Corso cinema

Corso di modellazione nurbs e renderizzazione Cinema 4d Vray.CInema 4D, come base per poter gestire e controllare librerie, plug-in e V-RAY è un potente motore di rendering, dedicato alla produzione di immagini fotorealistiche e animazione 3D. V-RAY4CAD è stato creato per essere associato come "plug-in" a molti software di grafica 3D, come Cinema 4D, Rhinoceros 3D, 3ds Max, etc.. V-RAY utilizza una speciale Global Illumination (IG), e fonti luminose Ies, che restituiscono in tempi decisamente brevi, realistiche immagini. Tutti i docenti di Un-real Studio sono professionisti qualificati che lavorano nel campo della progettazione, a stretto contatto con le aziende. L'’obbiettivo principale dei nostri corsi è quello di formare il partecipante attraverso una metodologia di lavoro ormai testata, maturata negli anni attraverso la risoluzione di problematiche reali legate al mondo del lavoro.Il corso si rivolge a designer, architetti, progettisti, supervisori VFX (“special effects”) e a tutti coloro che abbiano buone motivazioni di studio o di lavoro per apprendere il programma. Il nostro corso di Cinema 4D V-ray è strutturato in modo da rendere i partecipanti produttivi ed autonomi nelle varie fasi di lavoro. Il corso comprende sia lezioni teoriche che esercitazioni guidate, per un totale di 28 ore generalmente divise in 4 giornate da 7 ore ciascuna, sviluppate su esempi pratici derivati dall’esperienza professionale. I corsi di Vray sono tenuti dall’ Arch. Federico Biffi Gentili e dal Designer Alessio Zampolini, trainer, con oltre 10 anni di esperienza attiva e diretta nel product design ed interior design, e nella docenza di software di settore. Per maggiori informazioni: un-real.it/3d/ info@un-real.it

Corso di modellazione nurbs e renderizzazione Cinema 4d Vray.CInema 4D, come base per poter gestire e controllare librerie, plug-in e V-RAY è un potente motore di rendering, dedicato alla produzione di immagini fotorealistiche e animazione 3D. V-RAY4CAD è stato creato per essere associato come "plug-in" a molti software di grafica 3D, come Cinema 4D, Rhinoceros 3D, 3ds Max, etc.. V-RAY utilizza una speciale Global Illumination (IG), e fonti luminose Ies, che restituiscono in tempi decisamente brevi, realistiche immagini. Tutti i docenti di Un-real Studio sono professionisti qualificati che lavorano nel campo della progettazione, a stretto contatto con le aziende. L'’obbiettivo principale dei nostri corsi è quello di formare il partecipante attraverso una metodologia di lavoro ormai testata, maturata negli anni attraverso la risoluzione di problematiche reali legate al mondo del lavoro.Il corso si rivolge a designer, architetti, progettisti, supervisori VFX (“special effects”) e a tutti coloro che abbiano buone motivazioni di studio o di lavoro per apprendere il programma. Il nostro corso di Cinema 4D V-ray è strutturato in modo da rendere i partecipanti produttivi ed autonomi nelle varie fasi di lavoro. Il corso comprende sia lezioni teoriche che esercitazioni guidate, per un totale di 28 ore generalmente divise in 4 giornate da 7 ore ciascuna, sviluppate su esempi pratici derivati dall’esperienza professionale. I corsi di Vray sono tenuti dall’ Arch. Federico Biffi Gentili e dal Designer Alessio Zampolini, trainer, con oltre 10 anni di esperienza attiva e diretta nel product design ed interior design, e nella docenza di software di settore. Per maggiori informazioni: un-real.it/3d/ [email protected]

Corso di modellazione nurbs e renderizzazione Cinema 4d Vray.CInema 4D, come base per poter gestire e controllare librerie, plug-in e V-RAY è un potente motore di rendering, dedicato alla produzione di immagini fotorealistiche e animazione 3D. V-RAY4CAD è stato creato per essere associato come "plug-in" a molti software di grafica 3D, come Cinema 4D, Rhinoceros 3D, 3ds Max, etc.. V-RAY utilizza una speciale Global Illumination (IG), e fonti luminose Ies, che restituiscono in tempi decisamente brevi, realistiche immagini. Tutti i docenti di Un-real Studio sono professionisti qualificati che lavorano nel campo della progettazione, a stretto contatto con le aziende. L'Â’obbiettivo principale dei nostri corsi è quello di formare il partecipante attraverso una metodologia di lavoro ormai testata, maturata negli anni attraverso la risoluzione di problematiche reali legate al mondo del lavoro.Il corso si rivolge a designer, architetti, progettisti, supervisori VFX (“special effects”) e a tutti coloro che abbiano buone motivazioni di studio o di lavoro per apprendere il programma. Il nostro corso di Cinema 4D V-ray è strutturato in modo da rendere i partecipanti produttivi ed autonomi nelle varie fasi di lavoro. Il corso comprende sia lezioni teoriche che esercitazioni guidate, per un totale di 28 ore generalmente divise in 4 giornate da 7 ore ciascuna, sviluppate su esempi pratici derivati dall’esperienza professionale. I corsi di Vray sono tenuti dall’ Arch. Federico Biffi Gentili e dal Designer Alessio Zampolini, trainer, con oltre 10 anni di esperienza attiva e diretta nel product design ed interior design, e nella docenza di software di settore. Per maggiori informazioni: un-real.it/it/3d/

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D con motore di render Vray e vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. VRAYforC4D è il software nativo di Cinema 4D. Esso consente di utilizzare V-Ray direttamente all'interno Cinema4D. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-vray-standard/

Corona Renderer è un nuovo motore di rendering dalle altissime prestazioni e capace di generare immagini fotorealistiche e animazioni. Disponbile come plug-in per 3ds max e Cinema 4D, si contraddistingue per lâ€(TM)estrema intuitività dâ€(TM)uso e per la sua versatilità, capace di adattarsi a qualsiasi tipologia di rendering richiesto. Lâ€(TM)aspetto più importante è la possibilità di cambiare lâ€(TM)illuminazione della scena durante il rendering con pochi, semplici parametri, velocizzando in questo modo i tempi di settaggio della scena e i tempi di lavoro. Corona Renderer per Cinema 4D è consigliato a chi necessita di un rendering fotorealistico in breve tempo. Interfaccia, luci, materiali ed impostazioni di render sono estremamente semplificate ed intuitive. I nostri corsi di Corona sono rivolti a tutti coloro che desiderino cominciare a utilizzare il software nel migliore dei modi, dai professionisti impegnati nel settore della progettazione, a tutti coloro che hanno necessità di sviluppare in breve tempo i propri progetti. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-corona-renderer/

Corona Renderer è un nuovo motore di rendering dalle altissime prestazioni e capace di generare immagini fotorealistiche e animazioni. Disponbile come plug-in per 3ds max e Cinema 4D, si contraddistingue per l’estrema intuitività d’uso e per la sua versatilità, capace di adattarsi a qualsiasi tipologia di rendering richiesto. L’aspetto più importante è la possibilità di cambiare l’illuminazione della scena durante il rendering con pochi, semplici parametri, velocizzando in questo modo i tempi di settaggio della scena e i tempi di lavoro. Corona Renderer per Cinema 4D è consigliato a chi necessita di un rendering fotorealistico in breve tempo. Interfaccia, luci, materiali ed impostazioni di render sono estremamente semplificate ed intuitive. I nostri corsi di Corona sono rivolti a tutti coloro che desiderino cominciare a utilizzare il software nel migliore dei modi, dai professionisti impegnati nel settore della progettazione, a tutti coloro che hanno necessità di sviluppare in breve tempo i propri progetti. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-corona-renderer/

Corona Renderer è un nuovo motore di rendering dalle altissime prestazioni e capace di generare immagini fotorealistiche e animazioni. Disponbile come plug-in per 3ds max e Cinema 4D, si contraddistingue per l’estrema intuitività d’uso e per la sua versatilità, capace di adattarsi a qualsiasi tipologia di rendering richiesto. L’aspetto più importante è la possibilità di cambiare l’illuminazione della scena durante il rendering con pochi, semplici parametri, velocizzando in questo modo i tempi di settaggio della scena e i tempi di lavoro. Corona Renderer per Cinema 4D è consigliato a chi necessita di un rendering fotorealistico in breve tempo. Interfaccia, luci, materiali ed impostazioni di render sono estremamente semplificate ed intuitive. I nostri corsi di Corona sono rivolti a tutti coloro che desiderino cominciare a utilizzare il software nel migliore dei modi, dai professionisti impegnati nel settore della progettazione, a tutti coloro che hanno necessità di sviluppare in breve tempo i propri progetti. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-corona-renderer/

Il corso di animazione 3D affronta il tema della Timeline di Cinema 4D con l’intento di far capire come realizzare facilmente filmati attraverso l'animazione di oggetti o cineprese. In questo corso non viene affrontato il rigging dei personaggi. L'animazione affronta anche la variazione di luce e ombra attraverso il movimento del sole nelle varie fasi del giorno, le luci artificiali nelle ore notturne e le condizioni atmosferiche come il vento. Guidando abilmente la camera all'interno o all'esterno di un progetto è possibile mostrarne l'imponenza e la bellezza di una struttura, esaltando le sue forme evidenziate dai materiali e dai colori che la caratterizzano. Nell'ultima parte del corso vengono illustrati tutti i temi teorici legati alla cinematografia e gli strumenti tecnici essenziali (parametri di un progetto animato, animazione della camera, gestione dei keyframe, controllo delle curve di Bezier, animazione camera lungo un percorso, settaggi di rendering Flickering–free) che permettono ai corsisti di produrre le loro prime animazioni camera. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-animazione-cinema-4d/

Il corso di animazione 3D affronta il tema della Timeline di Cinema 4D con l’intento di far capire come realizzare facilmente filmati attraverso l'animazione di oggetti o cineprese. In questo corso non viene affrontato il rigging dei personaggi. L'animazione affronta anche la variazione di luce e ombra attraverso il movimento del sole nelle varie fasi del giorno, le luci artificiali nelle ore notturne e le condizioni atmosferiche come il vento. Guidando abilmente la camera all'interno o all'esterno di un progetto è possibile mostrarne l'imponenza e la bellezza di una struttura, esaltando le sue forme evidenziate dai materiali e dai colori che la caratterizzano. Nell'ultima parte del corso vengono illustrati tutti i temi teorici legati alla cinematografia e gli strumenti tecnici essenziali (parametri di un progetto animato, animazione della camera, gestione dei keyframe, controllo delle curve di Bezier, animazione camera lungo un percorso, settaggi di rendering Flickering–free) che permettono ai corsisti di produrre le loro prime animazioni camera. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-animazione-cinema-4d/

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D con motore di render Maxwell. Maxwell Render è lâ€(TM)innovativo software “unbiased” capace di creare rappresentazioni fotorealistiche professionali. Creato da Next Limit come strada alternativa ai classici motori di rendering, Maxwell Render sfrutta parametri fisicamente corretti gestendo le fonti luminose senza lâ€(TM)utilizzo di mappe di fotoni, radiosity, e altre tecniche di uso comune. Avendo un solo parametro di rendering basato sul comportamento reale della luce, con Maxwell possiamo scordarci il settaggio dei parametri astratti, come rimbalzi di luce e gestione algoritmi. Tutto ciò si traduce in una estrema ed intuitiva facilità dâ€(TM)uso del software, con precisi riferimenti al reale funzionamento della macchina fotografica. Le inedite applicazioni come multilight, constant re-rendering, real-time interactive preview, garantiscono una gestione dellâ€(TM)immagine in real-time, risparmiando tempo nel processo di elaborazione delle immagini. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un ottimizzazione nellâ€(TM)utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D per principianti nel Rendering e nellâ€(TM)animazione 3D. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un buon inizio nellâ€(TM)utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D con motore di render Maxwell. Maxwell Render è lâ€(TM)innovativo software “unbiased” capace di creare rappresentazioni fotorealistiche professionali. Creato da Next Limit come strada alternativa ai classici motori di rendering, Maxwell Render sfrutta parametri fisicamente corretti gestendo le fonti luminose senza lâ€(TM)utilizzo di mappe di fotoni, radiosity, e altre tecniche di uso comune. Avendo un solo parametro di rendering basato sul comportamento reale della luce, con Maxwell possiamo scordarci il settaggio dei parametri astratti, come rimbalzi di luce e gestione algoritmi. Tutto ciò si traduce in una estrema ed intuitiva facilità dâ€(TM)uso del software, con precisi riferimenti al reale funzionamento della macchina fotografica. Le inedite applicazioni come multilight, constant re-rendering, real-time interactive preview, garantiscono una gestione dellâ€(TM)immagine in real-time, risparmiando tempo nel processo di elaborazione delle immagini. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un ottimizzazione nellâ€(TM)utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-maxwell-render-standard/

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D per principianti nel Rendering e nell’animazione 3D. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un buon inizio nell’utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-base-standard-cinema-4d/

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D con motore di render Maxwell. Maxwell Render è l’innovativo software “unbiased” capace di creare rappresentazioni fotorealistiche professionali. Creato da Next Limit come strada alternativa ai classici motori di rendering, Maxwell Render sfrutta parametri fisicamente corretti gestendo le fonti luminose senza l’utilizzo di mappe di fotoni, radiosity, e altre tecniche di uso comune. Avendo un solo parametro di rendering basato sul comportamento reale della luce, con Maxwell possiamo scordarci il settaggio dei parametri astratti, come rimbalzi di luce e gestione algoritmi. Tutto ciò si traduce in una estrema ed intuitiva facilità d’uso del software, con precisi riferimenti al reale funzionamento della macchina fotografica. Le inedite applicazioni come multilight, constant re-rendering, real-time interactive preview, garantiscono una gestione dell’immagine in real-time, risparmiando tempo nel processo di elaborazione delle immagini. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un ottimizzazione nell’utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-maxwell-render-standard/

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D per principianti nel Rendering e nell’animazione 3D. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un buon inizio nell’utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-base-standard-cinema-4d/

Il corso offre una completa introduzione al mondo di Cinema 4D con motore di render Maxwell. Maxwell Render è l’innovativo software “unbiased” capace di creare rappresentazioni fotorealistiche professionali. Creato da Next Limit come strada alternativa ai classici motori di rendering, Maxwell Render sfrutta parametri fisicamente corretti gestendo le fonti luminose senza l’utilizzo di mappe di fotoni, radiosity, e altre tecniche di uso comune. Avendo un solo parametro di rendering basato sul comportamento reale della luce, con Maxwell possiamo scordarci il settaggio dei parametri astratti, come rimbalzi di luce e gestione algoritmi. Tutto ciò si traduce in una estrema ed intuitiva facilità d’uso del software, con precisi riferimenti al reale funzionamento della macchina fotografica. Le inedite applicazioni come multilight, constant re-rendering, real-time interactive preview, garantiscono una gestione dell’immagine in real-time, risparmiando tempo nel processo di elaborazione delle immagini. Saranno affrontate le tecniche e i flussi di lavoro necessari per un ottimizzazione nell’utilizzo del software, con una panoramica completa e approfondita ai comandi fondamentali. Il corso vi permetterà di essere operativi in brevissimo tempo affrontando le principali problematiche del modo del lavoro. Il livello di servizio ad alto contenuto professionale nella formazione di specialisti di computer grafica 3D è garantito dal nostro corpo docente, formato da trainer esperti con oltre 15 anni di esperienza attiva e diretta nel mondo della progettazione professionale e nella docenza di alto livello anche universitaria. Obiettivo dei nostri corsi è quello di formare gli utenti trasmettendo loro un metodo di lavoro innovativo e largamente sperimentato, diretto ad ottimizzare i processi e le tempistiche progettuali. 21 ore totali, 3 giornate da 7 ore cinema4d-corsi.it/corso-cinema-4d-maxwell-render-standard/

CORSO PER TRUCCATORI DELLO SPETTACOLO 18 settembre 2016 Totale 150 ore divise in 25 lezioni di 6 ore ciascuna. Le lezioni saranno di domenica dal gg 18 SETTEMBRE 2016 Il corso è atto a tutte le persone che vogliono intraprendere il mestiere del truccatore di scena e spettacolo. Questo corso è completo e di alta specializzazione. PROGRAMMA: -Corso di trucco base:studio della simmetria del viso Volumi e correzioni La teoria dei colori Luci Studio delle sopracciglia trucco naturale ed acqua e sapone trucco giorno,sera e sposa storia del trucco e costume trucco fotografico bianco/nero e colori trucco etnico -Trucco Tv cinema e teatrale: Differenze tra i trucchi tv,cinema e teatro etica professionale trasormazioni e caratterizzazioni tv,cinema e teatro invecchiamento tv,cinema e teatro Studio delle luci e colori Uso dei prodotti lettura di copione e realizzazione uso di barba baffi a pelo ed applicazione preparazione ed applicazione di parrucche -Effetti speciali: Cicatrici ,ematomi,ustioni ,abrasioni Prodotti per eff.speciali Costruzione di cicatrici con calchi costruzione di cicatrici sulla pelle Ferite da arma da fuoco e da arma bianca preparazione sangue finto lavori di piccoli calchi Costo del corso totale : 3000,00 euro a persona Iscrizione al corso : 1000,00 euro La rimanenza in comode rate Incluso nel prezzo : materiale didattico ,uso del materiale durante il corso,la ns.scuola fornirà i modelli/e durante il corso,attestato di frequenza.

CORSO GRATUITO OPERATORE SALA CINEMATOGRAFICA: Articolo 1 srl - Soluzioni HR in collaborazione con Idea Lavoro Formazione s.r.l. organizza il Corso di formazione GRATUITO in: OPERATORI DI SALA CINEMATOGRAFICA finalizzato all'inserimento di personale nel periodo dicembre/gennaio e finanziato dal fondo Forma.Temp - Ente bilaterale per la Formazione dei dipendenti in somministrazione. La DURATA del Corso è di 32 ore complessive, organizzate in 4 giornate di Formazione e articolate in una parte Teorica e Pratica. Le date del Corso saranno le seguenti: 11/12/13/14 novembre, con il seguente orario: 10:00-13:00 e 14:00-19:00. L'OBIETTIVO del Corso è formare l'Operatore di Sala Cinematografica: una figura in grado di gestire a 360 gradi in autonomia, all'interno di un Cinema, la proiezione del film in cabina, la cassa, i flussi del pubblico verso le varie Sale, la pulizia degli spazi, l'apertura e chiusura degli spazi, la gestione dell'angolo caffè. Al termine de Corso verrà rilasciato l'Attestato di frequenza per chi avrà partecipato ad almeno il 70% delle ore del Corso + il Modulo obbligatorio sulla Sicurezza. Sede del Corso: Roma Fiumicino (RM) I candidati interessati possono inviare il loro CV a: gaming@articolo1.it inserendo nell'oggetto la dicitura ''Corso gratuito operatori cinema multiplex'' "Le offerte sono rivolte a candidati ambosessi (L.903/77). Si invitano i candidati a leggere la nostra privacy policy (Regolamento UE n. 2016/679) sul sito www.articolo1.it"

Corso di regia, linguaggio video e scrittura RAWMASTER Durata:3 giorni da 5 ore,venerdì pomeriggio Orario: 14.00 - 19.00 Sede: corso di Porta Ticinese 69 Milano (MM S.Ambrogio, linee 3-94) Obiettivi Il programma proposto nel workshop consente di acquisire una conoscenza di ampio respiro sul processo creativo finalizzato ad una efficace narrazione per immagini. Le parti teoriche sono alternate alla visione ed analisi di film e di video. Uno spazio particolare è dedicato alle relazioni fra narrazione cinematografica ed archetipi mitici. Il workshop prevede la realizzazione di un proprio progetto montato in camera, con propria apparecchiatura, anche cellulare con fotocamera. Propedeutica rispetto al workshop è la visione de "Il laureato", di Mike Nichols. Docente: Michele Leoni Videomaker indipendente, ha studiato le tecniche e la filosofia del cinema ed ha sviluppato esperienza partecipando alla realizzazione di film, videoclip e documentari. In molti casi ha curato personalmente la regia e la produzione. Collabora con studi di produzione video come INTERACTIVE GROUP, MEDIASET, SKY ITALIA. PROGRAMMA DEL CORSO: Giorno 1 Cenni sulla storia del cinema Introduzione al linguaggio video Composizione dell'immagine Campi Piani Sequenze Il piano sequenza Movimenti di camera Giorno 2 Produzione La troupe Dirigere Visione di brani da film e discussione Produci il tuo progetto Messa in scena di una troupe Compito: Montaggio in camera Giorno 3 Visione e discussione sui montati Come si scrive un film Il dialogo Musica nei film Visione di brani da film girati con piano sequenza Le sei memorabili sequenze Discussione sulle sequenze Introduzione alle nuove figure professionali (video e filmakers, 3D stereoscopico) Conclusioni Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

CORSO di TEATRO - Studi su “Il Gabbiano” di A.P. Cechov Condotto da Giuseppina Morara LEZIONE DI PROVA GRATUITA (necessaria prenotazione) Quando: Tutti i Mercoledì dalle 20:00 alle 22:30 più mezza giornata di workshop mensile nel weekend Periodo: dal 7 Novembre 2018 al 29 Maggio 2019 (Lezione di prova gratuita anche dopo la data di inizio) Dove: al Centro Socio Culturale Tolmino – Via Podgora 41 (ingresso auto e moto da Via Tolmino 9) Un percorso di conquista della propria naturalezza e libertà scenica. Al pari di uno spartito musicale, un testo teatrale ha delle leggi, comprese le quali si può ottenere l’energia per affrontare la scena. Il laboratorio mira ad individuare queste leggi, così da rendere l’attore autonomo ed autore del proprio ruolo. La metodologia prevede: • training fisico e vocale (lavoro sulle immagini, lavoro sensoriale, di contatto e ascolto, improvvisazioni). • analisi collettiva e personale del testo e rielaborazione di proposte di studio scenico sui ruoli attraverso il metodo degli etjud (K.S. Stanislavskj - A.A. Vasiliev) Il corso consente di sviluppare competenza ed autonomia nell’approccio al testo teatrale ed alla recitazione. RAPPRESENTAZIONE FINALE al COSTARENA ED ALTRE DATE DA DEFINIRE Necessaria la lettura preliminare del testo “Il Gabbiano” dai “Capolavori” di A.P. Cechov Ed. Einaudi. Consigliato abbigliamento comodo, penna e quaderno. Sei interessato? Contattaci! Cell: 331 63 48 205 Giuseppina Siamo presenti su Fb: Associazione Culturale Teatro Creativo Giuseppina Morara Attrice, Regista e Pedagoga Teatrale, Cantante, Conduttrice di gruppi coi Metodi d’Azione e Consulente in Public Speaking e Tecniche di Comunicazione. Diplomata Regista-Pedagoga al Corso quadriennale internazionale di formazione dei formatori teatrali “Pedagogia della scena” diretto dal M° Anatolij Vasil’ev (UBU 2012 Premio Speciale al Maestro) Attrice diplomata con lode alla Scuola di Teatro di Bologna, si è formata inoltre con Yuri Alshitz, Greta Seacat (Actors’studio di N.Y.), Orazio Costa, Pierre Byland, Nicolaj Karpov (Accademia Lunacharsky - Gitis Mosca).Ha vinto il premio Montegrotto alla Vocazione (ora Premio Hystrio). Come attrice di teatro ha lavorato a Mosca con Anatolij Vasil’ev agli spettacoli “Ciascuno a suo modo” di Luigi Pirandello, “Fiorenza” di Thomas Mann e “Dialoghi” di Platone, ed in Italia, tra gli altri, con Vittorio Franceschi, Ottavia Piccolo, Sandro Sequi, Lorenzo Salveti, Remondi&Caporossi, Pino Micol. Al cinema ha lavorato tra gli altri con Fulvio Wetzl (SOLE IN CASA) 2° Cortometraggio Assoluto al Medicino Corto Festival Internazionale del Cinema 9° Edizone 2014 , Davide Labanti-Margherita Ferri-Renato Giugliano (STATUS SERIE WEB) Status Official selection al San Francisco Web Fest: Best Directing, Best Acting , Best Cinematography, Best Production Design. Diplomata come conduttrice di gruppi coi metodi d’azione si forma, inoltre, con il Dottor Mario Buchbinder (Istituto delle Maschere di Buenos Aires) e vanta tra le altre collaborazioni con la società di formazione Metodi S.r.l. di Milano e con il Dottor Andrea Cocchi al ciclo di incontri di psicodramma pubblico “La Mente sul palcoscenico”. Collabora con la Dottoressa Paola Fava alle conferenze spettacolo “Cibo e Mente” e “Omeopatia a teatro”. Studia voce con Iva Formigoni (Piccolo Teatro di Milano) e canto con Martina Grosse Burlage (Jazz, Pop); G. Jurova (Solista e Coro - Teatro Scuola d’Arte Drammatica di Mosca); Ada Contavalli (Lirico); Igor Olivier Ezendam (Canto Armonico; Curarsi con il suono).

Corso di Operatore e D.O.P. a Genova, nella prestigiosa sede di Villa Durazzo Bombrini, in via Muratori 5, organizzato da SDAC, Scuola D'Arte Cinematografica: dal 1993 forma operatori video, direttori della fotografia e figure professionali operanti nell'ambito della produzione cinematografica. Posti limitati. Durata del corso nove mesi circa. Per contattarci potete mandare una email a: info@sdac.it o telefonare a: 338 2897866. IL CORSO Utenza: Il corso è rivolto a chiunque sia interessato al linguaggio cinematografico e voglia approfondirne i meccanismi, senza esperienza specifica. Obiettivi del corso: Fornire gli elementi base per sapere come operare una macchina da presa, illuminare una scena in modo che sia adatta alle sensazioni che si vogliono trasmettere, utilizzare al meglio il materiale che si ha a disposizione capendone il funzionamento e gettare le fondamenta teoriche per poter proseguire anche da soli ad accrescere la propria conoscenza in fatto di fotografia. Contenuti del corso: Gli strumenti dell'operatore, le inquadrature, le angolazioni, i movimenti di macchina, il funzionamento di una MDP (macchina da presa), gli obiettivi, effetti speciali di ripresa, teoria della luce, l'esposizione, lampade ed accessori illuminotecnici, color correction digitale, esercitazioni per girare con luci naturali, artificiali e miste. Durante il corso verranno anche visionate video e scene di film chiave e "disassemblate" per analizzarle punto per punto. È anche possibile confrontarsi privatamente con l'insegnante per consulenze e chiarimenti su ogni argomento inerente. Strumenti: Dispense online, video esemplificativi, bibliografia e filmografia consigliata. Macchina da presa ed attrezzatura illuminotecnica della SDAC per fare pratica durante il corso. Computer per analizzare il girato con software Adobe e Davinci Resolve per rifinire in autonomia le immagini delle riprese. Al termine delle lezioni seguirà il corso di Produzione, gratuito, rivolto agli studenti di tutti i principali corsi SDAC che serve a fornire l'esperienza necessaria a girare il cortometraggio di fine anno (che verrà valutato dai docenti SDAC e contribuirà sensibilmente alla valutazione finale per il diploma di specializzazione che verrà rilasciato alla fine dell'anno accademico). Docente: Matteo Zingirian Approfondimento sul ruolo dell'Operatore e del Direttore della Fotografia La fotografia nel cinema è il processo creativo ed interpretativo che volge alla nascita di un opera artistica originale piuttosto che una semplice registrazione di eventi. In inglese viene riassunta in una parola: "Cinematography" e non è una branca della fotografia come si potrebbe pensare. Il linguaggio cinematografico infatti utilizza la fotografia assieme al movimento della macchina da presa per stimolare emozioni nello spettatore. Colui che sul set si occupa di mettere in pratica il linguaggio cinematografico è il Direttore della fotografia. I suoi strumenti sono oltre alla macchina da presa: luci, ottiche, carrelli, gru e qualunque cosa possa servire per creare la sequenza che meglio descrive quel preciso frammento della storia. Il corso su dieci lezioni provvederà a fornire tutti gli elementi teorici per una chiara visione di ciò che serve sapere per "raccontare per immagini". Con la pratica invece si andrà ad imparare il funzionamento tecnico di una macchina da presa, scoprire la fisica che governa la luce per utilizzarla a nostro piacimento e ad operare in modo corretto la cinepresa per ottenere sempre immagini di qualità. Per contattarci potete mandare una email a: info@sdac.it o telefonare a: 3382897866.

Corso on-line di Scrittura Creativa Scrivere è un atto creativo che necessita di tecnica, non diversamente da qualunque altra disciplina. La creatività letteraria non è un fiume in piena senza controllo: deve organizzarsi all’interno di processi logici di cui possono essere individuate le fasi, le tecniche, la struttura. Descrizione Si può insegnare a scrivere un romanzo? Sì e no. Infatti, se è vero che la predisposizione per la scrittura è una attitudine personale, è altresì vero che il talento non si presenta sempre in maniera evidente. Il talento è una qualità sottile, spesso nascosta, che va coltivata e sviluppata una volta scoperta. E come per qualunque altra disciplina artistica, anche per la creatività letteraria esistono dei metodi che permettono di verificare e potenziare le proprie capacità. La scrittura, come ogni altra conoscenza o arte, necessita dei suoi tempi, di profondità, di tante ore per essere vissuta e compresa e interpretata. In cosa consiste un corso di scrittura? L’attività dello scrittura non concerne esclusivamente il romanzo. Scrivere ha a che fare con il pensiero. Il lavoro sulla parola è un lavoro sul pensiero. Il corso consente di acquisire gli strumenti necessari per poter affrontare la scrittura da un punto di vista creativo e professionale per la costruzione di autobiografie e romanzi. I tempi tra una lezione e l'altra sono di norma una settimana, ma può essere concordata una diversa frequenza di invio delle lezioni. Piena libertà sui tempi, quindi. Ricevuta la lezione, l'allievo deve svolgere gli esercizi e inviarli via mail alla tutor che invia la lezione successiva con nuovi temi di approfondimento e con la correzione degli esercizi precedenti. Ovviamente il canale di comunicazione tra allievo e tutor è sempre aperto e l’allievo può in qualsiasi momento mettersi in contatto con il tutor. I migliori elaborati prodotti dagli allievi saranno raccolti in una antologia che sarà pubblicata periodicamente da Unirapida. Chi desidera approfondire le tematiche della scrittura creativa e applicarle professionalmente al teatro, al cinema, al giornalismo e al web potrà successivamente iscriversi al corso di scrittura creativa applicata della stessa docente. Programma del corso Il corso è composto da 14 dispense. Ogni dispensa è composta da una lezione teorica (numero di pagina evidenziato in azzurro), da Esercizi che devono essere obbligatoriamente svolti dall’allievo per accedere alla lezione successiva (numero di pagine evidenziato in arancione) e da uno o più allegati (numero di pagine evidenziato in verde) che contengono elementi di grammatica, testi, tabelle. Il corso on-line è caratterizzato da una serie di lezioni modulari che presentano peculiari vantaggi: flessibilità e personalizzazione dell'insegnamento; stile e linguaggio di facile ricezione; possibilità di interagire con un tutor on-line; suggerimenti e guide per l’approfondimento degli argomenti di maggiore interesse e per la verifica dell’autoapprendimento; rilascio di un attestato di frequenza. Argomenti Trattati Affrontare la pagina bianca Storie da raccontare Incipit: partire con il piede giusto Dalla storia all’intreccio Istinto e tecnica della narrazione Descrizioni Il ritmo L’autobiografia Romanzo breve o racconto? La struttura del romanzo: la trama La creazione del personaggio Protagonista/antagonista Personaggi secondari Voce narrante Durata: 14 lezioni on line Verrà consegnata una dispensa ed un attestato di frequenza. Costo: € 900

Corso operatore effetti speciali 3D con colloqui di lavoro Produrre visual effects efficaci non è un'impresa facile, oppure tutti ci riuscirebbero.Per creare effetti realistici, devi avere le competenze che hanno gli artisti di Hollywood. Devi sapere perché qualcosa funziona in un certo modo: non solo quali bottoni premere. Per ottenere i risultati che desideri, devi sapere come fare. C'è un motivo se i tuoi compositing non sono precisi e realistici come quelli di un film. È una questione di impostazione e di conoscenza. My Web Group ha realizzato questo Corso con l’auspicio di trasferire skills specifici che consentano agli allievi di lavorare a livello internazionale.  Durante il corso gli studenti apprenderanno cosa significa creare effetti speciali visivi per cinema e televisione, la creazione di animazioni 3D per cartoni ecc. E conquisti una preparazione invidiabile che permette di lavorare non solo in Italia ma anche all'estero. Il corso verrà svolto in modalità elearning con accesso alla piattaforma per seguire le lezioni in diretta con docenti specializzati nel settore e al termine oltre al conseguimento della certificazione Autodesk 2015 e’ sono previsti colloqui di lavoro per un possibile inserimento in azienda. Per maggiori informazioni inviare le proprie generalità e i recapiti telefonici o il CV al seguente indirizzo mail: corsi.informazione@gmail.com

Corso avanzato mirato alla costruzione/programmazione di oggetti audio avanzati. Sono diplomato in Audio Engineering, Solfeggio (Conservatorio G. Lettimi) e Sound Design (Acc. Nazionale del Cinema), offro corsi privati mirati alla conoscenza e utilizzo degli strumenti informatici e hardware per la creazione e la cattura di suoni, gestione di campionamenti complessi e field recordings. Buona parte della sezione teorica di sintesi verrà trattata su Kyma 7, sistema Paca. La parte di campionamento verrà effettuata su un sistema professionale AKAI S5000. Per la cattura dei field recordings, svariati microfoni e un registratore TASCAM. Il prezzo è di 20€/h. Mi trovo in zona Tucidide/Ortica a 5 minuti a piedi dalla SAE. Ã^ richiesto il possesso di un computer (pc o mac), curiosità per il mondo dell'audio e della sintesi ed una certa pazienza. Il corso tende a svilupparsi a seconda delle richieste dell'utente. Gli argomenti trattati: - Sintesi Additiva e Sottrattiva - Sintesi FM, wavetable, vettoriale, group additive - Segnali di controllo, filtri, inviluppi - Campionamento (Sampling) avanzato - Sintesi Granulare e processing granulare - Analisi e Resintesi Spettrale - Morphing Spettrale, IR (Impulse Response) - Nozioni di Mixaggio - Produzione di un elaborato audio Il fine del corso è di generare, assieme a chi lo segue, un elaborato/brano/soundscape che possa essere portante alle nozioni spiegate durante il corso.

Corso per diventare GHOSTWRITER a cura di Massimo Angelo Rossi Giornalista e fotografo professionista sabato 24 e domenica 25 marzo 2018 dalle ore 10.00 alle 17.00 L'unico fantasma che esiste davvero Ghostwriter, scrittore fantasma. Diventare la voce scritta di altre persone è un mestiere sempre più richiesto. Ãf^ una possibilità originale e insolita di lavoro, ben remunerata. Ti piace scrivere? Ãf^ un sogno che ti affascina, ma non trovi l'ispirazione? La vita è piena di storie da raccontare. Sono le storie degli altri ed esistono già. Nel mondo dei ghostwriter gli spazi di scrittura sono diversi: biografie, editing di romanzi, testi aziendali, discorsi, relazioni, sceneggiature. Il corso che proponiamo ti prende per mano e ti fa conoscere trucchi e segreti. Sei bravo a scrivere? Questa è un'occasione per capirlo e metterti alla prova. E se ti chiedi chi vorresti essere e non chi sei, scopri il mondo dei ghostwriter. Una professione che ti permette ogni volta d'essere un personaggio sempre diverso, sempre nuovo. Scritto da te. Dopo l'iscrizione al corso, potrai partecipare sotto falsa identità CARTELLA DIDATTICA - Se un gw fosse un agente segreto, il suo mestiere sarebbe scrivere sotto copertura. - A chi può essere utile un gw? Titolare o responsabile d'azienda, politico, privato, editore e tutti quelli che non sanno scrivere o non ne hanno il tempo. - Le qualità necessarie: scrivere molto bene, capacità di analisi, un bel po' di psicologia (cioè capire le persone) e tanta creatività. - Ãf^ il mestiere ideale per giornalisti, freelance o aspiranti tali. - I territori in cui avventurarsi: testi istituzionali per aziende, siti web, discorsi, relazioni, biografie, romanzi, sceneggiature e anche testi di canzoni. - Test sulla corretta conoscenza scritta della lingua italiana, in modo che ciascuno possa valutare se stesso. - Il senso della creatività: saper cogliere un punto di vista divergente. Esempi. - Ãf^ anche importante saper scrivere come se si facesse del cinema. Esempi. - Le cinque condizioni che contraddistinguono una persona creativa. - Come comportarsi e interagire con il cliente/committente. - La necessità per un gw è di conoscere in profondità la persona nel cui nome si scrive. - Prova di scrittura dell'inizio di una biografia, sulla base di una serie di informazioni relative a un possibile cliente. - Come organizzarsi per scrivere una biografia o fare l'editing di un romanzo scritto dal cliente. - Attenzione ai numeri. Esempi in cui i numeri traggono in inganno. - Regole d'ingaggio. Come accordarsi con un cliente e i compensi. - Come farsi conoscere e attraverso quali canali cercare un committente. - Come presentarsi, il curriculum. - L'importanza di aver pubblicato un libro, anche un ebook, reperibile on line. - Il libro può essere un manuale, un saggio, un romanzo, una raccolta di racconti o di poesie. Il caso di Ryszard Kapuscinski, uno dei più noti giornalisti del secolo scorso. - Scrivere è una delle più affascinanti forme di creatività, alla portata di tutti. L'importante è essere onesti e sinceri. PARTECIPAZIONE IN INCOGNITO Associazione culturale Il Paese che non c'è - Via Sant'Alessandro, 32 - 24122 Bergamo 377.1246697 CORSO SEMPRE ATTIVO

Corso di dizione ONLINEScopo del corso è di cambiare il modo di comunicare dei partecipanti, con l'acquisizione di una voce sicura, melodica e priva di inflessioni dialettali. Migliorando la voce, l'esposizione e l'interpretazione, miglioreranno anche le tue relazioni interpersonali e otterrai il successo che hai sempre desiderato Corso di dizione ideato da Antonio Amoruso, voce di numerosi spot e doppiatore Pubblicitario e Cinema (Brand trattati come Q8, Opel, Mercedes Benz, Conad, Euronics Lube) DURATA: Piano di studio A (5 lezioni da 90 min) + una gratis di 45 min costo 229 € Piano di studio B ore (8 lezioni da 90 min) + una gratis di 45 min costo 299 € ORARIO e GIORNO: un giorno alla settimana da stabilirePREZZO: (prezzo comprensivo di dispense, file audio, piano di allenamento). IL PROGRAMMA 1)Che cosa è la dizione e a cosa serve 2) La respirazione diaframmatica: cos'è e come si usa correttamente La voce ed il potenziamento vocale. La respirazione. 3) Gli accenti: tonico, fonico. Consonanti e vocali. E, O aperte e chiuse. S e Z sorde e sonore. La corretta pronuncia della C. La corretta pronuncia della GL. La pronuncia delle consonanti S,P,T,C. Tutte le regole e le eccezioni. 4) Pronuncia ed articolazione. Esercizi di scansione. Esercizi per sbloccare la maschera. 5) Esercizi per sbloccare la maschera. 6) Esercizi per eliminare cadenze dialettali e cantilene. Esercizi per la pronuncia di consonanti e vocali. 7) Omografi e errori di pronuncia più frequenti. 8) Lettura e comunicazione espressiva: pause, tono, ritmo, volume, appoggiatura. Il corso è utile a: 1. tutti quelli che intendono migliorare l'uso della voce, e usarla come potente mezzo di comunicazione; coloro che vogliono migliorare la qualità e l'espressività del proprio linguaggio verbale per ragioni professionali (giornalisti, insegnanti, politici, avvocati, cantanti, commercianti, manager, operatori della comunicazione, ecc.); coloro che per varie ragioni si trovano a parlare in pubblico(insegnanti, avvocati, cantanti, presentatori, speaker, ecc.);

Corso per diventare GHOST WRITER a cura di Massimo Angelo Rossi giornalista e fotografo professionista Fai della tua passione la tua professione Coloro che sanno “come” scrivere non avranno mai problemi di denaro Sei bravo a scrivere? Questa è un'occasione per capirlo e metterti alla prova. Ghost writer, scrittore fantasma. Diventare la voce scritta di altre persone è un mestiere sempre più richiesto. Ã^ una possibilità originale e insolita di lavoro, ben remunerata. Ti piace scrivere? Ã^ un sogno che ti affascina, ma non trovi l'ispirazione? La vita è piena di storie da raccontare. Sono le storie degli altri ed esistono già. Nel mondo dei ghostwriter gli spazi di scrittura sono diversi: biografie, editing di romanzi, testi aziendali, discorsi, relazioni, sceneggiature. Il corso che proponiamo ti prende per mano e ti fa conoscere trucchi e segreti. E se ti chiedi chi vorresti essere e non chi sei, scopri il mondo dei ghostwriter. Una professione che ti permette ogni volta d'essere un personaggio sempre diverso, sempre nuovo. Scritto da te. Dopo l'iscrizione al corso, potrai partecipare sotto falsa identità CARTELLA DIDATTICA - Se un gw fosse un agente segreto, il suo mestiere sarebbe scrivere sotto copertura. - A chi può essere utile un gw? Titolare o responsabile dâ€(TM)azienda, politico, privato, editore e tutti quelli che non sanno scrivere o non ne hanno il tempo. - Le qualità necessarie: scrivere molto bene, capacità di analisi, un bel poâ€(TM) di psicologia (cioè capire le persone) e tanta creatività. - Ã^ il mestiere ideale per giornalisti, freelance o aspiranti tali. - I territori in cui avventurarsi: testi istituzionali per aziende, siti web, discorsi, relazioni, biografie, romanzi, sceneggiature e anche testi di canzoni. - Test sulla corretta conoscenza scritta della lingua italiana, in modo che ciascuno possa valutare se stesso. - Il senso della creatività: saper cogliere un punto di vista divergente. Esempi. - Ã^ anche importante saper scrivere come se si facesse del cinema. Esempi. - Le cinque condizioni che contraddistinguono una persona creativa. - Come comportarsi e interagire con il cliente/committente. - La necessità per un gw è di conoscere in profondità la persona nel cui nome si scrive. - Prova di scrittura dellâ€(TM)inizio di una biografia, sulla base di una serie di informazioni relative a un possibile cliente. - Come organizzarsi per scrivere una biografia o fare lâ€(TM)editing di un romanzo scritto dal cliente. - Attenzione ai numeri. Esempi in cui i numeri traggono in inganno. - Regole dâ€(TM)ingaggio. Come accordarsi con un cliente e i compensi. - Come farsi conoscere e attraverso quali canali cercare un committente. - Come presentarsi, il curriculum. - Lâ€(TM)importanza di aver pubblicato un libro, anche un ebook, reperibile on line. - Il libro può essere un manuale, un saggio, un romanzo, una raccolta di racconti o di poesie. Il caso di Ryszard Kapuscinski, uno dei più noti giornalisti del secolo scorso. - Scrivere è una delle più affascinanti forme di creatività, alla portata di tutti. Lâ€(TM)importante è essere onesti e sinceri. PARTECIPAZIONE IN INCOGNITO

Corso Regionale TRUCCATORE dello SPETTACOLO Corso Riconosciuto dalla Regione Campania, valido su tutto il territorio Nazionale e della Comunità Europea Strutturato su 600 ore La figura del Truccatore dello spettacolo è una professionista del Make up, specializzato nello studio del viso, nella simmetria, nelle proporzioni. Grazie alla sua conoscenza approfondita della materia, è in grado correggere le imperfezioni attraverso il trucco e accentuare i punti forti, individuare i trattamenti specifici per i diversi problemi e le tipologie epidermiche. Il Truccatore dello Spettacolo è una figura altamente qualificata che opera con i trucchi più diversi a seconda dei caratteri del viso e che conosce le basi della dermatologia e della chimica in modo da sapere quali possono essere le eventuali reazioni della cute a contatto con i prodotti maggiormente utilizzati. La finalità del corso e quella di formare truccatori che operano in diversi settori dell'estetica e dello spettacolo, della moda, del cinema, tv e teatro tenendo conto degli effetti della luce sul volto. PROGRAMMA TEORICO / PRATICO: Cenni di anatomia del viso,Cosmetologia, Dermatologia, Chimica, Igiene,Etica Professionale, Marketing Massaggio e trattamenti viso, Utilizzo apparecchiature a vapore, Pulizia del viso Teoria dei colori, Tecniche di trucco, abbinamento colori, valorizzazione caratteri e tipologie viso, Storia del trucco (varie epoche), Presentazione e conoscenza dei prodotti di Make-up - Preparazione e cura della postazione di lavoro â€" Teoria dei colori/ concetto di sfumatura - Teoria del Trucco correttivo e applicazione pratica â€" Scelta del fondotinta e dei correttori â€" Proporzioni, Tridimensionalità attraverso i chiaroscuri â€" Le sopracciglia: depilazione e disegno â€" Il trucco degli occhi con semplici correzioni visive: Bordatura, Chiaroscuro palpebrale, scelta degli ombretti â€" applicazione eye-liner, applicazione mascara â€" Il trucco delle labbra: contorno e riempimento - Il Fard e le ciprie â€" Trucco beauty - Trucco giorno â€" Trucco sera â€" Trucco anti-age - Tecniche di camouflage â€" Trucco Sposa - Trucco fotografico - Trucco moda â€"Trucco Fashion â€" Trucco dâ€(TM)epoca: ('20 -'30 -'40 -'50 -'60 -'70 -'80) Tecniche di invecchiamento pittorico, Trucco teatrale, Applicazione ciglia a rima intera e ciglia a ciuffetti TITOLO RILASCIATO: Qualificazione Regionale, valida su tutto il territorio Nazionale e della Comunità Europea Istituto Amato, Via Arena-Centro Direzionale (I° piano, Corpo 8)-Caserta 0823-322074 o 345/8001020

Corso Milano Stunt Stuntwoman con qualifica, Imago Stuntman Academy Milano comunica aperte le selezioni per i nuovi corsi Stuntman e Stuntwoman. Previsto numero chiuso per n. 7 candidati, le selezioni molto dure! Il percorso è specifico ed eccitante volto a fornire tutte le competenze tecniche necessarie per operare nel mondo del cinema come stuntman veri, forti, competenti, determinati. Non esistono Stunt Imago che non lavorano perchè non esistono Stunt Imago che non sappiano Lavorare!!! Semplice!! Alla fine del corso prenderete tutti il brevetto Stunt, chi non lo merita, frequenta un'altra volta il corso, gratis, perchè Imago non fa brutta figura con le case di produzione, perchè Imago vi prepara per lavorare per le case di produzione cine/Tv di tutto il mondo, gli Stunt Imago ci sanno fare!!! Sei dei nostri? Contattaci adesso! Ricorda il numero chiuso! Milano (MI)

Corso Milano Stunt Stuntwoman con qualifica prezzo EUR.2.000,00 Imago Stuntman Academy Milano comunica aperte le selezioni per i nuovi corsi Stuntman e Stuntwoman i corsi sono a numero chiuso per n. 7 candidati, le selezioni molto dure! Il percorso è specifico ed eccitante volto a fornire tutte le competenze tecniche necessarie per operare nel mondo del cinema come stuntman veri, forti, competenti, determinati. Non esistono Stunt Imago che non lavorano perchè non esistono Stunt Imago che non sappiano Lavorare!!! Semplice!! Alla fine del corso prenderete tutti il brevetto Stunt, chi non lo merita, frequenta un?altra volta il corso gratis, perchè Imago non fa brutta figura con le case di produzione, perchè Imago vi prepara per lavorare per le case di produzione cine/Tv di tutto il mondo, gli Stunt Imago sono Stunt Imago e ci sanno fare!!! Sei dei nostri Contattaci adesso! Ricorda il numero è chiuso! Milano (MI)