Pittura contemporanea

Le dimensioni dei quadri sono le seguenti: cm 89X68 Firmati: Di Russo NO spedizione, solo ritiro a domicilio Roma. euro 50 l'uno, oppure 80 euro per entrambi.

Categoria:Tela allungata,Tela arrotolata; Dettagli:Hang-Dipinto ad olio,Fatto a mano; Soggetti:Astratto,Riproduzione; Quantità:Un Pannello; Forma:Verticale; Stile:Moderno; Materiale:Legno,Tela; Camere adatte:Salotto,Stanza da lavoro,Ingresso e Mudroom,Bagno,Cucina,Camera dei bambini,Sala da pranzo,Camera da letto; Peso alla spedizione:0.5; Data di quotazione:04/30/2024; Misura:5070;6090;70100;80130;90120;100150;

Con la realizzazione contemporanea ed elegante  la pittura a olio IMPRESS conferirà stile alle tue pareti. Questa tela è un dipinto a olio: una tecnica pittorica che si serve di una miscela di pigmenti e olio siccativo. I suoi vantaggi sono: - colori profondi e resistenti - effetti di trama (rilievi, lavori sul materiale) - grande resistenza Caratteristiche specifiche: Materiale: policotone per la tela e legno pieno per il telaio. Tecnica utilizzata: pittura a olio Dimensioni: L150 cm * H50 cm Spessore: 3 cm Colore del taglio: bianco La tempistica di consegna verrà confermata all'inserimento nel carrello.

Categoria:Tela allungata,Tela arrotolata; Dettagli:Hang-Dipinto ad olio; Soggetti:Floreale / Botanico,Paesaggi; Quantità:Un Pannello; Forma:Panoramica verticale,Orizzontale,Verticale; Stile:Moderno,Classico; Materiale:Tela; Camere adatte:Salotto,Stanza da lavoro,Ingresso e Mudroom,Cucina,Camera dei bambini,Sala da pranzo,Camera da letto; Peso alla spedizione:0.8; Data di quotazione:04/30/2024; Misura:6090

vendo set di 3 dipinti ad olio su foglia d'oro con cornice in vero legno degli anni '70/'80 di autori vari come il "Massari" in foto, con tanto di garanzia ed autenticità del singolo pezzo. Fanno parte di una collezione di "quadri in oro le Connaisseur du livre", quadri creati artigianalmente con metodo particolare in uso nel pieno Rinascimento Fiorentino e Veneto. Il materiale usato per la loro realizzazione e' fra i più selezionati come anche gli autori che li hanno creati facenti parte della Pittura contemporanea che li contraddistingue. Anche la foglia d'oro al loro interno e' preservata da un tipo di lavorazione che ne preserva e conserva l'immagine stessa curata sempre nei minimi particolari come anche le sfumature per garantire sempre la soddisfazione dei Clienti più esigenti. Ideali per collezionisti o come eleganti complementi d'arredo. VENDO ANCHE SEPARATI!!! Prezzo 30€ cadauno. PER IL TIPO DI PAGAMENTO CHIEDERE VIA MAIL E CMQ CON RESTITUZIONE NON ACCETTATA DELL'OGGETTO IN QUESTIONE. TEMPI DI CONSEGNA 2/3 GG. CON POSSIBILITA' DI RITIRO IN LOCO CON PAGAMENTO IN CONTANTI ALLA CONSEGNA. SPESE DI SPEDIZIONE 9,90€

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Biografia Il Maestro Corrado Zani è nato a Porcia (PN) il 22 marzo 1952. Dopo la maturità tecnica svolge svariati lavori prima di dedicarsi esclusivamente alla pittura. Nel 1986 ha luogo la sua prima mostra personale a Pordenone. Nel 1993 a Vittorio Veneto, a Palazzo Piazzoni, espone cinquanta grandi tele che fanno parte di un ciclo di meditazione esistenziale. Da allora la sua pittura si è evoluta verso stilemi più sintetici pur mantenendo forti connotazioni simboliche. La definitiva consacrazione si ha nel 1998: è invitato a partecipare a una personale dal grande Marco Goldin, a Casa Dei Carraresi a Treviso, location espositiva internazionale di grande spessore. Successivamente collabora con la galleria d’arte Vecchiato e con Telemarket per oltre un decennio. Sulla sua pittura hanno scritto: Ugo Perniola, Giuseppe Mariuz, Mariangela Modolo, Gianfranco Macarone, Enzo Santese, Tiziana Sgubin, Paolo Rizzi, Marco Goldin, Annamaria Sandonà.

Splendida autentica opera d’arte contemporanea, da collezione privata, corredata di tutti i certificati, in ottime condizioni per collezionisti e privati che desiderano fare un investimento di valore. Tonino Caputo è nato a Lecce, in Italia, nel 1933. Ha completato gli studi al Liceo Scientifico della sua città natale e poi si è trasferito a Roma nel 1952 dove ha studiato Architettura presso la facoltà universitaria locale. Già dai suoi primi anni a Roma ha manifestato un grande interesse per la pittura. Nel 1956 ha partecipato alla sua prima collettiva a Roma, dove ha esposto dei disegni figurativi. Durante lo stesso anno, ha incontrato Gastone Novelli e ha iniziato a esplorare il campo dell’informale, un percorso artistico che ha durato cinque anni. Nel 1958, ha partecipato ad una mostra collettiva di pittura a Roma insieme a artisti di fama come Mimmo Rotella, Carla Accardi, Corrado Cagli, Giandomenico Gnoli e Gastone Novelli. Nel corso degli anni, Tonino ha collaborato con periodici nazionali, contribuendo con scritti d’arte e disegni. Dal 1963 al 1965, ha vissuto principalmente a Parigi, mantenendo comunque i contatti con Roma, dove ha sviluppato un’amicizia e una collaborazione con Carmelo Bene, che aveva già incontrato precedentemente. Nel 1967, Tonino ha realizzato tutte le locandine degli spettacoli di Bene, nonché le pitture di scena del film “Capricci”; quest’ultimo è stato in parte girato nello studio romano di Tonino. Nel film, Bene gli ha anche assegnato un ruolo come attore. Nel 1970-73, Tonino ha viaggiato molto in paesi dell’Est europeo. Nel 1972, ha partecipato alla Biennale di Venezia (sezione Teatro) con le scenografie per il dramma “Egloga” di Franco Cuomo e Marica Boggio. Dal 1982, Tonino ha aperto uno studio a New York e da allora si è stabilito a Manhattan per una parte dell’anno. Nel corso degli anni ’80, ha partecipato a diverse mostre itineranti di grafica organizzate dalla Quadriennale d’arte di Roma in collaborazione con il ministero degli Esteri. Nel 1992, la rivista inglese “Art b'&' Design” ha riconosciuto Tonino Caputo come uno dei 50 artisti italiani più importanti della seconda metà del ventesimo secolo. Verso la fine degli anni ’90, ha creato due litografie su commissione del sindaco di Helsingborg e un mosaico installato nella stazione di Bracciano. Tonino Caputo è morto il 5 agosto 2021.

Untitled Tappeto è un prezioso pezzo d'arte prodotto dal Brand Henzel Studio, creato dall'artista Vanessa Beecroft. L'azienda produttrice svedese di tappeti di lusso, fondata nel 1999, ha dato vita a opere d'arte e di design traducendo nel tessile la pittura e il collage, rendendo oggi Henzel Studio uno dei marchi più innovativi al mondo. Henzel Studio collabora con molte personalità e fondazioni di spicco dell'arte contemporanea e del XX secolo che hanno tenuto mostre in tutto il mondo.Untitled Tappeto è una realizzazione di Vanessa Beecroft, performer nota nel panorama artistico contemporaneo a livello internazionale dal 1993. Ha plasmato la performance art, la rappresentazione del corpo femminile e le discussioni sociopolitiche sull'arte. Con la sua collaborazione con Henzel Studio, Beecroft ritorna alle origini della sua formazione classica immergendosi completamente nella pittura e nella scultura materializzando le sue performance in oggetti. Anche in questo esemplare è dominante la presenza del corpo femminile, rappresentato con un tratto sfuggente e colori decisi.Tappeto in serie limitata di 10 pezzi + 1. Tutti i pezzi sono realizzati a mano, utilizzando tecniche di tessitura secolari che rendono ogni tappeto unico nel suo genere. Tappeto annodato a mano, lana, lino, mohair e seta, taglio alto/basso 230 x 275 cm.

Untitled Tappeto è un prezioso pezzo darte prodotto dal Brand Henzel Studio, creato dallartista Vanessa Beecroft. Lazienda produttrice svedese di tappeti di lusso, fondata nel 1999, ha dato vita a opere darte e di design traducendo nel tessile la pittura e il collage, rendendo oggi Henzel Studio uno dei marchi più innovativi al mondo. Henzel Studio collabora con molte personalità e fondazioni di spicco dellarte contemporanea e del XX secolo che hanno tenuto mostre in tutto il mondo.Untitled Tappeto è una realizzazione di Vanessa Beecroft, performer nota nel panorama artistico contemporaneo a livello internazionale dal 1993. Ha plasmato la performance art, la rappresentazione del corpo femminile e le discussioni sociopolitiche sullarte. Con la sua collaborazione con Henzel Studio, Beecroft ritorna alle origini della sua formazione classica immergendosi completamente nella pittura e nella scultura materializzando le sue performance in oggetti. Anche in questo esemplare è dominante la presenza del corpo femminile, rappresentato con un tratto sfuggente e colori decisi.Tappeto in serie limitata di 10 pezzi + 1. Tutti i pezzi sono realizzati a mano, utilizzando tecniche di tessitura secolari che rendono ogni tappeto unico nel suo genere. Tappeto annodato a mano, lana, lino, mohair e seta, taglio alto/basso 230 x 275 cm.

Olio spatolato su tela grezza dell'Artista Mario Mazzella (Ischia, 1923/2008). Dimensioni: 110x98 cm. L'opera è firmata in alto a destra in carattere stampatello, ma non è datata. La medesima è, tuttavia, verosimilmente collocabile intorno alla metà degli anni '60. Presenta 2 piccole macchie, probabilmente cagionate dall'umidità, la cui estensione è di gran lunga inferiore allo 0,50% della superficie totale della tela. Cornice originale montata dall'Artista, che reca segni di usura. Corredata del Certificato di Autenticità, rilasciato in data 31/1/2017 dalla "Galleria Mario Mazzella" sita in Ischia. Leggero margine di trattativa. Mario Mazzella nasce ad Ischia (Na) il 7 settembre 1923 e si spegne ivi l'11 gennaio 2008. Dal 1947 partecipa alla vita artistica nazionale ed internazionale con mostre personali, presenze in collettive e rassegne. Espone nelle principali città italiane: Napoli Roma (1955, Palazzo delle Esposizioni; 1962, Mostra d'Arte Sacra in onore del Concilio Ecumenico Vaticano II; 1964, Palazzo delle Esposizioni; 1970, Palazzo del Principe Colonna) Firenze (1977, chiostro di San Lorenzo) Milano (1972, Galleria delle Colonne; 1978, Arengario, Mostra promossa dal Lyons Club) Genova (1977, Galleria di Palazzo Doria) Viterbo (1980, Palazzo dei Papi, IV Mostra d'Arte Sacra) Città del Vaticano. In Europa: Zurigo (1965, Modern Art Centre Max B. Bollag - Rassegna della Pittura Italiana Contemporanea, Medaglia d'argento) Ginevra (1970, Exposition Internationale d'Art Moderne), Berlino (1984, XXXI Manifestazione Internazionale C.E.I.C. - Centro Europeo Iniziative Culturali), Norimberga (1958, Universal House) Bonn (1983, Katholische Zentrum, XII Primavera) Bamberg (1978, V Biennale Europea) Londra (1977, Piccadilly Palace, Salone Europeo) Parigi (1969, Exposition de Peinture e

1953 Oltre cinquant’anni di creatività La creatività e la manualità di oltre 60 professionisti tra progettisti, tecnici e artigiani sono il cuore di Progetto Arte Poli, un atelier dove vive la tradizione di antiche lavorazioni rinnovate dal design dell’arte contemporanea. Alla realizzazione di vetrate artistiche in vetro soffiato, con cui il laboratorio è stato fondato dall’artista Albano Poli nel 1953, si integrano altre espressioni artistiche: mosaico, pittura, scultura... Oggi siamo una realtà riconosciuta a livello internazionale nel settore dell’arte, del design e dell’architettura dove le nostre opere si distinguono per unicità, bellezza e per il loro forte carattere artigianale. Di notevole rilievo è stata, inoltre, l’attività di progettazione e creazione di lampade svolta da Albano Poli tra gli anni 60 e 70. Lampade di design realizzate a mano combinando il vetro, trasparente e fragile, con materiali come ferro, alluminio e addirittura ghisa dando così vita a delle forme in grado di catturare e diffondere la luce in modi diversi. Oggi le lampade conosciute con il marchio POLI ARTE sono ricercati oggetti di collezione. SCOPRI LA STORIA E LE LAMPADE POLI ARTE

Campagna romana fuori commercio (H.C.) OSSIA pochissime copie essendo le prime ad uscire dal telaio sono quelle con tratto e colori maggiormente definiti. Importante esponente dell’arte contemporanea italiana, Ettore de Conciliis ha intrapreso e portato avanti un percorso artistico intenso e complesso, attraverso lo studio di tecniche pittoriche essenziali, quali la pittura murale e la Land-Art

Canvas Vaso nasce dalla collaborazione tra il marchio Kähler e il duo di designer Meyer-Lavigne, composto da Kristine Meyer e Sabine Lavigne, unopera darte che incarna lespressione creativa dellarte contemporanea.Questo vaso ha una silhouette morbida e arrotondata che gli conferisce un senso di equilibrio e dona armonia allambiente in cui viene collocato. La sua superficie bianca, simile a una tavolozza, è arricchita da pennellate di colore nei toni del rosa e del marrone, creando un effetto patchwork di pittura fresca e dinamica. Ogni pennellata è realizzata a mano con cura e precisione, conferendo al vaso un aspetto unico e unenergia vibrante. Canvas Vaso è quindi un complemento straordinario, un pezzo unico che trasforma la vostra casa in una galleria darte personale, evidenziando il vostro amore per il design contemporaneo e lestetica unica dellarte moderna. Può essere utilizzato per contenere fiori freschi o semplicemente come oggetto decorativo indipendente.Canvas Vaso è realizzato in ceramica bianca con strisce orizzontali e larghe dipinte a mano.

La collezione da carta da parati Alba Salix del brand Wall&Deco, é disegnata dalla designer Francesca Zoboli. Per la sua realizzazione è stato utilizzato il vinile CWC.Dal connubio fra pittura e decorazione nasce lo stile dei lavori di Francesca Zoboli, connotato da un linguaggio originale che si ispira a tessuti, tappezzerie, antiche tecniche di stampa, motivi etnici e tradizionali, pattern grafici, intonaci, texture naturali come legni, foglie, polveri, terre. Attenta e sensibile alle più recenti tendenze della moda, del design, dellarte e dellarchitettura contemporanea, la designer mira ad articolare e integrare organicamente il progetto decorativo allambiente e allo spazio. Per questa carta da parati la Zoboli è ispirata dalla natura, semplice e delicata con tonalità verdi o nere. Disponibile in due finiture secondo i vostri gusti.Si consiglia di acquistare il 10% in più di prodotto per compensare gli scarti che possono eventualmente aver luogo durante la fase di installazione.Il prezzo si riferisce a 1 metro quadrato, la larghezza del rollo è 47 cm.Per maggiori informazioni si prega di contattare il nostro servizio clienti.