Pittura paesaggio

Pittura firmata ASSUERO FOGLI (Livorno 1915-2001) realizzata negli anni '60-70 in olio su tela dim.30x60, opera originale, stato di conservazione ottimo. Pagamento con PayPal o bonifico, aggiungendo € 20 per la spedizione tracciabile con corriere, oppure ritiro gratuito in zona, da concordare.

Pittura firmata olio su tavola degli anni 70, paesaggio agreste dim. cm. 30x50, completa di bella cornice e vetro, ingombro totale cm. 50x65x3 Pagamento con bonifico bancario o PayPal, aggiungendo € 20 per la spedizione tracciabile con corriere, o ritiro gratuito in zona, da concordare.

Tema:Paesaggio,Stile del dipinto; Tipologie:Arazzi a muro; Stile:Classico; Materiale:Poliestere; Caratteristiche:Creativo,Lavare a mano; Data di quotazione:12/04/2023; modalità di produzione:approvvigionamento esterno

Categoria:Tela arrotolata; Dettagli:Hang-Dipinto ad olio,Fatto a mano; Soggetti:Astratto; Quantità:Un Pannello; Forma:Verticale; Stile:Moderno; Materiale:Tela; Camere adatte:Camera da letto,Stanza da lavoro,Ingresso e Mudroom,Bagno,Cucina,Camera dei bambini,Sala da pranzo,Salotto; Peso alla spedizione:0.5; Data di quotazione:11/27/2023; Misura:5070;6090;75100;80140;90120;100150;120180

Tema:Cartoni animati; Tipologie:Arazzi a muro; Stile:Moderno; Materiale:Poliestere; Caratteristiche:Creativo,Lavare a mano; Data di quotazione:12/04/2023; modalità di produzione:approvvigionamento esterno

Tema:Stile del dipinto; Stile:Moderno; Materiale:Poliestere; Caratteristiche:Creativo,Lavaggio a macchina; Data di quotazione:12/04/2023; modalità di produzione:approvvigionamento esterno

Quantità:2; Tema:Vacanza,Natale; Tipologie:Pittura di diamanti; Stile:Moderno; Peso alla spedizione:0.13; Peso netto:0.13; Data di quotazione:12/05/2023; modalità di produzione:Autoprodotto; Misura:3040/1216

Quantità:2; Tema:Paesaggio; Tipologie:Pittura di diamanti; Stile:Moderno; Peso alla spedizione:0.32; Peso netto:0.3; Data di quotazione:12/05/2023; modalità di produzione:Autoprodotto; Misura:4070/15.727.6

Categoria:Tela allungata,Tela arrotolata; Dettagli:Dipinto a Olio; Soggetti:Astratto,Paesaggio; Quantità:Un pannello; Forma:Panoramico orizzontale; Stile:Moderno; Materiale:Tela; Camere adatte:Camera da letto,Stanza da lavoro,Ingresso e Mudroom,Bagno,Cucina,Camera dei bambini,Sala da pranzo,Salotto; Peso alla spedizione:0.8; Data di quotazione:03/05/2024; Misura:6090

Specificazione:Materiale: Resina + luce LEDAlimentazione: connessione USBPotenza: 3WTemperatura del colore: Luce calda 4000K Luce bianca 3000KCaratteristiche:Design unico con un cavaliere su un cavallo in stile pittura di sabbia2. Può essere utilizzato come luce notturna o come decorazione per le stanze3. Crea un'atmosfera calda e accogliente4. Regalo perfetto per compleanni o occasioni speciali5. Adatto per l'uso internoPackaging incluso:1 x Luci notturne

Un capolavoro di Vladimir Novozhilov. "Nelle apparenze, si nascondono gabbie, dentro lo stomaco, la libertà." acrilico su tela (60x70 cm) Vladimir Novozhilov artista, surrealista, e membro del Fondo Internazionale d'Arte di Mosca. Responsabile della Sezione di Pittura nell'Unione Artisti PDI Mosca, progettista Interni ed esterni. La prima mostra era in quinta elementare, dove l'artista ha preso il secondo posto d'onore al Palazzo dei Pionieri. Ha studiato arte, apprendendo dai più grandi pittori europei. Successivamente si è concentrato sulla tecnica di paesaggio, per poi identificarsi come pittore surrealista, e da 25 anni continua in questo genere, che egli stesso rende unico. Alla fine degli anni '90, facendo mostre di quadri, ha conosciuto accademici,quali Kuznetsov A.N. e Tikhomirov L.P., iniziando a mettere in pratica i loro insegnamenti. I suoi dipinti si trovano in collezioni private, e si voglia considerare che un solo collezionista, ne possiede più di 350. Ha dipinto più di 1600 opere, quasi tutte vendute per il loro pregio artistico, inimitabile. Ognuno dei suoi quadri, infonde pace e profonda meditazione. Il suoi dipinti colorati e mistici, storici e scandalosi, ma sempre affascinanti e stimolanti, vivono in una danza multiforme che comunica: carattere, sentimento, sensazioni forti, unitamente all'anima luminosa dell'artista stesso.

L'attesa nella speranza, che il fato decida altrimenti. Nascosti da maschere intime, che cercano disperatamente di salvaguardare la dignità. Un uomo di passaggio, un vuoto a perdere, una scintilla divina, travestita di felicità. acrilico - cartone su tela - (50x70 cm) Vladimir Novozhilov artista, surrealista, e membro del Fondo Internazionale d'Arte di Mosca. Responsabile della Sezione di Pittura nell'Unione Artisti PDI Mosca, progettista Interni ed esterni. La prima mostra era in quinta elementare, dove l'artista ha preso il secondo posto d'onore al Palazzo dei Pionieri. Ha studiato arte, apprendendo dai più grandi pittori europei. Successivamente si è concentrato sulla tecnica di paesaggio, per poi identificarsi come pittore surrealista, e da 25 anni continua in questo genere, che egli stesso rende unico. Alla fine degli anni '90, facendo mostre di quadri, ha conosciuto accademici,quali Kuznetsov A.N. e Tikhomirov L.P., iniziando a mettere in pratica i loro insegnamenti. Dal 1989 ha partecipato a numerose mostre collettive, e successivamente personali.. I suoi dipinti si trovano in collezioni private, e si voglia considerare che un solo collezionista, ne possiede più di 350. Ha dipinto più di 1600 opere, quasi tutte vendute per il loro pregio artistico, inimitabile.

Opera del grande Vladimir Novozhilov. Quadro unico. La maschera che tutti portiamo. acrilico su tela (60x80 cm) Vladimir Novozhilov artista, surrealista, e membro del Fondo Internazionale d'Arte di Mosca. Responsabile della Sezione di Pittura nell'Unione Artisti PDI Mosca, progettista Interni ed esterni. La prima mostra era in quinta elementare, dove l'artista ha preso il secondo posto d'onore al Palazzo dei Pionieri. Ha studiato arte, apprendendo dai più grandi pittori europei. Successivamente si è concentrato sulla tecnica di paesaggio, per poi identificarsi come pittore surrealista, e da 25 anni continua in questo genere, che egli stesso rende unico. Alla fine degli anni '90, facendo mostre di quadri, ha conosciuto accademici,quali Kuznetsov A.N. e Tikhomirov L.P., iniziando a mettere in pratica i loro insegnamenti. I suoi dipinti si trovano in collezioni private, e si voglia considerare che un solo collezionista, ne possiede più di 350. Ha dipinto più di 1600 opere, quasi tutte vendute per il loro pregio artistico, inimitabile. Ognuno dei suoi quadri, infonde pace e profonda meditazione. l suoi dipinti colorati e mistici, storici e scandalosi, ma sempre affascinanti e stimolanti, vivono in una danza multiforme che comunica: carattere, sentimento, sensazioni forti, unitamente all'anima luminosa dell'artista stesso.

La pace dopo lo stress di una vita.Una vita passata a nascondersi per proteggersi. acrilico su tela (50x50 cm) Vladimir Novozhilov artista, surrealista, e membro del Fondo Internazionale d'Arte di Mosca. Responsabile della Sezione di Pittura nell'Unione Artisti PDI Mosca, progettista Interni ed esterni. La prima mostra era in quinta elementare, dove l'artista ha preso il secondo posto d'onore al Palazzo dei Pionieri. Ha studiato arte, apprendendo dai più grandi pittori europei. Successivamente si è concentrato sulla tecnica di paesaggio, per poi identificarsi come pittore surrealista, e da 25 anni continua in questo genere, che egli stesso rende unico. Alla fine degli anni '90, facendo mostre di quadri, ha conosciuto accademici,quali Kuznetsov A.N. e Tikhomirov L.P., iniziando a mettere in pratica i loro insegnamenti. Dal 1989 ha partecipato a numerose mostre collettive, e successivamente personali.. I suoi dipinti si trovano in collezioni private, e si voglia considerare che un solo collezionista, ne possiede più di 350. Ha dipinto più di 1600 opere, quasi tutte vendute per il loro pregio artistico. Il suoi dipinti colorati e mistici, storici e scandalosi, ma sempre affascinanti e stimolanti, vivono in una danza multiforme che comunica: carattere, sentimento, sensazioni forti, unitamente all'anima luminosa dell'artista stesso.

Opera unica realizzata dal celebre Vladimir Novozhilov. Il pensoso attimo di raccoglimento, dell'uomo, celato dalle sue maschere, che cerca di ritrovare se stesso, in un attimo di personale intimità. acrilico carta su cartone (60x80 cm) Vladimir Novozhilov artista, surrealista, e membro del Fondo Internazionale d'Arte di Mosca. Responsabile della Sezione di Pittura nell'Unione Artisti PDI Mosca, progettista Interni ed esterni. La prima mostra era in quinta elementare, dove l'artista ha preso il secondo posto d'onore al Palazzo dei Pionieri. Ha studiato arte, apprendendo dai più grandi pittori europei. Successivamente si è concentrato sulla tecnica di paesaggio, per poi identificarsi come pittore surrealista, e da 25 anni continua in questo genere, che egli stesso rende unico. Alla fine degli anni '90, facendo mostre di quadri, ha conosciuto accademici,quali Kuznetsov A.N. e Tikhomirov L.P., iniziando a mettere in pratica i loro insegnamenti. I suoi dipinti si trovano in collezioni private, e si voglia considerare che un solo collezionista, ne possiede più di 350. Ha dipinto più di 1600 opere, quasi tutte vendute per il loro pregio artistico, inimitabile. Il suoi dipinti colorati e mistici, storici e scandalosi, ma sempre affascinanti e stimolanti, vivono in una danza multiforme.

Vladimir Novozhilov artista, surrealista, e membro del Fondo Internazionale d'Arte di Mosca. Responsabile della Sezione di Pittura nell'Unione Artisti PDI Mosca, progettista Interni ed esterni. La prima mostra era in quinta elementare, dove l'artista ha preso il secondo posto d'onore al Palazzo dei Pionieri. Ha studiato arte, apprendendo dai più grandi pittori europei. Successivamente si è concentrato sulla tecnica di paesaggio, per poi identificarsi come pittore surrealista, e da 25 anni continua in questo genere, che egli stesso rende unico. Alla fine degli anni '90, facendo mostre di quadri, ha conosciuto accademici,quali Kuznetsov A.N. e Tikhomirov L.P., iniziando a mettere in pratica i loro insegnamenti. I suoi dipinti si trovano in collezioni private, e si voglia considerare che un solo collezionista, ne possiede più di 350. Ha dipinto più di 1600 opere, quasi tutte vendute per il loro pregio artistico, inimitabile. Il suoi dipinti colorati e mistici, storici e scandalosi, ma sempre affascinanti e stimolanti, vivono in una danza multiforme. acrilico - cartone su tela 60x80 cm

Stonehead è un dipinto olio/acrilico su tela realizzato dall'artista Javier Torres e scelto per voi per la Mohd Selection. Dimensione 150 x 120 cm. Stonehead è un dipinto dai colori freddi che ricorda la sagoma di tre pietre sul bordo di un lago con una prospettiva dall'alto. Le opere di Javier Torres tendono all'astrazione geometrica ma occasionalmente convergono con la pittura di paesaggio, Torres si ispira anche all'arte giapponese per le sue composizioni equilibrate. Stonehead irradierà il tuo ambiente di armonia e pace, grazie al perfetto equilibrio dei suoi elementi e dei suoi colori.

Ermellino e Gru è un set di poggia bacchette in porcellana, nato dalla collaborazione tra Lladró e il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza, tra i principali poli artistici della Spagna.La collezione trae ispirazione da capolavori della pittura occidentale presenti nel museo, tra cui il dipinto “Giovane cavaliere in un paesaggio” di Vittore Carpaccio, realizzato nel 1505. In quest'opera rinascimentale, ricca di simbolismo e dettagli, compaiono numerosi elementi naturali e animali. Tra questi spiccano un ermellino e una gru, scelti per essere reinterpretati da Lladró in una forma essenziale ed elegante, pensata per dare vita a un set che unisce arte e uso quotidiano. Le due figure sono modellate in porcellana lucida, con linee fluide e minimaliste che ne esaltano la grazia. La gru, emblema di vigilanza e longevità, e l'ermellino, simbolo di purezza, vengono trasformati in oggetti dal design ricercato, pensati per accompagnare la tavola con stile e discrezione. Il set include quattro bacchette in legno, completando un accessorio che fonde cultura e arte. Un piccolo omaggio alla storia dell'arte che trova una nuova espressione nella tavola contemporanea, trasformando un oggetto d'uso in un segno distintivo di stile.

Ermellino e Gru è un set di poggia bacchette in porcellana, nato dalla collaborazione tra Lladró e il Museo Nazionale Thyssen-Bornemisza, tra i principali poli artistici della Spagna.La collezione trae ispirazione da capolavori della pittura occidentale presenti nel museo, tra cui il dipinto “Giovane cavaliere in un paesaggio” di Vittore Carpaccio, realizzato nel 1505. In questopera rinascimentale, ricca di simbolismo e dettagli, compaiono numerosi elementi naturali e animali. Tra questi spiccano un ermellino e una gru, scelti per essere reinterpretati da Lladró in una forma essenziale ed elegante, pensata per dare vita a un set che unisce arte e uso quotidiano. Le due figure sono modellate in porcellana lucida, con linee fluide e minimaliste che ne esaltano la grazia. La gru, emblema di vigilanza e longevità, e lermellino, simbolo di purezza, vengono trasformati in oggetti dal design ricercato, pensati per accompagnare la tavola con stile e discrezione. Il set include quattro bacchette in legno, completando un accessorio che fonde cultura e arte. Un piccolo omaggio alla storia dellarte che trova una nuova espressione nella tavola contemporanea, trasformando un oggetto duso in un segno distintivo di stile.