Premio nazionale arti

Lezione Chitarra Elettrica/Acustica prezzo EUR.10,00 - Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop e Laureando Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102. 5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al â?Å?Premio Nazionale delle Arti Lucera (FG)

- Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop. -Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102.5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al “Premio Nazionale delle Arti 2019" dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista e autore di testi come La Notte di Arisa, vincendo Sanremo Giovani nel 2009. -Chitarrista per Eleonora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola: 1 lezione: 20€ Lezione Skype: 1 mese: 40€ (4 lezioni) 2 mesi: 80€ (8 lezioni) 3 mesi: 110€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 50€ (4 lezioni) 2 mesi: 90€ (8 lezioni) 3 mesi: 120€ (12 lezioni) Metodologia Avendo maturato specifiche esperienze in ambito didattico e professionale, offro lezioni diversificate a bambini ed adulti che vogliono iniziare o perfezionare lo studio dello strumento. Durate le lezioni affronteremo i vari stili musicali con esercitazioni tecnico pratiche in base alle esigenze e agli obbiettivi scelti dallo studente.

Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop - Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102.5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al â€Å“Premio Nazionale delle Arti 2019” dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista e autore di testi come La Notte di Arisa, vincendo Sanremo Giovani nel 2009. -Chitarrista per Eleonora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola di persona: 20€ Lezione singola online: 15€ Lezione Skype: 1 mese: 60€ (4 lezioni) 2 mesi: 120€ (8 lezioni) 3 mesi: 160€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 80€ (4 lezioni) 2 mesi: 160€ (8 ") 3 mesi: 220€ (12 ")

Federica Sciola, vincitrice del primo premio nazionale batteriste donne,laureata al conservatorio San Pietro a Majella in batteria jazz con votazione 110 e lode, con esperienza di insegnamento e live(Pietra Montecorvino,6L6, Enrico Rispoli,blue Caravan) Si impartiscono lezioni individuali di batteria presso il centro storico(Piazza Dante). Si valutano anche (previo accordo telefonico) eventuali lezioni a domicilio. A disposizione degli allievi vasto materiale didattico, sia cartaceo(testi, metodi su tutti gli stili ecc..) che multimediale(basi musicali, tracce per esercizi ecc..) CORSO BASE:approccio allo strumento, impostazione, lettura ritmica, analisi e pratica sui principali stili CORSO AVANZATO: perfezionamento tecnico,stilistico e dell'improvvisazione nei diversi generi musicali. Prezzi modici - ph:3387072337

Federica Sciola, vincitrice del primo premio nazionale batteriste donne,laureata al conservatorio San Pietro a Majella in batteria jazz con votazione 110 e lode, con esperienza di insegnamento e live(Pietra Montecorvino,6L6, Enrico Rispoli,blue Caravan) Si impartiscono lezioni individuali di batteria presso il centro storico(Piazza Dante). Si valutano anche (previo accordo telefonico) eventuali lezioni a domicilio. A disposizione degli allievi vasto materiale didattico, sia cartaceo(testi, metodi su tutti gli stili ecc..) che multimediale(basi musicali, tracce per esercizi ecc..) CORSO BASE:approccio allo strumento, impostazione, lettura ritmica, analisi e pratica sui principali stili CORSO AVANZATO: perfezionamento tecnico,stilistico e dell'improvvisazione nei diversi generi musicali. - ph:3387072337

Siamo giunti alla quinta tappa (13-17 giugno 2018) del percorso #sulleormedelcantastorie. Vi ricordiamo che lo stage è aperto a tutti, anche a chi non ha partecipato alle tappe precedenti. Il PERCORSO TEATRALE con Mamadou Dioume è rivolto ad attori professionisti e non e a tutti quelli che vogliono fare un incontro profondo con sè stessi. Insieme lavoreremo sul corpo per liberarlo, attraverso l'ascolto del ritmo interiore, attraverso le improvvisazioni, l'esplorazione dello spazio e del testo. IL CANTASTORIE Il cantastorie è la memoria del tempo, il detentore, colui che possiede il verbo, che sa toccare le persone al cuore. Attraverso il lavoro sulle opere antiche, raccontiamo le gesta di una volta, non semplicemente per raccontare quellâ€(TM)era, ma per raccontare qualcosa che ci riguarda: quella “sostanza” che fa si che gli esseri umani arrivano a comunicare, nellâ€(TM)incontro come nello scontro. Se siamo un “terreno fertile”, capaci di ascoltare, attraverso il racconto possiamo nutrirci; come un Griot africano possiamo raccontare dei fatti che ci permettono di viaggiare, di andare oltre, di dare stimoli alla nostra immaginazione, per collegarci a qualcosa di essenziale. Attraverso questo percorso “sulle orme del cantastorie”, proviamo a raccontare una storia che non è personale, ma che è la storia dellâ€(TM)Umanità. Cerchiamo di farlo mantenendo un ascolto interiore, restando sulla sostanza del raccontare, rimanendo attore e nello stesso tempo cantastorie e lasciando che lâ€(TM)immaginazione si liberi. OPERE SU CUI LAVOREREMO Andromaca di Euripide Andromaca di Jean Racine Elettra di Euripide Ritorno al deserto di Bernard-Marie Koltès MODALITA' Il percorso è strutturato in 5 tappe durante lâ€(TM)anno 2017/2018, ognuna di 5 giorni. è possibile partecipare anche ad una sola tappa e/o solo nei week end. La tappa conclusiva prevede la messa in scena delle opere trattate. 1° TAPPA: 18-22 ottobre 2017 2°TAPPA: 29 novembre - 3 dicembre 2017 3° TAPPA: 7-11 febbraio 2018 4° TAPPA: 11-15 aprile 2018 5° TAPPA: 13-17 giugno 2018 Tutti i giorni dalle 18.30 alle 23.30, il sabato e la domenica dalle 18.00 alle 23.00. CONTATTI Per info e prenotazioni telefonare al numero 3393721610, privatamente sulla pagina facebook ufficiale di _MamadouDioumeTeatro_ Iscrizioni aperte fino al 7 giugno 2018. Mamadou Dioume Mamadou Dioume si diploma presso lâ€(TM)Istituto Nazionale delle Arti del Senegal (INAS) dove consegue il primo premio “Prix de tragèdie” e interpreta numerosi importanti ruoli. Nel 1968 si fa riconoscere per il ruolo di Creonte nellâ€(TM)Antigone di Jean Anouilh, grazie al quale entra nel Teatro nazionale Daniel Sorano, dove lavora fino al 1984 sotto la direzione di Raymond Hermantier, compagno di Jean Vilar. Nel marzo del 1984 viene notato da Peter Brook che lo invita ad interpretare Bhima, il figlio del vento dalla forza prodigiosa, nel "The Mahabharata", Interpreterà questo ruolo sia in francese sia in inglese durante la tournée teatrale mondiale durata fino al 1988. Dopo il lavoro teatrale, gli viene proposto lo stesso ruolo per la versione cinematografica nel settembre 1988. Continua poi la collaborazione con Peter Brook e a la compagnia CICT, interpretando altre opere, tra le quali “La Tragèdie de Carmen”, “Woza Albert”, “La Tempète”. Nel 2015 interpreta "Il canto del Cigno" di Cechov, nel 2016 interpreta il Nero in The Sunset Limited accanto a Jean-paul Denizon e l'Othello presso il Teatro Civico di Vercelli. Nel 2017 interpreta Zakea nello spettacolo "Apartheid". Ha inoltre diretto numerosi spettacoli nel mondo (in Norvegia, Francia, Africa..) e in Italia (a Torino, Napoli, Milano, Roma, Bologna..) e preso parte in numerose produzioni cinematografiche tra le quali “The Tempest” di Julie Taymor. Dal 1991 dirige workshop e masterclass per attori in tutta Europa arrivando a conseguire le conoscenze per trasmettere la forza delle sue tradizioni agli allievi europei. Ha diretto percorsi di formazione in tutta Italia. Collabora con diverse associazioni in Italia.

SU LA MASCHERA - Masterclass sulla Commedia dell'Arte di e con Alessio Nardin da Mercoledì 1 Agosto a Domenica 5 Agosto 36 ore + 2 performances serali nel centro storico di S. Maria a Monte presso il Teatro Comunale di Santa Maria a Monte piazza della Vittoria 47, 56020 Santa Maria a Monte (Pisa) CONTRIBUTO il contributo per il masterclass è di €300 (€250 per i Soci di Bo'). MINIMO 12 ISCRITTI ISCRIZIONI ENTRO E NON OLTRE IL 14 LUGLIO 2018 IL MASTERCLASS Questa Masterclass si propone di fornire agli allievi alcuni elementi basici di tecniche teatrali legate alla della Commedia dellâ€(TM)Arte. Questi principi basici mirano a stimolare la ricerca personale dellâ€(TM)attore. Universalmente la Commedia dellâ€(TM)Arte viene riconosciuta come uno dei più grandi “patrimoni teatrali” che lâ€(TM)Italia ha diffuso in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Moliere fino a giungere a Goldoni, tutti i maggiori autori di teatro europei del â€~600-â€~700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei grandi Comici dellâ€(TM)Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc...). Dallâ€(TM)altra tutti i più grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejercholâ€(TM)d a Craig da Strehler a Le Coq hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del “Sistema dei Commedianti dellâ€(TM)Arte”: sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sullâ€(TM)improvvisazione e sui ritmi e le dinamiche della recitazione. Per tale motivo in questa Masterclass verrà messo in particolare risalto le tecniche di azione della maschera in tutti i loro vari aspetti: gli allievi-attori potranno studiare ed affrontare attraverso la pratica i classici caratteri di Commedia dellâ€(TM)Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc...). Particolare importanza sarà rivolta alla costruzione fisica del carattere e alle tecniche di improvvisazione. Poiché la Commedia dellâ€(TM)Arte è un fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporrà della Commedia dellâ€(TM)Arte i principali aspetti che possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo: - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro dellâ€(TM)attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e culturale dellâ€(TM)attore come autore di azione attraverso differenti tecniche (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore); - Commedia dellâ€(TM)Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola come suono arcaico e atavico legato alla comunità (lingue, dialetti, suoni) ed il gesto fisico; - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro di convenzione: il Teatro come sistema di segni, che si articolano a partire dallâ€(TM)utilizzo tecnico e rituale della maschera; Questa Masterclass quindi mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base allâ€(TM)allievo- attore e contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità. ALESSIO NARDIN Alessio Nardin studia nella scuola quadriennale di regia e pedagogia con Anatolij Vasiliev. Frequenta inoltre: la scuola di regia triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz, il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto; i corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici, della Civica Accademia “Nico Pepe”, della Scuola Europea dellâ€(TM)Attore. Lavora come regista e regista assistente per il Teatro Nazionale di Strasburgo, Theatre de la Ville (Parigi), Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale, la RAI Radio Televisione Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia, Festival dellâ€(TM)Opera della Valle dâ€(TM)Itria, Teatro Fondamenta Nuove, Teatro del Giglio (Lucca), Teatro Cartiera (Rovereto), lâ€(TM)Orchestra Verdi di Milano. Le sue regie teatrali vengono invitate e premiate a diversi festivals quali: Festival Europeo del Teatro “Arlecchino dâ€(TM)oro”, Festival di Tortosa, Festival di Siviglia (premio come miglior spettacolo), “Premio OFF” del Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale (finalista). Ã^ pedagogo dell'Isola della Pedagogia, diretta da Anatolij Vasiliev, con la quale vince il premio Ubu 2012. Ã^ docente di recitazione e di movimento scenico in diverse accademie tra cui Accademia Nazionale di Teatro e Televisione di Romania, Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe (Udine), Teatro di Santamaria (Brasile), Accademia Teatrale Veneta (Venezia), Si specializza inoltre nella Commedia dell'Arte e Maschera lavorando con: Ferruccio Soleri, Carlo Boso, Mas Soegeng, A. Leparsky, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth. Dal 2012 fonda e dirige il Teatro-Laboratorio permanente d'Arte Drammatica (T-LAD) e il Laboratorio di Biomeccanica e Maschera. ARGOMENTI TRATTATI 1. Introduzione alla Commedia dellâ€(TM)Arte: cenni storici e aratteristiche pratiche principali 2. La preparazione fisica: rudimenti di tecnica di movimento per un corretto approccio con la tecnica della maschera 3. I caratteri e la struttura di base della Commedia dellâ€(TM)Arte 4. I vecchi: Pantalone e Il Dottore 5. I servi: Zanni, Arlecchino, Brighella, La servetta 6. Gli innamorati: lâ€(TM)innamorato, lâ€(TM)innamorata 7. Il Capitano 8. La Strega INFO E ISCRIZIONI Segreteria Teatro 3711272850

Agnese Manfredini è nata a Pietrasanta (LU) il 21/12/1997. Viene ammessa all'ISSM L. Boccherini nel 2010 sotto la guida di Filippo Rogai. Dopo aver vinto una borsa di studio per Bienni d'Eccellenza indetta dall'istituto stesso, frequenta il corso accademico di secondo livello in Flauto laureandosi nel 2019 con 110, Lode e Menzione ad Honorem. Attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento tenuto da Michele Marasco. Ha partecipato a numerose masterclass con Marzio Conti, Salvatore Lombardi, Luciano Tristaino, Salvatore Vella, Mario Ancillotti, Davide Formisano, Matteo Evangelisti, Paolo Taballione ed Emily Beynon. Nel 2014 viene premiata al concorso musicale Riviera Etrusca di Piombino. Nel 2016 vince l'audizione per partecipare alla produzione di La Boheme di Giacomo Puccini presso il teatro del Giglio di Lucca in qualita di primo ottavino. Nel 2017 viene selezionata come rappresentante della regione Toscana all'interno del concorso nazionale indetto dal Soroptimist Club. Viene premiata al concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze, aggiudicandosi il secondo premio. Nel 2019 vince il primo premio al concorso indetto dal Rotary Club di Siena. Ha tenuto recital presso l'Auditorium del Suffragio, il Teatro dell'Olivo di Camaiore e l'Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Nel 2018 si è esibita come solista presso l'Auditorium del Suffragio, eseguendo il Concerto KV314 n. 2 in Re maggiore per flauto e orchestra di W. A. Mozart con cadenze scritte da lei stessa. Si dedica inoltre alla musica contemporanea, collaborando con associazioni attive sul territorio quali "Cluster, associazione di compositori", eseguendo numerose prime assolute. Suona regolarmente per istituzioni e orchestre quali l'Orchestra dell'ISSM L. Boccherini, l'ONCI (Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani), l'OTC (Orchestra Toscana dei Conservatori) e collabora anche con l'Istituzione Sinfonica Abruzzese e l'OCT (Orchestra Cappella Toscana). Si è esibita in teatri e festival come il Festival di Ravello, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Marrucino di Chieti e il Teatro Argentina di Roma, sotto la direzione di Francesco Belli, Alessandro Cadario, Filippo Ciabatti, Alexander Lonquich e Nicola Paszkowski. Nel 2019 è stata selezionata per frequentare la Neflac Summer Academy, grazie alla quale ha avuto l'occasione di esibirsi nella Kleine Zaal della Concertgebouw ad Amsterdam insieme agli artisti Wieke Karsten, Jeroen Bron, Sterre Konijn e al primo flauto della Concertgebouworkest Emily Beynon. Oltre alla sua attivita di interprete si dedica all'insegnamento e coltiva da sempre la passione per la danza.

Sono una cantante di musica swing, insieme a mia sorella ho fondato un duo vocale di musica vintage denominato "Serio Sisters". Ho cantato in tv su Rai uno (vieni da me 2019) e Canale 5 (The Wall). Ho calcato il palcoscenico del Blue Note di Milano con le sorelle Marinetti; Ho frequentato il Cet di Mogol (Avigliano Umbro TR) Ho vinto una borsa di studio in canto, danza e recitazione presso il CAMS di Catania (Direttrice: Fioretta Mari e Valentina Spampinato, insegnanti: Garrison Rochelle, Grazia Di Michele) Ho studiato canto e movimento coreografato presso l'Accademia Internazionale del Musical di Palermo (Direttrice: Marzia Molinelli) Ho studiato canto jazz nella classe di Flora Faja, teoria musicale e solfeggio con Rita Collura presso il Brass Group di Palermo. Ho vinto il Premio Lucio Dalla (Sicilia) e il Premio alla miglior performance - Premio Lucio Dalla Nazionale (Bologna) Sono stata finalista del "Premio Mia Martini" e del "Tour Music Fest"; semifinalista "Festival di Castrocaro". Ho lavorato con Lino Banfi, Gianni Nanfa, Roberto Lipari, Toti e Totino, Matranga e Minafò, Giovanni Cacioppo e tanti altri comici e attori nazionali e siciliani. Ho lavorato nei teatri di Palermo e di tutta la Sicilia quali: Jolly, Savio, Rosso di San Secondo (CL), Teatro Costa Bianca (AG), Teatro Ambasciatori (CT); Teatro Sollima (TP) ecc. Uso un metodo di insegnamento moderno, che non tralascia le basi classiche della tecnica vocale, ma che prevede un uso ben pensato delle nuove tecnologie. Una lezione tipo da 1h prevede una prima parte dedicata alla tecnica e una seconda parte che varia in base alle attitudini dell'allievo, che riguarda l'aspetto interpretativo. L'obiettivo è quello di costruire una performance completa. Durante la lezione l'allievo si approccerà inoltre (se vorrà) alla tecnica musicale e al solfeggio. Con passione e leggerezza l'allievo raggiungerà maggiori competenze tecniche, ma anche consapevolezze personali, per aprirsi al mondo della musica e imparare a conoscersi per potersi relazionare al meglio con il mondo circostante. Svolgo anche lezioni a domicilio con 5€ in più.

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni, anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure a Visita il mio sito web oppure su Instagram: ritaciancioofficial

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni. Le lezioni possono svolgersi anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami Visita il mio sito web, il mio profilo facebook oppure su instagram: ritaciancioofficial

Antologia del 4° Premio Letterario Nazionale Racconti di ... Vini 2003 a cura di Renzo Furlano, Giancarlo Pellegrin e Livio Sissi; Ed.Braitan, Brazzano; Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 262; Peso di spedizione: 0,400 gr. I numeri in un concorso hanno la loro rilevanza ed i 312 partecipanti lo fanno divenire uno dei più importanti in ambito nazionale, se non addirittura il maggiore nel suo genere, e non si sottovaluti il valore del racconto breve. Per lo scrittore Calvino la rapidità e la leggerezza nella letteratura significano precisione e competenza del narratore che riesce ad aggiungere piacere al lettore. Numeri che sono frutto di un grande e minuzioso lavoro, e che grazie alla rete telematica ha fatto conoscere il premio in tutti i continenti. Pertanto è grande la soddisfazione dei promotori, organizzatori e mia per l’aumento della partecipazione del 35% rispetto alla terza edizione, ma diventa infinito il piacere nel dare la possibilità a molti scrittori più o meno affermati, di raccontare se stessi, di confrontarsi, esprimere e far conoscere agli altri le proprie conoscenze ed emozioni. E maggiormente lo è quando contattando gli autori si disegnano idealmente, su un mappamondo virtuale, delle linee, dei collegamenti fra luoghi e culture diverse, che sorvolano sui confini e steccati di varia natura. Da Mazara del Vallo a Saluzzo, da Rijeka a Bruxelles, o Canada, dove la cultura, la letteratura, riesce ad esprimere il concetto di globale. Alla prossima edizione dunque, citando la frase con la quale conclude il suo racconto Antonio Ferrara: …Ogni giorno in fondo è un giorno nuovo, mai vissuto su questa terra da nessuno. C’è sempre una finestra, tra i mattoni. Lasciamola ancora aperta sull’imprevisto. …e aggiungerei sulla diversità. dipinto donato dall’artista Luciano de Gironcoli Padova e provincia ritiro a mano (da concordare ) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal.

NARRATIVA CONTEMPORANEA. Antologia del 4° Premio Letterario Nazionale Racconti di... Vini 2003 a cura di Renzo Furlano, Giancarlo Pellegrin e Livio Sissi; Ed.Braitan, Brazzano; Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 262; Peso di spedizione: 0,400 gr. I numeri in un concorso hanno la loro rilevanza ed i 312 partecipanti lo fanno divenire uno dei più importanti in ambito nazionale, se non addirittura il maggiore nel suo genere, e non si sottovaluti il valore del racconto breve. Per lo scrittore Calvino la rapidità e la leggerezza nella letteratura significano precisione e competenza del narratore che riesce ad aggiungere piacere al lettore. Numeri che sono frutto di un grande e minuzioso lavoro, e che grazie alla rete telematica ha fatto conoscere il premio in tutti i continenti. Pertanto è grande la soddisfazione dei promotori, organizzatori e mia per l’aumento della partecipazione del 35% rispetto alla terza edizione, ma diventa infinito il piacere nel dare la possibilità a molti scrittori più o meno affermati, di raccontare se stessi, di confrontarsi, esprimere e far conoscere agli altri le proprie conoscenze ed emozioni. E maggiormente lo è quando contattando gli autori si disegnano idealmente, su un mappamondo virtuale, delle linee, dei collegamenti fra luoghi e culture diverse, che sorvolano sui confini e steccati di varia natura. Da Mazara del Vallo a Saluzzo, da Rijeka a Bruxelles, o Canada, dove la cultura, la letteratura, riesce ad esprimere il concetto di globale. Alla prossima edizione dunque, citando la frase con la quale conclude il suo racconto Antonio Ferrara: …Ogni giorno in fondo è un giorno nuovo, mai vissuto su questa terra da nessuno. C’è sempre una finestra, tra i mattoni. Lasciamola ancora aperta sull’imprevisto. …e aggiungerei sulla diversità. Renzo Furlano dipinto donato dall’artista Luciano de Gironcoli

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte anche a domicilio, utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con l obiettivo di trasmettere la passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Le mie musiche hanno ricevuto apprezzamenti dai compositori Ennio Morricone, Roberto Cacciapaglia, Franco Micalizzi e registi/attori Christian De Sica, Andrea Di Stefano e Alex Hyde-White. Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Con esperienza di insegnamento, impartisco lezioni di pianoforte (anche a domicilio) utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con dedizione e passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

GIACOMO MARTINELLI Chitarrista Classico Giacomo Martinelli nasce il 3 maggio del 1994. All'età di sette anni inizia lo studio della chitarra classica. Nel 2013 consegue il diploma di Liceo Classico e contemporaneamente dal 2007 supera l'ammissione per l'Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi Boccherini di Lucca. Si diploma brillantemente nell'ottobre del 2015 nella laurea triennale di I livello sotto la guida del Maestro Giampaolo Bandini con il massimo dei voti e la lode. Successivamente sempre a Lucca consegue il diploma di II livello con lo stesso Maestro. Anche in questo percorso di studi viene premiato con la massima votazione e la lode grazie ad una tesi che ha ricevuto grandi consensi sulla riscoperta del compositore William Walton ed il suo legame con Astor Piazzolla. Si perfeziona dal 2012 ad oggi partecipando a numerosi festival estivi e masterclass con chitarristi dal calibro di Pavel Steild, Oscar Ghiglia, Giulio Tampalini, Carlo Marchione, Judicael Perroi, Lorenzo Micheli, Zoran Dukic, Adriano del Sal, József Eötvös, Dariusz Kupinki. Dal 2010 ha tenuto attività concertistica suonando in formazione di ottetto di chitarre con il "Boccherini Guitar Ensamble". Sono stati invitati in diverse stagioni concertistiche come a Parma presso l'Arena Estiva del Teatro del Cinghio, a Lucca presso il Palazzo Ducale, a Firenze, a San Donà di Piave, a Piacenza e a Teglio Veneto. Come membro del "Boccherini Guitar Ensemble" vince il concorso "Guitar Ensemble Convention" di Cremona-Fiere nel 2011. Nel 2016 è stato inserito nella sesta rassegna di concerti presso l'importante Salone di Rappresentanza all'interno di Palazzo Tursi di Genova suonando musiche di Nicolò Paganini ed ha inoltre partecipato all'integrale delle musiche per chitarra dello stesso compositore svoltasi nelle città di Parma, Lucca e La Spezia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali; ha ottenuto nel 2015 il Diploma di Primo premio al I° Concorso chitarristico nazionale "Davide Lufrano Chaves" e il Diploma di Secondo premio al XXIV° Concorso Riviera della Versilia "Daniele Ridolfi" nel giugno del 2015. Attualmente insieme ad altri tre concertisti affermati nel panorama musicale italiano e internazionale fa parte del "Boccherini Guitar Quartet". In formazione di quartetto di chitarre, con un repertorio che si dedica prevalentemente alla musica popolare spagnola, ha tenuto diversi concerti: a Siena presso la Sala delle Lupe, a Lucca presso la Chiesa di Santa Giulia, l'Auditorium del Suffragio e presso Palazzo Ducale, a Parma presso l'Ospedale Maggiore per Donatori di musica, a Viareggio presso Villa Paolina, a Genova presso Palazzo Spinola. Il quartetto è stato inserito inoltre nella rassegna "Children's Cornern" a Parma con lo spettacolo per bambini "Don Chisciotte, sei suonato" con musiche di Rodrigo, Bizet, De Falla e Torroba. In tale occasione hanno collaborato con la ballerina di flamenco Anna Sinelshchikova e l'attore bolognese Maurizio Cardillo. Nel marzo 2018 hanno tenuto un doppio concerto per l'Associazione Musicale Lucchese Onlus a Lucca presso l'Auditorium del Suffragio dove si sono esibiti per le scuole primarie e secondarie di primo grado, coinvolgendo oltre cinquecento giovani ascoltatori. Da diversi anni si interessa all'attività di insegnamento della propedeutica musicale per bambini nelle scuole partecipando a corsi di formazione nazionali con maestri dal calibro di Ciro Paduano, Enrico Strobino e altri. Con questi corsi ha avuto modo di specializzarsi in tale settore, specialmente nel metodo Orff e Dalcroze. Nell'agosto del 2017 viene richiesto come docente di chitarra per l'"Accademia Musicale della Versilia", la prima Yamaha Music School aperta in Toscana. All'interno dell'Accademia è inoltre Assistente alla Direzione e Referente Artistico. In collaborazione con l'Istituto Musicale L.Boccherini ed altri insegnanti, dal 2016 porta avanti il progetto "Boccherini Youth Guitar Orchestra": un'orchestra formata da giovani chitarristi. Nell'aprile del 2017 hanno tenuto un concerto con musiche di Vito Nicola Paradiso e M. Castelnuovo-Tedesco presso l'Auditorium dell'Istituto Musicale "L. Boccherini". Grazie a questo ha creato un vivaio di giovani ragazzi che già hanno avuto modo di superare certificazioni di livello in conservatorio e ammissioni ai corsi di chitarra nei Licei Musicali. È inoltre docente presso le scuole primarie e secondarie come insegnante a progetto di chitarra. Nel marzo 2018 è stato invitato a suonare per Rai 2 per il programma "Sereno Variabile" diretto da Giovanni Mucciaccia. Dal giugno 2018 entra a far parte di Donatori di Musica.