Suo concerto saggio

Saper vedere l’architettura. Saggio sull’interpretazione spaziale dell’architettura di Bruno Zevi; Ed.Einaudi, 1964; Copertina rigida editoriale con sovracoperta illustrata a colori; Pagine: 200; Peso di spedizione: 0,400 gr. Collana Saggi, 96; Ottime condizioni con lievi segni nella sovracopertina restaurata con il nastro adesivo. Interno perfetto. Avete mai pensato alla vostra casa, all’ufficio, alla scuola, al cinema, alla trattoria, ai negozi, alle strade che frequentate? Avete riflettuto sul valore specifico dell’architettura, rispetto a quello delle altre arti figurative? Che differenza c’è tra la vostra abitazione e un tempio, o un arco di trionfo? Il giudizio che diamo su un monumento di Bramante è basato su criteri diversi da quelli su cui si fonda l’apprezzamento di un’opera di Le Corbusier? L’architettura è un’arte astratta, oppure ha precisi contenuti? Saper vedere l’architettura risponde a questi interrogativi: il suo proposito è di rivelare il segreto, l’essenza spaziale dell’architettura, affinché tutti sappiano vedere gli ambienti in cui spendono tanta parte dell’esistenza. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal. Per consultare il mio catalogo completo: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd

HERMANN HESSE e il suo tempo Con un saggio di Giorgio Zampa A cura di Alberto Fumagalli Edizioni Bolis – Bergamo 1991 pagine XIX – 199 52 illustrazioni formato 26x30 cm rilegatura rigida con sovracoperta

GIACOMO LEOPARDI e il suo tempo a cura di Alberto Fumagalli con un saggio di Alvaro Valentini Editore: Bolis anno: 1987 formato: 26x30 Rilegato copertina rigida pagine: 189 condizioni: Copertina, due angoli leggermente compressi e un leggero segno di pennarello. Pagine interne eccellenti. Vendo a euro 15,00 (spedizione compresa) Luogo dove si trova l'oggetto: Camerano (Ancona) Contatto: Quinto Tel. 3334926919 NON RISPONDO a: mail e sms, solo contatto telefonico. SPEDIZIONE: PIEGHI DI LIBRI compresa nel prezzo (non tracciabile) PIEGHI DI LIBRI raccomandata aggiungere euro 05,00 (tracciabile) PAGAMENTO ANTICIPATO a scelta tra: Sistemi postali Paypal Contanti x ritiro a mano PROCEDURA D'ACQUISTO in caso di spedizione: 1) L'acquirente chiama e sceglie il tipo di pagamento, poi tramite mail invia i suoi dati completi per la spedizione. 2) Il venditore invia i dati completi per procedere al pagamento. 3) L'acquirente effettua il pagamento 4) Il venditore spedisce e, invia tramite mail, la conferma di spedizione. SEMPLICE, VELOCE, TRACCIABILE.

Trattasi di un saggio di storia della storiografia supportato da molto materiale archivistico, per metà-2/3 di ciascuno dei 3 volumi, tutto inedito, proveniente dal fondo Volpe presso la biblioteca Baldini di Santarcangelo di Romagna. Tra i materiali: la tesi di laurea e le lezioni universitarie. Lungo lavoro di trascrizione su argomenti di studio di Volpe per i quali, un poco paradossalmente, ci sono molte e ricche interpretazioni sul "non pubblicato", ma solo basandosi sul pubblicato o su alcune lettere. Quindi, accompagnamento con strumenti bibliografici aggiornati, e ampie descrizioni dello stato di fatto dell'archivio, con estrapolazione di ulteriori documenti, tra i quali l'indice di un testo mai pubblicato nel suo secondo volume, lo stato di fatto dell'epistolario (peraltro nei miei orizzonti di continuazione del lavoro, più o meno lontanissimi) e tanti piccoli camei di biografia intellettuale: tra altri, una lettera "repubblicana" che Volpe - notoriamente monarchico - scrisse in gioventù. Di fatto, o almeno negli auspici e con tutti i limiti di una operazione radicale che è durata un lustro, si mette l'archivio di uno dei maggiori storici italiani a disposizione degli studiosi.

Trattasi di un saggio di storia della storiografia, secondo di tre, supportato da molto materiale archivistico, tutto inedito, proveniente dal fondo Volpe presso la biblioteca Baldini di Santarcangelo di Romagna. Tra i materiali, molti appunti di studio e di lezione sul rapporto medioevale tra Stato e Chiesa già parte del suo "Disegno di un'opera... che non è stata mai scritta" sulla origine dei Comuni; altri ma collegati appunti presumibilmente utilizzati per le conferenze tenute nell'aprile 1912 presso la Biblioteca filosofica di Firenze; due cicli di lezioni di storia della storiografia del primo dopoguerra.

Trattasi di un saggio di storia della storiografia, terzo di tre. Tra i materiali: le lezioni di storia moderna e contemporanea degli anni '50, l'indice del mai pubblicato secondo volume di Nel Regno di Clio, altri testi dagli anni '20. Chiude una bibliografia aggiornata e un invito a radunare e pubblicare l'epistolario.

-Serie manga "Present from lemon" - Trama: "Present for Lemon" tratta della storia di un ragazzo delle superiori che ha deciso di seguire le orme del padre, promettente cantante morto sul palco nel suo concerto di esordio. Ma per diventare un idol di successo dovrà scontrarsi con una sua ex compagna di classe già famosa cantante e il suo manager che sembra voler in tutti i modi contrastare il debutto di Lemon. -Condizioni: buono stato con solo piccolo ammaccatura 4 volume come in foto -L'edizione è Star Comics -Disponibile a eventuali richieste e domande La spedizione avviene in base alle modalità di spedizione prescelta ritiro a mano: Pomezia/ Roma

100% Ufficiale Justin Bieber. Just getting started Ed. L'ippocampo, 16 ottobre 2012 Autobiografia ufficiale; Lingua: Italiano; Copertina rigida editoriale con sovracoperta illustrata a colori; ISBN-10: 8867220098 ISBN-13: 978-8867220090 Peso di spedizione: 1,1 Kg Editore: L'Ippocampo (16 ottobre 2012) Lingua: ?Italiano Copertina rigida editoriale illustrata a colori con alette; 240 pagine Condizioni eccellenti(pari a nuovo) con lievissimi segni dello scaffale. Panoramica del libro Justin Bieber è l'artista numero 1 del momento. La pop star nata dal web ha segnato il cambiamento del nuovo mondo dell'industria musicale. Su Youtube, il suo video Baby, rimane il più cliccato nella storia del sito con più di 730 milioni di visualizzazioni. Just getting started (Questo è solo l'inizio) è un libro molto personale. Justin vi riprende la sua autobiografia laddove l'aveva lasciata alla fine del suo primo libro (La mia storia, primo passo verso l'eternità, L'ippocampo 2011). L'enfant prodige degli esordi, idolo e sex symbol delle ragazzine di tutto il mondo, è cresciuto e maturato. Ormai diciottenne, sembra stia per realizzare quello che confessa essere la sua ambizione più intima: la metamorfosi nell'artista completo, a furia di lavoro su se stesso e training senza tregua in tutti i campi della performance. Come lo fu, prima di lui, Michael Jackson, suo modello, un altro ex bambino prodigio passato poi nella storia della musica. La narrazione parte dalla preparazione del suo primo world tour, Never say Never, conclusosi nell'ormai storico concerto del 31 agosto 2010 al Madison Square Garden che lo consacrò nuovo re del pop (un'epopea raccontata anche nel famoso film omonimo). Si termina con il lancio del suo ultimo album appena uscito in Italia, Boy Friend, attualmente in cima alle classifiche mondiali. Il Mondo Cartaceo non morirà mai! Scopri il piacere del gustarti un libro, un fumetto o una vecchia rivista. Tutto ciò trovi nella nostra libreria: https://www.comprovendolibri.it/cataloghi/Titty23pd Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,30 sicura e tracciabile. - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica Postepay o PayPal.

GIACOMO MARTINELLI Chitarrista Classico Giacomo Martinelli nasce il 3 maggio del 1994. All'età di sette anni inizia lo studio della chitarra classica. Nel 2013 consegue il diploma di Liceo Classico e contemporaneamente dal 2007 supera l'ammissione per l'Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi Boccherini di Lucca. Si diploma brillantemente nell'ottobre del 2015 nella laurea triennale di I livello sotto la guida del Maestro Giampaolo Bandini con il massimo dei voti e la lode. Successivamente sempre a Lucca consegue il diploma di II livello con lo stesso Maestro. Anche in questo percorso di studi viene premiato con la massima votazione e la lode grazie ad una tesi che ha ricevuto grandi consensi sulla riscoperta del compositore William Walton ed il suo legame con Astor Piazzolla. Si perfeziona dal 2012 ad oggi partecipando a numerosi festival estivi e masterclass con chitarristi dal calibro di Pavel Steild, Oscar Ghiglia, Giulio Tampalini, Carlo Marchione, Judicael Perroi, Lorenzo Micheli, Zoran Dukic, Adriano del Sal, József Eötvös, Dariusz Kupinki. Dal 2010 ha tenuto attività concertistica suonando in formazione di ottetto di chitarre con il "Boccherini Guitar Ensamble". Sono stati invitati in diverse stagioni concertistiche come a Parma presso l'Arena Estiva del Teatro del Cinghio, a Lucca presso il Palazzo Ducale, a Firenze, a San Donà di Piave, a Piacenza e a Teglio Veneto. Come membro del "Boccherini Guitar Ensemble" vince il concorso "Guitar Ensemble Convention" di Cremona-Fiere nel 2011. Nel 2016 è stato inserito nella sesta rassegna di concerti presso l'importante Salone di Rappresentanza all'interno di Palazzo Tursi di Genova suonando musiche di Nicolò Paganini ed ha inoltre partecipato all'integrale delle musiche per chitarra dello stesso compositore svoltasi nelle città di Parma, Lucca e La Spezia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali; ha ottenuto nel 2015 il Diploma di Primo premio al I° Concorso chitarristico nazionale "Davide Lufrano Chaves" e il Diploma di Secondo premio al XXIV° Concorso Riviera della Versilia "Daniele Ridolfi" nel giugno del 2015. Attualmente insieme ad altri tre concertisti affermati nel panorama musicale italiano e internazionale fa parte del "Boccherini Guitar Quartet". In formazione di quartetto di chitarre, con un repertorio che si dedica prevalentemente alla musica popolare spagnola, ha tenuto diversi concerti: a Siena presso la Sala delle Lupe, a Lucca presso la Chiesa di Santa Giulia, l'Auditorium del Suffragio e presso Palazzo Ducale, a Parma presso l'Ospedale Maggiore per Donatori di musica, a Viareggio presso Villa Paolina, a Genova presso Palazzo Spinola. Il quartetto è stato inserito inoltre nella rassegna "Children's Cornern" a Parma con lo spettacolo per bambini "Don Chisciotte, sei suonato" con musiche di Rodrigo, Bizet, De Falla e Torroba. In tale occasione hanno collaborato con la ballerina di flamenco Anna Sinelshchikova e l'attore bolognese Maurizio Cardillo. Nel marzo 2018 hanno tenuto un doppio concerto per l'Associazione Musicale Lucchese Onlus a Lucca presso l'Auditorium del Suffragio dove si sono esibiti per le scuole primarie e secondarie di primo grado, coinvolgendo oltre cinquecento giovani ascoltatori. Da diversi anni si interessa all'attività di insegnamento della propedeutica musicale per bambini nelle scuole partecipando a corsi di formazione nazionali con maestri dal calibro di Ciro Paduano, Enrico Strobino e altri. Con questi corsi ha avuto modo di specializzarsi in tale settore, specialmente nel metodo Orff e Dalcroze. Nell'agosto del 2017 viene richiesto come docente di chitarra per l'"Accademia Musicale della Versilia", la prima Yamaha Music School aperta in Toscana. All'interno dell'Accademia è inoltre Assistente alla Direzione e Referente Artistico. In collaborazione con l'Istituto Musicale L.Boccherini ed altri insegnanti, dal 2016 porta avanti il progetto "Boccherini Youth Guitar Orchestra": un'orchestra formata da giovani chitarristi. Nell'aprile del 2017 hanno tenuto un concerto con musiche di Vito Nicola Paradiso e M. Castelnuovo-Tedesco presso l'Auditorium dell'Istituto Musicale "L. Boccherini". Grazie a questo ha creato un vivaio di giovani ragazzi che già hanno avuto modo di superare certificazioni di livello in conservatorio e ammissioni ai corsi di chitarra nei Licei Musicali. È inoltre docente presso le scuole primarie e secondarie come insegnante a progetto di chitarra. Nel marzo 2018 è stato invitato a suonare per Rai 2 per il programma "Sereno Variabile" diretto da Giovanni Mucciaccia. Dal giugno 2018 entra a far parte di Donatori di Musica.

Articolo nuovo - libro nuovo, non usato. Parliamo di: titolo: Apocrifo doppio cerchio. Genere: romanzo, narrativa poetico esistenziale. __ che cosa significa questo titolo.. Apocrifo: sta ad indicare qualcosa di nascosto all’interno dell’opera. Un certo mistero che vaga nei sogni e nella realtà di Egle, la protagonista. Doppio cerchio: rappresenta un certo vissuto e la realtà di Egle, circa un periodo di tempo, due anni, dove in mezzo a cambiamenti e trasformazioni, inizia a vedere la realtà attraverso altre prospettive. Alle prese con il suo viaggio: tra sogno e realtà. __ Che cos’è: Apocrifo doppio cerchio? E’ tante cose. E’ anche la storia di una crisi esistenziale. Storia di una guerra, Egle, la protagonista del romanzo, alle prese con il male. La storia di un essere vivente, divenuto guerriero per necessità, per far sopravvivere se stesso e la sua vita. Che l’esterno mondo, sembra, non accettare; vuole cambiare Egle o sopprimere la sua identità. Peace and respect, pace e rispetto, vorrebbe Egle nel mondo, e nel suo mondo. Freedom. Che un giorno tutti siano veramente liberi, è anch’esso il suo sogno. E’ il suo più alto desiderio e sogno Che tutti possano dire, un giorno: io ora sono veramente libero. __ Egle che cosa era andata a fare a Firenze? L’asceta. Era in ricerca ascetica. Era andata a fare una ricerca ascetica. __ Cosa successe ad Egle? Egle ferita nella creatività, che gli volevano distruggere. Tutto il teatrino di soggetti commedianti, tutti di accordo, nelle loro proprie consapevoli o inconsapevoli ed incessanti guerre. Ora.. io spero che voi: mi rivolgo ai soggetti innocenti non colpevoli, spero che voi possiate davvero non perdere mai quella parte di creatività vitale, che vi è nella vita. Fattore esistenziale, che ci rende a tutti speciali ed unici. Io per quello che posso, mi limito umilmente, a promuovere la vostra creatività: Amici nel mondo. Firmato: l’autore cosmopolita: paola insui. Comunicato stampa. E’ uscito in pubblicazione il libro di narrativa: Apocrifo doppio cerchio. Opera letteraria, dove racconta la ricerca di Egle, ricerca di libertà e di elevazione, verso un perfezionamento umano. Paola ines antonucci, in arte paola insui: Annuncia nel mese di novembre 2017: l’uscita del suo libro Apocrifo doppio cerchio. Scrive l’autrice, in Apocrifo doppio cerchio: “Processo di crescita d’identità spirituale dagli aspetti globali”. Discernimenti, nuove consapevolezze, verso lucide e chiare scelte e decisioni, vitali ed esistenziali. Che cosa sognava Egle:..?. Sognava la perfezione globale, nell’equilibrio costante. Una vita perfetta, nell’etica e nella morale. Ineccepibile nell’agire e nel pensare. Entro percorsi di perfezionamento, la perfezione dell’essere che cercava, ricercava, ed incline a ciò sottostava. La perfezione dell’essere, ed un pianeta terra, perfetto, nella perfezione della pace e del rispetto, voleva sognava ed in ciò credeva. Afferma l’autrice: ho scritto il mio libro perché: __ ciò che il lettore imparerà dal mio libro e perché questo libro può essere importante o di aiuto? Ho scritto questa storia, la storia di Egle, prendendo spunti in parte dalle mie sperimentazioni, vivendo la mia realtà. Ed il filo conduttore è in parte una anelata libertà, libertà che poi diventa per la protagonista del mio libro, un valore un punto cardine e obbiettivo primordiale. Sempre alla ricerca di nuovi sradicamenti da ciò che non accetta, sempre nuovi atti azioni e sperimentazioni, messe in atto rese vivide manifestazioni, di una amata e sempre ricercata libertà. Breve nota biografica dell’autore artista: paola ines antonucci. (Mendoza, Argentina, 18/04/1979) Paola Inés Antonucci, nome d’arte: Paola Insui, dal sentire sinceramente cosmopolita, cittadina del mondo. Abita in Italia dal 1990. Si è diplomata in Dirigente di comunità, indirizzo psicopedagogico, nell’anno 2005. Iscrittasi a Scienze della comunicazione nel 2009, frequenta la facoltà due settimane circa. Poi nel 2011 si iscrive all’Accademia di belle arti, e frequenta tre mesi circa. Pubblica dei componimenti poetici assieme ad altri autori, per l’editrice ‘pagine’: rispettivamente in ‘viaggi di versi’ n°87 edito nel 2013, e in ‘riflessi’ n°125 edito nel 2015. Dall’anno 2007 in poi, ha partecipato a diversi concorsi e mostre collettive di pittura. Ed ha pubblicato su delle riviste d’arte, alcune opere di pittura, relative alla sua produzione espressiva di dipinti d’arte. L’opera ‘Etica Esistenza’, è il suo terzo e quarto libro prodotti e realizzati, che verranno pubblicati tra il 2017/2018. Pubblicherà il suo primo romanzo “noiose confessioni: dell’essere cementato grigio topo”, nella primavera del 2018. La sua seconda opera letteraria dal titolo: “Apocrifo doppio cerchio” è stato pubblicato a novembre 2017. Nel tempo libero coltiva vari interessi, la pittura, la scrittura, e il canto. La sua formazione artistico-culturale è da autodidatta: esercita l’arte del comunicare attraverso lo scrivere e il dipingere in stile libero. Paola insui and communications present: libro – book: Apocrifo doppio cerchio. Reperibile on – line dal mese di novembre 2017. Piccolo sunto del contenuto dell’opera: Verità e confusioni di Egle, la protagonista del romanzo poetico esistenziale. “Il suo viaggio verso la libertà”. Viaggio mai concluso. In realtà, Egle, era sempre stata una sognatrice, in viaggio verso la libertà. Ebbe lunghe riflessioni, sul fatto: nei contesti, in cui viveva, non era felice, non era libera. Nuovi e diversi percorsi di crescita, si evidenziavano davanti a lei, percorsi complessi e di ampio respiro. Per una necessità di “distacco, indipendenza e solitudine”, si muoveva. Erano le sue volontà e forze motrici. Egle: all’età di 21 anni, cambiava vita. Fedele alla sua luce interna, viaggiava, attraversando l’oceano interiore da infiniti significati, ed il mare esteriore a sé, non sempre calmo e quieto. Tempeste e vortici di un animo irrequieto ma sensato e saggio. Egle: scelse il suo risorgimento per l’indipendenza, in unità benefica volte ai valori universali, da vivere e far risorgere. Nella sua vocazione: fedele a se stessa, fedele e leale a Dio. Una vita, da far evolvere, nei cambiamenti, miglioramenti in dei sempre nuovi apprendimenti. Perfezionamenti dell’anima. “Percorso ascetico”, entro profondi disincanti, e la vita nella sua forma più alta e più profonda, difese nel modo più fermo e più elevato. Intransigente ed ineccepibile vita e volontà: erano la sua bussola. “Processo di crescita d’identità spirituale dagli aspetti globali”. Discernimenti, nuove consapevolezze, verso lucide e chiare scelte e decisioni, vitali ed esistenziali. Che cosa sognava Egle:..?. Sognava la perfezione globale, nell’equilibrio costante. Una vita perfetta, nell’etica e nella morale. Ineccepibile nell’agire e nel pensare. Entro percorsi di perfezionamento, la perfezione dell’essere che cercava, ricercava, ed incline a ciò sottostava. La perfezione dell’essere, ed un pianeta terra, perfetto, nella perfezione della pace e del rispetto, voleva sognava ed in ciò credeva. Egle, se perse, in parte: sogni, gioie, felicità e la pace, era anche perché il mondo non andava bene, per certi versi. E, neanche lei, andava bene, in certa misura. Viaggio verso la libertà, viaggio santo, viaggio di crescita “dell’identità e dignità spirituale, dagli aspetti globali”. Egle, avrebbe voluto, innanzitutto che, nella sua vita, ci fosse: pace, rispetto, educazione, serietà e neutralità, vere ed autentiche. Concesse, per intercessione e grazia di Dio unico creatore dell’universo pace autentica ed assoluta. Per un destino individuale, quanto collettivo e comunitario: perfetto, nella giustizia e nella pace. Perfetto nei valori universali, condivisibili umanamente accettabili, e civilmente umani. Che ci fosse finalmente nella sua vita, e nel mondo, che ci fosse finalmente la fine definitiva di ogni ingiustizia, di ogni male. Libertà profonda ed autentica, da ogni fattore nocivo e negativo. Pace e rispetto per sé, e per il mondo pianeta terra cielo stella arcobaleno. Per certi versi: sconclusionato ed inconcludente, è il mio libro. Che altro non vuole che sprigionare dal ‘lettore’: un desiderio vivido e spontaneo, di una ricercata ed anelata, libertà e creatività.

Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Le lezioni si svolgono in un ampio salone provvisto di due pianoforti di cui uno da concerto. METODO D'INSEGNAMENTO La prima lezione di orientamento, sarà indirizzata a capire la predisposizione naturale dell'allievo, per decidere il tipo di lavoro da affrontare e il repertorio da studiare insieme. Particolare attenzione sarà riservata all'approccio della mano e di tutto il corpo sulla tastiera, per raggiungere padronanza e massima libertà espressiva. L'apprendimento della tecnica, per uno sviluppo ideale della mano, sono punti fermi della mia didattica che ha solide basi nella tradizione della scuola pianistica russa. CURRICULUM Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Si diploma con lode sotto la guida del M° F. Trabucco, presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Nel 2009 entra nella classe di perfezionamento del rinomato didatta e pianista M° Siavush Gadjiev, presso l’ “Scgv Emil Komel”. Nello stesso anno, a seguito della vittoria del “Concorso internazionale per solista e orchestra” indetto dai conservatori italiani, si esibisce con la Sydney Chamber Orchestra, nell’unica data italiana del suo tour europeo, sotto la direzione del M° Imre Pallò. Continuo è il suo impegno nel repertorio per solista e orchestra, che lo vede negli anni successivi ancora protagonista al pianoforte, affiancato da direttori del calibro di F. Callai, M. Feruglio, S. Tazzieri, Ovidiu Balan. Per la propria formazione, Bruno Mereu si confronta con concertisti di fama internazionale, partecipando alle rinomate Masterclass tenute dai pianisti L. Berman, B. Bloch, B. Petrushansky, M. Voskresensky, S. Perticaroli, Filippo Gamba. Nel 2013 è ammesso a seguire i corsi del M° Enrico Pace nella prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e nell’anno successivo ai Talent Music Master Courses con il M° Fabio Bidini. Il suo repertorio spazia dal periodo barocco a quello contemporaneo. L’intensa attività concertistica lo ha visto esibirsi per importanti festival internazionali negli anniversari mozartiani (2006) e lisztiani (2011), trasmessi da radio nazionali estere, nonché per l’esecuzione dell’opera completa per strumenti a tastiera di J. S. Bach. Ancora nel 2013 è stato protagonista di una prima assoluta nazionale del compositore Steve Reich con l’Eutopia Ensemble, trasmessa dall’emittente radiofonica italiana Radio 3. Nel 2015 è stato selezionato per le fasi finali del prestigioso International Telekom Beethoven Competition di Bonn. Nel 2016 è stato invitato ad esibirsi nel rinomato "Ravello Festival" e nel 2017 dall'Accademia Filarmonica Romana, per prendere parte all'esecuzione integrale delle Sonate di Ludwig van Beethoven. Per maggiori info: www.brunomereu.com YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCGPH22pdwWXAeZ2ROsfFIKw LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bruno-mereu-80745035

Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Cerca "Piano Téchne" su YouTube oppure segui il link qui sotto, per vedere le mie lezioni: https://www.youtube.com/watch?v=K7mWa5_kqmU&t=3s Le lezioni si svolgono in un ampio salone provvisto di due pianoforti di cui uno da concerto. METODO D'INSEGNAMENTO La prima lezione di orientamento, sarà indirizzata a capire la predisposizione naturale dell'allievo, per decidere il tipo di lavoro da affrontare e il repertorio da studiare insieme. Particolare attenzione sarà riservata all'approccio della mano e di tutto il corpo sulla tastiera, per raggiungere padronanza e massima libertà espressiva. L'apprendimento della tecnica, per uno sviluppo ideale della mano, sono punti fermi della mia didattica che ha solide basi nella tradizione della scuola pianistica russa. CURRICULUM Pianista concertista impartisce lezioni per ogni livello ed età. Formazione di primo livello e lunga esperienza d'insegnamento. Si diploma con lode sotto la guida del M° F. Trabucco, presso il Conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova. Nel 2009 entra nella classe di perfezionamento del rinomato didatta e pianista M° Siavush Gadjiev, presso l’ “Scgv Emil Komel”. Nello stesso anno, a seguito della vittoria del “Concorso internazionale per solista e orchestra” indetto dai conservatori italiani, si esibisce con la Sydney Chamber Orchestra, nell’unica data italiana del suo tour europeo, sotto la direzione del M° Imre Pallò. Continuo è il suo impegno nel repertorio per solista e orchestra, che lo vede negli anni successivi ancora protagonista al pianoforte, affiancato da direttori del calibro di F. Callai, M. Feruglio, S. Tazzieri, Ovidiu Balan. Per la propria formazione, Bruno Mereu si confronta con concertisti di fama internazionale, partecipando alle rinomate Masterclass tenute dai pianisti L. Berman, B. Bloch, B. Petrushansky, M. Voskresensky, S. Perticaroli, Filippo Gamba. Nel 2013 è ammesso a seguire i corsi del M° Enrico Pace nella prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale di Imola “Incontri col Maestro” e nell’anno successivo ai Talent Music Master Courses con il M° Fabio Bidini. Il suo repertorio spazia dal periodo barocco a quello contemporaneo. L’intensa attività concertistica lo ha visto esibirsi per importanti festival internazionali negli anniversari mozartiani (2006) e lisztiani (2011), trasmessi da radio nazionali estere, nonché per l’esecuzione dell’opera completa per strumenti a tastiera di J. S. Bach. Ancora nel 2013 è stato protagonista di una prima assoluta nazionale del compositore Steve Reich con l’Eutopia Ensemble, trasmessa dall’emittente radiofonica italiana Radio 3. Nel 2015 è stato selezionato per le fasi finali del prestigioso International Telekom Beethoven Competition di Bonn. Nel 2016 è stato invitato ad esibirsi nel rinomato "Ravello Festival" e nel 2017 dall'Accademia Filarmonica Romana, per prendere parte all'esecuzione integrale delle Sonate di Ludwig van Beethoven. Per maggiori info: www.brunomereu.com LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/bruno-mereu-80745035

Intraprende lo studio della batteria nel 2011 con Alessandro Napolitano (Locomotive jazz quartett, Paolo Fresu, Eddy Palermo, Fabio Zeppetella, Franco Cerri, Maurizio Giammarco, Roberto Ottaviano, Tony Scott, Greg Hopkins, Andrea Braido, Lincol Goines, Tony Hadley, Mark Soskin, Paul Gilbert, Eric Marienthal, Joey De Francesco,Tom Kennedy, Anne Ducros, Jerry Bergonzi, Phil Palombi, Gary Willis, Simona Molinari, Dominique Di Piazza, Nate Brown & Gospel Voice, Mark Sherman e tanti altri). Nell’anno 2015 intraprende il percorso di studi presso il Saint Louis College of Music studiando con Daniele Chiantese (Saturnino, Mario Biondi, Dodi Battaglia, Guthrie Govan, Daniele Sepe, Lino Cannavacciuolo, Paolo Vallesi, Marcello Sutera, Francesco Monte, Alain Clark, Sarah Jane Morris, Gaetano Curreri, Bob Franceschini, Daniele Di Gregorio, Petra Magoni, Danny Losito, Brett Garsed, Davide Pannozzo, Alfredo Paixao, Gigi De Rienzo, Davide Pannozzo, Enzo Avitabile, Lorenzo Feliciati, Manuele Montesanti, Luisa Corna, Shaone, Lorenzo Pagani Andrea Braido, Ciro Manna, Matthew Garrison e tanti altri). Durante il suo triennio presso il SLCM studia anche Armonia, Ear Training, Pianoforte con noti turnisti e maestri italiani quali Pierpaolo Principato, Stefano Sabatini, Luca Bulgarelli e tanti altri. Partecipa durante gli anni della sua formazione, ad importanti masterclass tenute da importanti nomi della scena mondiale come Aaron Spears, Mark Guiliana, Horacio Hernandez, Dom Famularo, Virgil Donati, Greg Hutchinson, Brian Freiser Moore, Francesco Mendolia, Derrick Mckenzie, Chris Coleman, Roberto Gatto, Peter Erskine Prende nell’anno 2020 alcune lezioni da Jacopo Volpe: (Salmo, Sfera Ebbasta, The Bloody Beetroots), approfondendo il linguaggio moderno dell’Hip Hop e della Tra Music. ESPERIENZE LAVORATIVE: Comincia le sue esperienze lavorative suonando per i comuni di Ceglie Messapica, Ostuni, Lecce, Brindisi, San Vito dei Normanni, Putignano(carnevale) Taranto (Jonio Jazz Festival). Dal 2015 collabora con la cantante Beatrice Gatto, suonando dei locali di punta della città Capitolina quali Auditorium Parco della Musica, Alexanderplatz, Big Mama, Terrazza del Gianicolo, Alcazar Live Club aprendo i concerti e collaborando con artisti di punta del Jazz italiano come il Roberto Gatto Perfect Trio e Rosario Giuliani. Nel 2017 collabora con Saverio Martucci ft Alessandro Tomei e Stefano Di Battista esibendosi per Emergency (Emergency torna pe’ strada) per il suo venticinquesimo anniversario a Piazza del popolo condividendo il palco con grandi nomi della scena jazz italiana come: Nina Zilli, Maria Pia De Vito, Walter Ricci, Andrea Rea, Daniele Sorrentino. Dal 2018 batterista resident della “Soul Train R-Evolution” Orchestra guidata dal M° Michele Papadia (Gianluca Petrella, R.Gatto, F.Bearzatti, P.Dalla Porta, D.Deidda, M.Manzi, D.Liebman, S.Gibellini, A.Tavolazzi, F.Morgera, G.Cifarelli, Ed Neumeister, T.Ghiglioni, JD Allen, Bobby Previte, Chris Dave, Charlie Hunter, Orchestra Siena Jazz, Derek Truks Band, Etta James, Robben Ford, Ledisi, Irma Thomas, John Mayall, Ana Popovic, Rudy Rotta, Brian Auger, Sugar Blue, Peter Green, Marvin Warren, Kenny Neal, Koko Taylor, William Bell, Melvia “Chick” Rogers, Los Angeles Gospel Choir, Jovanotti, Gabriella Ferri, Patti Austin, Patty Pravo, Dolcenera, Karima Ammar, Articolo 31, Max Pezzali, Withney Houston, Roberto Gualdi, Phil Palmer, Pino Palladino, NOEMI) Nel 2019 comincia la collaborazione con la cantante Dora Madama co-scrivendo i suoi singoli “Permanent Vacation” e “Needn’t” realizzando una live session disponibile su YouTube ed arrivando in radio nazionale spagnola “Radio 3” e MTV Spain. Nello stesso anno, apre con Diora Madama il concerto dell’artista britannico Kyan presso l’Alcazar Live Club di Roma. Registra in aprile 2020 un video con l’orchestra in collaborazione con Serena Brancale e Fabrizio Bosso.

L’associazione Antropologia Terzo Millennio presenta il seminario gnoseologico: “L’ENERGETISMO DEL FARAONE AKHENATON” Il faraone-teosofo ed il suo culto olistico-solare tra fisica quantistica e poesia panteistica Sabato 26 novembre 2016 - ore 16.00 - 20.00 GRAND HOTEL GIANICOLO - Viale Mura Gianicolensi 107 (ROMA) *Ingresso gratuito *Seminario multimediale *Relatore: Nicola Feruglio, presidente di Antropologia Terzo Millennio ed autore del saggio «L’energetismo segreto della vita” - 1 . Akhenaton, magister dell’energetismo gnoseologico - 2. La contemplazione dei fotoni, i «quanti di luce» - 3. Akhenaton e Nefertiti e l’alchimia molecolare - 4. Il veicolo sonoro dell’ATEN–RA - 5. L’antropologia akhenatoniana: etica ed estetica dell’energia *** Nel corso dell’evento verrà presentata l’edizione argentina del saggio “L’energetismo segreto della vita” di Nicola Feruglio edito in lingua spagnola da “Reconciliando Mundos” ***Alle ore 20.30 presso l’Hotel si svolgerà una cena sociale di A.T.M. dal titolo: «UNA NUOVA FRONTIERA ANTROPOLOGICA», alla quale si potrà accedere iscrivendosi e anticipando la propria quota personale. La cena prevede una parentesi artistica. Per info: segreteria@atmgnosi.org

Immanuel Kant UE Feltrinelli - 2014 Prefazione di Salvatore Veca Traduzione di Roberto Bordiga Con un saggio di Alberto Burgio " Gli eserciti permanenti devono con il tempo scomparire del tutto" A oltre duecento anni dlla sua prima pubblicazione, riproponiamo ai lettori il saggio di Immanuel Kant Per la pace perpetua, contributo classico e giustamente celebre alla tradizione del pacifismo giuridico. Il suo progetto di pacifismo giuridico, scrive Salvatore Veca nell'ampia prefazione a questa edizione, non è solo ancorato a una filosofia della storia, ma è anche reso coerente dallo sfondo più ampio della teoria etica.. spedizione non tracciata euro 1,90 tracciata euro 4,90 copertina plastificata - pagg. 169 - euro 7,00