Riprodurre brano musicale

Descrizione Arrangiatore/Producer lunga diversificata esperienza, diplomato ConservatorioMilano, realizza a Milano arrangiamenti e basi musicali altamente professionali esu misura, incisione di voce e missaggio. Editing perfetto della traccia vocale(correzione dell'intonazione e altri difetti). CREAZIONE VIDEO per promuovereartisti e budget ridotto. Tratto in maniera competente qualsiasi genere esottogenere. (Pop,electro,R'n'B,hip-hop, rock,metal,reggae,World Music- maanche musica classica,medievale ecc.) Ascolta e guarda come lavoro(brani musicali e creazione video)www.youtube/user/Edoardomorellimusic Edoardo cell 3332448381

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Corso di Notazione Musicale La notazione musicale è un linguaggio visivo molto complesso. Per creare partiture e parti di qualità professionale è necessaria una buona dose di abilità e formazione. Sebbene lo studio della notazione musicale possa sembrare arido e lontano dall'arte di comporre e arrangiare, la partitura e le parti sono l'ultimo passo nel processo di creazione di un brano musicale. Qualsiasi errore in questa fase finale può danneggiare irrimediabilmente il risultato musicale. In altre parole, una grande composizione musicale merita una partitura ed un insieme di parti ben preparate. Il corso di notazione musicale fornisce a compositori ed arrangiatori una serie di linee guida da seguire durante la creazione di spartiti e partiture. Alcuni aspetti della preparazione della partitura e della parte sono abbastanza semplici, praticati ed adottati universalmente da tutti i musicisti. Altri aspetti sono più flessibili e vengono trattati in modo diverso a seconda della situazione specifica. Il programma del corso mostra tutte le principali tecniche e le pratiche attualmente in uso da arrangiatori e copisti professionisti, inclusi quei casi in cui una certa flessibilità è consentita per le preferenze e lo stile individuali. Seguendo questo corso e studiando gli esempi proposti delle partiture e le parti di copisti e compositori professionisti, apprenderai tutti questi contenuti e potrà essere un riferimento quando lavorerai su una partitura ed una serie di parti.

1 lezione da 2h in sala prove/studio: 20€ (10€/h) 10 lezioni da 2h in sala prove/studio: 150€ (7.50€/h) Primo incontro: gratuito. Le lezioni individuali, orientate al risultato e personalizzate alle esigenze artistiche dell'allievo toccheranno, tra gli altri, i seguenti argomenti: - Attrezzatura audio e il suo utilizzo ottimale. - Caratteristiche generali delle DAWs, interfaccia di Ableton Live. - Manipolazione di tracce audio: registrazione, warping, editing dei campioni e loro utilizzo. - Tracce midi: utilizzo ottimale del protocollo midi, comporre in midi, plugin vst. - Tracce di ritorno, automazione degli effetti, utilizzo specifico di ogni effetto. - Composizione di ritmi, concetti di tempo e metrica, creazione di linee di basso, studio degli accordi per la creazione di armonie, scrittura di melodie. - Mixaggio e mastering: equalizzazione, compressione, creazione di una room, limiter. Tecniche di finalizzazione del brano musicale. - Errori più comuni da evitare nella produzione e strategie utili a chiarire e raggiungere la propria visione musicale.

Questo corso si propone a chiunque sia interessato a “stare dentro la musica”, sia come tecnico, sia come artista. Ogni tecnico del suono esprime al meglio il suo potenziale creativo se sa come si costruisce un brano e ogni artista che scrive per sé, esprime al meglio la sua creatività se conosce gli strumenti che usa e il potenziale che offrono. Oggi, tecnica e creatività non possono più essere disgiunte. Se sei anche un compositore avrai la possibilità di produrre un tuo brano, approfondendo in modo professionale le tecniche di realizzazione che ti permetteranno di esprimerti al meglio. Il corso accoglierà solo 2 partecipanti per ciclo e sarà svolto all’interno di uno studio di registrazione che non interromperà la sua attività professionale durante lo svolgimento delle lezioni, ma piuttosto ti coinvolgerà in modo diretto, affinché quanto apprenderai si trasformi immediatamente in una vera esperienza “sul campo”. Se sei interessato potrai ricevere tutte le informazioni inviando qui una mail a INFO.GROOVEFARM@GMAIL.COM o chiamando lo 06498121 https://www.facebook.com/groovefarm.roma/

Compositore e Produttore diplomato presso il S. Louis di Roma e il CET di Mogol impartisce lezioni di Produzione musicale e Arrangiamento. La DAW utilizzata è Cubase. Le lezioni si rivolgono a chi è interessato a produrre la propria musica tramite il computer, imparando le tecniche di registrazione midi e audio, editing in Cubase ecc... Le lezioni si rivolgono anche a chi ha già le competenze tecniche per l'utilizzo della DAW ma vuole apprendere le tecniche di arrangiamento e produzione di una canzone o di un brano strumentale. Le lezioni saranno personalizzate sulle esigenze e le richieste di ogni allievo, andando ad approfondire, se richiesto, anche gli aspetti che riguardano il Songwriting odierno. Possibilità di svolgere lezioni in presenza o online.

Compositore e Produttore diplomato presso il S. Louis di Roma e il CET di Mogol impartisce lezioni di Produzione musicale e Arrangiamento. La DAW utilizzata è Cubase. Possibilità di interfacciarsi anche con Logic Pro X e Ableton live. Le lezioni si rivolgono a chi è interessato a produrre la propria musica tramite il computer, imparando le tecniche di registrazione midi e audio, editing in Cubase ecc... Le lezioni si rivolgono anche a chi ha già le competenze tecniche per l'utilizzo della DAW ma vuole apprendere le tecniche di arrangiamento e produzione di una canzone o di un brano strumentale. Le lezioni saranno personalizzate sulle esigenze e le richieste di ogni allievo, andando ad approfondire, se richiesto, anche gli aspetti che riguardano il Songwriting odierno. Possibilità di svolgere lezioni in presenza o online.

Produttore/sintesista con esperienza di insegnamento offre lezioni di produzione in Ableton live e sintesi sonora, dalle basi della sintesi sottrattiva agli strumenti per usare efficacemente gli algoritmi di sintesi più moderni e flessibili, e realizzare un mix efficace capace di smuovere le folle o commuovere i più sensibili. Le lezioni verranno svolte nel mio studio o volendo a domicilio, ponendo particolare attenzione alle necessità e alle esperienze pregresse dell'allievo, allo scopo di fornirgli una solida comprensione delle basi del sound design e del processo di produzione di un brano secondo i propri desideri e la propria inclinazione artistica.

Studio di Registrazione in zono centrale a Milano, propone corsi per producers di software e arrangiamento. Percorso completo dalle basi del software (Ableton, Pro Tools) alla finalizzazione del brano. Home recording e trattamento delle voci, strumenti ecc. Mixing e Mastering per comprendere al meglio come rendere al meglio la nostra traccia. Corso annuale ad orari personalizzati. Contattaci!

La MASTRINI GROUP proprietaria del marchio MP&C INTERNATIONAL MUSIC ricerca studio di registrazione per arrangiamento e produzione di un brano (singolo) per il lancio di un quartetto d’archi in una versione elettronica (stile le bond) con ripartizione dei diritti SIAE e relativi proventi scaturiti dallo streaming e download. Si richiede massima serietà, professionalità e locazione possibilmente in UMBRIA. Per candidarsi inviare il proprio curriculum specificando la natura dell’inserzione a: agenzia.artistica@mastrini.com

Ogni insegnante o scuola di musica che si rispetti ha il suo corso di Ear Training, ma vi hanno mai spiegato bene cos'è? Perchè è così importante? A che serve? Addestrare l'orecchio a comprendere meglio i suoni esterni, costruiti su altezze precise e ripetibili, ci aiuta a sentire con maggior accuratezza i suoni interni, quelli immaginati dal nostro cervello, qualità essenziale per una buona esecuzione musicale, sia da partitura scritta che in una improvvisazione. Il mio corso base di Ear Training prevede 10 incontri-lezioni individuali. Requisito di base è la conoscenza, anche elementare, di uno strumento armonico come pianoforte o chitarra. Il corso è rivolto a tutti gli strumenti, cantanti compresi. Durante la lezione evito il ricorso a software dedicati come ear master: preferisco far ascoltare allo studente musica ben registrata nei più diversi generi musicali. Questo è il programma delle lezioni Riconoscimento del numero di note: si tratta di ascoltare una breve frase musicale individuando con precisione di quante note è composta. Può sembrare semplice ma molte persone si trovano in difficoltà perchè, pur percependo le note della frase, non riescono ad organizzarle in gruppi, a scomporle, e perciò a contarle con precisione. Riconoscimento degli intervalli: l'intervallo è la cellula della musica. Capire con precisione la distanze tra le note è una condizione essenziale per avere le idee chiare sul movimento di una melodia, la nota del basso e gli accordi. Nel corso base vengono considerati solo gli intervalli più semplici: unisono, 2ª magg e min, 3ª magg e min, 4ª, 5ª e 8ª. Riconoscimento del ritmo base: in musica esistono solo due ritmi base e tre ritmi iniziali, dai quali si evolvono centinaia di variazioni. Esserne consapevoli e riconoscerli immediatamente all'ascolto significa capire l'ossatura ritmica di un brano musicale. Riconoscimento del metro musicale: la maggior parte della musica occidentale è in 4/4, ma ogni tanto si trova qualche metro diverso, anche in brani insospettabili. Per riconoscere il metro l'ascoltatore deve sviluppare l'abilità di sentire gli accenti ritmici periodici. Riconoscimento degli accordi: la nostra musica occidentale si basa su melodia, armonia e ritmo. L'armonia, cioè gli accordi, rappresenta la parte scientifica della musica, quanto il ritmo quella primitiva. Nel corso base di Ear Training si richiede il riconoscimento degli accordi più comuni: maggiori, minori e settima. Riconoscimento delle progressioni armoniche: detto volgarmente “tirare fuori gli accordi”. Se avete problemi a riconoscere immediatamente i movimenti degli accordi in un brano, forse dovete imparare a mettere meglio a fuoco le note del basso. Con l'esperienza imparerete che le progressioni di accordi nei brani popolari sono le stesse dai tempi di J.S. Bach ad oggi. Il costo delle 10 lezioni è di 100 euro saldate all'inizio del corso come impegno alla frequenza che sarà decisa in base alle disponibilità dello studente e del maestro. Prima di iniziare le 10 lezioni, e di pagare, è previsto un colloquio per conoscersi e spiegarsi. Disponibile anche nel periodo estivo. Durante il corso non si farà mai ricorso al pentagramma. Le lezioni si tengono nel mio studio a Padova, in via Romana Aponense 57. Info: Andrea Molena 338 9581865

Lezioni di batteria con francesco la rosa batterista di extrema, m:pire of evil, ianva, ultra-violence, denial, meganoidi il corso il corso di batteria tenuto da francesco la rosa è aperto a tutte le età ed a tutti i livelli di preparazione. diviso in 3 livelli (base-medio-avanzato), il corso prevede dall'acquisizione di un livello base (accompagnamento di brani semplici), fino al raggiungimento di un livello di preparazione professionale (accompagnamento dei diversi stili musicali, trascrizioni, lettura, registrazioni, preparazione a provini, situazioni live con sequenze....etc) durante il corso delle lezioni potrà essere richiesto di analizzare brani specifici, con conseguente trascrizione e spiegazione. livello 1: base impugnature delle bacchette - sviluppo del fulcro - sviluppo del polso - sviluppo delle dita - studio degli accenti posizione sullo strumento - altezza dello sgabello, postura e settaggio dei fusti - impostazioni sui pedali - analisi dei timbri studio del tamburo: - preparazione allo studio dei 40 rudimenti p.a.s. lettura: - counting binario e ternario - lettura di figure ritmiche base su tamburo coordinazione indipendenza - lettura di figure ritmiche base su ostinati semplici - coordinazione sul set ascolto e scrittura: - riconoscimento di figure ritmiche base - individuazione delle sezioni di un brano musicale accompagnamento: - applcazione di groove e fill su basi play along - studio di brani pop/rock livello 2: medio studio del tamburo: - studio dei 40 rudimenti p.a.s. applicati a reading - studio della moeller - push/pull - studio degli sticking lettura: - counting binario e ternario - solfeggio ritmico su tamburo binario/ternario nei vari tempi semplici e composti coordinazione indipendenza - lettura di solfeggi ritmici su ostinati - coordinazione sul set tra i 4 arti - prepazione ai linear phrase - studio del doppio pedale base ascolto e scrittura: - riconoscimento di figure ritmiche complesse - trascrizione completa di un brano semplice accompagnamento: - applcazione di groove e fill su basi play along - studio di brani pop/rock/metal/funk - accordare lo strumento livello 3: avanzato studio del tamburo: - studio di marce militari (wicolxon/nards) - studio delle spazzole (rudimenti / grooves) lettura: - tempi dispari (counting e reading) - intepretazioni di solfeggi ritmici binari/ternari e shouffle sul set coordinazione indipendenza: - indipendenza nello stile jazz - indipendenza nello stile latin - studio dei 40 rudimenti p.a.s. applicati ai 4 arti - coordinazione sul set tra i 4 arti - studio di poliritmie a 4 arti - linear phrase nei vari stili (metal / jazz / latin / r&b) - studio del doppio pedale avanzato (flat foot / swiveel / heal toe) ascolto e scrittura: - riconoscimento di obbligati e riferimenti in un brano - trascrizione di un brano polimetrico - trascrizione di un drum solo accompagnamento: - applcazione di groove e fill su basi play along - studio di brani pop/rock/metal/funk/jazz/latin - permutazioni ritmiche - drum solo nei vari stili (free / in time / groove) computer music: - linguaggio midi - il sequencer audio/midi - come preparare una traccia guida e programmare il click - come microfonare la batteria - come registrare un brano - come editare e mixare la batteria - preparazione di sequenze per i live

Sono una professionista nel settore musicale, e docente qualificata e specializzata in tecnica vocale. Impartisco lezioni individuali di Canto Moderno e/o di Composizione in uno studio musicale privato in zona Villa S.G. (Linea Rossa) Il corso di canto è rivolto a tutti coloro che desiderano perfezionare il proprio strumento vocale a livello professionale ma anche a chi vorrebbe sperimentare per la prima volta l’uso della voce. La lezione si suddivide in due parti: - una parte TECNICA in cui, tramite l’ausilio del pianoforte, approfondiremo lo studio combaciato di respirazione e intonazione; - una parte PRATICA, in cui l’allievo lavorerà direttamente sul brano musicale scelto, applicando le nozioni tecniche apprese. Saranno inoltre approfonditi altri aspetti fondamentali come la postura, l’uso consapevole della voce, l’interpretazione del brano e la tecnica microfonica.

Sono una professionista nel settore musicale, e docente qualificata e specializzata in tecnica vocale. Impartisco lezioni individuali di Canto Moderno e/o di Composizione in uno studio musicale privato in zona Villa S.G. (Linea Rossa) Il corso di canto è rivolto a tutti coloro che desiderano perfezionare il proprio strumento vocale a livello professionale ma anche a chi vorrebbe sperimentare per la prima volta l’uso della voce. La lezione si suddivide in due parti: - una parte TECNICA in cui, tramite l’ausilio del pianoforte, approfondiremo lo studio combaciato di respirazione e intonazione; - una parte PRATICA, in cui l’allievo lavorerà direttamente sul brano musicale scelto, applicando le nozioni tecniche apprese. Saranno inoltre approfonditi altri aspetti fondamentali come la postura, l’uso consapevole della voce, l’interpretazione del brano e la tecnica microfonica. Per info: bosee.extra@gmail.com https://www.linkedin.com/in/marabosisio/

Lo scopo: imparare le basi della composizione musicale conoscere i principali programmi di produzione (Cubase, Ableton,...) sapere produrre un brano musicale completo 12 ore - in lezioni da 2 ore a settimana Costo 340€ (possibilità di approfondimenti con lezioni singole a seconda delle esigenze dell'allievo)

imparare le basi della composizione musicale conoscere i principali programmi di produzione (Cubase, Ableton,...) sapere produrre un brano musicale completo 12 ore - in lezioni da 2 ore Costo 340€ (possibilità di approfondimenti con lezioni singole a seconda delle esigenze dell'allievo)