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CRISTINA SOGMAISTER - Mezzosoprano BIOGRAFIA COMPLETA Italiana, inizia lo studio del canto con il M° P. Ferraris ed ora prepara il proprio repertorio con la Prof.ssa G. Canetti e con il M° A. Sasso. Vince nel 1994 il Concorso Internazionale di Spoleto "A. Belli", nel 1995 quello per frequentare l' Accademia alla Scala e perfezionarsi con il soprano Magda Olivero e nello stesso anno il "Progetto giovani" indetto dal Festival Pucciniano di Torre del Lago per la realizzazione di "Suor Angelica" (Zia Principessa), seguita dal soprano Antonietta Stella. Segue nel 1997 il perfezionamento all' Accademia rossiniana di Pesaro con il M° A. Zedda. Da allora si è esibita nei maggiori teatri italiani ed all'estero riscuotendo sempre successi di critica e di pubblico. Diversi i ruoli interpretati. Di Rossini ricordiamo Rosina (il Barbiere di Siviglia) a Genova, Cagliari, Napoli, Parma, Bellinzona, Bilbao, Belluno, Silandro (BZ); Isabella (L'italiana in Algeri) a Parma, Modena e Ferrara; Angelina (Cenerentola) a Udine, Rovigo, Bassano, Bolzano, Trento e OpernBonn; Isolier (Le comte Ory) a Torino; Lucilla (La scala di seta) al Malibran di Venezia; Arsace (Semiramide) e Tancredi (Tancredi) duetti al Festival di Montreux. Arsace (Semiramide) al Teatro Regio di Torino e al Teatro di Pisa, Livorno, Rovigo e Trento. Fra gli altri ruoli affrontati ricordiamo Adalgisa (Norma di V. Bellini) a Cremona, Bergamo, Brescia, Pavia, Parma e Torino; Elisabetta (Maria Stuarda di G. Donizetti) all'OpernHaus di Zurigo e al Regio di Torino, Isabella (L'Italiana in Algeri di L. Mosca) a Lugo di Romagna, Fidalma (Il matrimonio segreto di D. Cimarosa) al Regio di Torino. Kaled (Le Roi de Lahore di Massenet) alla Fenice di Venezia, Orfeo (Orfeo ed Euridice di Gluck) al Teatro di Pisa, Zerlina (Don Giovanni) al Teatro Comunale di Cagliari, Dorabella (Così fan tutte) a Atene, S.Pietroburgo e al Festival di Pechino, Dido (Dido and Aeneas) a Udine, Romeo (I Capuleti e Montecchi) a San Paolo del Brasile, Leonore (La Favorite) cover al Teatro Real di Madrid. Inoltre la Najade e cover Armide (Armide di C.W.Gluck, dir. R. Muti) alla Scala di Milano; Leonora (Il trionfo dell'onore di D. Scarlatti) e Siebel (Faust di Gounod) al Teatro Massimo di Palermo; la Principessa di Bouillon (Adriana Lecouvreur di Cilea) al Teatro Sociale di Mantova; Suzuki (Madama Butterfly di G. Puccini) a Palma de Mallorca, Frugola (Il Tabarro di G. Puccini) e Marcellina (Le nozze di Figaro) quest'ultima diretta da Lü Jia, al Festival Internazionale di Macao. Nel 2010 è tornata al Maggio Musicale Fiorentino con la Sinfonia N. 1 di A. Scrjabin diretta da M. Pletnev, ha cantato lo Stabat Mater di A. Dvorak con l'Orchestra Sinfonica del Cairo, ha di nuovo interpretato Rosina nel Barbiere di Siviglia e Maddalena nel Rigoletto in una tournèe in varie piazze toscane e a Ostia Antica (Roma). Nel 2011 ha debuttato in Gianni Schicchi (Zita) e Suor Angelica (Suor Zelatrice) entrambe di G. Puccini al Teatro Vittorio Emanuele di Messina, ha ripreso il Barbiere di Siviglia (Rosina) al Festival di Bellinzona (CH) e Rigoletto(Maddalena) nella tournée estiva in Toscana. Al Teatro del Maggio musicale fiorentino un nuovo debutto ne "Il Caso Makropulos" (Komornà) con il M° Zubin Mehta, diretta da W. Friedkin. Nel 2012 ha cantato al Teatro Vittorio Emanuele di Messina nella Rondine di Puccini (Suzy), all' Arena di Verona diretta dal M° Armiliato Aida (La Gran Sacerdotessa), Il Gloria di Vivaldi con l'Orchestra Mitteleuropea di Udine, recital a Bruxelles per l'Arena di Verona, la Petite Messe Solennelle con il Coro del Friuli. Nel 2013 ha debuttato il Cherubino nelle Nozze mozartiane nei Teatri di Belluno e Chiavari, è stata docente presso il Cantiere lirico del Teatro Goldoni di Livorno per la realizzazione del "Cosi' fan tutte" di Mozart, ha ripreso la IX Sinfonia di Beethoven al Festival Internazionale di Portogruaro (VE). Fra gli impegni 2014/2015 figurano il debutto ne "Il Campiello" di Wolf Ferrari (Orsola) al Sociale di Rovigo e al Malibran di Venezia con registrazione discografica Bongiovanni, recitals lirici e il ritorno al Maggio musicale fiorentino con il Pulcinella di Stravinski. Ha inciso con la Deutsche Grammophon il Te Deum di Charpentier, con la Dynamic "Le Roi de Lahore" di Massenet, con la Real Sound il Requiem di Mozart ed è in corso di realizzazione l'incisione della "Nora" di Gaetano Luporini. Fra i direttori d'orchestra con cui ha collaborato citiamo: R.Muti, Z.Mehta, M. Chung, M. Viotti,B. Campanella, F. Biondi, P. Olmi, D. Callegari, C. Rovaris, C. Desderi, M. Minkowski, A. Campori, E. Pidò, A. Guingal, I. Karabtchevsky, R. Gandolfi, M. Pletnev, M. Armiliato. Nella concertistica si segnala la collaborazione con l'Orchestra Nazionale di S. Cecilia ed il M° Chung (Te Deum di Charpentier, Magnificat di J.S. Bach, IX Sinfonia di L. V. Beethoven), con Fabio Biondi e l'Orchestra Europa Galante cantate di Vivaldi e Salve Regina di Pergolesi, con l'Orchestra di Padova e del Veneto Il Nisi Dominus di Vivaldi, Salve Regina di Pergolesi, Litanie Lauretane di Mozart, Gloria di Vallotti, con il Teatro del Maggio Musicale fiorentino ha cantato nel progetto prosa e musica "Le stanze di Wolfang Amadè", con l'Orchestra Verdi di Milano il Requiem di Verdi diretta dal M° Francis, lo Stabat Mater di Rossini con il M° Gandolfi, la Seconda Sinfonia di Mahler con il M° Karabtschevsky, con l'Orchestra Filarmonica di Udine il Requiem di Mozart, la Messa in Do minore K 427 e la Petite Messe Solennelle di Rossini, con il Parma Opera Ensemble ha cantato Giovanna d'Arco di Rossini, la Sinfonia N. 1 di Scriabin con il Maggio Musicale fiorentino.

Vuoi imparare a cantare meglio o a suonare la tastiera, praticare in un recording studio? hai un'audizione da preparare? vuoi registrare la voce su un demo? imparare ad arrangiare una base musicale o una tua canzone? sono Leonardo Abbate, insegnante professionista (insegno canto moderno da vent'anni, pianoforte, chitarra),autore, arrangiatore e musicista. orari personalizzati PRIMO INCONTRO SENZA IMPEGNO GRATUITO corsi privati individuali canto (soul, r&b, Pop italiano e internaz., jazz, rock, blues) e pianoforte/tastiere, chitarra, pratica in recording studio C.V: - Collaborazioni: Laura Pausini, Raf, Mina, Amanda Miguel, Marco Masini, Gabriella Ferrone (sanremo giovani 2011), Dirotta su Cuba, Giancarlo Bigazzi, Umberto tozzi, Aleandro Baldi, Mietta, Fiordaliso Loredana Berte', Lisa Stenfield, Stephen Hague, Carla Boni, Cristina D'Avena, Dado Parisini Riccardo Cocciante, e molti altri. - Performance televisive e discografiche: Tre volte al Festival di Sanremo come corista live per Tozzi e Aleandro Baldi. - Composizione: - Autore per Laura Pausini, con "Angeli nel blu",vincitrice nel 1996 del Platinum Music Award per i due milioni di copie vendute nel mondo - Mina con "Fragile" con il doppio disco di platino in Italia - Raf con "Stai con me", mezzo milione di copie vendute in Italia. - Autore dei testi dell'album di Gabriella Ferrone (Sanremo 2011) - ha scritto recentemente un musical "Alice- opera contemporanea" (musica,arrangiamento e testi) e sarà in uscita prossimamente nei teatri Italiani. - Autore del brano "Pazza" in uscita novembre 2012 cantato da Platinette - Autore di vari brani per Cosmo Parlato - Autore nell' album Mediaset della serie tv per bambini "Gormiti" - Collabora con produzioni Mediaset televisive e discografiche. - polistrumentista insegna canto moderno di musica Italiana e Internazionale (soul,r&b,rock,pop,jazz), songwriting (musica e/o testo), canto per musical, Coach per bands - esperto di insegnamento con bambini (dai 7 anni) (diplomato come dirigente di comunita') - sostiene anche seminari sull interpretazione vocale nei vari generi e nel musical e songwriting (musiche e testi) - Autore di canzoni musica e testi per vari artisti di fama nazionale e internazionale. - cantante e vocal coach per cantanti in studio - arrangiatore. - Strumenti: voce (anche in inglese, spagnolo), suona il piano, chitarre, basso,programmazioni - Diploma: Dirigente di comunità (tutte le tipologie comunitarie da bambini ad anziani e portatori di handicap)

Sono una cantante di musica swing, insieme a mia sorella ho fondato un duo vocale di musica vintage denominato "Serio Sisters". Ho cantato in tv su Rai uno (vieni da me 2019) e Canale 5 (The Wall). Ho calcato il palcoscenico del Blue Note di Milano con le sorelle Marinetti; Ho frequentato il Cet di Mogol (Avigliano Umbro TR) Ho vinto una borsa di studio in canto, danza e recitazione presso il CAMS di Catania (Direttrice: Fioretta Mari e Valentina Spampinato, insegnanti: Garrison Rochelle, Grazia Di Michele) Ho studiato canto e movimento coreografato presso l'Accademia Internazionale del Musical di Palermo (Direttrice: Marzia Molinelli) Ho studiato canto jazz nella classe di Flora Faja, teoria musicale e solfeggio con Rita Collura presso il Brass Group di Palermo. Ho vinto il Premio Lucio Dalla (Sicilia) e il Premio alla miglior performance - Premio Lucio Dalla Nazionale (Bologna) Sono stata finalista del "Premio Mia Martini" e del "Tour Music Fest"; semifinalista "Festival di Castrocaro". Ho lavorato con Lino Banfi, Gianni Nanfa, Roberto Lipari, Toti e Totino, Matranga e Minafò, Giovanni Cacioppo e tanti altri comici e attori nazionali e siciliani. Ho lavorato nei teatri di Palermo e di tutta la Sicilia quali: Jolly, Savio, Rosso di San Secondo (CL), Teatro Costa Bianca (AG), Teatro Ambasciatori (CT); Teatro Sollima (TP) ecc. Uso un metodo di insegnamento moderno, che non tralascia le basi classiche della tecnica vocale, ma che prevede un uso ben pensato delle nuove tecnologie. Una lezione tipo da 1h prevede una prima parte dedicata alla tecnica e una seconda parte che varia in base alle attitudini dell'allievo, che riguarda l'aspetto interpretativo. L'obiettivo è quello di costruire una performance completa. Durante la lezione l'allievo si approccerà inoltre (se vorrà) alla tecnica musicale e al solfeggio. Con passione e leggerezza l'allievo raggiungerà maggiori competenze tecniche, ma anche consapevolezze personali, per aprirsi al mondo della musica e imparare a conoscersi per potersi relazionare al meglio con il mondo circostante. Svolgo anche lezioni a domicilio con 5€ in più.

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Ha suonato in molti festival di jazz, pop e rock: Tim Tour, Music Tv, Sanremo Giovani, Pollino Music Festival, Arezzo Wave, Skamoscio D'oro, Mondopolitani Art Fest, Scariche Sonore; Festival Internazionale di Chitarra, Manfredonia; Festival “MaraRio”, Maratea; Festival “Villa Celimontana jazz”, Roma; XVII edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata”, Monte S.Angelo; Festival di Peschici, Peschici; Festival “Stornara in Movimento” Stornara; XVI edizione della rassegna di “Musica nelle corti di Capitanata”, Foggia; Concerti della stagione estiva, Torre Maggiore; Amici della Musica, S.Giovanni Rotondo. Disponibile e ben attrezzato per lezioni ONLINE o nel suo studio.

Laureata presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano con il massimo dei voti e la lode, partecipa a numerosi Master di alto perfezionamento musicale tra i quali: Master di Mandolino, Amatrice (2006) e 18° - 20° Gubbio Festival con il M° Dorina Frati (2007-2009). Master di musica da camera con il M° Felix Ayo (2008) e presso l’Accademia Kreisleriana di Milano con il M° Any Martirosyan (2010-2011). Laboratorio di Consort: Musica antica (mandolino barocco napoletano) con il M° Claudia Pasetto (2019). Svolge attività concertistica in Italia e all’estero (Germania, Lussemburgo, Francia, Ungheria, Corea) in orchestre sinfoniche, formazioni da camera (duo, trio, quartetto, quintetto, ottetto) e da solista. Ha collaborato come musicista professionista per Associazioni Musicali e Teatri quali: il “Teatro alla Scala” e Auditorium“ LaVerdi” di Milano, il teatro “La Fenice” e il “Festival Galuppi della Musica” di Venezia, il teatro “Santa Cecilia, Auditorium Parco della Musica” di Roma, “Auditorium Pollini” di Padova, “Associazione Amici della Musica, Asolo-Musica” di Treviso, “Festival Pianistico Internazionale” di Brescia e Bergamo, “Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto”, “Fondazione Orchestra Giovanile L. Cherubini” di Piacenza, “Ravenna Festival”, “SIMC: Società Italiana Musica Contemporanea” – Museo del Novecento, Milano, “Chungum Art Hall, Korea Opera Group”, (Seoul, Corea). E’ stata diretta da Maestri di fama internazionale quali il M° Vladimir Jurowski, il M° Riccardo Chailly e il M° Carlo Rizzi. Vince il II° posto (I° non classificato) al “Concorso Internazionale - Mandolino solo”, Modena 2017 e il II° premio al Concorso Internazionale “R. Calace”, Pignola 2005. Pubblica nel 2018 per la casa editrice “Aldebaran Editions” la revisione dal manoscritto originale della “Sonata per Clavicembalo e Mandolino (o Violino) op. 3” del compositore V. Neuling e nel 2019 la trascrizione per orchestra a plettro dalla “Sonatina on romanian folk tunes" per pianoforte di Béla Bartók. Dal 2019 è socia ordinaria della SIMC, Società Italiana di Musica Contemporanea. Nel 2016 consegue la laurea in Scienze dell’Educazione e della Formazione ed è docente di mandolino e di educazione musicale presso la scuola statale primaria “Ugolini” e la scuola paritaria “Santa Dorotea” di Brescia.

Pianista e tastierista professionista, offre lezioni di pianoforte e tastiere. Vista la sua carriera fortemente eterogenea, è specializzato nell'insegnamento della musica classica, jazz, blues, pop-rock, arrangiamento, pianoforte complementare per cantanti o musicisti di diversa estrazione. DANILO BLAIOTTA - Curriculum. Danilo Blaiotta nasce nel 1987. Pianista e tastierista, musicista eclettico, compositore e arrangiatore originalissimo, con alle spalle unâ€(TM)intensa attività come pianista classico, coltiva fin da giovanissimo lâ€(TM) amore per la musica classica e per il jazz. Cresciuto sul Lago Maggiore fino alla maggiore età, è seguito per più di un decennio dal M° Chiara Nicora. Si diploma con G. Maiorca al Conservatorio di Cosenza (II livello in pianoforte principale) con 110 e lode. Vincitore di numerosi primi premi assoluti nazionali ed internazionali, ha suonato in importanti festival in Italia, Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Lettonia e Russia. Tra i suoi Maestri C.Nicora, A.Porrini, E.Murano, M.Marvulli, C.Burato, S.Perticaroli. Ha frequentato il biennio di perfezionamento della "Scuola di musica di Fiesole" guidato dal M° A.Lucchesini ed è stato seguito svariati anni dal M° Aldo Ciccolini. Ha eseguito nel 2010,2011 e 2012 vari recital monografici dedicati a Chopin,Liszt e Debussy per le celebrazioni dalla nascita dei compositori. Ha eseguito concerti per pianoforte e orchestra con la Filarmonica di Donetsk (Rep.Ucraina) e con la Synapsis Orchestra. Eâ€(TM) stato maestro concertatore in varie opere liriche. Ha composto brani per “Imedea Edizioni dâ€(TM)Arte”, “Doppio Misto” e “Gaele Edizioni”. Nonostante la sua precoce carriera come concertista di musica classica, attualmente Blaiotta è conosciuto come uno dei più importanti giovani talenti del jazz italiano. Ha studiato con John Taylor, Kenny Werner, Larry Grenadier e Avishai Cohen e vanta continue collaborazioni in progetti e tournée con musicisti di fama internazionale (tra questi Logan Richardson, Tommy Crane, Mike Applebaum, Mark Hanna, Michael Brill, Moritz Gotzen, Karl Degenhardt, Claudio Fasoli, Achille Succi, Pietro Leveratto, Attilio Zanchi, Francesco Diodati, Matteo Bortone, Marcello Allulli, Francesco Ciniglio, Robertinho De Paula, Reinaldo Santiago, Joe Amoruso, Antonio Onorato, Alberto Parmegiani, Giuseppe Bassi, Francesco Puglisi, Luca Nostro, Anita Vitale, Marco Zanoli, Simone Alessandrini, Emilia Zamuner, Stefano Battaglia, Riccardo Gambatesa, Enrico Granafei, Alice & Cecile, Alfredo Santoloci, Stefano Carbonelli, Jacopo Ferrazza, Valerio Vantaggio, Chiara Padellaro, Moreno Viglione, Fabrizio Sciannameo, Augusto Zanonzini, Fabrizio La Fauci...). Molto richiesto in Germania, dove negli ultimi anni ha presentato soprattutto i suoi progetti in trio e in “Piano Solo” (ha suonato per lâ€(TM) Eppstein Klavierfest 2014 e 2015, Kelkheim Kulturbahnhof 2015, Stadthalle di Hofheim; oltre a vari festival in Wiesbaden, Frankfurt Am Mein, Darmstadt, Langen ecc...), ottenendo sempre successi di critica e pubblico. Eâ€(TM) reduce da un tour di concerti in Russia (ottobre 2017) che lo ha visto protagonista anche come docente (ha tenuto una master-class sullâ€(TM)improvvisazione jazz al conservatorio di Astrakhan). Oltre ai tanti impegni concertistici, Blaiotta è attivo anche come musicista per il teatro, la radio e tv. Si citano le collaborazioni con Massimo Lopez e Marisa Laurito per Rai Uno, con il Chiara Padellaro 4et e il quartetto Agora Tà per Rai Radio1 e con la Mark Hanna Band a Webnotte per Repubblica Tv. In teatro con Anita Bartolucci, Mariano Rigillo e Anna Teresa Rossini, Gino Castaldo ed Ernesto Assante, Max Paiella e la Mark Hanna Band. Si citano gli spettacoli “Clitennestra” (2012), “Peggio di un bastardo” (2013/14), “Pane amore e De Pretore” (2015), “Beatles contro Rolling stones” (2016/17). Attualmente vive a Roma, da dove nascono la maggior parte dei suoi nuovi progetti e collaborazioni. Principali progetti: Balkanica 5et, Danilo Blaiotta Trio, Achille Succi Duet, Claudio Fasoli Duet, Mark Hanna Band, Agora Tà, White Waves, Luca Nostro 5et feat. Logan Richardson & Tommy Crane, Simone Partigianoni 5et, Andrea Gomellini 5et, Chiara Padellaro 4et, Anita Vitale 4et, Danilo Blaiotta & Synapsis Orchestra. Discografia: “Luigi Negroni â€" Mia Sorella e le altre” (Autoprod. 2013), “Balkanica â€" Balkanica” (Picanto 2015), “Agora Tà â€" Remembering Elis Regina” (Picanto 2016), “Chiara Padellaro â€" Acqua” (Filibusta 2018).

Pianista e tastierista professionista, offre lezioni di pianoforte e tastiere. Vista la sua carriera fortemente eterogenea, è specializzato nell'insegnamento della musica classica, jazz, blues, pop-rock, arrangiamento, pianoforte complementare per cantanti o musicisti di diversa estrazione. DANILO BLAIOTTA - Curriculum. Danilo Blaiotta nasce nel 1987. Pianista e tastierista, musicista eclettico, compositore e arrangiatore originalissimo, con alle spalle un'intensa attività come pianista classico, coltiva fin da giovanissimo l' amore per la musica classica e per il jazz. Cresciuto sul Lago Maggiore fino alla maggiore età, è seguito per più di un decennio dal M° Chiara Nicora. Si diploma con G. Maiorca al Conservatorio di Cosenza (II livello in pianoforte principale) con 110 e lode. Vincitore di numerosi primi premi assoluti nazionali ed internazionali, ha suonato in importanti festival in Italia, Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Lettonia e Russia. Tra i suoi Maestri C.Nicora, A.Porrini, E.Murano, M.Marvulli, C.Burato, S.Perticaroli. Ha frequentato il biennio di perfezionamento della "Scuola di musica di Fiesole" guidato dal M° A.Lucchesini ed è stato seguito svariati anni dal M° Aldo Ciccolini. Ha eseguito nel 2010,2011 e 2012 vari recital monografici dedicati a Chopin,Liszt e Debussy per le celebrazioni dalla nascita dei compositori. Ha eseguito concerti per pianoforte e orchestra con la Filarmonica di Donetsk (Rep.Ucraina) e con la Synapsis Orchestra. E' stato maestro concertatore in varie opere liriche. Ha composto brani per "Imedea Edizioni d'arte" e "Doppio Misto" e "Gaele Edizioni". Nonostante la sua precoce carriera come concertista di musica classica, attualmente Blaiotta è conosciuto come uno dei più importanti giovani talenti del jazz italiano. Ha studiato con John Taylor, Kenny Werner, Larry Grenadier e Avishai Cohen e vanta continue collaborazioni in progetti e tournée con musicisti di fama internazionale (tra questi Logan Richardson, Tommy Crane, Mike Applebaum, Mark Hanna, Michael Brill, Moritz Gotzen, Karl Degenhardt, Claudio Fasoli, Achille Succi, Pietro Leveratto, Attilio Zanchi, Francesco Diodati, Matteo Bortone, Marcello Allulli, Francesco Ciniglio, Robertinho De Paula, Reinaldo Santiago, Joe Amoruso, Antonio Onorato, Alberto Parmegiani, Giuseppe Bassi, Francesco Puglisi, Luca Nostro, Anita Vitale, Marco Zanoli, Simone Alessandrini, Emilia Zamuner, Stefano Battaglia, Riccardo Gambatesa, Enrico Granafei, Alice & Cecile, Alfredo Santoloci, Stefano Carbonelli, Jacopo Ferrazza, Valerio Vantaggio, Chiara Padellaro, Moreno Viglione, Fabrizio Sciannameo, Augusto Zanonzini, Fabrizio La Fauci...). Molto richiesto in Germania, dove negli ultimi anni ha presentato soprattutto i suoi progetti in trio e in Piano Solo (ha suonato per l' " Eppstein Klavierfest 2014 e 2015, Kelkheim Kulturbahnhof 2015, Stadthalle di Hofheim; oltre a vari festival in Wiesbaden, Frankfurt Am Mein, Darmstadt, Langen ecc...), ottenendo sempre successi di critica e pubblico. E' reduce da un tour di concerti in Russia (ottobre 2017) che lo ha visto protagonista anche come docente (ha tenuto una master-class sull'improvvisazione jazz al conservatorio di Astrakhan). Oltre ai tanti impegni concertistici, Blaiotta è attivo anche come musicista per il teatro, la radio e tv. Si citano le collaborazioni con Massimo Lopez e Marisa Laurito per Rai Uno, con il Chiara Padellaro 4et e il quartetto Agora Tà per Rai Radio1 e con la Mark Hanna Band a Webnotte per Repubblica Tv. In teatro con Anita Bartolucci, Mariano Rigillo e Anna Teresa Rossini, Gino Castaldo ed Ernesto Assante, Max Paiella e la Mark Hanna Band. Si citano gli spettacoli "Clitennestra" (2012), "Peggio di un bastardo" (2013/14), "Pane amore e De Pretore" (2015), "Beatles contro Rolling stones" (2016/17). Attualmente vive a Roma, da dove nascono la maggior parte dei suoi nuovi progetti e collaborazioni. Principali progetti: Balkanica 5et, Danilo Blaiotta Trio, Achille Succi Duet, Claudio Fasoli Duet, Mark Hanna Band, Agora Tà, White Waves, Luca Nostro 5et feat. Logan Richardson & Tommy Crane, Simone Partigianoni 5et, Andrea Gomellini 5et, Chiara Padellaro 4et, Anita Vitale 4et, Danilo Blaiotta & Synapsis Orchestra. Discografia: Luigi Negroni " Mia Sorella e le altre" (Autoprod. 2013), Balkanica " Balkanica" (Picanto 2015), Agora Tà "Remembering Elis Regina" (Picanto 2016), Chiara Padellaro "Acqua"(Filibusta 2018).

Agnese Manfredini è nata a Pietrasanta (LU) il 21/12/1997. Viene ammessa all'ISSM L. Boccherini nel 2010 sotto la guida di Filippo Rogai. Dopo aver vinto una borsa di studio per Bienni d'Eccellenza indetta dall'istituto stesso, frequenta il corso accademico di secondo livello in Flauto laureandosi nel 2019 con 110, Lode e Menzione ad Honorem. Attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento tenuto da Michele Marasco. Ha partecipato a numerose masterclass con Marzio Conti, Salvatore Lombardi, Luciano Tristaino, Salvatore Vella, Mario Ancillotti, Davide Formisano, Matteo Evangelisti, Paolo Taballione ed Emily Beynon. Nel 2014 viene premiata al concorso musicale Riviera Etrusca di Piombino. Nel 2016 vince l'audizione per partecipare alla produzione di La Boheme di Giacomo Puccini presso il teatro del Giglio di Lucca in qualita di primo ottavino. Nel 2017 viene selezionata come rappresentante della regione Toscana all'interno del concorso nazionale indetto dal Soroptimist Club. Viene premiata al concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze, aggiudicandosi il secondo premio. Nel 2019 vince il primo premio al concorso indetto dal Rotary Club di Siena. Ha tenuto recital presso l'Auditorium del Suffragio, il Teatro dell'Olivo di Camaiore e l'Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Nel 2018 si è esibita come solista presso l'Auditorium del Suffragio, eseguendo il Concerto KV314 n. 2 in Re maggiore per flauto e orchestra di W. A. Mozart con cadenze scritte da lei stessa. Si dedica inoltre alla musica contemporanea, collaborando con associazioni attive sul territorio quali "Cluster, associazione di compositori", eseguendo numerose prime assolute. Suona regolarmente per istituzioni e orchestre quali l'Orchestra dell'ISSM L. Boccherini, l'ONCI (Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani), l'OTC (Orchestra Toscana dei Conservatori) e collabora anche con l'Istituzione Sinfonica Abruzzese e l'OCT (Orchestra Cappella Toscana). Si è esibita in teatri e festival come il Festival di Ravello, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Marrucino di Chieti e il Teatro Argentina di Roma, sotto la direzione di Francesco Belli, Alessandro Cadario, Filippo Ciabatti, Alexander Lonquich e Nicola Paszkowski. Nel 2019 è stata selezionata per frequentare la Neflac Summer Academy, grazie alla quale ha avuto l'occasione di esibirsi nella Kleine Zaal della Concertgebouw ad Amsterdam insieme agli artisti Wieke Karsten, Jeroen Bron, Sterre Konijn e al primo flauto della Concertgebouworkest Emily Beynon. Oltre alla sua attivita di interprete si dedica all'insegnamento e coltiva da sempre la passione per la danza.

Il Fiaticorti Film Festival - Festival Internazionale del Cortometraggio che si svolge ad Istrana (TV) cerca ragazzi e ragazze dai 20 ai 35 anni per l'organizzazione della 19° edizione del festival. Per informazioni scrivere a info@fiaticorti.it Sito: www.fiaticorti.it Sito della 18° edizione: http://www.fiaticorti.it/festival18

ALLA SCOPERTA DEL BONSAI Laboratorio condotto da STEFANO GOLINELLI martedì 9 luglio | ore 17:00/19:00 - Teatri di Vita - Festival "CUORE DI TOKYO" La parola “Bon-sai” è un termine giapponese che, tradotto letteralmente, significa “piantato in un vaso”. Questa forma d’arte deriva da un’antica pratica orticola cinese, parte della quale è stata poi rivista sotto l’influenza del buddismo zen giapponese. L’obiettivo finale della coltivazione di un Bonsai è creare una rappresentazione miniaturizzata ma realistica della natura nella forma di un albero. I Bonsai non sono piante geneticamente nane: infatti, tutte le specie di alberi possono essere utilizzate per la coltivazione. Durante il laboratorio saranno date informazioni e consigli sulla coltivazione dei Bonsai, attraverso esempi su alcuni esemplari. A condurre il laboratorio è Stefano Golinelli, del Laboratorio Bonsai del Gruppo Dlf.

ALLA SCOPERTA DEL WASHI la carta giapponese Laboratorio condotto da AKIYAMA NOBUSHIGE domenica 7 luglio | ore 11:00/17:00 - Teatri di Vita - Festival "CUORE DI TOKYO" La carta giapponese tradizionale washi nasce circa 1300 anni fa, e dal 2014 è stata inserita tra i patrimoni immateriali dell’umanità dell’UNESCO. La sua tecnica è arrivata dalla Cina, passando dalla penisola coreana e venne tramandata e migliorata nel processo Nagashi-suki, una tecnica semplice ma fondamentale per fare una carta sottile e resistente. In questo laboratorio, coinvolgente e spettacolare, si faranno insieme sia una parte teorica che pratica, seguendo l’intero ciclo di fabbricazione della carta, alla fine del quale sarà possibile portate a casa la carta giapponese che si produrrà insieme nel laboratorio. Un corso concentrato ma sicuramente curioso, divertente e soddisfacente. Il laboratorio avrà una prima parte nella mattina e una seconda parte nel pomeriggio di domenica. Akiyama Nobushige è non solo esperto di washi, ma anche artista che lavora con la carta. Come artista ha partecipato a oltre 80 mostre collettive e numerose personali (al Museo Nazionale d’Arte Orientale di Roma “Giuseppe Tucci”, al Parco Nazionale dell’Appia Antica, al Museo della Carta di Toscolano Maderno, al Fuji Paper Art Museum di Fuji, al Civico Museo d’Arte Orientale di Trieste, al Mino Washi Paper Museum di Mino in Giappone). Nel 1996 la sensei Yamaguchi ha conseguito anche il certificato di Maestra di Vestizione del Kimono. Nel 2000 si è trasferita in Italia.

ALLA SCOPERTA DEL SAKE esperienze nel mondo del sake giapponese Laboratorio condotto da GIOVANNI BALDINI mercoledì 10 luglio | ore 17:00/19:00 - Teatri di Vita - Festival "CUORE DI TOKYO" Il sake è la bevanda alcolica tradizionale giapponese ottenuta dalla fermentazione del riso. Il sake divenne nel 16° secolo la bevanda ufficiale del palazzo imperiale di Kyoto, e fu al solito un monopolio del potere, che fu spezzato durante l’era Meji, fra la metà e la fine del 1800, dove furono promulgate delle leggi che autorizzavano la produzione di sake a tutti coloro che avessero avuto i mezzi per comprarsi i materiali necessari. Attualmente il sake viene prodotto partendo da un tipo di riso speciale, adatto per tale scopo, risultando poco piacevole per l’alimentazione umana. I principali risi da sake sono lo Yamadanishiki, Gohyakumangoku e Miyamanishiki, ma se ne contano decine di specie. Il laboratorio, dopo una introduzione narrativa, prevede la degustazione guidata di tipi di sake diversi, confrontandoli cercando di capirne i segreti e le sfumature di gusto. A condurre questo viaggio nel sake sarà Giovanni Baldini, fondatore di FirenzeSake. Dal 2014 Baldini è impegnato a promuovere la cultura del sake giapponese in Italia organizzando incontri e corsi professionali di formazione e dando la possibilità di conoscere e comprendere il vero sake artigianale giapponese. Inoltre, importa in esclusiva prodotti tipici e artigianali che ben rappresentano differenti aree del Giappone. Sei cantine tradizionali provenienti da diverse prefetture del Giappone compongono la selezione studiata per introdurre il sake in abbinamento non solo con la cucina giapponese, bensì anche italiana.