Disegnatrice arte moda

Sì impartiscono lezioni di disegno artistico e tecniche individuali e storia dell’arte.

Realizza il tuo futuro con il nostro corso di moda e cucito sartoriale per inserimento nel mondo della moda e abbigliamento

Siamo pronti ad aiutarti per la stesura della tesi in tutte le facoltà, rivolgiti a noi con fiducia e conseguirai obiettivi apprezzabili.

Contattami pure se hai bisogno di una disegnatrice e illustratrice per libri, fumetti, storie per bambini. Ho un’ottima mano (esperienza più che trentennale all’Istituto D’Arte come docente), esperienza in studi di grafica per la moda. Assolutamente versatile anche in altri campi.

Salve, sono aperte le iscrizioni per "Corso base l' Arte del Bijoux", prevede 30 ore di corso con attestato di frequenza e profitto finale: 2 o 3 ore a lezione per 2 lezioni settimanali (giorni e orari da concordare: disponibilità dal lunedì al venerdì mattino o pomeriggio). Inviateci la vostra adesione con la vostra preferenza di giorno e orario, classi composte da max 12 persone (solo adulti). L'animo del ricercatore è inquieto, quello del professionista deve essere onesto; chi intende essere l'uno e l'altro non può fare a meno di constatare, di scoperta in scoperta, di domanda in domanda, una verità più vicina allo scopo delle sue ricerche e il divulgarla è un atto di sincerità e passione per sé stesso e verso gli altri, anche quando questa verità si discosta dai risultati precedenti grazie a riflessioni maturate da successive osservazioni ed esperienze di studio. Dopo aver dedicato del tempo a cercare una definizione appropriata di gioiello, in un mare magnum di proposte e punti di vista molto diversi, sembra inevitabile accettare il fatto che nella concezione contemporanea la definizione di gioiello non prevede alcuna specifica per quanto riguarda i materiali con cui è realizzato. Il gioiello può essere un prodotto di oreficeria ma non solo, la sua identità gli permette di essere realizzato con qualunque tipo di materiale naturale e artificiale, metallo o non metallo. Il valore dei materiali muta e si trasforma nel tempo e nelle culture ed il meraviglioso melting-pot che stiamo vivendo mescola e relativizza ancora di più dei concetti già variamente fluttuanti. Il gioiello è un ornamento per il corpo che esiste indipendentemente da questo e dalle sue proporzioni ergonomiche e questo grazie alle sue molteplici identità: simbolica, concettuale, religiosa, di status symbol, apotropaica e magica, sentimentale e via dicendo. La realizzazione del primo gioiello,circa cento mila anni fa, determina la definizione di homo che si differenzia dall'ominide esprimendo il proprio Ego al di fuori di sé e creando un oggetto per il proprio corpo che serve da comunicazione e da linguaggio. Un gioiello può essere eseguito in molti multipli oppure destinato ad una ristretta elité di individui, può essere realizzato su committenza e destinato ad un'unica persona o addirittura essere creato come oggetto d'Arte fine a sé stesso senza altro scopo se non la manifestazione dell'Io di chi l'ha concepito. In questo ritratto viene spontaneo domandarsi in che modo e fino a che punto è possibile creare una differenza tra Gioiello e Bijou inteso come Bigiotteria. La difficoltà in Italia nasce anche dalla terminologia poiché la parola bijou in francese ha un significato equivalente a quella di gioiello mentre nella nostra cultura per bijou si intende, spesso ma non sempre, un prodotto di bigiotteria con caratteristiche sottilmente ma indiscutibilmente diverse da quelle di gioiello. Ma quali sono queste differenze visto che non possiamo più pensare al gioiello come ci ha per tanto tempo insegnato l'enciclopedia Treccani? Se è vero che il gioiello può essere realizzato in materiale prezioso e non prezioso, è pur vero che la bigiotteria non è mai realizzata in materiale prezioso. Questo dato può di per sé aprire un contenzioso di non poco conto se si considera, come abbiamo illustrato poc'anzi, che il confine del concetto di valore è molto sottile e relativo nel tempo e nello spazio (ad esempio consideriamo materiali non ben definiti come l'argento e le pietre dure …). Ma ancora più di questo elemento per definire la differenza tra gioiello e bigiotteria è l'aspetto del movente: mentre sappiamo che un gioiello viene prodotto per un sentimento, per un concetto, per uno status; la bigiotteria per cosa e per chi viene prodotta? La bigiotteria viene prodotta da un laboratorio, da un'azienda o da una singola persona che organizza dei fornitori con lo scopo di realizzare monili da vendere. Il successo della bigiotteria sta nella sua capacità di piacere al pubblico e di essere acquistata in grande quantità. La condizione della bigiotteria è il suo successo nel mercato ed il livello di gradimento che riscuote nel pubblico/acquirente. Per fare questo deve strizzare l'occhio al gusto del momento, al colore della moda e alla forma degli abiti, la bigiotteria è creata per soddisfare un desiderio estetico, umorale, stagionale e modaiolo. Un bijou non indossabile, scomodo oppure non adatto all'abito della stagione, non ha motivo di esistere poiché la bigiotteria nasce per l'abito e per il corpo e corre con la moda del momento. Mentre il gioiello vive per sè stesso, la bigiotteria vive per il pubblico, per il mercato, per il compiacimento e per la vendita. I gioielli si trovano in luoghi elitari: nelle gioiellerie e oreficerie, nelle gallerie d'Arte; la bigiotteria si trova in posti popolari e democratici: in profumeria, in cartoleria, nei grandi magazzini e, nei casi dei pezzi più importanti, negli atelier e nei negozi di Moda. In quest'ultimo caso la loro presenza è giustificata dal fatto che, con il giusto abbinamento, possono essere un complemento importante di valorizzazione dell'abito stesso; ogni abito ha un suo giusto abbinamento di accessorio e bijou. Il bijou segue il corpo e con esso anche la moda, come cambiano le stagioni, gli armadi ed i colori, così la sua palette ed il suo aspetto si modificano. La bigiotteria rispetta le metamorfosi del corpo e della moda, le tendenze del mercato e della clientela finale e non esprime uno status sociale, il suo prezzo contenuto rispetto al gioiello, ne indica la tipologia di consumo. Il bijou è un docile strumento creato per rendere il corpo più bello facendo risaltarla donna che lo indossa. Il fatto che siano gioielli realizzati in materiali comunemente "non preziosi" è una scelta che non ne determina automaticamente l'appartenenza al mondo della bigiotteria poiché, nella grande maggioranza dei casi, sono realizzati e concepiti come pezzi unici e anche la loro riproducibilità in serie spesso risulterebbe difficoltosa sia per la reperibilità di altro materiale uguale, sia per la prerogativa di grande abilità manuale e sentimento personale che in ciascuno di essi si rivela. I Bijoux creati devono essere una manifestazione dell'Io del creativo che spesso all'estetica e ai materiali usati affianca un messaggio ed una concettualità... Dall'osservazione generale di tutti gli elaborati presentati, emerge un grande desiderio di tornare alla manualità attraverso la riscoperta di tecniche artigianali antiche e sapienti oppure la loro rivisitazione come nell'uso di fibre tessili sotto forma di vecchi tessuti recuperati, fili di cotone, lana, acrilico e anche fili metallici che vengono lavorati a maglia, ad uncinetto e macramè oppure assemblati con tecniche sperimentali e accostati con altri materiali, spesso perline e pietre dure ma anche oggetti di recupero e di origine naturale.

Architetto e Scultrice impartisce (soprattutto per liceo indirizzo Artistico e Scientifico) LEZIONI-RIPETIZIONI individuali e/o piccoli gruppi di discipline progettuali (architettura e disegno Cad) discipline plastiche (modellato con la creta) discipline pittoriche disegno a mano artistico e tecnico disegno artistico con l'uso della parte Destra del cervallo storia dell'arte matematica (fino al 3o anno superiori) REALIZZAZIONI di sculture in terracotta, oggetti disegni a mano disegni ed elaborazioni grafiche al Cad (Architettura, Ingegneria....) battitura testi e Tesi

Istituto di Moda Treviso offre Corsi di Sartoria Brevi e Professionali di alta qualità per principianti e le persone con esperienza nel settore. Metodo didattico dell’Istituto Moda Burgo di Milano. Viene rilasciato un Attestato di frequenza o un Diploma (per corsi professionali). Le lezioni sono di gruppo, ma a carattere individuale, personalizzati in base alle esigenze e livello di preparazione teorico-pratico degli studenti. Per trovare tutti i nostri Corsi di Moda digiti nella finestra di ricerca del browser: istituto di moda treviso fashion school. Scuola di Moda Treviso Vi aspetta ai Corsi di Sartoria Brevi e Professionali!

Corso professionale di tecniche di ritratto e moda in studio tenuto da professionista del settore con ampia esperienza come docente presso enti e centri culturali. Il corso è essenzialmente pratico e si rivolge a tutti gli appassionati di fotografia che hanno già buone basi teoriche e che desiderano cimentarsi con la fotografia di ritratto in studio focalizzando la loro formazione sull'uso dei flash professionali e applicando le diverse forme espressive che la luce ci permette di dare al ritratto e alla figura umana esaltandone la bellezza senza dimenticare lo studio della inquadratura per ottenere foto stilisticamente corrette ed esteticamente valide in modo tale da formare i partecipanti in maniera completa e dargli modo di poter affrontare senza problemi una sessione fotografica per realizzare ad arte servizi di ritrattistica, book per modelle e servizi di abbigliamento/moda. Il corso è di 7 incontri a cadenza settimanale al martedì dalle ore 21 alle ore 23 sede: studio Stefanni via Paolo Paruta 9 Milano (MM verde Cimiano) per info e programma inviate mail a: mail@photosintesys.it Prossima data di inizio corso: martedì 28 novembre 2017 trovate info anche sul nostro sito: http://www.photosintesys.it/corso-foto-ritratto-moda.html ci trovate anche su Facebook: https://www.facebook.com/#!/photosintesys.corsi

Laureati con il massimo dei voti collaborano alla stesura di tesi originali e garantiscono risultati apprezzabili. Il supporto è offerto nelle seguenti materie: supporto letteratura italiana 4euro a pagina supporto letterature classiche 5 euro a pagina supporto tesi triennali in scienze motorie, arte, moda e affini: 4 euro a pagina Supporto tesina OSS: 3 euro a pagina Supporto tesine maturità: 4 euro a pagina Supporto tesi in giurisprudenza ed economia:6 euro a pagina Supporto lingue(inglese, portoghese, francese, spagnolo, tedesco): 6 euro a pagina. Correzioni tesi di tutte le facoltà: 3 euro a pagina Correzioni tesi lingue straniere: 6 euro a pagina.

Disegnatrice e pittrice diplomata presso l'Accademia di Belle arti di Venezia impartisce lezioni on-line e in presenza di disegno, tecniche pittoriche, anatomia artistica. L'obiettivo è di offrire alle persone che vogliono avvicinarsi alla pratica dell'arte degli strumenti per poter sviluppare al meglio la loro sensibilità. Le lezioni sono rivolte a bambini, studenti e adulti, posso fornire una preparazione anche per chi volesse intraprendere un percorso di studi. Per maggiori informazioni: tel_ 3463691960 Mi occupo da sempre di disegno e pittura, ho al mio attivo diverse mostre e workshop. Sono una persona intraprendente e appassionata

Premessa Il Visual Merchandising è l'insieme di tecniche e strategie che collocano il prodotto all'interno del punto di vendita, in sintonia con le scelte del format (o strategia commerciale). Riguardano il sistema espositivo, l'ambientazione, l'illuminazione, la grafica e non solo. Si può intendere come l'Arte di presentare prodotti nel miglior modo possibile all'interno di ambienti e punti vendita, con lo scopo di attirare e coinvolgere emotivamente i consumatori finali. La traduzione letterale è visualizzazione della merce, ma indica una serie di operazioni molto più complesse di una semplice esposizione di prodotti. Si tratta di un linguaggio commerciale creativo, in grado di stimolare il cliente sul piano sensoriale, attirando la sua attenzione verso la merce in vendita nello store/boutique. Il Visual Merchandiser è non solo un consulente d'immagine specializzato nell'allestimento dello spazio di vendita, ma anche un esperto dello spazio espositivo. Sarà in grado di ispirare le scelte di acquisto dei clienti grazie alle tecniche di visual marketing sulla base della strategia aziendale di riferimento. Obiettivi del Corso • Affrontare le tematiche ed i processi di management piu significativi del sistema moda, mettendo in evidenza gli elementi più specifici del settore. • Compredere la complessità e il potenziale del sistema moda.  • Fornire nozioni e tecniche specialistiche per l'allestimento del punto vendita  Programma Modulo I. Introduzione al Visual Merchandising • Etimologia della moda • Management della creatività • Caratteristiche dei prodotti moda • Segmentazione del settore • Posizionamento strategico • Il processo di sviluppo del prodotto e delle collezioni • Il processo di comunicazione nella moda • Le politiche distributive di tipo intensivo, selettivo, esclusivo • Cambiamenti di mercato ed impatto sulle politiche del punto vendita • Segmentazione della clientela e analisi della concorrenza • RETAIL mix • Come aumentare la qualità del servizio Modulo II. Window Display • Importanza e ruolo della vetrina • Tecniche e frequenze di riallestimento del Visual • Layout e display • Come massimizzare la rotazione ed il margine Gestioni clienti, data base e CRM • I mezzi di comunicazione per il punto vendita • Tecniche e psicologia di vendita • Accoglienza ed analisi del cliente • Presentazione del prodotto • Gestione delle obiezioni • Chiusura della trattativa ed il servizio post vendita • Parametri di controllo e di misurazione dei risultati • Fashion Styling & Trends • Fashion Journalism Modalità Lezioni teoriche frontali, analisi di casi reali, lavori di gruppo ed esercitazioni. Project Work finale su una tematica aziendale reale.  Destinatari Neolaureati e Neodiplomati interessati al mondo del Fashiom Titolari di Negozi e Boutique in cerca di continuo perfezionamento Aziende che vogliono formare ed aggiornare le figure professionali coinvolte Freelancer in cerca di innovazione del proprio bagaglio professionale Chiunque sia appassionato allo stile e al buon gusto. Durata Corso: 200 Ore Sede: Via Alessandro Volta, 5 (Pescara) Venite in due ed otterrete lo sconto del 10% Venite in tre ed otterrete lo sconto del 15% Venite in quattro ed otterrete lo sconto del 20% Venite in cinque ed otterrete lo sconto del 25% Il prezzo è comprensivo di Iva

Adap Accademia delle Arti e Professioni FIGURA PROFESSIONALE Il Truccatore Artistico detto anche MUA – Make Up Artist – opera in tutte le attività connesse al mondo dello spettacolo, televisivo, della moda, della fotografia, cinema e teatro; possiede le abilità artistiche e le tecniche ad uso comune dei più grandi truccatori che operano nell’ambito del make up base, trucco fotografico, cinematografico, teatrale, televisivo, effetti speciali, face & body painting. Il MUA conosce materiali, tecniche e stili di make up, con particolare riferimento al trucco scenico, moda e fotografico; inoltre conosce le tipologie di pelle, di lineamenti del viso, di colore degli occhi, di colore e acconciatura dei capelli, tali da permettere di impostare la parte creativa e progettuale del trucco professionale e artistico. E’ in grado di riconoscere le differenze e le caratteristiche delle varie tipologie di trucco e le diverse opportunità di realizzazione (contesto o richiesta) al fine di poter riprodurre le differenti tecniche in ambito professionale e artistico. Può operare nei differenti contesti professionali legati ai settori dello spettacolo, della moda e dell’arte. Il corso è disponibile presso le sedi di COSENZA, CATANZARO e REGGIO CALABRIA *Programma e argomenti possono subire variazioni. MODULI DIDATTICI LEZIONI TEORICHE: Gli stili negli anni > In to the movie > Fotografia > Disegno e Anatomia Artistica > Cosmetologia > Anatomia > Dermatologia. LEZIONI PRATICHE: Trucco Correttivo > Trucco Fotografico > Trucco Cine-Televisivo > Trucco Teatrale > Effetti speciale base - Body Painting > Acconciature Artistiche > Fotoritocco (Photoshop). STRUTTURA DEL CORSO Aula + Stage Il corso prevede una durata di 7-9 mesi con una frequenza di 2/3 incontri settimanali per un totale di 500 ore di frequenza. Seminario di 3 giorni con il Maestro: STEFANO ANSELMO Al termine del corso di Make Up Artist – Truccatore, frequentato presso la nostra scuola, verrà rilasciato quale titolo di studio, l’Attestato di Qualifica Professionale Riconosciuta – Livello EQF:4, valevole su tutto il territorio Nazionale ed Europeo. In quali campi può operare un truccatore? Il truccatore in possesso dell’attestato di qualifica può lavorare come: Dipendente o Collaboratore presso: - Case Cosmetiche - Profumerie - Parrucchieri - Centri Estetici - Centri Benessere; Libera Professione di Truccatore o MUA, previa apertura di Partita Iva nei settori: - Make Up Artist per cinema, teatro, videoclip e televisione - Make Up Artist come promoter - Make Up Artist per effetti speciali - Make Up Artist Body Painter - Make Up Artist per la moda: editoriali, servizi fotografici e sfilate - Make Up Artist Freelance

Stai cercando un corso di make up artist in Calabria? Vuoi entrare nel mondo del make up professionale? Il Corso per Make Up Artist – Truccatore di ADAP – Accademia delle Arti e Professioni – con rilascio della qualifica riconosciuta – assicura una formazione solida e completa per chi voglia intraprendere il percorso professionale di truccatore. ADAP garantisce a chiunque sia alla ricerca di un corso per diventare make up artist in Calabria una preparazione teorica e pratica esaustiva e fornisce tutti gli strumenti necessari per avviare la professione di truccatore, al passo con i più attuali trend del mondo del make up internazionale. Il corso si avvale di docenti altamente qualificati ed è strutturato in lezioni in aula e stage formativi con un seminario di tre giorni tenuto dal celebre make-up artist Stefano Anselmo, per un totale complessivo di 500 ore, con una frequenza di 2/3 incontri settimanali e una durata di 7-9 mesi. CHI È IL MAKE UP ARTIST – TRUCCATORE Il Truccatore Artistico – anche detto Make Up Artist o MUA – opera nel mondo dello spettacolo, della televisione, della moda, della fotografia, del cinema e del teatro. Il Truccatore Artistico possiede le abilità e le tecniche ad uso comune dei più grandi truccatori che operano nell’ambito del make up base, del trucco fotografico, cinematografico, teatrale, televisivo, degli effetti speciali e del face & body painting. Il MUA conosce tutti i prodotti, le tecniche e gli stili di make up, con particolare riferimento al trucco scenico, moda e fotografico; inoltre conosce tutte le varie tipologie di pelle, dei lineamenti del viso, le sfumature di colore degli occhi, tutti i colori e le possibili acconciature dei capelli tali da permettere di impostare la parte creativa e progettuale del trucco professionale e artistico. È in grado di riconoscere le differenze e le caratteristiche delle varie tipologie di trucco nonché le diverse opportunità di realizzazione al fine di poter riprodurre le differenti tecniche in ambito professionale e artistico. Il Truccatore Artistico può operare in differenti contesti professionali legati ai settori dello spettacolo, della moda e dell’arte. STRUTTURA DEL CORSO Aula + Stage Il corso prevede una durata di 7-9 mesi con una frequenza di 2/3 incontri settimanali per un totale di 500 ore di frequenza. Al termine del corso di Make Up Artist – Truccatore, frequentato presso la nostra scuola, verrà rilasciato quale titolo di studio, l’Attestato di Qualifica Professionale Riconosciuta – Livello EQF:4, valevole su tutto il territorio Nazionale ed Europeo. In quali campi può operare un truccatore? Il truccatore in possesso dell’attestato di qualifica può lavorare come: Dipendente o Collaboratore presso: Case Cosmetiche Profumerie Parrucchieri Centri Estetici Centri Benessere Teatro Libera Professione di Truccatore o MUA, previa apertura di Partita Iva nei settori: Make Up Artist per cinema, teatro, videoclip e televisione Make Up Artist come promoter Make Up Artist per effetti speciali Make Up Artist Body Painter Make Up Artist per la moda: editoriali, servizi fotografici e sfilate Make Up Artist Freelance

Il corso di Fotografia e Fotoritocco triennale di Harim permetterà agli allievi di sviluppare una vasta gamma di competenze professionali nel campo della fotografia in diverse aree (fotografia digitale, editoriale, fotoritocco, reportage, paesaggistica, moda, still-life, arte, interni, pubblicità). Attraverso lezioni teoriche e pratiche, gli studenti impareranno a padroneggiare i diversi stili fotografici, iniziare la carriera da fotografo e ad assecondare le richieste dei potenziali datori di lavoro per tutto quello che concerne il settore dell'immagine. Per mezzo di un corpo docenti che comprende anche fotografi professionisti, sarà possibile instaurare contatti preziosi nel settore e avere l'opportunità di mostrare il proprio talento nell'industria creativa. L?offerta didattica di 16 ore settimanali è svolta con la formula full immersion di 8 ore al giorno per 2 volte la settimana, con lâ€(TM)aggiunta di un monte ore extra dedicata alle materie dellâ€(TM)area culturale, marketing e comunicazione. Il corso si pone l'obiettivo di aiutare il futuro fotografo a realizzare la propria visione creativa, sviluppando uno stile personale ed unico. Il corso incoraggia il pensiero creativo indipendente e consente di sperimentare un'ampia gamma di approcci alla fotografia in diversi contesti come la pubblicità, l'arte, la moda, l'architettura di interni, l'editoria e il reportage. Dal punto di vista dell'occupazione, nonostante la concorrenza in questo campo sia particolarmente viva, la ricerca di queste figure è destinata a crescere in proporzione alla crescita di versioni on line di riviste, giornali e quotidiani che richiederà un numero crescente di fotografi commerciali per la fornitura di immagini digitali.

ONE SHOT! Percorsi sopravvivenza sartoriale p/e O19 by ànticasartoriaerranteproject Laboratori nomadi per una moda sostenibile Un progetto di hòferlab Ass. Cult in collaborazione con: Casa del Quartiere Lanificio Subalpino - Cerreto Castello - Biella Ass. Tessile e Salute DATE CORSO A - DAL 19.4.019 - AL 17.5.019 CORSO B - DAL 24.5.019 AL 21.6.019 Fai l’orlo con lo scotch o con la pinzatrice? Vorresti imparare ad usare la tua macchina per cucire, ma non l’hai mai tolta dalla scatola? Tel' hanno prestata/regalata, ma non trovi il coraggio di aprire il libretto delle istruzioni? Sai gia' cucire, ma la tua macchina ogni tanto diventa ingovernabile producendo suoni inquietanti e giganteschi gomitoli di filo nel crochet? Non sei una principiante, ma vorresti imparare finalmente ad utilizzarla al meglio per riparare i tuoi abiti senza chiedere aiuto per ogni minima necessità? ànticasartoriaerranteproject / laboratori nomadi per una moda sostenibile propone anche questa primavera/estate ONESHOT! Percorsi di sopravvivenza sartoriale, gli ormai storici appuntamenti dedicati a chi vuole avvicinare l’arte del cucito in modo semplice e veloce. (CON IL METODO SARTA SUBITO direttamente sui tuoi capi da riparare!) Ad ogni iscrizione in omaggio IL KIT DI SOPRAVVIVENZA ! Il kit contiene: Materiale per il cucito + Shopper ànticasartoriaerranteproject (da assemblare durante il percorso - Tessuto; fine pezza Lanifico Subalpino) e il Taccuino di sopravvivenza by Moleskine** Il 10% di ogni iscrizione sara' devoluto alla comunita' Fragole Celesti doppia diagnosi femminile per la cura di violenza abusi e maltrattamenti APPUNTI DI SOPRAVVIVENZA Un progetto di ricerca di Sara Conforti Al termine dei cicli didattici il giorno 8 GIUGNO 2019 - nell'ambito di sansalvario ha un cuore verde c/o casa del quartiere - tutti i taccuini realizzati dalle/dai partecipati contenenti appunti, disegni, riflessioni, immagini e ricordi collezionati nel corso degli incontri del percorso di sopravvivenza verranno esposti nell’ambito della Un grazie sentito a Daniela Lenzi per aver invitato il progetto! Grazie per la tua amicizia e stima cara Daniela. Grazie alla Casa del Quartiere per l'ospitalita! PROGRAMMA LEZIONI ONESHOT! Sai cosa ti metti addosso? Fashion System - Impatti ambientali, sociali e sulla salute In collab. con Ass. Tessile e Salute – Biella La macchina per cucire. Infilatura corretta. Punto dritto e zig zag. Le cerniere lampo. Montaggio corretto cerniere a mano e a macchina (Catena di ferro I Plastica I Lampo invisibile) Bottoni + gancetti + elastici. Montaggio corretto bottoni a 2/4 buchi + automatici. Applicazione gancetti ed elastici Gli orli a mano e a macchina Orlo sempilice I Doppio I Jeans (Per gonna e pantalone) ISCRIZIONI ONESHOT! La quota di iscrizione è di 12O,OO euro e comprende: • 5 lezioni da due ore ciascuna • Kit di sopravvivenza in omaggio MODALITÀ DI PAGAMENTO Il pagamento della quota di iscrizione deve essere effettuato in un’unica tranche attraverso bonifico bancario PER INFO E ISCRIZIONI INFO@HOFERLAB.IT