometrie mesh, i quali consentono una modellazione molto flessibile e particolarmente adatta alla sperimentazione di forme e processi del design.

Programma: 3 giornate dalle ore 10.00 alle ore 17.00 gg 3 Strumenti di lavoro uso pulizia e mantenimento. I materiali: reperimento – uso in sicurezza ed in economia degli stessi. Tagli, ferite, abrasioni, bruciature, cicatrici in varie tecniche. Uso diretto delle plastiline da trucco e di materiali sulla pelle e sul volto. Il gesso e l'uso per fare gli stampi– Stampaggio delle ferite in lattice e altri materiali. Applicazione delle ferite in lattice e stuccatura dei bordi. Rudimenti di effetti speciali scenici: il sangue – tubi e siringhe. Il Corso e' organizzato dalla Professional makeup Services Trieste per info ed iscrizioni: dorinaforti@yahoo.it all'attenzione di Dorina Forti direttore dei corsi Premio alla carriera Fondazione Carlo Rambaldi 2018 Il corso e' atto a chi non ha nozioni di trucco. Prezzo a persona 400 euro al momento dell'iscrizione Inclusi nel prezzo a persona l'uso dei materiali durante il corso e attestato di partecipazione,kit base Max partecipanti a sezione 4

In occasione degli ottant'anni di Antonio Tarantino la compagnia Serra/Cardea propone un seminario di due giorni sui personaggi più rappresentativi del grande drammaturgo. Sviluppato in collaborazione con "Play With Food – La scena del cibo", il lavoro si svilupperà negli spazi di un'abitazione privata che per 48 ore verrà trasformata in “casa chiusa”. Gli obiettivi principali sono legati alla particolarissima lingua che Tarantino usa e che i partecipanti al workshop impareranno a restituire in tutta la sua ricchezza e complessità trovando la misura adeguata tra forza interpretativa e controllo dell'architettura degli spazi e dei corpi. La scelta di lavorare in uno spazio di vita quotidiana nasce dalla ricerca che la regista ELENA SERRA porta avanti dal 2014 che ha il suo fulcro nello scardinamento delle posizioni classiche dello spazio teatrale e nell'obbligo per l'attore di attivare un processo di attenzione costante alla simultaneità degli eventi senza indulgere all'improvvisazione. Il workshop è primo step di avvicinamento alla nuova produzione del festival "Play With Food – La scena del cibo" che si svolgerà a marzo 2018, la co-direttrice artistica del festival e attrice CHIARA CARDEA parteciperà attivamente ai lavori. sabato 2 e domenica 3 dicembre 2017, luogo segreto (Torino) 2 gruppi di lavoro, massimo 15 partecipanti per gruppo Gruppo A dalle ore 9 alle ore 15 Gruppo B dalle ore 16 alle ore 22 Costo: 100 euro L'accesso al seminario è limitato ai soci di CuochiLab, l’Associazione che cura il festival "Play With Food - La scena del cibo". Per chi non fosse in possesso della tessera è possibile farla il giorno stesso senza alcun costo aggiuntivo. Per partecipare è necessario inviare curriculum e lettera motivazionale a chiara@playwithfood.it. Maggiori dettagli: http://www.playwithfood.it/tarantinos-whorehouse LINK UTILI: Antonio Tarantino: www.it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Tarantino_(drammaturgo) Play with Food: www.playwithfood.it Edith: www.facebook.com/Edith.GreyGardens Elena Serra: www.teatrostabiletorino.it/?s=elena+serra // www.teatrodidioniso.it/staff Chiara Cardea: www.linkedin.com/in/chiaracardea

* Musical Lab introduzione al Musical e workshop sull'interpretazione: Il corso aspira a trasmettere le basi fondamentali del canto e dellâ€(TM)interpretazione al fine per un approccio più consapevole della propria performance. il laboratorio formativo didattico di introduzione al Musical, si propone di fare da ponte tra due realtà, quella della musica e quella della scena teatrale. La recitazione diventa dunque uno strumento al servizio dellâ€(TM)interpretazione canora, riempiendo di un nuovo significato quanto viene trasmesso attraverso la musica. Lâ€(TM)uso dello spazio scenico, la capacità di rapporto con gli altri attori/cantanti, con il coro e soprattutto con il pubblico diventano strumenti essenziali per gestire unâ€(TM)interpretazione. La capacità di percepirsi come parte di un gruppo e di interagire con questâ€(TM)ultimo e poi lâ€(TM)ultimo indispensabile tassello per poter sostenere una messa in scena complessa come quella di uno spettacolo musicale. Presenza Scenica: Come Stare sul Palcoscenico Cantare davanti al pubblico: lo scopo di ogni cantante, ma anche, per qualcuno, lâ€(TM)incubo peggiore. Non sapere dove mettere le mani, dove guardare, come fare a essere disinvolti e naturali, come catturare lâ€(TM)attenzione senza sentirsi inadeguati è questione di pratica sul campo, sì, ma non solo. La sicurezza di molti deriva dallâ€(TM)esperienza, ma i grandi performers, anche quelli più navigati, preparano accuratamente le proprie esibizioni, sapendo quale atteggiamento, quali movimenti e quali accorgimenti servono per fare una grande esibizione. 7notes Scuola di musica viale Resistenza 65 20090 Buccinasco (Mi) Info:3357219740

Sabato 21 settembre 2019 dalle ore h 08.45 alle h 18.00 Workshop Ginecologia Estetica e Rigenerativa CORSO VALIDO 10 ECM Clinica Pinna Pintor, via Amerigo Vespucci 61-Torino. Per iscrizioni contattare IKOS Provider: cell. 339 8760267 mail. emanuele.torrero@ikosformazione.it Per info: tel. 011/59 17 09 mail. info@libraconcerti.it Presentazione: -La medicina estetica legata alla ginecologia è una branca in forte crescita e delicatissima. La formazione, le esperienze e la condivisione delle esperienze sono le basi per creare specialisti formati ed eticamente responsabili. Una generazione fa, nell'immaginario comune, la menopausa coincideva con il declino fisico della donna, della sua vita sessuale e della riduzione della vita di relazione. Oggi attraverso queste nuove tecnologie è possibile ripristinare il benessere fisico. Il workshop è focalizzato sulla medicina rigenerativa ed estetica o meglio sulle tecnologie in ambito ginecologico della parte estetica e funzionale ed è diviso in due parti: teorica e pratica con un test di valutazione finale ECM. Il percorso che si vuole creare è un percorso di conoscenza sullo studio delle diverse tecniche, il riconoscimento e la gestione delle complicanze maggiori minori, il rapporto della visione "intima del paziente" e in ultimo, ma molto importante, gli aspetti medico legale assicurativi e di consenso informato.