Premio nazionale

Condizione: Come Nuovo “LEGGERA PIEGATURA ALLA BASE DEL LIBRO” 3° PREMIO NAZIONALE DI POESIA INEDITA CITTÀ DI BARI MARINA DI PALESE Associazione turistica pro loco Palese - Raccolta di poesie Tipografia MARE Bari - 1975 - Pagine 53 - Misure 22 x 16 - Peso 600 gr. Responsabile editoriale Oronzo Manzari In ottimo stato senza strappi, scritte, scotch, o macchie di umido, mai aperto, mai letto. L'immagine mostrata è dell'oggetto messo in vendita. Per qualsiasi chiarimento non esitate a contattarmi.

Opere prime: Due poesie. Finalista alla seconda Edizione del Premio Nazionale di Poesia "Lodi città di Ada Negri"1983. Sentimenti per Venezia: Silloge poetica. Tracce dinamiche: Silloge poetica. Primo Premio alla quarta Edizione del Premio Letterario "Brianza Inedito" 1983, con la Giura composta da Vittorino Colombo, Franco Cajani, Eugenio Corti, Enzo Fabiani, Giovanni Riva, Alberico Sala, Roberto Sanesi, Giovanni Testori, Giancarlo Vigorelli, Sergio Zaninelli e Piergiorgio Riva.

Lezione Chitarra Elettrica/Acustica prezzo EUR.10,00 - Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop e Laureando Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102. 5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al â?Å?Premio Nazionale delle Arti Lucera (FG)

- Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop. -Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102.5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al “Premio Nazionale delle Arti 2019" dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista e autore di testi come La Notte di Arisa, vincendo Sanremo Giovani nel 2009. -Chitarrista per Eleonora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola: 1 lezione: 20€ Lezione Skype: 1 mese: 40€ (4 lezioni) 2 mesi: 80€ (8 lezioni) 3 mesi: 110€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 50€ (4 lezioni) 2 mesi: 90€ (8 lezioni) 3 mesi: 120€ (12 lezioni) Metodologia Avendo maturato specifiche esperienze in ambito didattico e professionale, offro lezioni diversificate a bambini ed adulti che vogliono iniziare o perfezionare lo studio dello strumento. Durate le lezioni affronteremo i vari stili musicali con esercitazioni tecnico pratiche in base alle esigenze e agli obbiettivi scelti dallo studente.

Laurea Triennale al Conservatorio Luisa D'Annunzio di Pescara in Chitarra Jazz indirizzo Pop - Laurea Magistrale in Composizione Pop/Rock. - Vincitore del Contest Wilkinson Sound 2012 di radio RTL 102.5 ed ospite a Milano alla trasmissione radiotelevisiva Protagonisti di RTL. - Vincitore del Premio Della Critica di Fausto Leali nel 2015 assegnata dalla giuria composta da Fausto Leali, Stefano Senardi (Orchestra del Festival di Sanremo) e Charlie Rapino (Produttore Discografico e membro giuria di Amici) - Chitarrista nella Tournée estiva 2018 di Silvia Mezzanotte dei Matia Bazar e di Mariella Nava. Concerti live con Gió Di Tonno, Raffaele Tedesco, Graziano Galatone e Antonio Coggio produttore/autore dei famosi brani di Claudio Baglioni, Modugno, Patty Bravo, Mia Martini e Ivano Fossati. Chitarrista al â€Å“Premio Nazionale delle Arti 2019” dei conservatori italiani presidiata dal M.Mogol e Giuseppe Anastasi, musicista e autore di testi come La Notte di Arisa, vincendo Sanremo Giovani nel 2009. -Chitarrista per Eleonora Toscani in apertura al concerto di Giuseppe Anastasi al Pescara Jazz 2019. PACCHETTI: Lezione singola di persona: 20€ Lezione singola online: 15€ Lezione Skype: 1 mese: 60€ (4 lezioni) 2 mesi: 120€ (8 lezioni) 3 mesi: 160€ (12 lezioni) Lezioni di persona: 1 mese: 80€ (4 lezioni) 2 mesi: 160€ (8 ") 3 mesi: 220€ (12 ")

Sono disponibile per lezioni di chitarra online di qualunque livello e genere. Ho partecipato come finalista al premio nazionale Tiberio Nicola, al premio internazionale Massimo Urbani, e al contest internazionale "Jazz Guitar Award". Sono stato ammesso al corso di chitarra jazz al conservatorio di Santa Cecilia con un voto finale di 30/30.

Federica Sciola, vincitrice del primo premio nazionale batteriste donne,laureata al conservatorio San Pietro a Majella in batteria jazz con votazione 110 e lode, con esperienza di insegnamento e live(Pietra Montecorvino,6L6, Enrico Rispoli,blue Caravan) Si impartiscono lezioni individuali di batteria presso il centro storico(Piazza Dante). Si valutano anche (previo accordo telefonico) eventuali lezioni a domicilio. A disposizione degli allievi vasto materiale didattico, sia cartaceo(testi, metodi su tutti gli stili ecc..) che multimediale(basi musicali, tracce per esercizi ecc..) CORSO BASE:approccio allo strumento, impostazione, lettura ritmica, analisi e pratica sui principali stili CORSO AVANZATO: perfezionamento tecnico,stilistico e dell'improvvisazione nei diversi generi musicali. Prezzi modici - ph:3387072337

Federica Sciola, vincitrice del primo premio nazionale batteriste donne,laureata al conservatorio San Pietro a Majella in batteria jazz con votazione 110 e lode, con esperienza di insegnamento e live(Pietra Montecorvino,6L6, Enrico Rispoli,blue Caravan) Si impartiscono lezioni individuali di batteria presso il centro storico(Piazza Dante). Si valutano anche (previo accordo telefonico) eventuali lezioni a domicilio. A disposizione degli allievi vasto materiale didattico, sia cartaceo(testi, metodi su tutti gli stili ecc..) che multimediale(basi musicali, tracce per esercizi ecc..) CORSO BASE:approccio allo strumento, impostazione, lettura ritmica, analisi e pratica sui principali stili CORSO AVANZATO: perfezionamento tecnico,stilistico e dell'improvvisazione nei diversi generi musicali. - ph:3387072337

SU LA MASCHERA - Masterclass sulla Commedia dell'Arte di e con Alessio Nardin da Mercoledì 1 Agosto a Domenica 5 Agosto 36 ore + 2 performances serali nel centro storico di S. Maria a Monte presso il Teatro Comunale di Santa Maria a Monte piazza della Vittoria 47, 56020 Santa Maria a Monte (Pisa) CONTRIBUTO il contributo per il masterclass è di €300 (€250 per i Soci di Bo'). MINIMO 12 ISCRITTI ISCRIZIONI ENTRO E NON OLTRE IL 14 LUGLIO 2018 IL MASTERCLASS Questa Masterclass si propone di fornire agli allievi alcuni elementi basici di tecniche teatrali legate alla della Commedia dellâ€(TM)Arte. Questi principi basici mirano a stimolare la ricerca personale dellâ€(TM)attore. Universalmente la Commedia dellâ€(TM)Arte viene riconosciuta come uno dei più grandi “patrimoni teatrali” che lâ€(TM)Italia ha diffuso in tutto il mondo e che ha rivoluzionato il teatro dal 1500 in poi in una duplice forma. Da una parte, infatti, partendo da Shakespeare e Moliere fino a giungere a Goldoni, tutti i maggiori autori di teatro europei del â€~600-â€~700 sono stati fortemente influenzati dal lavoro dei grandi Comici dellâ€(TM)Arte (Scala, Fiorilli, Riccoboni, Sacchi, Martinelli ecc...). Dallâ€(TM)altra tutti i più grandi teorici e riformatori del teatro moderno e contemporaneo da Mejercholâ€(TM)d a Craig da Strehler a Le Coq hanno fondato i loro studi proprio sul recupero del “Sistema dei Commedianti dellâ€(TM)Arte”: sulle tecniche di movimento e azione della maschera, sullâ€(TM)improvvisazione e sui ritmi e le dinamiche della recitazione. Per tale motivo in questa Masterclass verrà messo in particolare risalto le tecniche di azione della maschera in tutti i loro vari aspetti: gli allievi-attori potranno studiare ed affrontare attraverso la pratica i classici caratteri di Commedia dellâ€(TM)Arte (Arlecchino, Pantalone, Capitano, Zanni, Innamorati, ecc...). Particolare importanza sarà rivolta alla costruzione fisica del carattere e alle tecniche di improvvisazione. Poiché la Commedia dellâ€(TM)Arte è un fenomeno estremamente articolato e complesso si riproporrà della Commedia dellâ€(TM)Arte i principali aspetti che possono essere ritenuti validi ancora oggi nel teatro contemporaneo: - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro dellâ€(TM)attore: la necessità di una forte preparazione tecnica e culturale dellâ€(TM)attore come autore di azione attraverso differenti tecniche (mimo, musico, acrobata, ballerino e improvvisatore); - Commedia dellâ€(TM)Arte come armonia di lingue e linguaggi: la parola come suono arcaico e atavico legato alla comunità (lingue, dialetti, suoni) ed il gesto fisico; - Commedia dellâ€(TM)Arte come teatro di convenzione: il Teatro come sistema di segni, che si articolano a partire dallâ€(TM)utilizzo tecnico e rituale della maschera; Questa Masterclass quindi mira da una parte a dare un bagaglio tecnico di base allâ€(TM)allievo- attore e contemporaneamente di comprenderne e valorizzarne le singole specificità. ALESSIO NARDIN Alessio Nardin studia nella scuola quadriennale di regia e pedagogia con Anatolij Vasiliev. Frequenta inoltre: la scuola di regia triennale SAT GITIS (Mosca) diretta da Jurij Alschiz, il Corso di Regia e Drammaturgia del Teatro Stabile del Veneto; i corsi di alta formazione della Accademia dei Filodrammatici, della Civica Accademia “Nico Pepe”, della Scuola Europea dellâ€(TM)Attore. Lavora come regista e regista assistente per il Teatro Nazionale di Strasburgo, Theatre de la Ville (Parigi), Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale, la RAI Radio Televisione Italiana, il Teatro La Fenice di Venezia, Festival dellâ€(TM)Opera della Valle dâ€(TM)Itria, Teatro Fondamenta Nuove, Teatro del Giglio (Lucca), Teatro Cartiera (Rovereto), lâ€(TM)Orchestra Verdi di Milano. Le sue regie teatrali vengono invitate e premiate a diversi festivals quali: Festival Europeo del Teatro “Arlecchino dâ€(TM)oro”, Festival di Tortosa, Festival di Siviglia (premio come miglior spettacolo), “Premio OFF” del Teatro Stabile del Veneto â€" Teatro Nazionale (finalista). Ã^ pedagogo dell'Isola della Pedagogia, diretta da Anatolij Vasiliev, con la quale vince il premio Ubu 2012. Ã^ docente di recitazione e di movimento scenico in diverse accademie tra cui Accademia Nazionale di Teatro e Televisione di Romania, Civica Accademia d'Arte Drammatica Nico Pepe (Udine), Teatro di Santamaria (Brasile), Accademia Teatrale Veneta (Venezia), Si specializza inoltre nella Commedia dell'Arte e Maschera lavorando con: Ferruccio Soleri, Carlo Boso, Mas Soegeng, A. Leparsky, Adriano Iurissevich, Giorgio Bertan, Nora Fuser, Nelly Quette, Bob Roboth. Dal 2012 fonda e dirige il Teatro-Laboratorio permanente d'Arte Drammatica (T-LAD) e il Laboratorio di Biomeccanica e Maschera. ARGOMENTI TRATTATI 1. Introduzione alla Commedia dellâ€(TM)Arte: cenni storici e aratteristiche pratiche principali 2. La preparazione fisica: rudimenti di tecnica di movimento per un corretto approccio con la tecnica della maschera 3. I caratteri e la struttura di base della Commedia dellâ€(TM)Arte 4. I vecchi: Pantalone e Il Dottore 5. I servi: Zanni, Arlecchino, Brighella, La servetta 6. Gli innamorati: lâ€(TM)innamorato, lâ€(TM)innamorata 7. Il Capitano 8. La Strega INFO E ISCRIZIONI Segreteria Teatro 3711272850

CURRICULUM SEBASTIANO BUSSU Classe 1998, segue le sue prime lezioni di musica all'eta di otto anni, intraprendendo lo studio del pianoforte a dieci anni sotto la guida della professoressa Alessandra Medde, con la quale studia per cinque anni. Attualmente frequenta il triennio ordinamentale presso il conservatorio “Giovanni Pierluigi da Palestrina” di Cagliari. Ha inoltre conseguito il “ Diplome Superieur” con la massima menzione all'unanimità presso la prestigiosa Schola Cantorum di Parigi nella classe del Maestro Maurizio Moretti col quale studia dal 2014. Ha frequentato i corsi di perfezionamento di maestri di fama internazionale quali Jean Marc Luisada, Pavel Gililov, Maurizio Moretti, Bruno Canino, Lilya Zilberstein. Risulta vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali, distinguendosi per le sue eccellenti qualità e ottenendo così sempre i migliori risultati, tra i quali si ricordano nel 2010 il primo premio assoluto al concorso nazionale “E.Zangarelli” di Città di Castello, nel 2011 il Primo Premio assoluto al medesimo concorso sia in qualità di solista che in duo a quattro mani, nel 2012 il primo premio al concorso internazionale “European music competition” di Moncalieri, assegnatogli da una giuria presieduta dal maestro Marcello Abbado, nel 2013 risulta terzo premio all' “International Young Talents Piano and Orchetra Competition” di Barlassina dove esegue il concerto k467 di Mozart e terzo premio (primo e secondo non assegnati) al concorso internzionale “Vittoria Caffa Righetti” di Cortemilia. Nel 2014 si è affermato come secondo classificato al concorso pianistico internazionale “Villa de Xabìa”. Ha vinto nel 2015 la borsa di studio “Matteo Sanna”. Nel 2017 ha vinto il secondo premio al concorso “Giorgio e Aurora Giovannini” di Reggio Emilia. Ha suonato per l'ente concerti “A.Pani Passino” di Oristano, EXMA di Cagliari, Auditorium del conservatorio di Cagliari, l'APAM- Xabìa, presso la salle “C.Franck” di Parigi, CDG Perugia, l'ente concerti di Nuoro e tanti altri.

Titolo: Architettura sostenibile Processo costruttivo e criteri biocompatibili Autori: Minguzzi Gianluca Editore: Skira Data di Pubblicazione: 2006 ISBN: 8876249524 ISBN: 9788876249525 Pagine: 192 Formato: 25x29 illustrato a colori e b / n lingua: italiano e inglese Copertina: rigida, cartonata con sovracoperta Legatura: brossura cucita a filo refe CONDIZIONI DEL LIBRO OTTIME Come Nuovo: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata. Biocompatibilita, salvaguardia dell’ambiente è in definitiva rendere più vivibile la vita all’uomo stesso. Progettare edifici e spazi urbani in grado di gestire le risorse energetiche esauribili e di aumentare lo sfruttamento di energia ottenibile da risorse rinnovabili, traducendo il tutto in un risparmio a lungo termine. E’ necessario capire l’importanza per la salvaguardia dell’ambiente e dell’uomo, dopodiché bisogna passare all’azione, e non fare come enuncia uno dei capitoli della prima parte del libro intitolato: Sviluppo sostenibile? Si grazie, non adesso, magari domani! Tali considerazioni sono presenti nella prima parte del volume, nella raccolta di saggi scritti da autorevoli personaggi quali: Brian Ford, preside della facoltà di Architettura dell’Università di Notthingham, Mario Cucinella, qualificato professionista a livello nazionale ed internazionale e Paolo Rava, uno dei fondatori dell’Associazione Nazionale di Architettura bioecologica. Nella seconda parte del libro sono presenti opere (con foto e contenuto esplicativo) accomunate dalla partecipazione al Premio Internazionale Architettura Sostenibile, un premio ideato e promosso dalla facoltà di Architettura dell’Università di Ferrara. Questa seconda parte è introdotta da un interessante testo di Giancarlo Minguzzi che introduce i principi che stanno alla base di un processo costruttivo sostenibile Gianluca Minguzzi si laurea in architettura nel 1997 presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Ferrara. E’ professore presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Ferrara. E’ segretario e membro di Giuria del Premio Internazionale Architettura Sostenibile dal 2004, anno della sua prima edizione. Ha tenuto docenze in vari corsi di formazione e perfezionamento post laurea sui temi dell’architettura ecologica e dell’efficienza energetica. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal - bonifico bancario spedizione in Italia: Il libro pesa meno di 2 kg (costi di spedizione 2,50 euro ordinaria 5,50 euro raccomandata consigliata poiche tracciabile)

Agnese Manfredini è nata a Pietrasanta (LU) il 21/12/1997. Viene ammessa all'ISSM L. Boccherini nel 2010 sotto la guida di Filippo Rogai. Dopo aver vinto una borsa di studio per Bienni d'Eccellenza indetta dall'istituto stesso, frequenta il corso accademico di secondo livello in Flauto laureandosi nel 2019 con 110, Lode e Menzione ad Honorem. Attualmente frequenta il Corso di Alto Perfezionamento tenuto da Michele Marasco. Ha partecipato a numerose masterclass con Marzio Conti, Salvatore Lombardi, Luciano Tristaino, Salvatore Vella, Mario Ancillotti, Davide Formisano, Matteo Evangelisti, Paolo Taballione ed Emily Beynon. Nel 2014 viene premiata al concorso musicale Riviera Etrusca di Piombino. Nel 2016 vince l'audizione per partecipare alla produzione di La Boheme di Giacomo Puccini presso il teatro del Giglio di Lucca in qualita di primo ottavino. Nel 2017 viene selezionata come rappresentante della regione Toscana all'interno del concorso nazionale indetto dal Soroptimist Club. Viene premiata al concorso internazionale Premio Crescendo di Firenze, aggiudicandosi il secondo premio. Nel 2019 vince il primo premio al concorso indetto dal Rotary Club di Siena. Ha tenuto recital presso l'Auditorium del Suffragio, il Teatro dell'Olivo di Camaiore e l'Auditorium Ente Cassa di Risparmio di Firenze. Nel 2018 si è esibita come solista presso l'Auditorium del Suffragio, eseguendo il Concerto KV314 n. 2 in Re maggiore per flauto e orchestra di W. A. Mozart con cadenze scritte da lei stessa. Si dedica inoltre alla musica contemporanea, collaborando con associazioni attive sul territorio quali "Cluster, associazione di compositori", eseguendo numerose prime assolute. Suona regolarmente per istituzioni e orchestre quali l'Orchestra dell'ISSM L. Boccherini, l'ONCI (Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani), l'OTC (Orchestra Toscana dei Conservatori) e collabora anche con l'Istituzione Sinfonica Abruzzese e l'OCT (Orchestra Cappella Toscana). Si è esibita in teatri e festival come il Festival di Ravello, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Marrucino di Chieti e il Teatro Argentina di Roma, sotto la direzione di Francesco Belli, Alessandro Cadario, Filippo Ciabatti, Alexander Lonquich e Nicola Paszkowski. Nel 2019 è stata selezionata per frequentare la Neflac Summer Academy, grazie alla quale ha avuto l'occasione di esibirsi nella Kleine Zaal della Concertgebouw ad Amsterdam insieme agli artisti Wieke Karsten, Jeroen Bron, Sterre Konijn e al primo flauto della Concertgebouworkest Emily Beynon. Oltre alla sua attivita di interprete si dedica all'insegnamento e coltiva da sempre la passione per la danza.

Sono una cantante di musica swing, insieme a mia sorella ho fondato un duo vocale di musica vintage denominato "Serio Sisters". Ho cantato in tv su Rai uno (vieni da me 2019) e Canale 5 (The Wall). Ho calcato il palcoscenico del Blue Note di Milano con le sorelle Marinetti; Ho frequentato il Cet di Mogol (Avigliano Umbro TR) Ho vinto una borsa di studio in canto, danza e recitazione presso il CAMS di Catania (Direttrice: Fioretta Mari e Valentina Spampinato, insegnanti: Garrison Rochelle, Grazia Di Michele) Ho studiato canto e movimento coreografato presso l'Accademia Internazionale del Musical di Palermo (Direttrice: Marzia Molinelli) Ho studiato canto jazz nella classe di Flora Faja, teoria musicale e solfeggio con Rita Collura presso il Brass Group di Palermo. Ho vinto il Premio Lucio Dalla (Sicilia) e il Premio alla miglior performance - Premio Lucio Dalla Nazionale (Bologna) Sono stata finalista del "Premio Mia Martini" e del "Tour Music Fest"; semifinalista "Festival di Castrocaro". Ho lavorato con Lino Banfi, Gianni Nanfa, Roberto Lipari, Toti e Totino, Matranga e Minafò, Giovanni Cacioppo e tanti altri comici e attori nazionali e siciliani. Ho lavorato nei teatri di Palermo e di tutta la Sicilia quali: Jolly, Savio, Rosso di San Secondo (CL), Teatro Costa Bianca (AG), Teatro Ambasciatori (CT); Teatro Sollima (TP) ecc. Uso un metodo di insegnamento moderno, che non tralascia le basi classiche della tecnica vocale, ma che prevede un uso ben pensato delle nuove tecnologie. Una lezione tipo da 1h prevede una prima parte dedicata alla tecnica e una seconda parte che varia in base alle attitudini dell'allievo, che riguarda l'aspetto interpretativo. L'obiettivo è quello di costruire una performance completa. Durante la lezione l'allievo si approccerà inoltre (se vorrà) alla tecnica musicale e al solfeggio. Con passione e leggerezza l'allievo raggiungerà maggiori competenze tecniche, ma anche consapevolezze personali, per aprirsi al mondo della musica e imparare a conoscersi per potersi relazionare al meglio con il mondo circostante. Svolgo anche lezioni a domicilio con 5€ in più.

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni, anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure a Visita il mio sito web oppure su Instagram: ritaciancioofficial

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte utilizzando metodi tradizionali e moderni. Le lezioni possono svolgersi anche a domicilio. Inoltre insegno: - Teoria musicale - Solfeggio parlato/cantato - Armonia - Composizione tradizionale e con programmi di notazione e produzione (Sibelius, Logic Pro...). Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente di ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma e di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano e la Scuola Nazionale di Cinema, in musica per film, con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Lavoro in qualità di pianista e compositrice con etichetta discografica INRI Torino; La mia musica è stata selezionata per la compilation "The Shape of piano to come" (media partner Radio Monte Carlo). Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto premi nazionali ed internazionali: - Menzione d'onore Original Score "Reparto Genesi" - "Florence Film Awards" (2021) - Finalist Best Soundtrack "Incanto" - "Oniros Film Awards - New York " (2021) - Best Music Video "Incanto" - "Berlin Indie Film Festival 2021" (2021) - Silver award Best Music Video - "Hollywood Gold Awards" (2021) - Official Selection Best Composer - "Toronto Film Channel Awards " (2021) - Premio come miglior musicista - "Festa della Musica" Vigevano (2019) - Nomination Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018) - Medaglia d'argento Global Music Awards (2017) - Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016) - Primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami Visita il mio sito web, il mio profilo facebook oppure su instagram: ritaciancioofficial

Titolo: Architettura sostenibile Processo costruttivo e criteri biocompatibili Autori: Minguzzi Gianluca Editore: Skira Data di Pubblicazione: 2006 ISBN: 8876249524 ISBN: 9788876249525 Pagine: 192 Formato: 25x29 illustrato a colori e b/n lingua: italiano e inglese Copertina: rigida, cartonata con sovracoperta Legatura: brossura cucita a filo refe CONDIZIONI DEL LIBRO OTTIME Nuovo integro: la copertina non presenta segni di usura visibili. Nessuna pagina mancante o danneggiata, piegata o strappata. Progettare edifici e spazi urbani in grado di gestire le risorse energetiche esauribili e di aumentare lo sfruttamento di energia ottenibile da risorse rinnovabili, traducendo il tutto in un risparmio a lungo termine. E' necessario capire l'importanza per la salvaguardia dell'ambiente e dell'uomo, dopodiché bisogna passare all'azione, e non fare come enuncia uno dei capitoli della prima parte del libro intitolato: "Sviluppo sostenibile? Si grazie, non adesso, magari domani"! Tali considerazioni sono presenti nella prima parte del volume, nella raccolta di saggi scritti da autorevoli personaggi quali: Brian Ford, preside della facoltà di Architettura dell'Università di Notthingham, Mario Cucinella, qualificato professionista a livello nazionale ed internazionale e Paolo Rava, uno dei fondatori dell'Associazione Nazionale di Architettura bioecologica. Nella seconda parte del libro sono presenti opere (con foto e contenuto esplicativo) accomunate dalla partecipazione al "Premio Internazionale Architettura Sostenibile", un premio ideato e promosso dalla facoltà di Architettura dell'Università di Ferrara. Condizioni di vendita: pagamenti: - paypal - bonifico bancario Spedizione in Italia: Il libro pesa meno di 2 kg (costi di spedizione piego libri 2,50 euro ordinaria 5,50 euro raccomandata consigliata tracciabile)

Antologia del 4° Premio Letterario Nazionale Racconti di ... Vini 2003 a cura di Renzo Furlano, Giancarlo Pellegrin e Livio Sissi; Ed.Braitan, Brazzano; Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 262; Peso di spedizione: 0,400 gr. I numeri in un concorso hanno la loro rilevanza ed i 312 partecipanti lo fanno divenire uno dei più importanti in ambito nazionale, se non addirittura il maggiore nel suo genere, e non si sottovaluti il valore del racconto breve. Per lo scrittore Calvino la rapidità e la leggerezza nella letteratura significano precisione e competenza del narratore che riesce ad aggiungere piacere al lettore. Numeri che sono frutto di un grande e minuzioso lavoro, e che grazie alla rete telematica ha fatto conoscere il premio in tutti i continenti. Pertanto è grande la soddisfazione dei promotori, organizzatori e mia per l’aumento della partecipazione del 35% rispetto alla terza edizione, ma diventa infinito il piacere nel dare la possibilità a molti scrittori più o meno affermati, di raccontare se stessi, di confrontarsi, esprimere e far conoscere agli altri le proprie conoscenze ed emozioni. E maggiormente lo è quando contattando gli autori si disegnano idealmente, su un mappamondo virtuale, delle linee, dei collegamenti fra luoghi e culture diverse, che sorvolano sui confini e steccati di varia natura. Da Mazara del Vallo a Saluzzo, da Rijeka a Bruxelles, o Canada, dove la cultura, la letteratura, riesce ad esprimere il concetto di globale. Alla prossima edizione dunque, citando la frase con la quale conclude il suo racconto Antonio Ferrara: …Ogni giorno in fondo è un giorno nuovo, mai vissuto su questa terra da nessuno. C’è sempre una finestra, tra i mattoni. Lasciamola ancora aperta sull’imprevisto. …e aggiungerei sulla diversità. dipinto donato dall’artista Luciano de Gironcoli Padova e provincia ritiro a mano (da concordare ) gratis. Le tariffe postali sono: - Raccomandata .........€. 5,00 sicura e tracciabile - Piego libri ordinario .........€. 2,00 non tracciabile quindi poco sicura. È possibile pagare tramite bonifico bancario, ricarica postepay o PayPal.

NARRATIVA CONTEMPORANEA. Antologia del 4° Premio Letterario Nazionale Racconti di... Vini 2003 a cura di Renzo Furlano, Giancarlo Pellegrin e Livio Sissi; Ed.Braitan, Brazzano; Copertina flessibile illustrata a colori; Pagine: 262; Peso di spedizione: 0,400 gr. I numeri in un concorso hanno la loro rilevanza ed i 312 partecipanti lo fanno divenire uno dei più importanti in ambito nazionale, se non addirittura il maggiore nel suo genere, e non si sottovaluti il valore del racconto breve. Per lo scrittore Calvino la rapidità e la leggerezza nella letteratura significano precisione e competenza del narratore che riesce ad aggiungere piacere al lettore. Numeri che sono frutto di un grande e minuzioso lavoro, e che grazie alla rete telematica ha fatto conoscere il premio in tutti i continenti. Pertanto è grande la soddisfazione dei promotori, organizzatori e mia per l’aumento della partecipazione del 35% rispetto alla terza edizione, ma diventa infinito il piacere nel dare la possibilità a molti scrittori più o meno affermati, di raccontare se stessi, di confrontarsi, esprimere e far conoscere agli altri le proprie conoscenze ed emozioni. E maggiormente lo è quando contattando gli autori si disegnano idealmente, su un mappamondo virtuale, delle linee, dei collegamenti fra luoghi e culture diverse, che sorvolano sui confini e steccati di varia natura. Da Mazara del Vallo a Saluzzo, da Rijeka a Bruxelles, o Canada, dove la cultura, la letteratura, riesce ad esprimere il concetto di globale. Alla prossima edizione dunque, citando la frase con la quale conclude il suo racconto Antonio Ferrara: …Ogni giorno in fondo è un giorno nuovo, mai vissuto su questa terra da nessuno. C’è sempre una finestra, tra i mattoni. Lasciamola ancora aperta sull’imprevisto. …e aggiungerei sulla diversità. Renzo Furlano dipinto donato dall’artista Luciano de Gironcoli

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Impartisco lezioni di pianoforte anche a domicilio, utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con l obiettivo di trasmettere la passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Le mie musiche hanno ricevuto apprezzamenti dai compositori Ennio Morricone, Roberto Cacciapaglia, Franco Micalizzi e registi/attori Christian De Sica, Andrea Di Stefano e Alex Hyde-White. Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

Mi chiamo Rita Ciancio, sono una pianista e compositrice concertista. Con esperienza di insegnamento, impartisco lezioni di pianoforte (anche a domicilio) utilizzando metodi tradizionali e innovativi, con dedizione e passione. Inoltre insegno teoria musicale, solfeggio parlato/cantato, armonia e composizione. Le lezioni saranno personalizzate a seconda delle necessità e interessi dello studente, ogni età e livello. Ho una formazione classica in pianoforte e in composizione presso il conservatorio G. Verdi d Milano. Ho preso parte a masterclass di perfezionamento pianistico a Roma sotto la guida del maestro Marylene Mouquet, di composizione presso il Conservatorio di Lugano e Milano. In musica per film alla Scuola Nazionale di Cinema con Nicola Piovani, Carlo Crivelli, Paolo Buonvino, Ludovic Bource e Pivio e Aldo De Scalzi. Ho lavorato come autrice di colonne sonore e orchestrazioni per prodotti cinematografici della New York Film Academy e per il Centro Sperimentale di Cinematografia di Milano presentati al "New York City Festival", "Per il Cinema Italiano" di Roma e alla 75° Mostra Internazionale cinematografica di Venezia. La mia musica per pianoforte e orchestra ha ricevuto la nomination agli Hollywood Music In Media Awards (2017 e 2018), Medaglia d'argento Global Music Awards (2017), il Premio SIAE al Festival di Spoleto (2016), primo premio London Grand Prize Virtuoso (2016) e il primo premio al Concorso Internazionale Pianistico "Città di Albenga". Per ulteriori informazioni contattami oppure Visita il mio sito web (ritaciancio.com) Pagina Ufficiale Facebook: Rita Ciancio

GIACOMO MARTINELLI Chitarrista Classico Giacomo Martinelli nasce il 3 maggio del 1994. All'età di sette anni inizia lo studio della chitarra classica. Nel 2013 consegue il diploma di Liceo Classico e contemporaneamente dal 2007 supera l'ammissione per l'Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi Boccherini di Lucca. Si diploma brillantemente nell'ottobre del 2015 nella laurea triennale di I livello sotto la guida del Maestro Giampaolo Bandini con il massimo dei voti e la lode. Successivamente sempre a Lucca consegue il diploma di II livello con lo stesso Maestro. Anche in questo percorso di studi viene premiato con la massima votazione e la lode grazie ad una tesi che ha ricevuto grandi consensi sulla riscoperta del compositore William Walton ed il suo legame con Astor Piazzolla. Si perfeziona dal 2012 ad oggi partecipando a numerosi festival estivi e masterclass con chitarristi dal calibro di Pavel Steild, Oscar Ghiglia, Giulio Tampalini, Carlo Marchione, Judicael Perroi, Lorenzo Micheli, Zoran Dukic, Adriano del Sal, József Eötvös, Dariusz Kupinki. Dal 2010 ha tenuto attività concertistica suonando in formazione di ottetto di chitarre con il "Boccherini Guitar Ensamble". Sono stati invitati in diverse stagioni concertistiche come a Parma presso l'Arena Estiva del Teatro del Cinghio, a Lucca presso il Palazzo Ducale, a Firenze, a San Donà di Piave, a Piacenza e a Teglio Veneto. Come membro del "Boccherini Guitar Ensemble" vince il concorso "Guitar Ensemble Convention" di Cremona-Fiere nel 2011. Nel 2016 è stato inserito nella sesta rassegna di concerti presso l'importante Salone di Rappresentanza all'interno di Palazzo Tursi di Genova suonando musiche di Nicolò Paganini ed ha inoltre partecipato all'integrale delle musiche per chitarra dello stesso compositore svoltasi nelle città di Parma, Lucca e La Spezia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali; ha ottenuto nel 2015 il Diploma di Primo premio al I° Concorso chitarristico nazionale "Davide Lufrano Chaves" e il Diploma di Secondo premio al XXIV° Concorso Riviera della Versilia "Daniele Ridolfi" nel giugno del 2015. Attualmente insieme ad altri tre concertisti affermati nel panorama musicale italiano e internazionale fa parte del "Boccherini Guitar Quartet". In formazione di quartetto di chitarre, con un repertorio che si dedica prevalentemente alla musica popolare spagnola, ha tenuto diversi concerti: a Siena presso la Sala delle Lupe, a Lucca presso la Chiesa di Santa Giulia, l'Auditorium del Suffragio e presso Palazzo Ducale, a Parma presso l'Ospedale Maggiore per Donatori di musica, a Viareggio presso Villa Paolina, a Genova presso Palazzo Spinola. Il quartetto è stato inserito inoltre nella rassegna "Children's Cornern" a Parma con lo spettacolo per bambini "Don Chisciotte, sei suonato" con musiche di Rodrigo, Bizet, De Falla e Torroba. In tale occasione hanno collaborato con la ballerina di flamenco Anna Sinelshchikova e l'attore bolognese Maurizio Cardillo. Nel marzo 2018 hanno tenuto un doppio concerto per l'Associazione Musicale Lucchese Onlus a Lucca presso l'Auditorium del Suffragio dove si sono esibiti per le scuole primarie e secondarie di primo grado, coinvolgendo oltre cinquecento giovani ascoltatori. Da diversi anni si interessa all'attività di insegnamento della propedeutica musicale per bambini nelle scuole partecipando a corsi di formazione nazionali con maestri dal calibro di Ciro Paduano, Enrico Strobino e altri. Con questi corsi ha avuto modo di specializzarsi in tale settore, specialmente nel metodo Orff e Dalcroze. Nell'agosto del 2017 viene richiesto come docente di chitarra per l'"Accademia Musicale della Versilia", la prima Yamaha Music School aperta in Toscana. All'interno dell'Accademia è inoltre Assistente alla Direzione e Referente Artistico. In collaborazione con l'Istituto Musicale L.Boccherini ed altri insegnanti, dal 2016 porta avanti il progetto "Boccherini Youth Guitar Orchestra": un'orchestra formata da giovani chitarristi. Nell'aprile del 2017 hanno tenuto un concerto con musiche di Vito Nicola Paradiso e M. Castelnuovo-Tedesco presso l'Auditorium dell'Istituto Musicale "L. Boccherini". Grazie a questo ha creato un vivaio di giovani ragazzi che già hanno avuto modo di superare certificazioni di livello in conservatorio e ammissioni ai corsi di chitarra nei Licei Musicali. È inoltre docente presso le scuole primarie e secondarie come insegnante a progetto di chitarra. Nel marzo 2018 è stato invitato a suonare per Rai 2 per il programma "Sereno Variabile" diretto da Giovanni Mucciaccia. Dal giugno 2018 entra a far parte di Donatori di Musica.

Ho insengato presso il Conservatorio di Cosenza “Stanislao Giacomantonio” nelle classi di clarinetto dei corsi pre-accademici dove ho avuto ragazzi dai 6 ai 18 anni. Insieme alle lezioni in conservatorio ho insegnato clarinetto privatamente a ragazzi che volevano entrare in conservatorio e ragazzi già avanti negli studio che volevano perfezionarsi. Sono Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti e la Lode presso il conservatorio di Musica di Cosenza “Stanislao Giacomantonio”, ho continuato gli suoi studi perfezionandomi all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe del Maestro Alessandro Carbonare, all’Accademia del Flauto Scatola Sonora sotto la guida del M° Calogero Palermo e presso l’Accademia Mediterranea del Clarinetto con il Maestro Giovanni Punzi, affrontando il repertorio solistico e orchestrale. Ho partecipato in numerose Masterclass tenute da Maestri di fama internazionale come: Karl Leister, Antony Pay, Charles Neidich, Philippe Berrod, Calogero Palermo, Giovanni Punzi, Riccardo Crocilla, Giammarco Casani, Luca Sartori, Corrado Orlando, Paolo De Gasperi. Ho collaborato per oltre cinque anni, come primo clarinetto solista, con l’Orchestra Sinfonica “S.Giacomantonio” con la quale ho eseguito il circolo completo delle sinfonie di Beethoven e Brahms. Con la stessa orchestra, nel Luglio 2017, mi sono esibito in veste di solista eseguendo l’accattivante concerto di S. Mercadante per clarinetto e orchestra. Sono stato invitato al Festival Internazionale Aurora Chamber Orchestra Festival (Stoccolma) nel Novembre 2017, sia per le produzioni orchestrali da I clarinetto che per le produzioni di musica da camera. Membro dell’Orchestra Senzaspine di Bologna come I clarinetto per la stagione concertistica 2017/2018 e 2018/2019 e dell’orchestra giovanile Napolinova per la stagione concertistica 2016/2017. Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus di 9 mesi in Inghilterra presso il Birmingham Conservatoire nelle classi dei maestri: Antony Pay, Michael Harris, Mark O’brien, Joanna Patton. Lì mi sono perfezionato nel repertorio solistico, cameristico e orchestrale e nel repertorio del clarinetto piccolo Mib e del corno di bassetto. Sono stato membro dell’Orchestra Birmingham Conervatoire Symphony Orchestra e City of Birmingham Youth Orchestra nelle stagioni concertistiche 2014/2015, dirette da maestri come Andris Nelsons, Michael Seal, Daniel Rosina. Ho vincito di una borsa di studio Erasmus+ presso il conservatorio di Aveiro dove ho collaborato con il coro di clarinetti diretto dal M° Luis Carvalho, sia come solista che come membro del coro stesso. Premiato in numerosi concorsi Internazionali tra i quali il III premio nel prestigioso concorso Internazionale per Clarinetto “Saverio Mercadante” di Noci nell’edizione 2016 nella sezione Giovani Talenti e il primo premio assoluto nella sezione Musica da Camera in Duo Clarinetto e Pianoforte nei concorsi Città di Bracigliano,Magna Graecia di Gioiosa Jonica, "Orfeo Stillo" città di Paola e il Concorso Clara Schumann di Cosenza.

Sono Diplomato in clarinetto con il massimo dei voti e la Lode presso il conservatorio di Musica di Cosenza “Stanislao Giacomantonio”, ho continuato gli suoi studi perfezionandomi all'Accademia Nazionale di Santa Cecilia nella classe del Maestro Alessandro Carbonare, all’Accademia del Flauto Scatola Sonora sotto la guida del M° Calogero Palermo e presso l’Accademia Mediterranea del Clarinetto con il Maestro Giovanni Punzi, affrontando il repertorio solistico e orchestrale. Ho partecipato in numerose Masterclass tenute da Maestri di fama internazionale come: Karl Leister, Antony Pay, Charles Neidich, Philippe Berrod, Calogero Palermo, Giovanni Punzi, Riccardo Crocilla, Giammarco Casani, Luca Sartori, Corrado Orlando, Paolo De Gasperi. Ho collaborato per oltre cinque anni, come primo clarinetto solista, con l’Orchestra Sinfonica “S.Giacomantonio” con la quale ho eseguito il circolo completo delle sinfonie di Beethoven e Brahms. Con la stessa orchestra, nel Luglio 2017, mi sono esibito in veste di solista eseguendo l’accattivante concerto di S. Mercadante per clarinetto e orchestra. Sono stato invitato al Festival Internazionale Aurora Chamber Orchestra Festival (Stoccolma) nel Novembre 2017, sia per le produzioni orchestrali da I clarinetto che per le produzioni di musica da camera. Membro dell’Orchestra Senzaspine di Bologna come I clarinetto per la stagione concertistica 2017/2018 e 2018/2019 e dell’orchestra giovanile Napolinova per la stagione concertistica 2016/2017. Ho ottenuto una borsa di studio Erasmus di 9 mesi in Inghilterra presso il Birmingham Conservatoire nelle classi dei maestri: Antony Pay, Michael Harris, Mark O’brien, Joanna Patton. Lì mi sono perfezionato nel repertorio solistico, cameristico e orchestrale e nel repertorio del clarinetto piccolo Mib e del corno di bassetto. Sono stato membro dell’Orchestra Birmingham Conervatoire Symphony Orchestra e City of Birmingham Youth Orchestra nelle stagioni concertistiche 2014/2015, dirette da maestri come Andris Nelsons, Michael Seal, Daniel Rosina. Ho vincito di una borsa di studio Erasmus+ presso il conservatorio di Aveiro dove ho collaborato con il coro di clarinetti diretto dal M° Luis Carvalho, sia come solista che come membro del coro stesso. Premiato in numerosi concorsi Internazionali tra i quali il III premio nel prestigioso concorso Internazionale per Clarinetto “Saverio Mercadante” di Noci nell’edizione 2016 nella sezione Giovani Talenti e il primo premio assoluto nella sezione Musica da Camera in Duo Clarinetto e Pianoforte nei concorsi Città di Bracigliano, Magna Graecia di Gioiosa Jonica, "Orfeo Stillo" città di Paola e il Concorso Clara Schumann di Cosenza. Ha insengato presso il Conservatorio di Cosenza “Stanislao Giacomantonio” nelle classi di clarinetto dei corsi pre-accademici dove ho avuto ragazzi dai 6 ai 18 anni. Insieme alle lezioni in conservatorio ho insegnato clarinetto privatamente a ragazzi che volevano entrare in conservatorio e ragazzi già avanti negli studio che volevano perfezionarsi.

Siamo giunti alla quinta tappa (13-17 giugno 2018) del percorso #sulleormedelcantastorie. Vi ricordiamo che lo stage è aperto a tutti, anche a chi non ha partecipato alle tappe precedenti. Il PERCORSO TEATRALE con Mamadou Dioume è rivolto ad attori professionisti e non e a tutti quelli che vogliono fare un incontro profondo con sè stessi. Insieme lavoreremo sul corpo per liberarlo, attraverso l'ascolto del ritmo interiore, attraverso le improvvisazioni, l'esplorazione dello spazio e del testo. IL CANTASTORIE Il cantastorie è la memoria del tempo, il detentore, colui che possiede il verbo, che sa toccare le persone al cuore. Attraverso il lavoro sulle opere antiche, raccontiamo le gesta di una volta, non semplicemente per raccontare quellâ€(TM)era, ma per raccontare qualcosa che ci riguarda: quella “sostanza” che fa si che gli esseri umani arrivano a comunicare, nellâ€(TM)incontro come nello scontro. Se siamo un “terreno fertile”, capaci di ascoltare, attraverso il racconto possiamo nutrirci; come un Griot africano possiamo raccontare dei fatti che ci permettono di viaggiare, di andare oltre, di dare stimoli alla nostra immaginazione, per collegarci a qualcosa di essenziale. Attraverso questo percorso “sulle orme del cantastorie”, proviamo a raccontare una storia che non è personale, ma che è la storia dellâ€(TM)Umanità. Cerchiamo di farlo mantenendo un ascolto interiore, restando sulla sostanza del raccontare, rimanendo attore e nello stesso tempo cantastorie e lasciando che lâ€(TM)immaginazione si liberi. OPERE SU CUI LAVOREREMO Andromaca di Euripide Andromaca di Jean Racine Elettra di Euripide Ritorno al deserto di Bernard-Marie Koltès MODALITA' Il percorso è strutturato in 5 tappe durante lâ€(TM)anno 2017/2018, ognuna di 5 giorni. è possibile partecipare anche ad una sola tappa e/o solo nei week end. La tappa conclusiva prevede la messa in scena delle opere trattate. 1° TAPPA: 18-22 ottobre 2017 2°TAPPA: 29 novembre - 3 dicembre 2017 3° TAPPA: 7-11 febbraio 2018 4° TAPPA: 11-15 aprile 2018 5° TAPPA: 13-17 giugno 2018 Tutti i giorni dalle 18.30 alle 23.30, il sabato e la domenica dalle 18.00 alle 23.00. CONTATTI Per info e prenotazioni telefonare al numero 3393721610, privatamente sulla pagina facebook ufficiale di _MamadouDioumeTeatro_ Iscrizioni aperte fino al 7 giugno 2018. Mamadou Dioume Mamadou Dioume si diploma presso lâ€(TM)Istituto Nazionale delle Arti del Senegal (INAS) dove consegue il primo premio “Prix de tragèdie” e interpreta numerosi importanti ruoli. Nel 1968 si fa riconoscere per il ruolo di Creonte nellâ€(TM)Antigone di Jean Anouilh, grazie al quale entra nel Teatro nazionale Daniel Sorano, dove lavora fino al 1984 sotto la direzione di Raymond Hermantier, compagno di Jean Vilar. Nel marzo del 1984 viene notato da Peter Brook che lo invita ad interpretare Bhima, il figlio del vento dalla forza prodigiosa, nel "The Mahabharata", Interpreterà questo ruolo sia in francese sia in inglese durante la tournée teatrale mondiale durata fino al 1988. Dopo il lavoro teatrale, gli viene proposto lo stesso ruolo per la versione cinematografica nel settembre 1988. Continua poi la collaborazione con Peter Brook e a la compagnia CICT, interpretando altre opere, tra le quali “La Tragèdie de Carmen”, “Woza Albert”, “La Tempète”. Nel 2015 interpreta "Il canto del Cigno" di Cechov, nel 2016 interpreta il Nero in The Sunset Limited accanto a Jean-paul Denizon e l'Othello presso il Teatro Civico di Vercelli. Nel 2017 interpreta Zakea nello spettacolo "Apartheid". Ha inoltre diretto numerosi spettacoli nel mondo (in Norvegia, Francia, Africa..) e in Italia (a Torino, Napoli, Milano, Roma, Bologna..) e preso parte in numerose produzioni cinematografiche tra le quali “The Tempest” di Julie Taymor. Dal 1991 dirige workshop e masterclass per attori in tutta Europa arrivando a conseguire le conoscenze per trasmettere la forza delle sue tradizioni agli allievi europei. Ha diretto percorsi di formazione in tutta Italia. Collabora con diverse associazioni in Italia.

Violista diplomata col massimo dei voti e laureata in "Spettacolo teatrale, cinematografico e digitale" con 110 e lode Ho suonato sotto la direzione di Riccardo Muti, Ennio Morricone, Lior Shambadal, Donato Renzetti. Ho suonato presso il Festival di Sanremo 2018 e per il "Greatest Hits World Tour" di Laura Pausini. Nel 2010 ho superato lâ€(TM)audizione per l'Accademia musicale di Pavia, come allieva di Danilo Rossi. Ho suonato presso il Landesbuehnen Sachsen Theater di Radebeul, previa audizione ed Erasmus Placement. Ho effettuato tournée in Francia, Venezuela, Canada, Cina, Senegal. Nel 2007 ho vinto il primo premio in quartetto al concorso nazionale â€Å"Arte è pace” e nel 2005 sono stata finalista presso la Rassegna nazionale dâ€(TM)archi â€Å"Mario Benvenuti” di Vittorio Veneto. Collaboro con diverse orchestre e gruppi cameristici di vario genere.

Diplomando presso Conservatorio G. Verdi di Torino, vincitore di 20 concorsi nazionali ed internazionali e del talent Amadeus Factory 2019, offre lezioni di pianoforte per ogni livello. Percorso Pianista concertista, studente presso Conservatorio G. Verdi di Torino con media 29.97/30, diplomato presso Liceo Musicale Cavour con 100/100, insegnante di pianoforte e discipline musicali affini Metodologia Approccio individuale e caratterizzato dalle esigenze e dagli obbiettivi specifici dell'allievo. Tecniche di apprendimento e memorizzazione basate sui processi fisici e dei sensi; concentrazione, prassi storicamente informata e interpretazione del messaggio, comprensione emotiva. Preparazione ad eventuali esami di certificazione, ammissioni, audizioni, concorsi. CV David Irimescu Pianoforte Il pianista David Irimescu, di origine rumena, è nato in Italia nel 1999 e si è ben presto rivelato come un talento fuori dal comune. Allievo di Marina Scalafiotti al Conservatorio “G. Verdi” di Torino dal 2013, si è recentemente imposto all'attenzione della critica e del pubblico come vincitore assoluto dell’edizione 2018 di Amadeus Factory, unico talent in Italia dedicato alla musica classica e prodotto da Sky TV in collaborazione con la rivista Amadeus. Grazie a questo premio, nel 2019 David Irimescu realizzerà una tournée di concerti organizzata dalla Gioventù musicale d'Italia ed un cd di copertina per la rivista Amadeus. L'esperienza musicale di David Irimescu nasce quasi per gioco quando, a nove anni, inizia a seguire le lezioni di Marieta Gavrailova presso l'Associazione Musicale Artemus di Torino, città in cui ha compiuto anche gli studi superiori nella sezione musicale del Liceo “Cavour” diplomandosi nel luglio 2018 con il massimo dei voti. David Irimescu ha vinto numerosi primi premi in concorsi e rassegne musicali nazionali ed internazionali, tra cui si annoverano Rassegna nazionale di Favria (2010), Concorso musicale de La Spezia (2011), Alpi marittime di Busca (2012), Pianotalents di Milano (2012), Concorso di Acqui Terme “Terzo Valle Bormida” (2012, 2014), Rassegna regionale Giovani interpreti di Torino (2009, 2010, 2011, 2012), Caraglio International Piano Competition (2014), Luigi Nono International Competition (2016), Concorso Internazionale di Agliè - pianoforte e musica da camera (2015, 2016), Concorso Giovani musicisti di Torino (2014, 2015, 2016), Palma d'oro Young Artists International Competition di Finale Ligure (2017), Concorso di Castiglione Falletto per pianoforte e musica da camera (2018), Talent Amadeus Factory (2018). Elogiato per la sua precoce maturità musicale e la cura del suono, David Irimescu ha seguito masterclass tenute da musicisti di fama internazionale, tra cui Philippe Entremont, Joaquin Achucarro, Michel Beroff, Beatrice Rana, Aleksandar Madzar, Nelson Delle Vigne Fabbri, Roberto Plano, Fabio Bidini. Già ospite di importanti società di concerti, si è esibito in Italia, Francia, Belgio, Romania, riscuotendo sempre ottimi consensi di pubblico e critica. Attivo anche in ambito cameristico, ha suonato in diverse formazioni con musicisti quali Matteo dal Maso (clarinetto), Niccolò Susanna (flauto), Francesco Massimino (violoncello), Giulia Rimonda (violino), Xing Dongyang (pianoforte). Ha rappresentato inoltre la sua scuola di provenienza prendendo parte come solista all’Orchestra Nazionale dei licei musicali italiani nell’esecuzione dell “Andante spianato e grande polacca brillante” di F. Chopin. Nel mese di novembre 2018 ha inaugurato la stagione delle Serate musicali del Conservatorio di Torino esibendosi come solista nel Concerto n. 1 di Tchaikovsky sotto la direzione di Giuseppe Ratti. Incaricato dal Liceo musicale “Cavour” di Torino, per l'anno scolastico 2018/19 si dedica ad un progetto didattico in qualità figura di supporto alle classi di pianoforte complementare. 2019

David Irimescu Pianoforte Il pianista David Irimescu, di origine rumena, è nato in Italia nel 1999 e si è ben presto rivelato come un talento fuori dal comune. Allievo di Marina Scalafiotti al Conservatorio G. Verdi di Torino dal 2013, si è recentemente imposto all'attenzione della critica e del pubblico come vincitore assoluto dell™edizione 2018 di Amadeus Factory, unico talent in Italia dedicato alla musica classica e prodotto da Sky TV in collaborazione con la rivista Amadeus. Grazie a questo premio, nel 2019 David Irimescu realizzerà una tournée di concerti organizzata dalla Gioventù musicale d'Italia ed un cd di copertina per la rivista Amadeus. L'esperienza musicale di David Irimescu nasce quasi per gioco quando, a nove anni, inizia a seguire le lezioni di Marieta Gavrailova presso l'Associazione Musicale Artemus di Torino, città in cui ha compiuto anche gli studi superiori nella sezione musicale del Liceo Cavour diplomandosi nel luglio 2018 con il massimo dei voti. David Irimescu ha vinto numerosi primi premi in concorsi e rassegne musicali nazionali ed internazionali, tra cui si annoverano Rassegna nazionale di Favria (2010), Concorso musicale de La Spezia (2011), Alpi marittime di Busca (2012), Pianotalents di Milano (2012), Concorso di Acqui Terme Terzo Valle Bormida (2012, 2014), Rassegna regionale Giovani interpreti di Torino (2009, 2010, 2011, 2012), Caraglio International Piano Competition (2014), Luigi Nono International Competition (2016), Concorso Internazionale di Agliè - pianoforte e musica da camera (2015, 2016), Concorso Giovani musicisti di Torino (2014, 2015, 2016), Palma d'oro Young Artists International Competition di Finale Ligure (2017), Concorso di Castiglione Falletto per pianoforte e musica da camera (2018), Talent Amadeus Factory (2018). Elogiato per la sua precoce maturità musicale e la cura del suono, David Irimescu ha seguito masterclass tenute da musicisti di fama internazionale, tra cui Philippe Entremont, Joaquin Achucarro, Michel Beroff, Beatrice Rana, Aleksandar Madzar, Nelson Delle Vigne Fabbri, Roberto Plano, Fabio Bidini. Già ospite di importanti società di concerti, si è esibito in Italia, Francia, Belgio, Romania, riscuotendo sempre ottimi consensi di pubblico e critica. Attivo anche in ambito cameristico, ha suonato in diverse formazioni con musicisti quali Matteo dal Maso (clarinetto), Niccolò Susanna (flauto), Francesco Massimino (violoncello), Giulia Rimonda (violino), Xing Dongyang (pianoforte). Ha rappresentato inoltre la sua scuola di provenienza prendendo parte come solista all' Orchestra Nazionale dei licei musicali italiani nell' esecuzione dell' Andante spianato e grande polacca brillante di F. Chopin. Nel mese di novembre 2018 ha inaugurato la stagione delle Serate musicali del Conservatorio di Torino esibendosi come solista nel Concerto n. 1 di Tchaikovsky sotto la direzione di Giuseppe Ratti. Incaricato dal Liceo musicale “Cavour” di Torino, per l'anno scolastico 2018/19 si dedica ad un progetto didattico in qualità figura di supporto alle classi di pianoforte complementare. 2019

Violista diplomata col massimo dei voti e laureata in "Spettacolo teatrale, cinematografico e digitale" con 110 e lode Ho suonato sotto la direzione di Riccardo Muti, Ennio Morricone, Lior Shambadal, David Yoram, Donato Renzetti. Ho suonato al Festival di Sanremo 2018 e per il "Greatest Hits World Tour" di Laura Pausini. Nel 2010 ho superato l'audizione per l'Accademia musicale di Pavia, come allieva di Danilo Rossi. Ho suonato presso il Landesbuehnen Sachsen Theater di Radebeul, previa audizione ed Erasmus Placement. Ho effettuato tournée in Europa, America (Venezuela, Canada), Cina, Africa (Senegal). Nel 2007 ho vinto il primo premio in quartetto al concorso nazionale "Arte è pace" e nel 2005 sono stata finalista presso la prestigiosa Rassegna nazionale d'archi "Mario Benvenuti" di Vittorio Veneto. Collaboro con orchestre e gruppi cameristici di vario genere.

Domenico Cacòpardo LA MANO DEL POMARANCIO ARNOLDO MONDADORI EDITORE Collana OMNIBUS Prima edizione Maggio 2003 Giallo DESCRIZIONE: Copertina rigida con sovraccoperta illustrata da Thomas Ott, rilegatura editoriale, pagine 226, formato cm. 15X22,5. Stato di conservazione: ottimo pari al nuovo come evidenziano le immagini All'inizio della complicata avventura del sostituto procuratore della Repubblica Italo Agrò, c'è la scomparsa di un cadavere. E, subito dopo, il furto di un'opera d'arte. Ma soltanto una mente molto fantasiosa potrebbe collegare certi misteri della clinica Poggio degli Angeli alla sparizione della grande Ascensione di nostro Signore del pittore manierista Niccolò Circignani, detto il Pomarancio, sottratta dalla chiesa di Sant'Agostino a Città della Pieve. Se all'inizio il sostituto procuratore sembra coinvolto solo marginalmente dalle indagini, ben presto su profila per lui un vero e proprio caso di coscienza, nel momento in cui si scopre che a Poggio degli Angeli è stata reclusa la sua ex amante Franca Vajnotto. Domenico Cacòpardo (Rivoli, 25 aprile 1936) è un magistrato, scrittore e conduttore radiofonico italiano. Nonostante sia nato in Piemonte visse la sua prima infanzia in Sicilia, regione da cui proveniva il padre, originario di Letojanni e di Savoca. La continua frequentazione dell'isola l'ha reso siciliano a tutti gli effetti. Ha avuto una vita da girovago, prima appresso ai suoi genitori e poi da solo, tra Viterbo, Bologna, Napoli, Roma, Venezia e Parma, dove vive oggi. Prima e dopo la laurea in giurisprudenza ha collaborato spesso e per lunghi periodi con quotidiani e riviste, come la Gazzetta di Parma e L'Unità, e ciò probabilmente ha giovato al suo stile, che riesce a proporre vicende legate all'attualità senza scadere nel didascalismo.[1] Dopo la laurea ha intrapreso la carriera giudiziaria ed in seguito è stato anche capo di gabinetto di alcuni ministri e presidenti del Senato e, infine, è stato nominato consigliere di Stato. Prima di esordire come romanziere ha pubblicato numerose monografie di carattere giuridico ed un saggio sul pensiero di Bergson, oltre ad alcune raccolte di poesie, fra cui L'implicito sublime, che gli è valso l'assegnazione del premio Pedrocchi nel 1987. Ha però ottenuto l'attenzione del grande pubblico solo quando ha pubblicato Il caso Chillè, romanzo ambientato a Messina (scelta non banale ed apprezzata dalla critica[2]), i cui eventi si snodano sull'alternarsi dei registri della commedia e della tragedia, come nella migliore tradizione del giallo siciliano. Col successivo L’endiadi del dottor Agrò, ha preso forma uno dei suoi più fortunati personaggi: il sostituto procuratore Italo Agrò, alter ego dello scrittore, che da alcuni anni lo anima durante il programma "il taccuino del dottor Agrò", in onda ogni sabato pomeriggio sull'emittente nazionale Radio 24. Agrò è poi tornato anche in alcuni dei successivi romanzi. In Giacarandà si è poi cimentato col sottogenere del romanzo storico, immergendo i suoi nuovi personaggi nello scenario di una Sicilia settecentesca, scossa da profondi conflitti in cui le vicende familiari ed amorose di un triangolo ante litteram (la microstoria) s’intrecciano con quelle politiche di una guerra fra opposte consorterie aristocratiche e clericali, che avvengono sullo sfondo (macrostoria). Carne viva, l'ultimo romanzo di Cacòpardo, riprende le vicende di Giulio Limuri, già protagonista di Giacarandà. Spese di spedizione Euro 2,00 con posta prioritaria "piego di libri, non tracciabile" o Euro 4,00 con posta raccomandata "piego di libri, tracciabile", opportunamente protetto in busta di cellofan e inviato dentro apposita busta postale imbottita a bolle d'aria. NON E’ PREVISTA LA CONSEGNA BREVI MANU Pagamento: postepay bonifico bancario vaglia postale

Scrittura teatrale 5 incontri / 12.30 ore Insegnante Filippo Fossa Il percorso si concentra sulla funzione drammaturgica nell'attività teatrale. Il corso intende fornire le basi per la comprensione degli elementi costitutivi della drammaturgia teatrale, saperli riconoscere e decifrare negli spettacoli cui si assiste. La creazione artistica si lega a tecniche, regole, meccanismi che si possono apprendere attraverso l’esercizio e l’esperienza. Su questo approccio organizzato e razionale si innesta poi la creatività individuale. Dopo questa esplorazione introduttiva si affronteranno esercitazioni sul carattere del personaggio, il dialogo, gli sviluppi narrativi. Filippo Fossa lavora come attore presso alcune compagnie del territorio nazionale come il Teatro Stabile di Grosseto e il Teatro delle Quisquilie di Trento, con il quale collabora nella stesura dei testi. Anima pupazzi, sagome, marionette da tavolo e se stesso nella compagnia Il Bosco Incantato di Treviso ed è stato diretto da Giorgio Bertan nella messa in scena de “Il ratto di Arianna”, da un canovaccio di Commedia dell’Arte. È la voce del duo brillante Il contrario di un'idea e ha collaborato con Paolo Pesce nella direzione del suo progetto di visual music. Con il monologo “What are you dying for?” viene selezionato per il Premio Scenario 2015. Collabora con l'Accademia Lorenzo Da Ponte di Vittorio Veneto in qualità di docente e regista. Ha frequentato la scuola di Teatro A l’Avogaria di Venezia e completato studi di doppiaggio con Massimo Giuliani, Rodolfo Bianchi e Roberto Chevalier. 1 Il concetto di drammaturgia. 2 Gli elementi funzionali dell’intreccio. I personaggi. Il conflitto. 3 Il dialogo e il linguaggio. La scrittura di scene teatrali. Unico Turno: Inizio: mercoledì 9 maggio 2018 (il corso continua poi di lunedì). Frequenza: il lunedì, ore 20.00-22.30, alla settimana. Costo: € 95 comprensivo di tessera Arci 2018 (ridotto € 90).