Tempo teatro

Il corso di teatro offre un approccio al mondo dello spettacolo dal vivo a partire da diversi fronti. Rivolto a tutti, ragazzi e adulti, principianti e non. Così, affrontando alcuni autori cardinali, impareremo insieme a leggere un testo e metterlo in scena, ad affrontare il pubblico grazie a un lavoro di gruppo sotto la guida di un regista (Lorenzo Galletti) e affinando il lavoro individuale sul corpo e la voce per dar vita al personaggio. Cominceremo giovedì 14 dicembre alle ore 21.15 e vi presenteremo lo staff che affiancherà Lorenzo Galletti e anche il programma generale. Abbiamo infatti una insegnante di tecnica vocale: Fiorella Falli; un preparatore atletico per aiutarci nei movimenti: Alessio Polletti; una insegnante di danza per lezioni di portamento e presenza scenica: Elena Benassai; e infine, ma non certo ultima, la Prof. Caterina Savasta che ci aiuterà nella comprensione dei testi. Il corso proseguirà poi ogni giovedì, sempre alle 21.15 (escluso pausa festività natalizie). Non è a numero chiuso, ma sebbene la sala a disposizione sia bella grande, dobbiamo limitare la partecipazione ad un certo numero di persone per consentire a tutti lo svolgimento degli esercizi e la partecipazione al saggio teatrale. Quindi se volete prenotarvi o ricevere maggiori informazioni, chiamate in segreteria 057321414 o passate direttamente alla nostra sede di Piazza dello Spirito Santo, 1.

Sono aperte le iscrizioni ai corsi della Scuola di Teatro Linguaggicreativi dell'anno 2018/19 SCONTO A CHI SI ISCRIVE ENTRO IL 30 LUGLIO! ADULTI La Scuola di Teatro Linguaggicreativi offre un piano formativo completo per le discipline del teatro; corsi e prezzi sono pensati per dare il più ampio accesso a chiunque voglia avvicinarsi prima e praticare poi lâ€(TM)arte teatrale. Crediamo che la professionalità dei nostri insegnanti, tutti attori, autori e registi che lavorano quotidianamente in teatro, sia il valore aggiunto. Perché solo chi si confronta ogni giorno con i testi e con il pubblico ha il polso di cosa significhi fare teatro. Noi lo facciamo, e attraverso la scuola lo facciamo insieme, con cura e divertimento. I percorsi di Teatro Linguaggicreativi sono dedicati sia a chi vuole provarsi con il teatro nel dopo lavoro, sia a chi vuole fare del teatro una professione. Il piano didattico tradizionale prevede: Il triennio: un percorso didattico di tre anni, da ottobre a maggio, durante il quale lâ€(TM)allievo sarà gradualmente portato ad apprendere le tecniche dellâ€(TM)arte attorale, attraverso lo sviluppo della consapevolezza di sé e di sé con gli altri. Al termine di ogni corso gli allievi presenteranno un saggio spettacolo di fine anno. Laboratori- spettacolo: al termine del triennio, lâ€(TM)allievo-attore potrà accedere ai Laboratori spettacolo, percorsi quadrimestrali o semestrali dedicati alla costruzione di uno spettacolo partendo da un testo o da un autore definito e guidati da un regista professionista. Il gruppo mette in atto le dinamiche di una compagnia e al termine del laboratorio debutterà con tre serate di spettacolo. Il teatro comprende diverse discipline, proponiamo quindi i Corsi tecnici: scrittura creativa, voce e dizione, teatro in inglese, teatro di narrazione, teatro danza, per chi vuole completare la propria formazione o frequentare corsi mirati allâ€(TM)apprendimento di tecniche specifiche. Agli aspiranti professionisti invece, è dedicato il nuovo percorso “Actorâ€(TM)s Kitchen”, una proposta serale suddivisa anchâ€(TM)essa in tre anni, ma che prevede una frequenza annuale intensiva di 320 ore. Gli incontri di 8 ore settimanali e alcuni weekend di approfondimento sono divisi per materie e coinvolgono lâ€(TM)intero corpo docenti di Linguaggicreativi. Ogni anno il gruppo porterà in scena una presentazione di metà anno e uno spettacolo finale. Previo colloquio, il percorso è dedicato ad aspiranti attori tra i 18 e i 30 anni. Al termine del triennio, lâ€(TM)obiettivo sarà la creazione di una compagnia professionista autonoma. Linguaggicreativi è anche cinema. Accanto al teatro, proponiamo un corso annuale di recitazione cinematografica e un laboratorio film maker con registi professionisti che insegneranno agli allievi come realizzare un prodotto cinematografico, dallâ€(TM)ideazione, alla regia, alla postproduzione. Ogni allievo lavorerà su un proprio progetto che verrà proiettato a fine percorso. BAMBINI 4/5 ANNI E 6/9 ANNI Partendo dai primi anni di età abbiamo pensato a giochi-laboratori dove i bambini possano sperimentare il lavoro in gruppo per accrescere la socialità e allontanare le timidezze. Il metodo ludico-creativo permette al bambino di approcciarsi attraverso una relazione che conosce bene: il gioco. Molti sono gli strumenti didattici che mettiamo a disposizione: la musica, la scrittura collettiva di una fiaba, il gioco di ruolo, il disegno, lâ€(TM)improvvisazione, il canto. Crediamo che in un ambiente liberato da strutture, la creatività del singolo possa esprimersi al meglio e permettergli di condividere lâ€(TM)esperienza con altri bambini. Il gioco sullo spazio, sul movimento tridimensionale, sulla relazione e lâ€(TM)incontro con altri bambini, fornisce la base della tecnica teatrale e del vivere insieme. PREADOLESCENTI 11/13 Per i preadolescenti abbiamo pensato un corso in cui, sempre partendo dal gioco, che è specifica del teatro, si vanno ad aggiungere elementi che possano aiutare i ragazzi nella fase della preadolescenza, a giocare rispettando gli altri; a non imporsi ma ad accogliere idee e proposte diverse dalle proprie. Con i ragazzi preadolescenti il percorso prevede lâ€(TM)inserimento di alcuni elementi più propri del teatro, quali lâ€(TM)uso della voce e di un testo. Lo scopo è allenare a non aver timore di esprimersi (in ambito teatrale, scolastico etc). La scrittura scenica, attraverso lâ€(TM)improvvisazione, aiuta ad avere coscienza delle proprie possibilità espressive, a non temere il confronto, a strutturare il carattere e a renderlo libero ma disciplinato. ADOLESCENTI 14/17 ANNI Gli adolescenti sono portatori di grandi cambiamenti, nel corpo e nel modo di pensare. Gli stimoli sono tanti e diversi. Il corso mira ad incoraggiare i ragazzi ad avere un livello di attenzione molto alto nel breve tempo, per superare le timidezze e rafforzare lâ€(TM)autostima. Tre sono gli obiettivi che ci poniamo: Lavorare in gruppo senza perdere la propria individualità Valorizzare le proprie risorse per scoprire nuove modalità espressive Utilizzare sulla scena i propri strumenti espressivi, in modo consapevole, nel rispetto di sé e degli altri. Alla fine dellâ€(TM)anno ci saranno delle lezioni aperte, con scene, frammenti, spunti nati dal lavoro durante lâ€(TM)anno. Questo per non gravare sui bambini ed i ragazzi con lâ€(TM)idea di un risultato a tutti costi. I corsi sono pensati nel rispetto dei ritmi creativi, possiedono un respiro che da modo ad ognuno di sentirsi libero e non oppresso dal risultato. Questo è il teatro. Uno strumento di conoscenza di sé e degli altri che trascende il concetto di risultato ma preferisce il percorso e lâ€(TM)obiettivo. Obiettivo che si fissa insieme durante il viaggio lungo un anno di lavoro, di gioco e di scelte.

Zahr Teatër – Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con l’associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dell’attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo all’interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dall’analisi del testo e la drammaturgia, passando per l’illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dell’attore e dell’arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dell’attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientali… per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sull’organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dell’attore: – l’organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dell’attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dall’esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. – le azioni fisiche permettono all’attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. – la drammaturgia dell’attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dell’attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare l’arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dell’essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e all’impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite un’audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Çili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 un’email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale a: info@zahrteater.com. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà l’impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dell’inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta all’attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. L’insegnante Mateo Çili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato all’Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

Zahr Teatër â€" Teatro Popolare di Ricerca, in collaborazione con lâ€(TM)associazione culturale La Tàiga, presenta il terzo anno della Scuola Sperimentale di Teatro a Milano. Una nuova scuola di recitazione dove si affrontano tutti i princìpi che regolano il corpo umano in situazioni extra-quotidiane di rappresentazione scenica, guardando al mestiere dellâ€(TM)attore sia dal lato squisitamente teatrale, come pure da quello letterario, con particolare riguardo allâ€(TM)interazione tra pensiero e parola. Ci si propone di indagare la meccanica che guida uno spettacolo di teatro, a partire dallâ€(TM)analisi del testo e la drammaturgia, passando per lâ€(TM)illuminotecnica, per arrivare alla scenografia e i costumi, in un vero e proprio teatro-laboratorio dove studiare giorno per giorno la natura stessa dellâ€(TM)attore e dellâ€(TM)arte performativa. Giorni, luogo e orario delle lezioni La scuola avrà una durata di nove mesi, da ottobre 2018 a giugno 2019, suddivisi in cicli mensili, dando la possibilità di frequentare anche mensilmente. Le lezioni si svolgeranno dal lunedì al venerdì, orario 8.00-13.00, per un totale di 100 ore di lezione al mese con frequenza obbligatoria. Eventuali assenze dovranno essere concordate con il docente.La sede di lavoro sarà presso il teatro La Corte dei Miracoli, un nuovo spazio culturale in via Mortara 4, Milano (zona Porta Genova). Materie di studio La giornata di studio sarà divisa in due parti: lavoro fisico-vocale e lavoro creativo. Il lavoro fisico-vocale si compone di un training teatrale intensivo per sviluppare nel corpo dellâ€(TM)attore elasticità, resistenza, forza, riflessi, ritmo e capacità vocali. Tutte qualità indispensabili per ottenere e intensificare la presenza scenica, condizione pre-espressiva indispensabile per potersi affacciare alla creazione e interpretazione teatrale. Il training si sviluppa a partire da esercizi tratti dalle più disparate discipline: atletica, acrobatica, giocoleria, danza, arti marziali orientaliâ€| per proseguire in una specializzazione di training individuale per ogni allievo. Il lavoro creativo verterà sullâ€(TM)organicità, le azioni fisiche e la drammaturgia dellâ€(TM)attore: â€" lâ€(TM)organicità ha a che fare con la ricerca di una verità assoluta nel corpo e nella mente dellâ€(TM)attore come essere umano che agisce e reagisce naturalmente agli stimoli provenienti dallâ€(TM)esterno. Un attore organico conosce il funzionamento del proprio apparato corporeo e lo utilizza per cercare la verità di ogni piccola azione fisica. â€" le azioni fisiche permettono allâ€(TM)attore di affacciarsi in maniera fisicamente attiva e non solamente oratoria al testo da interpretare, per rendere ogni movimento in scena pieno di logica e coerenza, in modo che il personaggio compaia nella mente dello spettatore. â€" la drammaturgia dellâ€(TM)attore, infine, serve ad insegnare al corpo a indagare tutte le proprie possibilità espressive aumentando così la capacità dellâ€(TM)attore di essere creatore di significati e di manifestazioni poetiche, permettendogli la composizione e il montaggio di elementi a partire da materiali fisici e testuali per arrivare ad avere a disposizione materia da modellare per una narrazione. Uno spettacolo al mese Come verifica di quanto appreso, si produrranno materiali scenici per la creazione di uno spettacolo ogni mese, come conclusione dei cicli mensili. Ci diamo questo obiettivo per imparare lâ€(TM)arte teatrale facendola, capendo giorno dopo giorno le difficoltà pratiche dellâ€(TM)essere attore e come superarle. Gli spettacoli andranno in scena nello spazio teatrale de La corte dei Miracoli e il ricavato sarà ripartito tra gli allievi. Documentazione Essendo la scuola, per sua natura, un teatro-laboratorio a tutti gli effetti, le conquiste e le scoperte teatrali avranno uno spazio di documentazione e pubblicazione, inclusi materiali fotografici e video che contribuiranno a creare un archivio multimediale permanente. Costo della scuola Il costo è di 200 euro mensili a persona. Il pagamento, così come la partecipazione, si rinnova ogni mese. Sono previsti sconti del 15% per chi effettua un pagamento cumulativo di tre mesi. Il costo è così basso perché crediamo che una scuola di teatro debba discriminare in base alla bravura e allâ€(TM)impegno degli allievi e non in base alla loro disponibilità economica. Selezione degli allievi La scuola è aperta a un minimo di 6 e un massimo di 12 persone di ambo i sessi, dai 18 ai 40 anni, siano essi aspiranti attori non ammessi nelle accademie ufficiali oppure attori professionisti, musicisti, danzatori, performers e chiunque si voglia affacciare al teatro in maniera non dilettantesca. La selezione avverrà tramite unâ€(TM)audizione di due giorni, sotto forma di laboratorio, il 5-6 ottobre 2018, durante la quale tutti i partecipanti selezionati tramite curriculum lavoreranno in gruppo assieme al regista e pedagogo Mateo Ã?ili. Per candidarsi alla selezione inviare entro il 30 settembre 2018 unâ€(TM)email corredata di curriculum, foto e una breve lettera motivazionale all'indirizzo dell'annuncio. Inserimento in compagnia Zahr Teatër vuole creare un ristretto gruppo stabile di lavoro col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, didattica, formazione, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro. La ricerca avverrà lungo i primi tre mesi della scuola, durante i quali non solamente si giudicherà lâ€(TM)impegno, la costanza e la maturazione artistica, ma sarà un tempo nel quale iniziare a costruire e parlare un comune linguaggio scenico in previsione dellâ€(TM)inserimento in compagnia. La ricerca è rivolta a un massimo di tre persone di ambo i sessi. Si chiederà alle persone selezionate un impegno di presenza da concordare insieme. Il teatro vuole mettere in scena soprattutto testi originali, ma anche di drammaturgia classica e contemporanea, così come sviluppare un percorso comune di training fisico-vocale e una ricerca teatrale rivolta allâ€(TM)attore moderno. Puntualità, costanza e professionalità dovranno essere attitudini imprescindibili per poter lavorare con Zahr Teatër. Lâ€(TM)insegnante Mateo Ã?ili, attore, musicista, pedagogo e regista teatrale albanese diplomato allâ€(TM)Accademia del Teatro Stabile del Veneto. Si specializza con gruppi e maestri internazionali del teatro, come Mamadou Dioume, Renato Giuliani, Ludwik Flaszen, The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, Odin Teatret, Nordisk Teaterlaboratorium. Segue un percorso personale sul corpo, unendo natura, arti marziali e teatro. Organizza workshop intensivi per trasmettere le proprie conoscenze, anche in contesti culturali alternativi. Decide di fondare Zahr Teatër per individuare un ristretto gruppo di lavoro, col quale portare avanti in maniera totale spettacoli, ricerca teatrale e dimostrazioni di lavoro.

ISCRIZIONI APERTE AI NUOVI CORSI DI TEATRO DELLA SCUOLA DI TEATRO COPERTE STRETTE CORSO DI TEATRO BASE: Il corso base di teatro di Coperte Strette, è dedicato a tutti coloro che, pur non avendo esperienze teatrali pregresse, vogliano approcciarsi al mondo della recitazione per apprendere le basi del lavoro dell’attore senza tralasciarne la parte divertente e facendo in modo che l’esperienza, oltre che formativa, possa rappresentare anche un momento di svago. Inoltre, entreremo in contatto con alcuni strumenti propri della rappresentazione teatrale come lo spazio, il ritmo, il testo, la musica, gli oggetti scenici. CORSO DI TEATRO AVANZATO: Il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. Il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee all’interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. I corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019 presso Spazio Luce, in viale Monza 91 (MM2LORETO, MM1ROVERETO) CORSO DI TEATRO BASE: tutti i lunedì dalle 20.30 alle 22.30 Lezione prova gratuita: lunedì 8 ottobre. DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala CORSO DI TEATRO AVANZATO: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala Per info, iscrizioni e prenotazione prova gratuita: 348.9139011 info@copertestrette.com

Iscrizioni aperte ai nuovi corsi di teatro della scuola di teatro coperte strette corso base di teatro: il corso base di teatro di coperte strette, è dedicato a tutti coloro che, pur non avendo esperienze teatrali pregresse, vogliano approcciarsi al mondo della recitazione per apprendere le basi del lavoro dellâ€(tm)attore senza tralasciarne la parte divertente e facendo in modo che lâ€(tm)esperienza, oltre che formativa, possa rappresentare anche un momento di svago. inoltre, entreremo in contatto con alcuni strumenti propri della rappresentazione teatrale come lo spazio, il ritmo, il testo, la musica, gli oggetti scenici. corso avanzato di teatro: il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee allâ€(tm)interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. i corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019 presso spazio luce, in viale monza 91 (mm2loreto, mm1rovereto) corso di teatro base: tutti i lunedì dalle 20.30 alle 22.30 lezione prova gratuita: lunedì 8 ottobre. docenti: christian gallucci | anna sala corso di teatro avanzato: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre docenti: christian gallucci | anna sala

ISCRIZIONI APERTE AI NUOVI CORSI DI TEATRO DELLA SCUOLA DI TEATRO COPERTE STRETTE CORSO DI TEATRO BASE: Il corso base di teatro di Coperte Strette, è dedicato a tutti coloro che, pur non avendo esperienze teatrali pregresse, vogliano approcciarsi al mondo della recitazione per apprendere le basi del lavoro dell’attore senza tralasciarne la parte divertente e facendo in modo che l’esperienza, oltre che formativa, possa rappresentare anche un momento di svago. Inoltre, entreremo in contatto con alcuni strumenti propri della rappresentazione teatrale come lo spazio, il ritmo, il testo, la musica, gli oggetti scenici. CORSO DI TEATRO AVANZATO: Il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. Il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee all’interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. I corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019 presso Spazio Luce, in viale Monza 91 (MM2LORETO, MM1ROVERETO) CORSO DI TEATRO BASE: tutti i lunedì dalle 20.30 alle 22.30 Lezione prova gratuita: lunedì 8 ottobre. DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala CORSO DI TEATRO AVANZATO: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala

ISCRIZIONI APERTE AI NUOVI CORSI DI TEATRO DELLA SCUOLA DI TEATRO COPERTE STRETTE | Ultima settimana per prenotare la tua prova gratuita CORSO DI TEATRO BASE: Il corso base di teatro di Coperte Strette, è dedicato a tutti coloro che, pur non avendo esperienze teatrali pregresse, vogliano approcciarsi al mondo della recitazione per apprendere le basi del lavoro dell’attore senza tralasciarne la parte divertente e facendo in modo che l’esperienza, oltre che formativa, possa rappresentare anche un momento di svago. Inoltre, entreremo in contatto con alcuni strumenti propri della rappresentazione teatrale come lo spazio, il ritmo, il testo, la musica, gli oggetti scenici. CORSO DI TEATRO AVANZATO: Il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. Il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee all’interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. I corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019 presso Spazio Luce, in viale Monza 91 (MM2LORETO, MM1ROVERETO) CORSO DI TEATRO BASE: tutti i lunedì dalle 20.30 alle 22.30 Lezione prova gratuita: lunedì 8 ottobre. DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala CORSO DI TEATRO AVANZATO: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala

CORSO DI TEATRO BASE:Il corso base di teatro di Coperte Strette, è dedicato a tutti coloro che, pur non avendo esperienze teatrali pregresse, vogliano approcciarsi al mondo della recitazione per apprendere le basi del lavoro dell’attore senza tralasciarne la parte divertente e facendo in modo che l’esperienza, oltre che formativa, possa rappresentare anche un momento di svago. Inoltre, entreremo in contatto con alcuni strumenti propri della rappresentazione teatrale come lo spazio, il ritmo, il testo, la musica, gli oggetti scenici. CORSO DI TEATRO AVANZATO:Il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico.Il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee all’interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. I corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019, presso Spazio Luce, in viale Monza 91 (MM2LORETO, MM1ROVERETO) CORSO DI TEATRO BASE: tutti i lunedì dalle 20.30 alle 22.30 Lezione prova gratuita: lunedì 8 ottobre. DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala CORSO DI TEATRO AVANZATO: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 ?Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala Per info, iscrizioni e prenotazione prova gratuita:? 348.9139011 / 348.6066397 info@copertestrette.com

Torna anche questâ€(TM)anno uno dei percorsi più seguiti del #progettobackstage: “Promuovere teatro”a cura di Francesca Melucci. In particolare, il workshop “Approcci, strumenti e strategie”, che si terrà il 13 e il 14 aprile 2019, ha come obiettivo quello di far conoscere più da vicino gli aspetti fondamentali della promozione teatrale e individuare gli approcci, gli strumenti e le strategie più efficaci per coinvolgere il pubblico giusto dopo unâ€(TM)attenta analisi del prodotto e degli obiettivi minimi di incasso. Imparare a fare promozione oggi, infatti, non significa solo saper usare i moderni strumenti offerti dal web e dai social network, ma saper coniugare una buona capacità di analisi a una di sintesi: tenere conto di tutta una serie di elementi artistici, sociologici ed economici, usando in sinergia fra loro anche il marketing e la comunicazione, applicando competenze ma anche intuizioni. Questo workshop è destinato a responsabili di spazi teatrali, compagnie professioniste di piccola o media grandezza, organizzatori teatrali, addetti alla promozione teatrale (alle prime armi o aspiranti tali), ma anche studenti in discipline dello spettacolo che vogliano avvicinarsi ai diversi aspetti del lavoro teatrale. #progettobackstage,creato e organizzato dallâ€(TM)Associazione Culturale “Falesia Attiva”, è un progetto di formazione dedicato ad aspetti e mestieri del dietro le quinte nato nel 2014. Tutti i docenti sono professionisti che lavorano costantemente nel settore teatrale e che, compatibilmente con i propri impegni lavorativi, si rendono disponibili per questo progetto, mettendo a disposizione il proprio tempo, la propria esperienza e competenza. Ogni workshop del progetto è a durata breve e a carattere intensivo, è caratterizzato sia da momenti di approfondimento teorico che da altri di simulazione pratica, permettendo un approccio pragmatico agli argomenti trattati attraverso gli strumenti del mestiere. Lâ€(TM)obiettivo, infatti, non è quello di insegnare un mestiere in pochi giorni, ma riuscire a trasmettere una mappa di conoscenze maturate sul campo che una formazione prettamente teorica o lâ€(TM)esperienza frammentaria tipiche di questo settore rendono spesso difficili da acquisire o avere chiare in modo organico. FRANCESCA MELUCCI Laureata in Metodologia e critica dello spettacolo allâ€(TM)Università La Sapienza di Roma, approda allâ€(TM)Ente Teatrale Italiano nel 2003. Al Teatro Quirino affina la sua formazione e dal 2007 entra in forze allâ€(TM)Ufficio Promozione, comunicazione e Marketing del Teatro. Cura in prima persona i rapporti con il mondo della scuola, dellâ€(TM)università, delle aziende e dellâ€(TM)associazionismo territoriale curando la promozione a tutto tondo e integrandola con i processi di marketing e comunicazione e con la gestione dei processi che regolano la vendita. Collabora con lâ€(TM)AGIS LAZIO nellâ€(TM)ambito dellâ€(TM)iniziativa di formazione degli insegnanti Conversazioni in scena e cura come redattrice la guida al teatro romano riservata alle scuole La scuola va a teatro per quattro edizioni. Dal 2009 è anche ufficio stampa completando la propria formazione in ambito comunicativo. Durante la gestione di Geppy Gleijeses, dal 2009, è responsabile dei festival AUTOGESTITO e REVOLUTION. Dal 2013 è una libera professionista e ha collaborato con realtà come il Teatro Vittoria, Le vie dei Festival, la Compagnia Mauri Sturno, Sicilia Teatro, Marangoni Spettacolo, La Compagnia dei Masnadieri, Hermit Crab e molte altre compagnie. Tra i suoi maggiori clienti, il Teatro Eliseo di Luca Barbareschi. Nel 2015, assieme alla Compagnia dei Masnadieri, ha dato vita allo Spazio18b. QUANDO:13-14 Aprile 2019 ORARIO:10-13/ 14-17 DOVE:Policromi, Via Casilina 369a 00176 â€" Roma (RM) (Chi viene da fuori Roma, può usufruire di un elenco di strutture convenzionate) DESTINATARI: Responsabili di spazi teatrali, compagnie professionali di piccola o media grandezza, studenti in discipline dello spettacolo, organizzatori teatrali, addetti alla promozione teatrale (alle prime armi o aspiranti tali). MODALITà DI PARTECIPAZIONE I workshop del #progettobackstage sono riservati ai soli soci dellâ€(TM)Associazione Culturale “Falesia Attiva”. Eâ€(TM) richiesto cv vitae. Verrà rilasciato attestato di partecipazione.

Descrizione FARE TEATRO È UNA BELLEZZA! PICCOLO TEATRO DELL’ARTE – GENNAIO 2023 Laboratorio e Corsi per PRINCIPIANTI, ATTORI AMATORIALI e APPASSIONATI ???????????????? ???????????????????????? ???????????? ???????????????????? ???? ???????????????????????????????????? ????????????̀ Se sei ai primi passi, fai una lezione di prova per partecipare ai corsi! Se hai già esperienza, fai un colloquio per entrare nella compagnia! ????????????????????????́ ???????????????? ????????????????????????? ???????????????? ???????? ???????????????????? ????????????????????????????: 1. Vincere la timidezza. 2. Dedicarsi del tempo in un ambiente protetto. 3. Divertirsi sorridendo. 4. Allenare la memoria e l’attenzione. 5. Imparare il lavoro di squadra. 6. Imparare a usare meglio la tua voce. 7. Imparare a parlare in pubblico. 8. Migliorare le relazioni sociali. 9. Vivere tante vite. 10. Metterti alla prova. Ma la vera domanda è: ????????????????????????́ ???????????????????????? ???????????? ???????????? ????????????????????????? Quindi… FAI TEATRO, STARAI MEGLIO! COLLOQUI e INCONTRI INFORMATIVI su appuntamento: 347 3315054; puntidivista.info@libero.it Puoi venire con chi vuoi, la partecipazione non comporta alcun vincolo. Ti racconteremo cosa facciamo e come lo facciamo… e magari scoprirai che fare teatro è una buona idea. FREQUENZA di 2 ore una volta a settimana. LEZIONI pomeridiane e serali. SI RIVOLGONO: a tutti coloro che, a QUALSIASI ETA’, purché maggiorenni, vogliono coltivare la passione del teatro, imparando o perfezionando l'arte della recitazione in un ambiente protetto, utilizzando un sistema didattico che fa del laboratorio pratico il suo punto forte. Non sono richieste abilità particolari. QUOTA DI PARTECIPAZIONE: Nessuna quota di iscrizione Tariffa base: 40 € al MESE Tariffa promozionale gennaio/giugno in soluzione unica € 180 I CORSI: BASE - INTERMEDIO - AVANZATO ONE to ONE * CURSO DE TEATRO EN ESPAÑOL LABORATORIO DI SCRITTURA TEATRALE * Corso speciale con lezioni individuali INFO COMPLETE SUI NOSTRI CORSI E LABORATORI: www.compagnia4cambi.com

Iscrizioni aperte ai nuovi corsi di teatro della scuola di teatro coperte strette corso di teatro avanzato: il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee allâ€(TM)interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. i corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019 presso spazio luce, in viale monza 91 (mm2loreto, mm1rovereto) corso di teatro avanzato: tutti i venerdì dalle 20.00 alle 22.30 lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre docenti: christian gallucci | anna sala per info, iscrizioni e prenotazione prova gratuita: 348.9139011

CORSO DI TEATRO AVANZATO: Il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. Il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee all’interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. CORSO DI TEATRO AVANZATO: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala Per info, iscrizioni e prenotazione prova gratuita: info@copertestrette.com 348.9139011

Giovedì 3 ottobre 2019, alle ore 18.30, a Quartu Sant'Elena (via Genova 38), si terrà l'incontro di apertura dei Corso di Teatro e di Dizione del Centro "Il Teatro dell'Anima". Tutti gli interessati sono invitati a prendervi parte. Contemporaneamente si apriranno le iscrizioni e le lezioni inizieranno nei giorni successivi. Le iscrizioni rimarranno comunque aperte. Si potrà usufruire di una lezione di prova gratuita. I Corsi sono aperti a tutti, principianti o veterani, senza limiti di età o altri. Per quanto riguarda il Corso di Teatro, il percorso di formazione (Dizione, Espressione corporea, Analisi e messa in scena del testo, etc,), condurrà gli allievi all'esito scenico in teatro incentrato su un'opera del Teatro d'autore (Shakespeare, Goldoni, Moliere, Cechov, etc.). Il Corso di Dizione è, rivolto a tutti coloro che ne necessitano nella vita quotidiana e soprattutto a chi fa frequente uso della comunicazione verbale ad alta voce e in pubblico, nella propria professione o nel tempo libero, si pone l'obiettivo di perfezionare e potenziare le risorse vocali, eliminando inflessioni dialettali e riducendo la monotonia espressiva attraverso specifiche tecniche che rendono il discorso significativo e la comunicazione più efficace. Le lezioni, che si articolano in 2 incontri alla settimana, sono tenute dall'attrice e regista teatrale Elisa Piano, direttrice del Centro.

Descrizione Laboratorio e Corsi per PRINCIPIANTI, ATTORI AMATORIALI e APPASSIONATI ???????????????? ???????????????????????? ???????????? ???????????????????? ???? ???????????????????????????????????? ????????????̀: Se sei ai primi passi, fai la lezione di prova per partecipare ai corsi! Se hai già esperienza, fai il colloquio per entrare nella compagnia! ????????????????????????́ ???????????????? ????????????????????????? ???????????????? ???????? ???????????????????? ????????????????????????????: 1. Vincere la timidezza. 2. Dedicarsi del tempo in un ambiente protetto. 3. Divertirsi sorridendo. 4. Allenare la memoria e l’attenzione. 5. Imparare il lavoro di squadra. 6. Imparare a usare meglio la tua voce. 7. Imparare a parlare in pubblico. 8. Migliorare le relazioni sociali. 9. Vivere tante vite. 10. Metterti alla prova. Ma la vera domanda è: ????????????????????????́ ???????????????????????? ???????????? ???????????? ????????????????????????? Il Teatro ti cambia la vita… in MEGLIO! Cosa vuol dire frequentare una scuola di recitazione? Facile, significa concedersi uno spazio di libertà in un ambiente protetto dal giudizio, un modo per conoscersi e riconoscersi rilassato, distante dalla tensione della prestazione. OPEN DAY e INCONTRI INFORMATIVI su appuntamento: 347 3315054; puntidivista.info@tiscali.it Puoi venire con chi vuoi, la partecipazione non comporta alcun vincolo. Ti racconteremo cosa facciamo e come lo facciamo… e magari scoprirai che fare teatro INSIEME è una buona idea. DURATA: Corsi annuali con frequenza di 2 ore una volta a settimana, iniziano a ottobre e terminano a giugno. LEZIONI pomeridiane e serali. SI RIVOLGONO: a tutti coloro che, a QUALSIASI ETA’, purché maggiorenni, vogliono coltivare la passione del teatro, imparando o perfezionando l'arte della recitazione in un ambiente protetto, utilizzando un sistema didattico che fa del laboratorio pratico il suo punto forte. Non sono richieste abilità particolari. Direttore artistico: Francesco Proietti I CORSI: BASE - INTERMEDIO - AVANZATO ONE to ONE * CURSO DE TEATRO EN ESPAÑOL LABORATORIO DI SCRITTURA TEATRALE DOVE: Piccolo Teatro dell'Arte - Via Teano 249/251 – Metro C Fermata Teano QUOTA DI PARTECIPAZIONE: Nessuna quota di iscrizione Tariffa base: 40 € al MESE Tariffa promozionale ottobre/febbraio in soluzione unica € 150 Tariffa promozionale INTERO CORSO in soluzione unica: € 280 * CORSO SPECIALE CON LEZIONI INDIVIDUALI INFO COMPLETE: www.compagnia4cambi.com

CORSO DI TEATRO AVANZATO: Il corso di teatro avanzato è dedicato a chi abbia già avuto almeno un anno di esperienza teatrale, a chi ha avuto esperienze di recitazione anche non continuative nel tempo e sente la mancanza del palcoscenico. Il corso di teatro avanzato è una palestra, una fabbrica, una fucina di idee all’interno della quale potremo affinare il nostro strumento e lavorare in maniera artigianale alla costruzione di uno spettacolo. I corsi si terranno da ottobre 2018 a maggio 2019 presso Spazio Luce, in viale Monza 91 (MM2LORETO, MM1ROVERETO). CORSO DI TEATRO AVANZATO: tutti i venerdì dalle 19.30 alle 22.00 Lezione prova gratuita: venerdì 12 ottobre DOCENTI: Christian Gallucci | Anna Sala Per info, iscrizioni e prenotazione prova gratuita: 348.9139011 info@copertestrette.com

Quando il teatro si trasforma in uno strumento. Uno strumento da accordare per suonare da solo e per suonare insieme agli altri. Uno strumento capace di uscire dal pentagramma quotidiano e di lasciarsi “sorprendere” dallâ€(TM)altro chiunque egli sia, qualsiasi musica egli porti con sé. Uno strumento aperto a tutti i copioni, a tutte le possibilità. Il laboratorio si pone come strumento per conoscere se stessi e gli altri e per sperimentare maschere nuove, diverse da quelle che indossiamo usualmente “secondo le infinite possibilità di essere che esistono in noi” (L.Pirandello). Un percorso che ci permetta di essere “occupati” piuttosto che “pre-occupati” e che sia un aiuto per affrontare le ansie e le insicurezze di tutti i giorni, ansie che possono essere disinnescate solo mostrando il lato più autentico del sé che si costruisce decostruendo e ricostruendo la propria immagine senza costrizioni e lontano dagli schemi pre-impostati. Il laboratorio che proponiamo si fonda su questâ€(TM)idea di Teatro come mezzo per lasciarsi andare e rinnovarsi attraverso nuove metodologie capaci di integrare il soggettivo e lâ€(TM)oggettivo, mente e corpo, reale e immaginario, disciplina e spontaneità, arte e vita e unâ€(TM)esplorazione di modalità diverse di pensare, percepire, muoversi ed interagire. SperimentArti vuol dire per noi la possibilità di ri-scrivere da solo e con lâ€(TM)aiuto del gruppo il tuo copione di vita in totale libertà e lontano dal giudizio. Il conduttore e il co-conduttore fungeranno da facilitatori per agevolare il passaggio esperienziale alla scoperta dei nuovi “copioni” possibili per lâ€(TM)individuo. In teatro si vede, si ascolta, si agisce. Si piange e si ride. Ã^ il luogo dove è possibile mescolare il proprio sguardo con quello di altre persone, è il luogo dove s'impara a camminare, a correre, a respirare, dove si parla tutti insieme e poi uno alla volta mentre tutti gli altri ci guardano e ci ascoltano. Ã^ un luogo dove s'impara a disimparare le cose che già conosciamo. Ma è soprattutto il luogo in cui le parole di un testo, di un romanzo o di una poesia possono diventare corpo, azione, immagine, realtà e apparenza, un pezzetto di sogno e qualche piccola bugia. Ã^ il posto dove i ragazzi possono imparare un nuovo significato della parola “crescere” e gli adulti possono tentare d'incamminarsi nel percorso inverso, ed è un luogo dove sorridendo finalmente ci si può permettere di "perdere del tempo". Marco Giannini Cristiana Mecozzi INIZIO: 7 Ottobre 2017 DURATA: 3 mesi (il corso è pensato in moduli di 3 mesi rinnovabili) FREQUENZA: 1 giorno a settimana (LUNEDI') dalle 20:00 alle 22:00 COSTO: 60€ Mensili | Una lezione di prova GRATUITA DOVE: TERZO SPAZIO, via Gaetano Casati 39, GARBATELLA (Roma) INFO e PRENOTAZIONI: +39 339 2415910 +39 329 0276698

Condotto da Luca Romanelli 30 ore - 12 incontri Giorno e orario: lunedì ore 20.30 - 23.00 Periodo: Dal 13 maggio al 13 luglio 2019 c/o TEATRO DEL LAMPADIERE, Circolo Arci Brecht via Bentini 20, Bologna CON SAGGIO FINALE IN TEATRO Se hai pensato… "Mi piacerebbe ma sono timido", "Vorrei vedere com'è ma non ho tempo", "Ho sempre rimandato"...allora questo è il corso che fa per te! Un laboratorio teatrale non necessariamente rivolto ad aspiranti attori. Uno strumento per approfondire la conoscenza di sé stessi, esplorando le proprie potenzialità espressive, vocali e corporee. E ancora, un veicolo per mettersi in gioco, per superare la propria timidezza imparando come relazionarsi agli altri in maniera creativa. Partendo dalla presa di coscienza dello spazio scenico e del gruppo, i partecipanti verranno guidati attraverso un percorso di avvicinamento alla recitazione: da rilassamento e respirazione, passando per tecniche di improvvisazione e studio del personaggio, fino ad arrivare alla costruzione di un saggio finale in teatro. ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO Info e iscrizioni: 3342366988 – b612@live.it www.gruppob612.it

Condotto da Luca Romanelli 30 ore - 12 incontri Giorno e orario: lunedì ore 20.30 - 23.00 Periodo: dal 25 novembre 2019 al 22 febbraio 2020 c/o TEATRO DEL LAMPADIERE, Circolo Arci Brecht via Bentini 20, Bologna CON SAGGIO FINALE IN TEATRO Se hai pensato... "Mi piacerebbe ma sono timido", "Vorrei vedere com'è ma non ho tempo", "Ho sempre rimandato"... allora questo è il corso che fa per te! Un laboratorio teatrale non necessariamente rivolto ad aspiranti attori. Uno strumento per approfondire la conoscenza di sé stessi, esplorando le proprie potenzialità espressive, vocali e corporee. E ancora, un veicolo per mettersi in gioco, per superare la propria timidezza imparando come relazionarsi agli altri in maniera creativa. Partendo dalla presa di coscienza dello spazio scenico e del gruppo, i partecipanti verranno guidati attraverso un percorso di avvicinamento alla recitazione: da rilassamento e respirazione, passando per tecniche di improvvisazione e studio del personaggio, fino ad arrivare alla costruzione di un saggio finale in teatro. ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO Info e iscrizioni: 3342366988 – b612@live.it www.gruppob612.it

Prendono il via da inizio ottobre i corsi di formazione di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni visita il nostro sito www.officinaperlascena.it e vieni a conoscerci alla serata di presentazione delle attività che si svolgerà Venerdì 20 settembre alle 21.00 presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, via Bligny 18/L Torino. Iscriviti alla serata di presentazione andando su https://mailchi.mp/e02cceaf43c9/corsi-di-teatro-torino-officina-per-la-scena “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” - OpS

Condotto da Luca Romanelli 30 ore - 12 incontri Giorno e orario: lunedì ore 20.30 - 23.00 Periodo: dal 25 novembre 2019 al 22 febbraio 2020 c/o TEATRO DEL LAMPADIERE, Circolo Arci Brecht via Bentini 20, Bologna CON SAGGIO FINALE IN TEATRO Se hai pensato... "Mi piacerebbe ma sono timido", "Vorrei vedere com'è ma non ho tempo", "Ho sempre rimandato"... allora questo è il corso che fa per te! Un laboratorio teatrale non necessariamente rivolto ad aspiranti attori. Uno strumento per approfondire la conoscenza di sé stessi, esplorando le proprie potenzialità espressive, vocali e corporee. E ancora, un veicolo per mettersi in gioco, per superare la propria timidezza imparando come relazionarsi agli altri in maniera creativa. Partendo dalla presa di coscienza dello spazio scenico e del gruppo, i partecipanti verranno guidati attraverso un percorso di avvicinamento alla recitazione: da rilassamento e respirazione, passando per tecniche di improvvisazione e studio del personaggio, fino ad arrivare alla costruzione di un saggio finale in teatro. ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO Info e iscrizioni: b612@live.it www.gruppob612.it

Condotto da Luca Romanelli 30 ore - 12 incontri Giorno e orario: lunedì ore 20.30 - 23.00 Periodo: dal 25 novembre 2019 al 22 febbraio 2020 c/o TEATRO DEL LAMPADIERE, Circolo Arci Brecht via Bentini 20, Bologna CON SAGGIO FINALE IN TEATRO Se hai pensato... "Mi piacerebbe ma sono timido", "Vorrei vedere com'è ma non ho tempo", "Ho sempre rimandato"... allora questo è il corso che fa per te! Un laboratorio teatrale non necessariamente rivolto ad aspiranti attori. Uno strumento per approfondire la conoscenza di sé stessi, esplorando le proprie potenzialità espressive, vocali e corporee. E ancora, un veicolo per mettersi in gioco, per superare la propria timidezza imparando come relazionarsi agli altri in maniera creativa. Partendo dalla presa di coscienza dello spazio scenico e del gruppo, i partecipanti verranno guidati attraverso un percorso di avvicinamento alla recitazione: da rilassamento e respirazione, passando per tecniche di improvvisazione e studio del personaggio, fino ad arrivare alla costruzione di un saggio finale in teatro. ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO Info. b612@live.it www.gruppob612.it

Condotto da Luca Romanelli 30 ore - 12 incontri Giorno e orario: lunedì ore 20.30 - 23.00 Periodo: da dicembre 2019 al 22 febbraio 2020 c/o TEATRO DEL LAMPADIERE, Circolo Arci Brecht via Bentini 20, Bologna CON SAGGIO FINALE IN TEATRO SCONTO SPECIALE PER TE SOLO A NATALE! Se hai pensato... "Mi piacerebbe ma sono timido", "Vorrei vedere com'è ma non ho tempo", "Ho sempre rimandato"... allora questo è il corso che fa per te! Un laboratorio teatrale non necessariamente rivolto ad aspiranti attori. Uno strumento per approfondire la conoscenza di sé stessi, esplorando le proprie potenzialità espressive, vocali e corporee. E ancora, un veicolo per mettersi in gioco, per superare la propria timidezza imparando come relazionarsi agli altri in maniera creativa. Partendo dalla presa di coscienza dello spazio scenico e del gruppo, i partecipanti verranno guidati attraverso un percorso di avvicinamento alla recitazione: da rilassamento e respirazione, passando per tecniche di improvvisazione e studio del personaggio, fino ad arrivare alla costruzione di un saggio finale in teatro. ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO Info: b612@live.it - www.gruppob612.it

Prendono il via da fine settembre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da settembre/ottobre fino a giugno. Il corso del primo anno è il lunedì dalle 21 alle 23. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni visita il nostro sito internet o vieni a trovarci alla serata di presentazione giovedì 17 settembre alle 21 presso il punto verde ESTATE IN CIRCOLO. Prenotati alla lezione di PROVA GRATUITA all’indirizzo e-mail [email protected] “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” - OpS

Condotto da Luca Romanelli 30 ore - 12 incontri Giorno e orario: lunedì ore 20.30 - 23.00 Periodo: dal 23 novembre 2020 al 20 febbraio 2021 c/o TEATRO DEL LAMPADIERE, Circolo Arci Brecht via Bentini 20, Bologna CON SAGGIO FINALE IN TEATRO Se hai pensato... "Mi piacerebbe ma sono timido", "Vorrei vedere com'è ma non ho tempo", "Ho sempre rimandato"... allora questo è il corso che fa per te! Un laboratorio teatrale non necessariamente rivolto ad aspiranti attori. Uno strumento per approfondire la conoscenza di sé stessi, esplorando le proprie potenzialità espressive, vocali e corporee. E ancora, un veicolo per mettersi in gioco, per superare la propria timidezza imparando come relazionarsi agli altri in maniera creativa. Partendo dalla presa di coscienza dello spazio scenico e del gruppo, i partecipanti verranno guidati attraverso un percorso di avvicinamento alla recitazione: da rilassamento e respirazione, passando per tecniche di improvvisazione e studio del personaggio, fino ad arrivare alla costruzione di un saggio finale in teatro. ISCRIZIONI A NUMERO CHIUSO *Il corso verrà svolto nel rispetto delle norme sanitarie vigenti anticovid e con tutte le precauzioni del caso.

Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni visita il nostro sito e vieni a trovarci alla serata di presentazione mercoledì 28 settembre alle 21 presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, via Bligny 18/L. Prenotati alla lezione di PROVA GRATUITA all’indirizzo e-mail formazione(at)officinaperlascena.it. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

LEZIONE DI PROVA GRATUITA PER TUTTO IL MESE DI OTTOBRE !!! Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni e per prenotarti alla lezione di prova gratuita scrivi all’indirizzo e-mail formazione(at)officinaperlascena.it o chiama il numero di telefono 3298558483. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

LEZIONE DI PROVA GRATUITA PER TUTTO IL MESE DI OTTOBRE !!! Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni e per prenotarti alla lezione di prova gratuita scrivi all’indirizzo e-mail [email protected] o chiama il numero di telefono 3298558483. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

LEZIONE DI PROVA GRATUITA PER TUTTO IL MESE DI OTTOBRE !!! Prendono il via da ottobre i corsi di formazione teatrale di O.P.S. Officina Per la Scena che si svolgeranno presso L'ARTeficIO - Showroom & Art Factory, in centro a Torino. ll corso è a cadenza settimanale, un incontro a settimana di due ore a partire da ottobre fino a giugno. Mettiti in gioco intraprendendo un percorso intenso e profondo attraverso le tecniche e le materie del fare teatro, con una spruzzata di allegria e leggerezza, in un contesto corale e interattivo! Acquisisci una maggiore consapevolezza di te e del tuo corpo ed impara le regole della comunicazione efficace. In questo viaggio sarai accompagnato da professionisti della scena, esperti e competenti: attori, formatori, registi di esperienza nazionale e internazionale, ma soprattutto amanti di un’arte, quella del teatro, senza tempo e senza confini. Per maggiori informazioni e per prenotarti alla lezione di prova gratuita scrivi all’indirizzo e-mail [email protected].it o chiama il numero di telefono 3298558483. “Sperimentare il brivido di ciò che non si è e farlo credere vero, anche questo è teatro” – OpS

Il nuovo corso di teatro gratuito che la nostra associazione mette a disposizione ad un numero limitato di allievi prevede un percorso formativo per i futuri professionisti ma anche una qualificata opportunità per chi desidera avvicinarsi al teatro per passione nel tempo libero Frequenza settimanale Messa in scena di spettacoli durante lâ€(TM)anno Collaborazione con diversi teatri di Roma Master durante lâ€(TM)anno con attori professionisti Agli allievi sarà rilasciato un attestato finale