Seminario musica

Seminario MUSICA ARTE e RICICLO negli asili nido e scuole materne. Destinatari Educatrici, Maestre, Insegnanti, Musicisti, Arte e Musico-terapisti, Pedagogisti, Scienze della Formazione, Animatori, Operatori sociali, Tecnici della riabilitazione, Psicologi, Attori Finalità e Metodologia Questo Seminario vuole fornire Modelli concreti e Proposte Didattiche per gruppi, di facile e immediata applicabilità e una serie di “competenze” utili nello svolgimento di Laboratori Integrati (Musica, Arte e Riciclo) nelle scuole dell’Infanzia. In un contesto esperienziale, l’approccio metodologico si basa sulla multisensorialità dell’apprendimento, integrandosi con le tematiche dell’ Arte e Musico-terapia. Si consiglia un abbigliamento comodo. Date e Orari (2 opzioni) OPZIONE 1) SABATO 30 Novembre ore 15 - 19 DOMENICA 1 Dicembre ore 10 - 17 OPZIONE 2) SABATO 14 Dicembre ore 15 - 19 DOMENICA 15 Dicembre ore 10 - 17 Al termine del corso saranno consegnati gli attestati di partecipazione e saranno assegnati alcuni incarichi di progetto per inizare a collaborare da gennaio 2020. Frequenza e Iscrizione Seminario di 10 ore totali + tirocinio osservativo di 3 mattine a scuola Totale euro 100 + tessera di iscrizione all’associazione di euro 5 (non obbligatoria) E’ richiesta la compilazione del modulo di iscrizione + la copia della ricevuta del pagamento della quota di iscrizione (per chi effettua il bonifico) da inviare via mail a: associazionevibrazioni@gmail.com La quota di iscrizione può essere versata tramite bonifico sul conto intestato a Ass.ne cultuale Vibrazioni, BancoPOste ImpresaOnline IBAN: IT 08R 07601 03200 0010 1322 7598 oppure contattando direttamente il 3921818697

Seminario-Lezione per tutti i Chitarristi! Metodo per chitarristi Nicolas Slonimsky. Milano, sabato 19 marzo 2016, dalle ore 15.30 presso l'Associazione Onlus "Fabbrica dell'Esperienza di Milano" Piazza San Giuseppe, 12 - 20162 Milano. Docente: Maestro Alex Schiavi- Terza edizione 2016. Incontro-lezione, questa è la terza edizione, di un interessantissimo Corso e metodo musicale, quasi sconosciuto dai docenti locali. Nicolas Slonimsky, fu un grande teorico e docente di musica di origine russa, poi naturalizzato americano, che ebbe tra i suoi allievi anche il grande chitarrista Frank Zappa. Il metodo Slonimsky, mai pubblicato in edizione italiana, è un valido metodo sia per i chitarristi ed anche per qualsiasi altro strumentista. Progressioni a tre note, a quattro note, scale pentatoniche, arpeggi bitonali, arpeggi quadritonali, pandiatonismi a 5 e più note. Pare un nuovo linguaggio teorico-compositivo criptico. Ma chi si avvicina a questo Metodo ha modo di ampliare il proprio bagaglio tecnico sul proprio strumento, ed ampliare le capacità compositive. Il Corso (che lo scorso anno ha goduto del patrocinio e contributo del Comune di Milano - CdZ9) è aperto ad un massimo di 6 chitarristi partecipanti. Il Corso dura 3 ore, materiale didattico fornito gratuitamente in fotocopia. Costo di partecipazione Euro 20.00 (venti euro). Diploma-attestato di partecipazione. Per informazioni ed iscrizioni, a partire dal 20 febbraio 2016: M° Alex Schiavi tel. 338-87.60.289 tel. 02-66.10.31.31 http://www.scuoladimusicamilano.eu/ E-mail: scuoladimusicamilano@yahoo.it alexschiavimusic@yahoo.com.br. Benvenuti a tutti, vi aspettiamo. M° Alex Schiavi Ass. Italia Mia -Milano. As. onlus Fabbrica dell'Esperienza - Milano

Ciao! Sono una cantante professionista laureata al Conservatorio in Canto Jazz. Le mie lezioni di canto sono rivolte a persone di qualsiasi età che desiderano avvicinarsi allo studio musicale e vocale e a chi ha già una base di preparazione ed esperienza ed è interessato ad approfondimenti. Le lezioni sono modellate a seconda delle esigenze soggettive e nello specifico sono composte dai seguenti argomenti: - Tecnica vocale (riscaldamento, consapevolezza, esercizi) - Repertorio vocale moderno - Repertorio Jazz (The Great American Songbook) - Improvvisazione (entro schemi armonici / libera) - Repertorio sulla tradizione della musica classica napoletana - Approfondimento musicale teorico (solfeggio cantato, armonia, ear training) Ho iniziato il percorso dell'insegnamento due anni fa, che mi consente di conoscere meglio "la voce" e aiutare le persone nel loro percorso di ricerca e perfezionamento, in modo da poter godere pienamente della propria passione musicale. Ho aiutato allievi nella preparazione di concerti e ammissioni o concorsi. Curriculum Artistico Sara Persico Nasce il 10 ottobre 1993 a Napoli. Inizia a studiare canto moderno all'età di 10 anni. Nel 2008 prosegue il perfezionamento delle tecniche vocali presso l'accademia Musicisti Associati di Napoli, dove riceve una borsa di studio per un corso intensivo. Nel 2012 viene ammessa al dipartimento Jazz del Conservatorio di Napoli "San Pietro a Majella" studiando con Giulio Martino, Marco Sannini e Pietro Condorelli. Nel 2014 si esibisce con Daniele Sepe per una rassegna di laboratori sul Jazz. Nel 2015 ha frequentato e conseguito a Roma il primo livello della Bob Stoloff Vocal Jazz Academy, un corso intensivo della durata di un anno, e del Jazz Chor Initiative. Parallelamente prosegue lo studio della tecnica vocale con la Maestra Cristina Florio. Nel dicembre 2015 si laurea in "Canto Jazz" presso il Conservatorio di Napoli“San Pietro A Majella”. Nello stesso anno viene ammessa al corso Biennio Sperimentale in "Musica Jazz" al Conservatorio "G. B. Martini" di Bologna, sotto la guida della cantante Diana Torto. Ha partecipato alla 44esima (2014) ed alla 45esima (2015) edizione del seminario estivo Siena Jazz Workshop studiando ed avendo l'occasione di esibirsi con musicisti della scena jazz nazionale ed internazionale: Theo Bleckmann, Becca Stevens, Jen Shyu, Mark Guiliana, Drew Gress, Avishai Cohen, Marco Tamburini, Furio Di Castri. Durante il seminario estivo Siena Jazz Workshop 2015 ha ricevuto la borsa di studio "San Leo Music Fest - Largo al Jazz 2015" avendo l'occasione di lavorare alla realizzazione di un concerto col chitarrista Roberto Cecchetto, svoltosi durante il medesimo festival “San Leo Music Fest 2015” presso Castellana Grotte. Ha seguito masterclass di Evan Parker, Tigran Hamasyan, Tim Berne, Steve Coleman. Collabora con l'Orchestra Elettroacustica Officina Arti Soniche diretta ed ideata da Elio Martusciello.

La formazione prevede l'interazione della metodologia didattica classica con l'incremento dell'utilizzo delle nuove tecnologie, al giorno d'oggi indispensabili per un musicista. L'aggiunta dello studio dell'armonia e della ricerca consapevole del suono rendono il corso completo e adatto a qualsiasi livello. Lezioni di Batteria: - Solfeggio - Postura - Tecnica - Coordinazione - Stili Rock, Latin, Pop, Jazz, Funk - Studio su Basi Musicali e Canzoni - Registrazione in Home recording Lezioni di percussioni e teoria e solfeggio. Bio: Pierfrancesco Vairo intraprende lo studio della batteria all’età di 13 anni con il maestro Corrado Marciano, mostrando fin da piccolo una particolare propensione per la musica e per le percussioni in generale. Entra subito a collaborare con moltissimi musicisti dell’area salernitana. Partecipa al Laurino Jazz Festival, seminario musicale di cinque giorni, e approfondisce lo studio jazzistico col maestro Roberto Gatto. Conseguita la maturità classica viene chiamato nella band Goyah con cui lavora alla stesura degli arrangiamenti dell’album “Memori” registrato a Tetbury (UK), per cui partecipa anche a quattro videoclip promozionali. Intraprende gli studi di batteria con il maestro Sergio Di Natale avvicinandosi particolarmente alla didattica americana (Berklee, P.I.T), in particolar modo a quella di Gary Chaffee, approfondendo qualsiasi genere musicale e conducendo studi sul latin e la poliritmia, pur rimanendo fedele all’indole pop. Supera l’esame di ammissione al Conservatorio di Parma, ricevendo il plauso della commissione presieduta da Lele Melotti, e viene inserito nella top ten dei batteristi d’Italia, in seguito alla partecipazione al concorso “Project 108 Italia”, organizzato da FBT. Partecipa al contest internazionale “ Bombastic drum contest” organizzato da Chad Smith batterista dei Red Hot Chili Peppers. Consegue l’attestato in “Informatica musicale, tecniche di ripresa e registrazione della batteria”.Approfondisce lo studio delle percussioni classiche dal maestro Paolo Cimmino docente al conservatorio di Salerno e viene selezionato per un provino da batterista nello spettacolo musicale di Eugenio Finardi “Musica Ribelle - la forza dell’amore”. Collabora con numerose band locali spaziando dal jazz fino alla musica popolare svolgendo un’intensa attività di session man e arrangiatore, avvalendosi di uno studio privato per le registrazioni. Il 2018 lo vede impegnato in tour con diverse formazioni che spaziano dal popolare al jazz e consegue il Diploma Accademico di Secondo Livello in Percussioni Classiche. Studia con il maestro Maurizio dei Lazzaretti (Francesco De Gregori, Gianni Morandi, Mina, Orchestra della Rai, ecc.)

INFORMAZIONI E STUDI EFFETTUATI: Mi presento, sono Andrea Grillini. Musicista professionista, batterista e compositore. Insegno privatamente l'approccio alla batteria, al solfeggio ritmico e alla musica. Informazioni e studi effettuati: formazione musicale: 1998 -2001 teoria musicale e solfeggio ritmico ''centro Gramsci'' - istituto musicale di Ozzano dell' Emilia - con insegnante G. Capitanio 2001 " 2004 primo approccio alla batteria e agli studi ritmici ''centro Gramsci'' Ozzano dell'Emilia con insegnante Christian Rovatti e G.Capitanio 2004 - 2008 studi privati con insegnante Christian Rovatti 2003- 2005 studi privati con il maestro e Mauro Gherardi 2006-2008 frequenta il corso CPM (centro professione musica) a Milano, e frequenta il corso di modern drumming diretto da Max Furian, Walter Calloni, Christian Meyer. 29 agosto 2007 " Nuoro jazz con il seminario sull'improvvisazione curato da David Liebman, con masterclass di batteria diretta da Ettore Fioravanti 2007-2009 1o e 2o anno del triennio jazz ''corso di batteria jazz'' presso il conservatorio di bologna seguito dall'insegnante stefano paolini. 24 luglio-7 agosto 2009: frequenta siena jazz e i seminari, organizzati dalla fondazione siena jazz, in particolare, con il chitarrista Lionel Loueke, e i batteristi Ferenc Nemeth e Massimo Manzi. 15/21 luglio 2012 - summer jazz workshop a Castellammare con Nasheet Waits, Johnathan Blake e Mark Guilliana. Informazioni generali: INFO E CORSI: Propongo corsi per tutti i livelli: dai principianti e bambini sopra gli otto anni di età fino a livelli professionali. Studi: rudimenti, tecnica, coordinazione, grooves, lettura a prima vista e solfeggio ritmico, polimetrie e modulazioni ritmiche, tempi dispari, utilizzo del click, analisi degli stili musicali; su richiesta, utilizzo del programmi di scrittura musicale digitale.

Insegnante di canto moderno Laurea 110/110 al conservatorio Martucci in canto jazz. Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing, preparazione a test di ingresso nei conservatori. Le lezioni si svolgono a Salerno, oppure a domicilio, anche ON LINE. Anche per bambini. curriculum: 2017: Insegnante di CANTO MODERNO presso la scuola di musica MOUSIKE' di Castel San Giorgio 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Insegnante di canto Francesco Ranieri Laurea con 110/110 in canto jazz al Conservatorio Martucci di Salerno. Respirazione, accordo pneumofonico, scale semplici, scale complesse, arpeggi sui modi musicali, fondamenti di armonia. Rilassamento, postura, timing. Le lezioni si svolgono a Salerno zona Carmine, oppure a domicilio. Anche per bambini. curriculum: 2017: Insegnante di CANTO MODERNO presso la scuola di musica MOUSIKE' di Castel San Giorgio 2016: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot al fianco di Giorgio Adamo, Christian Gravina e Brunella Platania, diretto da Steve Balsamo 2016: Autore di testi e musiche di LICANTROPIA, il musical 2015: cantante attore in Jesus Christ Superstar nel ruolo di Judas Iscariot, diretto da Steve Balsamo 2015: Musical stage "Dreaming the dream" di Brunella platania 2014: laurea di primo livello in canto jazz al conservatorio Martucci di Salerno, con votazione: 110/110 2013: Festival nazionale di Frosinone dei conservatori con gli "Illogic Project", primo posto giuria popolare 2013: iscritto al terzo anno di canto Jazz presso il conservatorio di Salerno 2010: seminario con Diane Schuur 2006 -2007 - 2008: Tournée con i Los Locos in qualità di cantante e bassista 2005: Copenaghen Jazz festival - Collaborazioni con il direttore d'orchestra Massimiliano del Greco, Stefano Giuliano e Giusi di Giuseppe 2005: cantante dei Fandango Soul band 2004: Concerto jazz al teatro Verdi con l'orchestra dell'Università di Salerno 2004: Viterbo jazz Festival 2003: La rivista jazz Italia mi ha dedicato un articolo 2003: Baronissi jazz festival 2003: Incisione del brano "when I fall in love" del secondo cd dell'orchestra jazz dell'università di Salerno 2000:studi di canto moderno presso la CMC di Roccapiemonte con il maestro Renato Esposito

Laboratorio pianistico e di tastiere di gruppo e/o singolo. Stili: Rock-Pop-Blues. Classi di massimo 4 studenti per volta, durata lezione 2 ore. 2 lezioni settimanali per 2 settimane. Totale ore 8. Le lezioni affronteranno argomenti riguardanti la • Tecnica e fraseggio blues-rock-pop-metal-progressive • lettura siglati rock-pop • come creare un accompagnamento al piano, accompagnare una voce o strumento solista • come suonare la tastiera in una band • Improvvisare un accompagnamento • Improvvisare assoli, blues, rock, metal, progressive e pop • Creazioni di assoli • L’utilizzo del joestick e vibrato con la tastiera soprattutto per gli stili heavy metal-progressive • Arrangiare una canzone al piano forte non scritta per il piano solo • Cultura, analisi e video dei grandi tastieristi rock-pop. Il seminario è indirizzato a tutti i pianisti/tastieristi di livello principiante-medio-avanzato o per chi suona in band e vuole migliorare il suo stile. Non si parlerà di programmazione di tastiere o l’uso di computer e software ma solo degli argomenti elencati. No jazz, no musica classica. Il materiale didattico verrà fornito dalla scuola. Si utilizzeranno metodi moderni e innovativi e gli argomenti teorici verranno subito messi in pratica. Le classi saranno composte da massimo 4 allievi, ognuno avrà il proprio pianoforte o tastiera davanti.