Corso regia

Corso di regia, linguaggio video e scrittura RAWMASTER Durata:3 giorni da 5 ore,venerdì pomeriggio Orario: 14.00 - 19.00 Sede: corso di Porta Ticinese 69 Milano (MM S.Ambrogio, linee 3-94) Obiettivi Il programma proposto nel workshop consente di acquisire una conoscenza di ampio respiro sul processo creativo finalizzato ad una efficace narrazione per immagini. Le parti teoriche sono alternate alla visione ed analisi di film e di video. Uno spazio particolare è dedicato alle relazioni fra narrazione cinematografica ed archetipi mitici. Il workshop prevede la realizzazione di un proprio progetto montato in camera, con propria apparecchiatura, anche cellulare con fotocamera. Propedeutica rispetto al workshop è la visione de "Il laureato", di Mike Nichols. Docente: Michele Leoni Videomaker indipendente, ha studiato le tecniche e la filosofia del cinema ed ha sviluppato esperienza partecipando alla realizzazione di film, videoclip e documentari. In molti casi ha curato personalmente la regia e la produzione. Collabora con studi di produzione video come INTERACTIVE GROUP, MEDIASET, SKY ITALIA. PROGRAMMA DEL CORSO: Giorno 1 Cenni sulla storia del cinema Introduzione al linguaggio video Composizione dell'immagine Campi Piani Sequenze Il piano sequenza Movimenti di camera Giorno 2 Produzione La troupe Dirigere Visione di brani da film e discussione Produci il tuo progetto Messa in scena di una troupe Compito: Montaggio in camera Giorno 3 Visione e discussione sui montati Come si scrive un film Il dialogo Musica nei film Visione di brani da film girati con piano sequenza Le sei memorabili sequenze Discussione sulle sequenze Introduzione alle nuove figure professionali (video e filmakers, 3D stereoscopico) Conclusioni Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione.

Corso Elementi di Regia teatrale con Simona Gonella e Riccardo Mallus. La prima parte del corso, condotta da Simona Gonella, si pone come obiettivo dare agli allievi una visione del ruolo del regista, alcuni strumenti pratici per una efficace analisi del testo e un primo approccio alla modulazione delle idee di regia attraverso il proprio punto di vista. Si affronterà un percorso pratico a partire da Zio Vanja di Cechov, nel quale ciascun allievo potrà approfondire e sperimentare il viaggio che porta alla comprensione del testo teatrale, alle ricerche che bisogna mettere in campo per averne una visione più ricca ed articolata, alla elaborazione della propria singolare visione. La seconda parte del corso, condotta da Riccardo Mallus, è dedicata alla scoperta e alla messa in pratica dei principi di gestione dello spazio, del ritmo scenico, del suono e della luce, e prevede un’attenzione particolare alla direzione delle prove e degli attori. Gli allievi vengono guidati, attraverso la pratica diretta, nella sperimentazione di processi creativi e di prova che li stimolino a dare forma concreta alle suggestioni registiche sviluppate nella prima parte del corso.

Il corso si svolge dal 17/6 al 21/6. Giorni della settimana: Lunedì, Martedì, Mercoledì, Giovedì, Venerdì dalle 19:30 alle 22:30. A chi si rivolge: Il corso si rivolge a tutti coloro che hanno voglia di imparare le basi della regia teatrale con un percorso intensivo sia teorico che pratico. Programma Il corso intensivo di regia si svolge in 5 giorni, con 2 lezioni teoriche di 3 ore e 3 lezioni pratiche di 3 ore, e una presentazione al pubblico finale. Gli argomenti trattati sono: – La messa in scena – Regia di un testo – L’adattamento – Elementi di illuminotecnica – Il lavoro con gli attori – La scrittura sulla scena – Utilizzo del video – L’Economia dietro il sipario Inoltre, a inizio corso gli allievi riceveranno una scena di un’opera da lavorare in autonomia in forma di regia della durata di 10 minuti da presentare in una serata aperta al pubblico martedì 2 luglio. DOCENTE: Paolo Trotti

Un approccio completo al teatro, classico e al musical. Attraverso contributi teorici, pratici ed esercitazioni di regia, ha l’obiettivo di sviluppare le competenze nel progettare, realizzare, gestire uno spettacolo. Il corso di Regia offre agli allievi la possibilità di praticare le tecniche imparate grazie a moduli condivisi con le didattiche e gli allievi degli altri corsi della Scuola. Gli allievi apprenderanno come progettare, realizzare, gestire uno spettacolo o evento teatrale. Il percorso didattico comincia con l’apprendimento di tecniche attoriali, l’uso dello spazio scenico, l’analisi del testo teatrale e la conoscenza delle strutture drammaturgiche fondamentali. Si sviluppa poi con lo studio di metodologie registiche e di costruzione del personaggio applicate poi in esercitazioni. La didattica si completa con la conoscenza di strumenti tecnico-artistici necessari alla scena (per esempio luce e suono). – breve storia della regia teatrale; – analisi di video di scene tratte da spettacoli teatrali. – lettura e analisi di testi teatrali, di cui verranno studiate alcune scene da realizzare; – preparazione individuale e di gruppo di un piano registico, nel quale gli allievi dovranno: analizzare i personaggi e il tema svolto dall’autore, produrre una personale idea o messaggio registico, fornire l’ipotesi di messa in scena (motivando la scelta del taglio registico, la scelta dei movimenti di scena, dei costumi, delle luci, ecc.); – Ogni singolo allievo avrà modo di mettere in scena le proprie ipotesi registiche – Esperienze pratiche con attribuzione di ruoli (Aiuto regia, assistente al direttore di palcoscenico nelle produzioni di fine anno della Dreaming Academy) Per maggiori informazioni: Dreaming Academy 0492021937 info@dreamingacademy.it

- Regia - Fotografia - Recitazione - Viaggio - Se vi piace il mondo del cinema, la recitazione, la fotografia, oppure se volete sperimetarvi alla regia di un cortometraggio, arriva una novità che fa per voi! Il corso, organizzato da Arco Aps, prevede 60 ore di lezione suddivise in moduli teorici e pratici. Nel modulo generale verranno trattati cenni sulla storia del Cinema e su alcune tradizioni cinematografiche, elementi di diritto e lezioni sui testi e le figure più importanti nel settore cinematografico. Seguiranno un modulo artistico di recitazione, e un modulo tecnico (regia, fotografia, montaggio, postproduzione). Infine, è prevista una prova pratica, con la realizzazione di un cortometraggio in squadra, curando anche le parti di pre e post produzione, nel meraviglioso set dell'Isola di Tenerife! Le lezioni del corso inizieranno a Maggio e il viaggio è previsto per Settembre. Il costo dell'intero corso più viaggio è di 790 euro e sono previsti sconti di 50 euro per iscrizioni di 2 o più persone. La quota di iscrizione copre: corso, voli aerei, alloggio, macchine a noleggio e accompagnatori. Sono esclusi cibo e tutte le spese non espressamente indicate.

Elementi di Regia teatrale con Simona Gonella e Riccardo Mallus. La prima parte del corso, condotta da Simona Gonella, si pone come obiettivo dare agli allievi una visione del ruolo del regista, alcuni strumenti pratici per una efficace analisi del testo e un primo approccio alla modulazione delle idee di regia attraverso il proprio punto di vista. Si affronterà un percorso pratico a partire da Zio Vanja di Cechov, nel quale ciascun allievo potrà approfondire e sperimentare il viaggio che porta alla comprensione del testo teatrale, alle ricerche che bisogna mettere in campo per averne una visione più ricca ed articolata, alla elaborazione della propria singolare visione. La seconda parte del corso, condotta da Riccardo Mallus, è dedicata alla scoperta e alla messa in pratica dei principi di gestione dello spazio, del ritmo scenico, del suono e della luce, e prevede un’attenzione particolare alla direzione delle prove e degli attori. Gli allievi vengono guidati, attraverso la pratica diretta, nella sperimentazione di processi creativi e di prova che li stimolino a dare forma concreta alle suggestioni registiche sviluppate nella prima parte del corso.

L'associazione culturale Soluzioni Artistiche e l'emittente radiofonica piemontese Radio Antenna Uno sono liete di presentare il corso di formazione professionale per speaker radiofonico. Programma: - 10 incontri di propedeutica fonetica (dizione, impostazione vocale, tecniche di respirazione). Docente: Marinella Ferrero. - 8 incontri di cenni storici alla radiofonia e di creazione dei contenuti (ideazione, ricerca delle informazioni, adattamento testi, teoria e tecniche del linguaggio radiofonico). Docenti: Andrea “Frisk” Lazzero â€" Carla Canapè â€" Alberto Corrado. - 1 incontro di fondamenti di regia (conoscenza, approccio e utilizzo della strumentazionetecnica di una postazione di regia radiofonica di base). - Docenti: Andrea “Frisk” Lazzero â€" Andrea Cazzanti. - 1 incontro finale di messa in opera delle nozioni apprese (diretta radiofonica). Tutors: Carla Canapè â€" Andrea “Frisk” Lazzero â€" Marinella Ferrero. Obiettivi: Il corso si prefigge di sviluppare attitudini e formare competenze finalizzate a condurre un programma radiofonico autonomamente, essendo in grado di spaziare su diversi registri di conduzione. Durata: L'attività è strutturata in 20 incontri settimanali da 2 ore l'uno. Inizio corso: Mercoledì 12 ottobre dalle 19.00 alle 21.00 Docenti: Andrea "Frisk" Lazzero (Presidente di Soluzioni Artistiche, Amministratore di Hitfinders Music Group, Dj e produttore, speaker e responsabile dello sviluppo dei programmi e della promozione di Radio Antenna Uno, in onda tutte le settimane con il programma Antenna Artistica). â€

A partire da giovedì 17 maggio 2018, prenderà il via un corso di Regia Teatrale, strutturato in sei incontri di due ore ciascuno (giovedì dalle 18.00 alle 20.00), condotto dal drammaturgo e regista Alberto Cordaro. Il percorso si rivolge a tutti coloro che nutrono il desiderio di condurre gruppi in ambito espressivo teatrale; ai formatori, a coloro che per professione conducono gruppi di lavoro: insegnanti, comunicatori, animatori. Tecniche mirate per conoscere i segreti di una delle figure più affascinanti di tutti i tempi: quella del regista. Alla fine del percorso verrà rilasciato un attestato di partecipazione. Iscrizioni entro e non oltre lunedì 14 maggio.

24 -25 Settembre 2016 Corso di formazione “ RIDERE E’ UNA FAVOLA” Rivolto a: insegnanti educatori ed operatori teatrali per la scuola dell’infanzia Realizzato e condotto da Stefano Tomassini OBBIETTIVO: Il corso prevalentemente esperienziale ha l’obiettivo di creare e fornire strumenti per sviluppare un percorso teatrale da svolgere con i bambini nella scuola dell’infanzia. Attraverso il metodo utilizzato da Stefano Tomassini, insegnante pluralistico di teatro per bambini, verranno sviluppate tematiche che saranno da traino per tutte le lezioni. Il laboratorio teatrale cosi strutturato porterà i bambini in una situazione di fiducia e magia fatta di risate stupore storie giochi e accadimenti fantastici cosi da stimolarli a partecipare ed a rendere vivo ogni incontro. Struttura del Corso Se ascolto dimentico….se vedo ricordo…se faccio imparo… seguendo le parole del saggio Confucio affronteremo le tematiche chiave dei percorsi teatrali possibili attraverso l’esperienza diretta …torneremo piccoli per esplorare la libertà di esprimere noi stessi e le nostre conoscenze attraverso un mezzo di comunicazione eccezionale qual’ è il gioco e poterle cosi riportare ai bambini. Scoperta dello spazio e disposizione della classe, accoglienza, riscaldamento, corpo della lezione ,momento finale. Seguendo questa idea di struttura della lezione ne andremo ad analizzare alcune in maniera pratica affrontando le seguenti tematiche: • Fantasia • Creatività • Emozioni • Favole • Clown • Giochi di ruolo • Circo • Parole del corpo • Giochi di movimento, musicali e con oggetti • Personaggi Dedicheremo uno spazio poi alla messa in scena di uno spettacolo attraverso l’analisi di vari testi tra i quali Pinocchio, Cappuccetto rosso e l’uovo di Ortone ne analizzeremo la regia le musica la scenografia i trucchi ed i vestiti Alla fine del corso verrà rilasciato materiale didattico e attestato di partecipazione modalità e costi: - Possono iscriversi al corso tutti coloro interessati - Il corso ha la durata di n. 16 ore( sabato 24 Settembre 13,30 alle ore 19,30) ( domenica 25 Ottobre dalle 9,30 alle 13,00 e dalle 14,00 alle 19,30) - Costo a persona € 120.00 iva esclusa Dove: presso Teatro del Beau via Orazio Amato 65 per info e prenotazioni: 3496033627 oppure inviare mail a favolareteatro@libero.it

Iscriviti a questo corso per imparare a creare e gestire eventi di vario tipo seguendone ogni fase: dalla progettazione alla realizzazione, dalla produzione al controllo dei budget, conquistando non solo gli strumenti pratici, ma anche le conoscenze e l’atteggiamento corretto per comprendere le esigenze del cliente e soddisfarle con successo. Il corso è tenuto da una docente specializzata in programmazione Neuro-linguistica, esperta in strategie di comunicazione e tecniche per raggiungere il successo, ed è sviluppato sia attraverso lezioni teoriche sia attraverso esercitazioni pratiche. Il corso si rivolge a: - Freelance nel mondo della comunicazione - PR - Responsabili ufficio stampa o marketing aziendali - Piccoli imprenditori - Lavoratori autonomi - Titolari di attività commerciali. Gli argomenti trattati durante il corso saranno: - Introduzione all’organizzazione degli eventi e figure coinvolte - Impostazione del progetto: concept, idea, formato - Come Stabilire obiettivi, risorse e team necessario all’organizzazione di un evento - Come Stendere un budget - Come Selezionare i fornitori e trattare le migliori condizioni per i loro servizi: location, catering, allestimenti, luci, fotografo, tipografia, ecc - Chi/Cosa/come: Ufficio stampa, pr e gestione di eventuali celebrities e istituzioni - Panoramica del Piano di comunicazione (marketing e promozione dell’evento) incluso il mondo digitale - Padroneggiare la Realizzazione: gli step organizzativi, sopralluoghi, i permessi, coordinamento - Analisi della Gestione dal vivo dell’evento: regia, rapporti con il clienti, gli ospiti e gli invitati - Analisi conclusiva dell’evento: feedback, questionario e soddisfazione del cliente Partenza corso: 28-10-2017 Costo: € 290,00 + IVA PROMOZIONE: SCONTO DEL 10% SULLE ISCRIZIONI CONFERMATE ENTRO UN MESE DALLA PARTENZA DEL CORSO. Contattaci per ulteriori informazioni. Penta Formazione Tel 045.8969006 Fax 045.2109239

DESTINATARI: Il corso si rivolge a: - Freelance nel mondo della comunicazione - PR - Responsabili ufficio stampa o marketing aziendali - Piccoli imprenditori - Lavoratori autonomi - Titolari di attività commerciali. OBIETTIVI: Iscriviti a questo corso per imparare a creare e gestire eventi di vario tipo seguendone ogni fase: dalla progettazione alla realizzazione, dalla produzione al controllo dei budget, acquisendo non solo gli strumenti pratici, ma anche le conoscenze e l’atteggiamento corretto per comprendere le esigenze del cliente e soddisfarle con successo. PROGRAMMA: Questo corso è sviluppato sia attraverso lezioni teoriche sia attraverso: - Esercitazioni pratiche - Simulazione di progetti - Analisi di casi reali Gli argomenti trattati durante il corso saranno: - Introduzione all’organizzazione degli eventi e figure coinvolte - Impostazione del progetto: concept, idea, formato - Programmare le attività - Come Stabilire obiettivi, risorse e team necessario all’organizzazione di un evento - Assegnazione dei ruoli - I documenti che servono per un progetto - Come Stendere un budget - Come Selezionare i fornitori e trattare le migliori condizioni per i loro servizi: location, catering, allestimenti, luci, fotografo, tipografia, ecc - Chi/Cosa/come: Ufficio stampa, pr e gestione di eventuali celebrities e istituzioni - Il piano di comunicazione (marketing e promozione dell’evento) incluso il mondo digitale - Padroneggiare la Realizzazione: gli step organizzativi, sopralluoghi, i permessi, coordinamento - Analisi della Gestione dal vivo dell’evento: regia, rapporti con il clienti, gli ospiti e gli invitati - Monitorare e misurare i risultati - Analisi conclusiva dell’evento: feedback, questionario e soddisfazione del cliente DOCENTI: Il corso è tenuto da una docente specializzata in programmazione Neuro-linguistica, esperta in strategie di comunicazione e tecniche per raggiungere il successo. INFORMAZIONI: Penta Formazione Tel 045.8969006 Fax 045.2109239 mail: verona@pentaformazione.it

Formazione Otr, branchia di formazione professionale per wedding planner di Over The Rainbow, rilancia il corso di due giorni per aspiranti wedding planner, già promosso con successo a Novembre. Il corso è rivolto a neofiti e principianti, ma anche a chi ha già iniziato a lavorare nel settore, in stage o apprendistato. Il corso "Wedding planner and Creative Marketing" è alla sua seconda edizione, grazie al successo riscontrato a Novembre! E' un corso impegnativo, della durata di due giorni, durante i quali vi saranno fornite tutte le nozioni necessarie per iniziare la vostra attività al meglio. La prima giornata è interamente dedicata alla costruzione del vostro brand, partendo dal logo, arrivando fino alla creazione di un sito web e blog. Sarà affrontata anche la costruzione di un buon business plan e le forme giuridiche più adatte per il tipo di attività che vorrete portare avanti. La seconda giornata, invece, è dedicata alla figura del wedding planner, alla sua storia, alle competenze necessarie, ai requisiti e skills richiesti per svolgere al meglio questo lavoro. Il corso analizza il rapporto con clienti e fornitori, suggerisce strumenti operativi utili per semplificare il lavoro e termina con la spiegazione dettagliata della regia dell'evento. Iscrizioni aperte fino al 21 Febbraio, sconto del 5% per chi si prenota entro il 31 Gennaio!

Penta Formazione, società di formazione e consulenza, organizza il corso EVENT MANAGER finalizzato a far acquisire le competenze per organizzare eventi di successo. Iscriviti a questo corso per imparare a creare e gestire eventi di vario tipo seguendone ogni fase: dalla progettazione alla realizzazione, dalla produzione al controllo dei budget, acquisendo non solo gli strumenti pratici, ma anche le conoscenze e l’atteggiamento corretto per comprendere le esigenze del cliente e soddisfarle con successo. Gli argomenti trattati durante il corso saranno: - Introduzione all’organizzazione degli eventi e figure coinvolte - Impostazione del progetto: concept, idea, formato - Programmare le attività - Come Stabilire obiettivi, risorse e team necessario all’organizzazione di un evento - Assegnazione dei ruoli - I documenti che servono per un progetto - Come Stendere un budget - Come Selezionare i fornitori e trattare le migliori condizioni per i loro servizi: location, catering, allestimenti, luci, fotografo, tipografia, ecc - Chi/Cosa/come: Ufficio stampa, pr e gestione di eventuali celebrities e istituzioni - Il piano di comunicazione (marketing e promozione dell’evento) incluso il mondo digitale - Padroneggiare la Realizzazione: gli step organizzativi, sopralluoghi, i permessi, coordinamento - Analisi della Gestione dal vivo dell’evento: regia, rapporti con il clienti, gli ospiti e gli invitati - Monitorare e misurare i risultati - Analisi conclusiva dell’evento: feedback, questionario e soddisfazione del cliente Sede del corso: Penta Formazione Durata: 32 ore

Penta Formazione, società di formazione e consulenza, organizza il corso EVENT MANAGER finalizzato a far acquisire le competenze per organizzare eventi di successo. Iscriviti a questo corso per imparare a creare e gestire eventi di vario tipo seguendone ogni fase: dalla progettazione alla realizzazione, dalla produzione al controllo dei budget, acquisendo non solo gli strumenti pratici, ma anche le conoscenze e lâ€â„¢atteggiamento corretto per comprendere le esigenze del cliente e soddisfarle con successo. Gli argomenti trattati durante il corso saranno: - Introduzione allâ€â„¢organizzazione degli eventi e figure coinvolte - Impostazione del progetto: concept, idea, formato - Programmare le attività - Come Stabilire obiettivi, risorse e team necessario allâ€â„¢organizzazione di un evento - Assegnazione dei ruoli - I documenti che servono per un progetto - Come Stendere un budget - Come Selezionare i fornitori e trattare le migliori condizioni per i loro servizi: location, catering, allestimenti, luci, fotografo, tipografia, ecc - Chi/Cosa/come: Ufficio stampa, pr e gestione di eventuali celebrities e istituzioni - Il piano di comunicazione (marketing e promozione dellâ€â„¢evento) incluso il mondo digitale - Padroneggiare la Realizzazione: gli step organizzativi, sopralluoghi, i permessi, coordinamento - Analisi della Gestione dal vivo dellâ€â„¢evento: regia, rapporti con il clienti, gli ospiti e gli invitati - Monitorare e misurare i risultati - Analisi conclusiva dellâ€â„¢evento: feedback, questionario e soddisfazione del cliente Sede del corso: Penta Formazione Prezzo: 495 + IVA Durata: 32 ore

Phono-record studio di registrazione in centro Como, con due sale ripresa e una sala regia servizi offerti: Registrazioni multi traccia,arrangiamenti,mixing,demo tape,jrealizzazione basi,mastering,editing audio. PUBBLICAZIONE DEI BRANI SU OLTRE 400 PORTALI DIGITALI In oltre offre la possibilità di poter fare dei corsi in studio di registrazione: Corso vocal: a fine di ogni brano viene consegnato il cd con il lavoro svolto. Corso fonico: entro la fine del corso viene scritto e mixato un brano fatto totalmente dall'allievo. I corsi sono a lezioni individuali!

Laboratorio base di recitazione comica diretto da Eleonora D’Urso presso Stradanuova Teatro Auditorium A chi è rivolto questo laboratorio di recitazione Questo laboratorio di recitazione base è rivolto a chi abbia voglia di cimentarsi per la prima volta con il teatro e l’improvvisazione comica compiendo un viaggio all’interno del mondo della risata e della comicità intelligente. Cosa si farà? Il laboratorio di recitazione base analizzerà le diverse forme di comicità, fornendo ai partecipanti gli strumenti per interpretare, divertendosi, sketch e monologhi comici tratti dal vasto repertorio che ha reso internazionale, fin dagli anni ’50, la comicità italiana. Si metteranno a confronto i diversi generi di comicità italiana e straniera, per comprendere come ciò che ci fa ridere dipenda dai costumi, dai tabù, dai tempi e dalle culture. Verranno inoltre fornite ad ogni partecipante nozioni base sull’uso del corpo e della voce, sul rapporto con lo spazio e con il pubblico. Perché partecipare? Perché in ognuno di noi è c’è un comico che non vede l’ora di uscire allo scoperto! Perché se ridere è meraviglioso, imparare a far ridere gli altri è un’esperienza sorprendente! Perché la comicità è una cosa seria e l’arte del far ridere è molto difficile e complessa! Perché condividere con un gruppo di persone la pratica comica è un percorso che ci arricchisce più di quanto si possa immaginare! Ogni partecipante sarà protagonista di uno spettacolo! Al termine dei 7 mesi, i partecipanti saranno protagonisti di uno spettacolo che andrà in scena per un’unica ed indimenticabile data presso Stradanuova Teatro Auditorium. Tutti saranno interpreti di sketch e/o monologhi comici che verranno scelti nell’arco degli incontri dai partecipanti assieme ad Eleonora D’Urso, che curerà anche la regia dello spettacolo. Lo spettacolo è il momento più emozionante ed adrenalinico del viaggio comico. Una tappa obbligata, che riempie di senso la scoperta elettrizzante della comicità agita in prima persona! Struttura del laboratorio di recitazione base 28 lezioni + spettacolo finale presso Stradanuova Teatro Auditorium Età consigliata: il laboratorio di recitazione è aperto a partecipanti dai 18 ai 110 anni. Orari e date Il laboratorio di recitazione comica si tiene il lunedì dalle 20.15 alle 22.45, dal 15 ottobre 2018 al 20 maggio 2019. Non ci conosci? Vieni il giorno 15 Ottobre e partecipa alla tua lezione di prova! Sceglierai poi se iscriverti o no, ma riderai così tanto che non potrai più farne a meno! Costi e modalità di pagamento Il costo del laboratorio di recitazione base è di 100€ al mese. Il pagamento va effettuato all’inizio del mese per la durata di 7 mesi, per un totale di 28 lezioni tra il 15 ottobre 2018 e il 20 maggio 2019. (Il costo include 70 ore di lezione + prove pre spettacolo + spettacolo il 27 maggio 2019). Possibilità di pagamento con soluzione bimestrale a 190€ (anziché 200€). Con la soluzione bimestrale risparmi 35€ sul costo dell’intero corso. Quota associativa Il corso di recitazione è riservato agli associati di Interno19. Il costo della tessera associativa è di 10€; la tessera associativa ha validità fino al 31 dicembre dell’anno solare in corso. Dove Il laboratorio si tiene presso Stradanuova Teatro Auditorium in Palazzo Rosso, Via Garibaldi 18 (Ingresso da Vico Boccanegra). Una location nuova ed esclusiva!

Sei pronto a partire e conoscere nuova gente? Vuoi lavorare divertendoti? Vuoi formarti e ricevere subito una proposta di lavoro? RDS WORLD, azienda leader del settore turistico da 30 anni, ti offre la possibilità di diventare un professionista nel mondo dell’animazione. ISCRIVITI AL CORSO DI ALTA SPECIALIZZAZIONE IN ANIMAZIONE TURISTICA E SPORTIVA RDS WORLD in collaborazione con il C.O.N.I. e C.S.E.N. organizza una settimana di alta formazione specializzata full immersion dove imparerai tecniche di animazione turistica, laboratori di teatro e musical, conduzione microfonica e regia, tecniche di animazione sportiva, laboratori ludico sportivi per bambini, marketing turistico, comunicazione efficace e tecniche di motivazione. La nostra formazione specializzata è riconosciuta dalle società sportive e dalle associazioni che operano nel campo dell’animazione. Al termine del corso, riceverai l’attestato di animatore sportivo riconosciuto dal C.O.N.I. e la nostra proposta immediata per lavorare in uno dei nostri resort! Scegli una delle date disponibili fra: RIMINI – dal 5 al 10 maggio VIESTE – dal 12 al 17 maggio Il corso è a numero chiuso, cosa aspetti? Visita il nostro sito internet e inviaci la tua candidatura e diventerai anche tu un professionista del sorriso! www.rdsworld.it lavoro@rdsworld.it

Proponiamo un corso, articolato in quattro incontri, nel quale formeremo i docenti di scuola primaria a diventare insegnanti di teatro nelle loro scuole. Verrà fornito un kit di lavoro, con copione, piano di regia e molto altro e ci sarà la possibilità di affittare costumi, scenografie e attrezzerie. Al termine del corso verrà rilasciato un attestato.

Il percorso di qualifica di “tecnico delle luci” fa parte del piano di attuazione regionale “Garanzia Giovani in Campania” (seconda fase, avviso misura 2A), pertanto mira all'inserimento lavorativo di giovani che hanno necessità di completare il loro percorso formativo. Contestualmente, tale formazione tecnica contribuirà in modo significativo al miglioramento ed alla competitività delle imprese locali, grazie a delle risorse che risulteranno essere formate in modo professionale e competenze tecniche DESCRIZIONE Il percorso didattico è finalizzato all'acquisizione delle conoscenze e competenze necessarie per progettare il piano di illuminazione di uno spettacolo (teatrale, cinematografico, musicale, televisivo) e di eventi culturali. A CHI SI RIVOLGE Il corso è rivolto ai “giovani neet e non neet”, ovvero, tutti coloro che sono compresi nella fascia di età compresa tra i 16 e i 34 anni e 364 giorni, (35 anni NON compiuti) che non risultano essere né occupati né tantomeno inseriti in un percorso di istruzione o di formazione, e che risultino ammessi alle operazioni finanziate con l'asse 1 bis del PAR Campania. OBIETTIVI FORMATIVI Gli allievi al termine del percorso saranno in grado di: •Direttore artistico delle luci secondo le esigenze di produzione •Installazione dei diversi componenti dell'impianto di illuminazione •Cablaggio dell'impianto (spinamento) •settare mixer luci, consolle dmx, luci e fari e testarne il funzionamento •gestire la regia luci durante la realizzazione dell'evento o delle riprese •occuparsi della manutenzione ordinaria delle apparecchiature di illuminazione QUALIFICA Il percorso prevede in uscita la certificazione di qualifica di TECNICO DELLE LUCI.

Ciao! Sono Grazia Simone, Wedding Planner dal 1999 e titolare della "Memories of Life Wedding Academy".⁣ Vuoi sapere come realizzare il tuo sogno di organizzare Party, Eventi e Matrimoni?⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ Partecipa alla mia Lezione Live Gratuita in cui, insieme ai miei ospiti, professionisti del settore, ti racconterò: âž¡ I segreti del mio successo da più di 20 anni âž¡ Come diventare Wedding & Event Planner in poche e semplici mosse! âž¡ Impara a curare la Regia di un Evento! ⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ ⁣âž¡ START 30 aprile 2021 ore 18.00⁣⁣⁣⁣⁣ - METTI IN SCENA LO SPETTACOLO PIU' BELLO... TE STESSA! Iscriviti subito cliccando sul link. Posti in aula virtuale limitati.⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣ Ti aspetto, non mancare! Grazia ⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣⁣

Lezioni di canto Moderno, in studio di registrazione professionale, mirate a formare professionisti del settore, 15 € l'ora Corso da Fonico di studio di registrazione, in regia professionale con strumentazione all'avanguardia, mirato a formare tecnici del suono, produttori musicali e dj producers, 10 lezioni da 2 ore ciascuna 300 € I nostri studi sono a Bentivoglio (Bo) info: abetterworldrecords@hotmail.com 3930867320 Alessandro MInerbio, San Giorgio di Piano, Funo, Castel Maggiore, San Pietro in Casale, San Marino di Bentivoglio, Baricella, Malalbergo, Granarolo

Avvio corso sabato 27 febbraio 2021 Corso di scrittura teatrale, in 6 appuntamenti settimanali, per aspiranti drammaturghi e per coloro che intendono avventurarsi e cimentarsi con la scrittura teatrale, le sue regole e le sue specificità. Nei 6 incontri di #LookingforAntigone si cercherà di sorvegliare, dirigere, consigliare ogni partecipante nella creazione di qualcosa di suo, anche se non già testo ma tracce, scene, dialoghi, monologhi che abbiano una loro recitabilità. In #LookingforAntigone saremo accompagnati dalla tragedia delle tragedie per tentare una riflessione sulla scomparsa o latitanza del senso tragico nella cultura contemporanea. Giuseppe Marini vive e lavora a Roma. Dopo un'accurata formazione artistica e una considerevole attività di attore debutta nella regia. Decisivo l'incontro con i più grandi attori e attrici della scena italiana: da Franca Valeri (con ben 5 spettacoli) a Annamaria Guarnieri, Pino Micol, Ugo Pagliai, Paola Gassman, Licia Maglietta, Maria Paiato. Insegnante di recitazione conduce stages e laboratori.

Scuola di Teatro, corsi rivolti a chiunque voglia entrare nel mondo dello spettacolo attraverso l'apprendimento delle tecniche del teatro classico e moderno; ci sono diversi livelli, ideali sia per chi ha poca esperienza o lavora e studia, sia per chi vuole diventare un professionista, per il quale, una volta conclusa la prima fase del Metodo didattico con materie come Recitazione, Dizione, Fonetica, Canto avrà un confronto sempre costante con il palcoscenico. Recitazione Regia Canto Musical La nostra scuola mette a disposizione anche un corso amatoriale gratuito con lezioni anche di canto Sedi: Boccea San Giovanni (100 mt dall metro Re di Roma)

Scuola di Teatro, corsi rivolti a chiunque voglia entrare nel mondo dello spettacolo attraverso l'apprendimento delle tecniche del teatro classico e moderno; ci sono diversi livelli, ideali sia per chi ha poca esperienza o lavora e studia, sia per chi vuole diventare un professionista, per il quale, una volta conclusa la prima fase del Metodo didattico con materie come Recitazione, Dizione, Fonetica, Canto avrà un confronto sempre costante con il palcoscenico. Recitazione Regia Canto Musical La nostra scuola mette a disposizione anche un corso amatoriale gratuito Sedi: Boccea San Giovanni (100 mt dall metro Re di Roma)

Scuola di Teatro, corsi rivolti a chiunque voglia entrare nel mondo dello spettacolo attraverso l'apprendimento delle tecniche del teatro classico e moderno; ci sono diversi livelli, ideali sia per chi ha poca esperienza o lavora e studia, sia per chi vuole diventare un professionista, per il quale, una volta conclusa la prima fase del Metodo didattico con materie come Recitazione, Dizione, Fonetica, Canto avrà un confronto sempre costante con il palcoscenico. Attestati riconosciuti AUDAS Recitazione Regia Canto Musical La nostra scuola mette a disposizione anche un corso amatoriale GRATUITO Sedi: Boccea San Giovanni (100 mt dall metro Re di Roma)

Scuola di Teatro, corsi rivolti a chiunque voglia entrare nel mondo dello spettacolo attraverso l'apprendimento delle tecniche del teatro classico e moderno; ci sono diversi livelli, ideali sia per chi ha poca esperienza o lavora e studia, sia per chi vuole diventare un professionista, per il quale, una volta conclusa la prima fase del Metodo didattico con materie come Recitazione, Dizione, Fonetica, Canto avrà un confronto sempre costante con il palcoscenico. Attestati riconosciuti AUDAS Recitazione Regia Canto Musical La nostra scuola mette a disposizione anche un corso amatoriale GRATUITO Sedi: Boccea San Giovanni (100 mt dalla metro Re di Roma)

Corso teatro Corso Cinema Laboratorio teatrale Corso Fotografia Corso Regia Corso Direzione della Fotografia 3428170365

corso Tedesco Catania Salve a tutti!Siete interessati ad imparare il tedesco in vista di un trasferimento in Germania, Austria o Svizzera Dovete partire per un soggiorno di studio o lavoro Siete affascinati da questa lingua oggettivamente non facile, ma neanche impossibile da imparare e, addirittura, apprezzare O forse avete bisogno di qualcuno che vi traduca un testo, o il vostro sito internet Beh, eccomi qui! Sono laureata in Lingue con il massimo dei voti e la Lode, specialista in Lingua e Letteratura tedesca, bilingue tedesco-italiano perché figlia di una tedesca. Sono in possesso della certificazione C2, livello massimo, Großes Deutsches Sprachdiplom, acquisita recentemente presso il Goethe Institut di Amburgo. Inoltre, dopo la laurea sono stata ammessa all?Accademia di recitazione e regia di Aquisgrana. Il mio obiettivo è rendere chiari e leggeri g Catania (CT)

SU LA MASCHERA - Masterclass sulla Commedia dell'Arte di e con Alessio Nardin da Mercoledì 1 Agosto a Domenica 5 Agosto 36 ore + 2 performances serali nel centro storico di S. Maria a Monte presso il Teatro Comunale di Santa Maria a Monte piazza della Vittoria 47, 56020 Santa Maria a Monte (Pisa) CONTRIBUTO il contributo per il masterclass è di €300 (€250 per i Soci di Bo'). MINIMO 12 ISCRITTI ISCRIZIONI ENTRO E NON OLTRE IL 14 LUGLIO 2018 IL MASTERCLASS Questa Masterclass si propone di fornire agli allievi alcuni elementi basici di tecniche teatrali legate alla della Commedia dellâ€(TM)Arte. Questi principi basici mirano a stimolare la ricerca personale dellâ€(TM)attore. Universalmente la Commedia dellâ€(TM)Arte viene riconosciuta come uno dei più grandi “patrimoni teatrali” che lâ€(TM)Italia ha diffuso in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Moliere fino a giungere a Goldoni, tutti i maggiori autori di teatro europei del â€~600-â€~700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei grandi Comici dellâ€(TM)Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc...). Dallâ€(TM)altra tutti i più grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejercholâ€(TM)d a Craig da Strehler a Le Coq hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del “Sistema dei Commedianti dellâ€(TM)Arte”: sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sullâ€(TM)improvvisazione e sui ritmi e le dinamiche della recitazione. Per tale motivo in questa Masterclass verrà messo in particolare risalto le tecniche di azione della maschera in tutti i loro vari aspetti: gli allievi-attori potranno studiare ed affrontare attraverso la pratica i classici caratteri di Commedia dellâ€(TM)Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc...). Particolare importanza sarà rivolta alla costruzione fisica del carattere e alle tecniche di improvvisazione. Poiché la Commedia dellâ€(TM)Arte è un fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporrà della Commedia dellâ€(TM)Arte i principali aspetti che possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo: - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro dellâ€(TM)attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e culturale dellâ€(TM)attore come autore di azione attraverso differenti tecniche (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore); - Commedia dellâ€(TM)Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola come suono arcaico e atavico legato alla comunità (lingue, dialetti, suoni) ed il gesto fisico; - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro di convenzione: il Teatro come sistema di segni, che si articolano a partire dallâ€(TM)utilizzo tecnico e rituale della maschera; Questa Masterclass quindi mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base allâ€(TM)allievo- attore e contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità. ALESSIO NARDIN Alessio Nardin studia nella scuola quadriennale di regia e pedagogia con Anatolij Vasiliev. Frequenta inoltre: la scuola di regia triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz, il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto; i corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici, della Civica Accademia “Nico Pepe”, della Scuola Europea dellâ€(TM)Attore. Lavora come regista e regista assistente per il Teatro Nazionale di Strasburgo, Theatre de la Ville (Parigi), Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale, la RAI Radio Televisione Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia, Festival dellâ€(TM)Opera della Valle dâ€(TM)Itria, Teatro Fondamenta Nuove, Teatro del Giglio (Lucca), Teatro Cartiera (Rovereto), lâ€(TM)Orchestra Verdi di Milano. Le sue regie teatrali vengono invitate e premiate a diversi festivals quali: Festival Europeo del Teatro “Arlecchino dâ€(TM)oro”, Festival di Tortosa, Festival di Siviglia (premio come miglior spettacolo), “Premio OFF” del Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale (finalista). Ã^ pedagogo dell'Isola della Pedagogia, diretta da Anatolij Vasiliev, con la quale vince il premio Ubu 2012. Ã^ docente di recitazione e di movimento scenico in diverse accademie tra cui Accademia Nazionale di Teatro e Televisione di Romania, Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe (Udine), Teatro di Santamaria (Brasile), Accademia Teatrale Veneta (Venezia), Si specializza inoltre nella Commedia dell'Arte e Maschera lavorando con: Ferruccio Soleri, Carlo Boso, Mas Soegeng, A. Leparsky, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth. Dal 2012 fonda e dirige il Teatro-Laboratorio permanente d'Arte Drammatica (T-LAD) e il Laboratorio di Biomeccanica e Maschera. ARGOMENTI TRATTATI 1. Introduzione alla Commedia dellâ€(TM)Arte: cenni storici e aratteristiche pratiche principali 2. La preparazione fisica: rudimenti di tecnica di movimento per un corretto approccio con la tecnica della maschera 3. I caratteri e la struttura di base della Commedia dellâ€(TM)Arte 4. I vecchi: Pantalone e Il Dottore 5. I servi: Zanni, Arlecchino, Brighella, La servetta 6. Gli innamorati: lâ€(TM)innamorato, lâ€(TM)innamorata 7. Il Capitano 8. La Strega INFO E ISCRIZIONI Segreteria Teatro 3711272850