Opere artisti bolognesi

4 volumi da 64 pagine - con illustrazioni delle opere di: Giulio Romano Tiziano Leonardo Caravaggio

Il libro è usato, ma nonostante ciò in buone condizioni. Codice identificativo: 9788826815527

Il libro è in buone condizioni, non ci sono pagine strappate e poche sono sottolineate. Codice identificativo: 9788826815510

Opere, artisti, committenti, collezionisti a cura di Piero Boccando e Clario Di Fabio Fondazione Carige - 2004 - pagg. 293 spedizione non tracciata euro 4,50 - tracciata euro 6,50 COD.TB2920

La cultura Hip Hop per le strade e le piazze di Bologna A partire dal 9 Aprile fino al 14 Giugno 2018 si alterneranno 10 giornate di laboratori gratuiti di writing, hip hop, break dance, parkour, musica rap; un’opportunità per i ragazzi (12-18 anni) di vivere in modo diverso la propria città riappropriandosi di spazi urbani, praticando una comunicazione non necessariamente verbale, vivendo momenti condivisi per conoscere le basi di una della cultura giovanile più diffuse al mondo l’ HIP HOP. Da cultura di strada del ghetto newyorkese a fenomeno che coinvolge migliaia di adolescenti e giovani in tutto il mondo. Conoscere la storia dell’hip-hop e riflettere sulle sue potenzialità in campo educativo vuol dire entrare in contatto con una risorsa preziosa per ragazzi alla ricerca di efficaci canali di auto-narrazione, di strumenti per dialogare con identità e vissuti frammentati e di pratiche per riappropriarsi di città ogni giorno più aliene. I loro valori: perseveranza, confronto con se stessi e il mondo, mutuo aiuto, sono fattori di crescita fondamentali per i più giovani. Oggi, nel mondo, non c’è cultura giovanile più radicata e diffusa dell’Hip Hop. I laboratori sono urbani, si svolgono direttamente nelle strade e nelle piazze del Quartiere Savena, inserendo un tema fortemente identitario, riconquistare gli spazi urbani, prendersene cura, personalizzarli; questo passaggio riconosce alla strada un valore positivo e non solo luogo di emergenze. La strada un luogo di emozioni. Il progetto giunto alla sua terza edizione, nasce da un’idea di Roberta Zerbini per l’ Ass. Selene Centro Studi EKODANZA, sostenuto dal Comune di Bologna e dalla Fondazione del Monte vede la partecipazione di molti artisti bolognesi. I laboratori si svolgono nelle giornate di lunedì e giovedì dalle 15:30 alle 18:30, è obbligatorio iscriversi sottosora.scs@gmail.com. Seguiteci sui social FB, Youtube e Instagram. INFO Tel.051-443494 / 051-443307 segreteria@selenecentrostudi.it www.selenecentrostudi.it www.ekodanza.it

Vendo il libro La collezione d'arte del Sanpaolo Banco di Napoli a cura di Anna Coliva con prefazione di Nicola Spinosa, saggi di Anna Coliva e Angela Tecce. Schede delle Opere di Maia Confalone, Maria Teresa Giannotti, Tiziana Scarpa, Olga Scotto di Vettimo. Biografie degli Artisti: Marina Minozzi Il volume è rilegato con sovraccoperta, cm 30 x 24, 319 pagine, oltre 200 illustrazioni in b/n e a colori, molte a tutta pagina, in condizioni perfette. Edito da Silvana Editoriale di Cinisello Balsamo (MI) nel 2004. Le opere d'arte del Sanpaolo Banco di Napoli sono riprodotte a colori e accuratamente schedate; esposte per la maggior parte a Villa Pignatelli a Napoli, spaziano dal Seicento al Novecento e rappresentano un corpus fondamentale per la conoscenza dell'arte partenopea: Francesco Guarino, Francesco Solimena, Gaspare Traversi, Domenico Morelli, Giuseppe De Nittis, Federico Rossano e Giacomo Balla sono solo alcuni dei nomi presenti nella raccolta. Il volume, introdotto da alcuni saggi critici sulla storia della raccolta del Sanpaolo e sul collezionismo, e corredato dalle biografie degli Artisti e da una bibliografia aggiornata. Aspetto vostre offerte. Pagamento con bonifico.

Hai fra i 15 e 99 anni? (ma anche i più piccoli potrebbero avere la loro occasione... leggete sotto!) Sei a casa d'agosto e non sai che fare? Non hai mai dipinto e vorresti provare? Questa è la tua occasione! Prenota la tua "mattinata d'arte"! Tramite la tecnica pittorica dell'acrilico proveremo insieme a riprodurre alcune opere di grandi artisti del Novecento, come Mirò, Modigliani, ma anche Kandinsky, Picasso, Klimt. Alla nostra maniera, cercando di carpire i segreti dei grandi artisti e provando a tirar fuori un nostro personalissimo stile. Il luogo sarà comunicato in seguito, in base al numero di persone che avranno aderito (zone possibili: centro storico, Piazza Tasso, Viale Talenti) Ogni singolo incontro sarà di 4 ore, dalle 9.00 alle 13.00 e avrà un costo di 30 € (per tutta la mattina). Ogni partecipante dovrà provvedere al materiale di uso personale. Le specifiche dei materiali saranno comunicate in fase di prenotazione. E' possibile prenotare da uno a più incontri, purché si raggiungano almeno tre adesioni per volta. Se siete già un gruppo e avete un luogo adatto potreste prenotare la vostra lezione nel luogo che metterete a disposizione, in una data da accordare con l'insegnante. Se i partecipanti lo vorranno le opere potranno essere oggetto di una piccola mostra da allestire nel mese di settembre in luogo da definire. ADATTO A TUTTI, anche a chi non ha mai preso in mano un pennello! Sotto i 15 anni sarà possibile aderire al costo scontato di 20€, purché l'iscrizione venga fatta insieme ad un adulto. Che aspettate a prenotare? Mano ai pennelli!

Vendo il libro La collezione d/'arte del Sanpaolo Banco di Napoli a cura di Anna Coliva con prefazione di Nicola Spinosa, saggi di Anna Coliva e Angela Tecce. Schede delle Opere di Maia Confalone, Maria Teresa Giannotti, Tiziana Scarpa, Olga Scotto di Vettimo. Biografie degli Artisti: Marina Minozzi Il volume è rilegato con sovraccoperta, cm 30 x 24, 319 pagine, oltre 200 illustrazioni in b/n e a colori, molte a tutta pagina, in condizioni perfette. Edito da Silvana Editoriale di Cinisello Balsamo (MI) nel 2004. Le opere d/'arte del Sanpaolo Banco di Napoli sono riprodotte a colori e accuratamente schedate; esposte per la maggior parte a Villa Pignatelli a Napoli, spaziano dal Seicento al Novecento e rappresentano un corpus fondamentale per la conoscenza dell/'arte partenopea: Francesco Guarino, Francesco Solimena, Gaspare Traversi, Domenico Morelli, Giuseppe De Nittis, Federico Rossano e Giacomo Balla sono solo alcuni dei nomi presenti nella raccolta. Il volume, introdotto da alcuni saggi critici sulla storia della raccolta del Sanpaolo e sul collezionismo, e corredato dalle biografie degli Artisti e da una bibliografia aggiornata. Aspetto vostre offerte. Pagamento con bonifico.

Visionary Art Show – Inusual Art Fair & Spectacle è un catalogo d’arte contemporanea visionaria edito in lingua italiana e inglese. Il catalogo documenta le opere e gli artisti visionari del XXI secolo con particolare riferimento alle arti interattive (installazioni, video art, suono, performance). Molti sono gli artisti internazionali inclusi tra cui: Grimanesa Amoros, Polyxene Kasda, Sauro Cavallini, Aes+F Group, Marcelli Antunez Roca, Silvia De Gennaro, Fernando De Filippi ed altri. I testi sugli artisti e l’evento sono a cura di Dores Sacquegna, art director e curatore. Ulteriori info sull’evento al sito ufficiale VisionaryArtShow.live Scheda Tecnica: Catalogo a colori,composto da 108 pagine inclusa la copertina. Pagine illustrate: 54 Testi: Dores Sacquegna Lingua: Italiano/Inglese Copertina: Morbida Formato chiuso: A4 Editore: Italia Impresa Globale, Dipartimento Cultura, Roma 2017 Edizione: I edizione illustrata

Cosa cerca un collezionista? Come sceglie le opere? Soprattutto, perché compra? Tutti gli artisti alla ricerca di un pubblico che li apprezzi, prima o poi si faranno questa domanda. Ecco allora che viene in aiuto il workshop di exfabbricadellebambole, associazione milanese di aiuto agli artisti, che organizza una giornata di dialogo e confronto con due collezionisti a confronto che risponderanno alle domande degli artisti. L’Araba Fenice è un uccello mitologico che rinasce dalle proprie ceneri dopo la morte e, proprio per questo simboleggia il potere della resilienza, ovvero la capacità di far fronte in maniera positiva alle avversità, coltivando risorse che ognuno ha dentro di sé Solo che oggi, l'Araba Fenice (l'Arte) non sa rinascere dalle proprie ceneri: è entrata in un circolo vizioso, in una sorta di coazione a ripetere e ripetersi. Verranno sviluppate le seguenti tematiche: - Il punto di vista del collezionista su mercato attuale dell'arte - Le motivazioni che spingono al collezionismo - L'esperienza del collezionista - Cosa spinge un Collezionista a scegliere un artista e inserirlo nella propria collezione? - L'importanza della Comunicazione - La professionalità richiesta dal Collezionista Domenica 10 febbraio 2019 dalle 10.00 alle 19.00 circa Si svolgerà nella nostra sede di via Arimondi, 1 a Milano. Termine iscrizioni giovedì 7 febbraio. Al termine del workshop verrà rilasciato un attestato di partecipazione. Per info e iscrizioni inviare una mail a: exfabbricadellebambole@exfabbricadellebambole.com 377. 1902076 | 320.1576084 Iscrizione 120 € a persona. GRATUITO per gli ASSOCIATI!

Uffizi e Pitti i dipinti delle Gallerie fiorentine Testi: Mina Gregori Tutti i più grandi artisti sono rappresentati con opere di eccezionale qualità nelle Gallerie Fiorentine, talvolta con spettacolari complessi, come nel caso di Raffaello, Andrea del Sarto, Bronzino, Pontormo, Tiziano, Caravaggio e Rubens. Di grandissimo interesse il complesso dei fiamminghi con opere di Memling, van der Weyden, van Orley, David, van der Goes. La scuola tedesca eccelle con opere di Duerer; la spagnola è ben rappresentata con Greco, Velazquez, Murillo e Goya.

Mad Gallery Milano apre le porte a studenti in campo artistico, laureati e non, frequentanti corsi e Accademie, per un percorso formativo allâ€(TM)interno della location che li renda partecipi e li prepari al futuro per cui hanno intrapreso il dedicato percorso di studi. Il percorso formativo non è a pagamento ma fa parte di un progetto culturale volto a far crescere e far maturare esperienza a chi desidera inserirsi nel modo del lavoro. I candidati che prenderanno parte al percorso affiancheranno i Galleristi in ogni attività. Si avrà contatto con gli artisti, recensendone opere e realizzando testi, si farà accoglienza, si parteciperà alle operazioni di allestimento e disallestimento, di cura e messa in sicurezza delle opere, si promuoveranno eventi e manifestazioni partecipandovi direttamente. Si richiedono vero interesse e volontà, passione e impegno, come in qualsiasi attività mirata alla formazione e alla crescita personale. Mad Gallery Milan opens its doors to art students, graduate and undergraduate, attending courses and academies, for a training course within the location that may involve them and preparing them to the future for which they have undertaken their dedicated studies. The training course does not provide the payment of a fee but it is part of a cultural project to help grow and mature experience to those who want to enter the world of work. Candidates who will take part in this course, will support the Gallery owners in any activity. They will have contact with the artists and their artworks, creating texts, reviewing them, they will take care of welcome, they will dedicate to the set-up, care and safety of the works, they will promote events and take part in them directly. Itâ€(TM)s required real interest and desire, passion and care, as in any activity aimed at training and personal growth.

Vendo LIBRO "IL PICCIO" Piccio L'Ultimo Romantico. Catalogo della Mostra di Cremona. Curatore F.Mazzocca e G.Valagussa. Silvana Editore. Anno edizione 2007. Copertina flessibile illustrata a colori. 271 pp con illustrazione b/n e colori. Dimensioni cm 28x24x2,4. Peso gr.1472. Il volume accompagna una mostra, promossa e organizzata dall'Apic di Cremona, che intende far riscoprire la figura di Giovanni Carnevali detto il Piccio, un artista particolarmente significativo per l'Ottocento italiano, in grado di intervenire nel rinnovamento del linguaggio pittorico lombardo, e parimenti di confrontarsi con le sperimentazioni più moderne in ambito europeo. La mostra si presenta come la prima iniziativa monografica dedicata all'artista da più di trent'anni a questa parte: risale infatti al 1974 l'ultima esposizione di rilievo sul pittore, nato a Montegrino Valtravaglia (Varese) nel 1804 e scomparso nel Po nel 1873. L'attività artistica del Piccio, presentata cronologicamente per meglio cogliere l'evoluzione del suo stile, è scandita da alcuni temi portanti: dalla ritrattistica alle tele di carattere narrativo, dalle opere sacre, fra cui spicca il tema di Agar, al paesaggio, fino alle figure femminili di sapore romantico: queste, in particolare, godettero di grande fortuna per la particolarissima e raffinata vibrazione dei colori - un effetto quasi di 'dissolvenza" - che caratterizza la produzione matura del Piccio. Accanto alle opere del maestro, fra cui si segnala un'interessante scelta di disegni, sono presenti anche quelle di altri artisti coevi e non, come Diotti, Trécourt, Induno, Appiani, Cremona, ma anche Lotto e Moroni. Copertina rigida cartonata Rossa con Stella in oro sul dorso e sulla facciata. Prezzo € 25,00. Pagamento da concordare. Consegna a mano in zona Cremona o spedizione a tariffa postale.

15 aprile 1452. In un piccolo borgo fuori Firenze nasce il figlio illegittimo di Ser Piero da Vinci: Leonardo. Figlio dello stupro di una giovane contadina, non viene riconosciuto dal padre, ma cresce con i nonni e lo zio paterni. Leonardo è un bambino precoce, curioso e geniale. Appena adolescente diventa allievo di bottega di Andrea del Verrocchio, il più grande esperto di arte fusoria della splendente Repubblica fiorentina. Ed è qui che la sua vita e la sua arte si intrecciano e diventano parte della politica e delle lotte di potere tra Firenze e Roma, tra i Medici, i Della Rovere e i Borgia. E mentre nelle botteghe si creano i più grandi capolavori del Rinascimento e nel contempo si studiano armi innovative in grado di contrastare l'invasione turca, ai mecenati diventa sempre più chiaro il potere di propaganda nascosto nelle opere d'arte. Fra loro non ci sono solo uomini, ma anche donne straordinarie che, non più relegate nella spiritualità medievale, diventano protagoniste. Consapevoli del loro potere seduttivo, profondamente intelligenti e colte, Giulia Farnese, Isabella d'Este e Lucrezia Borgia travalicano i limiti del ruolo in cui erano state costrette per imporsi sulla scena politica e intellettuale del secolo. Fra delitti, ambizioni feroci, complotti efferati e passioni proibite, Il cavallo di bronzo, primo capitolo della trilogia Il secolo dei giganti, ci trasporta nelle botteghe degli artisti, nelle alcove dei potenti e svela i segreti delle più indimenticabili opere d'arte.

Corso online sulla pratica curatoriale Dall'11 ottobre all'8 novembre 2021 Termine iscrizioni 4 ottobre 2021 FINALITA’ E PROGRAMMA Per poter opere nel campo della curatela delle mostre d’arte è necessario possedere un solido bagaglio culturale da cui attingere per ideare con originalità e creatività eventi espositivi che possono lasciare un segno. Come si è sviluppato la pratica curatoriale e quando sono iniziate le attività in questo campo? Quali le mostre che hanno rappresentato dei momenti di rottura e innovazione? Che cosa contraddistingue un curatore di prestigio? Analizzando alcune figure chiave come Harald Szeemann, Jan Hoet, Hans Ulrich Obrist, ma anche interpreti più giovani, questo corso fornisce gli strumenti necessari per conoscere la storia di mostre fondamentali. L’analisi delle scelte di specifici artisti e le modalità allestitive delle opere saranno al centro del lavoro che svolgeremo su mostre come la Biennale di Venezia e Documenta a Kassel, ma anche eventi come This is Tomorrow e Chambres d’amis. Dopo questo percorso, coloro che vorranno intraprendere la carriera del curatore di mostre, avranno una preparazione adeguata e gli strumenti per approfondire determinati argomenti. MATERIE DI STUDIO • Perché iniziare a fare delle mostre d’arte. Origine e sviluppo di una pratica sempre attuale. • Le grandi avanguardie storiche: fare mostre in modo innovativo • Il caso di Documenta a Kassel • I grandi curatori degli anni 60’ H. Szeemann/ S. Siegelaub/Pontus Hulten • La Biennale di Venezia e le edizioni più innovative, Daniel Birnbaum/ M.Gioni, Okwui Enwezor • Curare una mostra oggi Il corso ha una durata di 24 ore e si svolge online nel corso di 12 giorni con 2 ore di lezione al giorno. 3 giorni a settimana per un totale di 4 settimane. Si svolgerà dalle ore 17.00 alle ore 19.00, ogni lunedì mercoledì e giovedì. Il programma del corso IL PROGRAMMA LUNEDI Ore 17.00/19.00 Introduzione al programma e analisi dell’origine della pratica curatoriale. MERCOLEDI 4 novembre 2020 Ore 17.00/19.00 Il ruolo delle avanguardie nell’evoluzione della figura del curatore. GIOVEDI Ore 17.00/19.00 Il dopoguerra: This is Tomorrow e le prime Documente a Kassel. LUNEDI Ore 17.00/19.00 Le mostre radicali della fine degli anni Sessanta: Xerox Book, When Attitudes become forms, Information. MERCOLEDI Ore 17.00/19.00 Jan Hoet: Chambres d’Amis e Documenta 9 GIOVEDI Ore 17.00/19.00 Verso la globalizzazione: Jean Hubert Martin e le Magiciens de la terre, Achille Bonito Oliva e la Biennale del 1993 LUNEDI Ore 17.00/19.00 La biennale del centenario e la pratica di Jean Clair. La Melancholia. MERCOLEDI Ore 17.00/19.00 Una visione politica del fare mostre Cathrine David e Documenta X. GIOVEDI Ore 17.00/19.00 Documenta 2002 quando la mostra vede la collaborazione di un team di curatori: Okwui Enwezor. La Biennale di Francesco Bonami nel 2003. LUNEDI Ore 17.00/19.00 Documenta 13 di Carolyn Christov Bakargiev MERCOLEDI 25 novembre 2020 Ore 17.00/19.00 Gli interventi di Hans Ulrich Obrist e la pratica curatoriale di Hou Hanrou GIOVEDI Ore 17.00/19.00 Tavola rotonda dei curatori. Costo: La quota di iscrizione al corso è di 290,00 euro + 100 euro di iscrizione all’associazione per un totale di 390,00 euro. NOTA BENE: I partecipanti che desiderano iscriversi a più di un corso o workshop, dopo aver versato per il primo la quota associativa, per un anno saranno esenti da questo onere. School for Curatorial Studies Venice Xac / Corso in pratiche curatoriali e arti contemporanee San Marco 3073 Venice 30124 Tel: 0412770466