Programma musicale

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Ha lavorato come Teaching Assistant al London College of Music di Londra ai corsi: Jazz Workshops di Pete Cook, Head Of Jazz; Pop Perfomances Courses di Jeremy Wiles, Ensemble Director; David Laudat, Vocal Coach. Ha lavorato come co-arrangiatore nei progetti: "Italian Jazz on the Road" promosso dal Saint Louis College of Music di Roma con il contributo del MiBact (Ministero della Cultura Italiano), che ha portato 40 musicisti in una tournée europea (Trinity-Laban Conservatoire of Music e Dance - Londra, Regno Unito; Metropolia - Helsinki, Finlandia; Conservatory Liceu; Barcellona, Spagna); Omaggio a Mina e Battisti, tre formazioni orchestrali: Little Combo, Medium Combo e Super Sax in un omaggio a due grandi interpreti: Mina e Lucio Battisti. Corso di Notazione Musicale La notazione musicale è un linguaggio visivo molto complesso. Per creare partiture e parti di qualità professionale è necessaria una buona dose di abilità e formazione. Sebbene lo studio della notazione musicale possa sembrare arido e lontano dall'arte di comporre e arrangiare, la partitura e le parti sono l'ultimo passo nel processo di creazione di un brano musicale. Qualsiasi errore in questa fase finale può danneggiare irrimediabilmente il risultato musicale. In altre parole, una grande composizione musicale merita una partitura ed un insieme di parti ben preparate. Il corso di notazione musicale fornisce a compositori ed arrangiatori una serie di linee guida da seguire durante la creazione di spartiti e partiture. Alcuni aspetti della preparazione della partitura e della parte sono abbastanza semplici, praticati ed adottati universalmente da tutti i musicisti. Altri aspetti sono più flessibili e vengono trattati in modo diverso a seconda della situazione specifica. Il programma del corso mostra tutte le principali tecniche e le pratiche attualmente in uso da arrangiatori e copisti professionisti, inclusi quei casi in cui una certa flessibilità è consentita per le preferenze e lo stile individuali. Seguendo questo corso e studiando gli esempi proposti delle partiture e le parti di copisti e compositori professionisti, apprenderai tutti questi contenuti e potrà essere un riferimento quando lavorerai su una partitura ed una serie di parti.

SEI UN MUSICISTA PROFESSIONISTA? APPASSIONATO? PRINCIPIANTE? QUESTO ANNUNCIO E’ STATO PENSATO PER TE!!!! Ciao, mi presento. mi chiamo Marco Zago e sono un musicista professionista con base a Padova. ho ventisette anni, di cui venti trascorsi a studiare pianoforte e tastiere, teoria musicale. dieci di questi anni li ho trascorsi sui palchi italiani ed esteri come session man per svariati artisti (Alexia, Sonora, Oliver Onions, Festival Show, Orchestra Ritmico Sinfonica Italiana e molti altri) occupandomi, oltre che delle tastiere, di tutta la parte informatica e di programmazione dei live (sequenze, visual audio e luci) Contemporaneamente ho svolto e svolgo tutt’ora attività didattica privatamente e presso numerose scuole del Veneto (Art Voice Academy di Diego Basso, Padovarte Musica, 33 giri Studios, Fuori Arte Music Lab etc.) Ho partecipato in qualità di arrangiatore e compositore diversi album (Daniele Liverani, Maieutica, Oliver Onions Reunion LIVE a Budapest w/t Hungarian Orchestra, e altri) Ho un quartetto jazz/fusion di musica originale di cui sono leader e principale compositore, i The Mad Lab, con il quale esploriamo la musica in maniera originale ed inaspettata. Sono attivo nella scena locale come session man, con collaborazioni diverse e stimolanti. OFFRO: Corsi di Musica per PRINCIPIANTI che vogliano avvicinarsi alle meraviglie che offre la musica, AMATORI che vogliano meglio approfondire ed incanalare la loro passione per divertirsi con più gusto e (ASPIRANTI) PROFESSIONISTI che desiderino una preparazione strutturata e poliedrica, capace di garantire un sistema di conoscenze solido e variegato, qualità imprescindibile per la professione al giorno d’oggi. DOVE? O presso il mio (attrezzatissimo:) domicilio O a casa tua! in base alle preferenze. L’OFFERTA: -Lezioni di Pianoforte, Tastiere: Un corso su misura che parte (nel caso dei principianti) dalle fondamentali nozioni sullo strumento e sull’armonia occidentale, per poi gradualmente spostarsi verso i repertori moderni (jazz, pop, rock etc.) Scelta di repertorio e studio della prassi esecutiva con ascolti e linee guida concordate insieme. La parte dedicata alle tastiere riguarda la programmazione dei suoni sulle macchine odierne, la gestione di un setup LIVE e per i più ardimentosi la SINTESI SONORA nelle sue numerose declinazioni. -Lezioni di Teoria e Solfeggio: Un corso che si propone di comprendere meglio le meccaniche del linguaggio musicale nella sua forma scritta e nei suoi numerosi aspetti “grammaticali”. Accompagnate da esercizi di lettura e scrittura, queste lezioni hanno lo scopo di demolire i tanto temuti “demoni” dei tecnicismi musicali, per riproporli come utilissimi strumenti di comprensione ed evoluzione. -Lezioni di Informatica Musicale: un corso attuale che si propone di rispondere alle numerose esigenze della modernità e che si articola in TRE PARTI 1- DAW PRODUCTION: la parte che riguarda lo studio, la comprensione e l’utilizzo dei software DAW (Digital Audio Workstation) come Logic, Pro Tools, Cubase. In questa fase si struttura un programma per conoscere classificare ed utilizzare tutti i vari strumenti e le varie azioni che questi programmi svolgono in fase di produzione musicale: idee, arrangiamenti, demo, sequenze, musica per filmati, album etc. 2- VIDEO-SCRITTURA MUSICALE: la parte che spiega come utilizzare al meglio software di scrittura musicale per redigere partiture (Finale, Sibelius etc.) 3- LIVE SHOW PRODUCTION: la parte che riguarda la programmazione ed automazione di uno Show Live (realizzazione di sequenze strutturate con click e counter, gestione video/luci, realizzazione di un sistema hardware/software efficiente e sotto controllo) SE AMI LA MUSICA E VUOI SAPERNE DI PIU’: (prezzi, format dei corsi, durata etc.) CHIAMA il 3481478610 VAI SU: https://www.facebook.com/marco.a.zago SCRIVI a: zgamrc@gmail.com

Musicista professionista con esperienza di insegnamento. Insegna Basso elettrico, armonia, arrangiamento e composizione. Jazz, Fusion, Pop ed R'n'b Le lezioni del corso di "Armonia e Teoria Musicale: Jazz e Fusion" sono per tutti gli strumentisti, che tu sia un chitarrista, un bassista, un cantante, un trombettista, un pianista od un sassofonista, non importa: non sono focalizzate su un singolo strumento ma esplorano gli aspetti teorici, storici e pratici del jazz e della fusion che ogni musicista che si avvicina a questi generi musicali dovrebbe conoscere. La parola "teoria" spaventa molte persone, ma il modo in cui è fatto in questo corso, con spiegazioni molto chiare e molti esempi audio, renderà un piacere imparare concetti che arricchiranno il tuo modo di suonare ed il tuo bagaglio di conoscenze. Programma Teoria musicale – parte 1 - I parametri del suono - Il pentagramma e la grammatica della scrittura musicale - Ritmi, tempi ed accenti: swing e straight rhythm - Intervalli, scala e tonalità - Le famiglie degli strumenti - Armonia: triadi, scale maggiori e minori, accordi e rivolti Teoria musicale – parte 2 - Costruzione degli accordi sulle scale maggiori e minori - Cadenze: il II-V-I - Dominanti: primarie, secondarie e sostituzione del tritono - Progressioni armoniche - Estensioni degli accordi: tensioni Teoria musicale – parte 3 - Scale pentatoniche, simmetriche, scala blues - Scale utilizzabili sul V grado - Interscambio modale - Risoluzioni alternative del V grado - Parallelismo armonico, modulazioni, sostituzioni e ritardi - Pedale ed ostinato Teoria musicale - parte 4 - Forme musicali - Il Blues - Turnarounds - Le forme nel Jazz - Il Funk e la Fusion - Il ruolo del basso e l'accompagnamento: comping e voicings - Analisi armonica e melodica - Il tema ed il solo ESERCITAZIONI Ear training, esercizi sugli argomenti del corso, ascolti del repertorio più caratteristico della jazz music e della fusion con riferimenti al contesto storico e sociale, analisi formale, ritmica, armonica e melodica dei brani e degli esercizi ed esempi proposti. Disponibile e ben attrezzato per lezioni ONLINE o nel suo studio.

Sono Luca Frasca, la musica elettronica e la produzione musicale sono i miei principali campi di interesse e ambiti di lavoro. Ho conseguito presso il Centro di Formazione Absonant gli attestati ufficiali Ableton Live 101 e 201 con il trainer certificato Salvatore Zappalà. In questo percorso ho studiato con il docente Enrico Cosimi, uno dei massimi esperti di sintesi sonora a livello internazionale. Dopo aver pubblicato alcuni brani con le mie band, tutti autoprodotti, sono stato selezionato per il campus a numero chiuso "Songwriting Camp" organizzato da Sony/Atv in qualità di autore e produttore, dove ho approfondito le tecniche di composizione, scrittura e produzione a stretto contatto con autori e produttori SONY. Attualmente lavoro come producer e musicista al Cöökhouse Studio di Roma e per la band indie-pop "Cascate", con cui ho pubblicato un Ep uscito per V4V records e distribuito da The Orchard. Il corso verte a 360° sulla figura del Producer e sull'apprendimento di uno dei software di produzione musicale più versatili e diffusi, Ableton Live. Si rivolge a tutti gli appassionati di musica ed a chiunque è interessato ad approfondire il ruolo del produttore musicale. Dalla composizione al sound design, passando per le tecniche di sintesi ed il mix, copre tutte le fasi produttive fino al mastering, ed è quindi adatto a chi si avvicina alla musica elettronica per la prima volta ed a chi vuole perfezionare le proprie conoscenze. L'obiettivo è imparare gli strumenti e le tecniche necessarie per comporre e produrre brani o beat del proprio genere preferito: sarete in grado di produrre tracce che trasmettano in pieno la vostra visione. Il programma copre tutti gli argomenti centrali per la produzione musicale con Ableton Live: - Introduzione alla musica elettronica ed al ruolo del Producer - Studio di Ableton Live - Concetti di teoria musicale - Il campionamento - Il linguaggio MIDI - Sound design - Tecniche di sintesi - Fondamenti di registrazione - L'editing - Drums & percussions - Basslines e linee melodiche - FX e remix - Mixing e mastering - Impostazione del Live Set - Autoproduzione ed autopromozione Le lezioni possono svolgersi secondo tre opzioni a seconda delle esigenze: 1) Presso il mio personale Home-Studio, dove dispongo di tutte le attrezzature necessarie per un corretto svolgimento della lezione, compreso un computer (IMac) con Ableton incluso ed un controller midi a disposizione dello studente. Tra una lezione e l'altra mi occupo personalmente della sanificazione della stanza. Le lezioni si svolgono necessariamente con la mascherina, almeno fino a diverse disposizioni pubbliche. Tariffa: 15 euro / 1 ora oppure a "pacchetto": 4 lezioni da 1 ora / 55 euro 2) A domicilio, posso raggiungere qualsiasi zona di Roma e provincia. Tariffa: 30 euro / 1 ora 50 euro / 2 ore oppure a "pacchetto": 4 lezioni da 2 ore / 160 euro 3) Presso la Scuola di Musica "Suonificio", in via Cogoleto (Zona Pineta Sacchetti). Tariffa: per qualsiasi informazione contattare la segreteria a questo numero: 06 94844978 Per qualsiasi info potete contattarmi via mail, via social (FB: Luca.Frasca.16 / IG: lucafrascasociale) o tramite messaggio WhatsApp, avrete una risposta il prima possibile.

Sono Alessandro Giampietro, chitarrista laureato in Discipline della Musica, corso di laurea magistrale dell'Università di Bologna. Insegno chitarra (classica, folk, elettrica) e teoria musicale da oltre due anni. Ho la fortuna di avere allievi di tutte le età che mi riempiono di soddisfazione e con i quali abbiamo costruito un bellissimo rapporto. Il programma delle lezioni sarà in gran parte modellato secondo le esigenze e gli obiettivi del singolo allievo. In generale il corso è rivolto ai chitarissti principianti fino agli intermedi e si occupa di: -primo approccio allo strumento -lineamenti di teoria musicale (melodia, armonia, ritmo, solfeggio, ecc.) -forme degli accordi, scale e arpeggi -tecniche per chitarra ritmica e chitarra solista -generi e tratti stilistici -sviluppare un proprio repertorio Per info. chiama o scrivi qui: 3468256312 alessandrogiampietro87@gmail.com

Offro lezioni di Propedeutica musicale, solfeggio e canto. Ho grande passione per il lavoro con i bambini e il mio scopo e far svillupare le loro potezialita, la creativita, la cultura musicale e l'amore per la musica e l'arte. Uso i medodi efficaci e approvati. Lezioni sono divisi in diversi moduli, che comprendono lo studio del solfeggio, del canto e della danza. Si apprende con il gioco in un contesto allegro. Il programma e adatta per bambini da 2 a 7-8 anni. Il costo di una lezione di 45 min: 15 euro(per bambini da 5 anni in poi la durata della lezione e di 60 min) Possibilita di creae mini-gruppi(2-5 bambini). Il prezzo della lezione collettiva e di 12 euro Sconti per abbonamento mensile fino al 20%

Radio Città Fujiko 103.1 fm Fujiko Eventi & Formazione e Ass. "Come L'Aria " in collaborazione con la Velostazione Dynamo Bologna vi invitano a Workshop di Produzione Musicale (Ableton Live) IV Edizione | 5 e 12 Maggio 2017 Radio Città Fujiko e Associazione "Come L'aria" ti offrono la possibilità di imparare le basi e i trucchi del software che ha rivoluzionato il mondo della computer music: Ableton Live Ableton Live è uno dei software più diffusi per la produzione musicale e per il live set. Conosceremo le molteplici possibilità di lavoro e di organizzazione del flusso creativo offerte dal software che ha rivoluzionato il mondo della musica digitale. Due giornate intensive dove si alterneranno lezioni teoriche e esercitazioni pratiche in aula che ti permetteranno di sfruttare al meglio le potenzialità di Live Da zero alla traccia completa, imparando a usare i principali strumenti e le funzioni essenziali di Ableton Live, e cominciando, dalla prima lezione, a produrre la tua musica. Le lezioni comprendono programmazione MIDI, audio editing, sampling da strumenti esterni, warping, looping e registrazione Il corso è tenuto da Michele Molesto Neri (Dj Molesto) Dj e produttore impegnato in svariati progetti musicali (Sodaboi, Dequantiside, Back in the Days), nonchè autore e voce del programma Block Party 103 in onda sulle nostre frequenze ogni Lunedi alle 21 PERCORSO DIDATTICO - Panoramica del software - Preriferiche e cablaggi - Interfaccia: session view - arrangement view, browser, barra di controllo, clips, live devices - Strumenti ed effetti: gli strumenti di Live, effetti audio, effetti midi, vst & plug-in esterni - Analog,Simpler,Drum Rack - Live Effects - Integrare strumenti esterni / Live Recording - Sampling - Controller midi: mapping, sync, recording - Medotologie di lavoro: preparazione live set - Warping,gestione clips, import tracce - Mixaggio, esportazione - Campionamento analogico e digitale -Live recording -Dj set e editing audio con Live Il workshop si svolgerà in due giornate il 5 e il 12 Maggio presso gli spazi della Velostazione Dynamo Bologna Numero Massimo Posti a Disposizione: 20 PER INFO e PRENOTAZIONI ? corsi@radiocittafujiko.it ? 339 11 00 273 COME ARRIVARE ? Velostazione Dynamo Bologna è in Via dell'Indipendenza 71/z Bologna TESSERAMENTO: ? Nella quota d iscrizione è inclusa la tessera annuale dell'Associazione "Come L'Aria"

Propongo un approccio informale basato sul divertimento e la creatività. Impartisco lezioni di produzione musicale assista da computer e performance dal vivo con il programma Ableton Live. Le lezioni sono adattabili alle vostre esigenze e possono portare sulle materie seguenti: Teoria informatica e musicale, recording creativo, composizione, arrangiamento e missaggio. Prima lezione di prova. Anche a domicilio.

Professionista offre lezioni personalizzate di pianoforte, propedeutica musicale/teoria e solfeggio, armonia e analisi musicale, acustica, storia della musica, canto etc inclusi a richiesta o esigenza comunque nel prezzo Orari flessibili Contattare per ulteriori informazioni, scelte metodo e programma, Cv etc

Studio da 11 anni pianoforte, ho acquisito una solida preparazione nella disciplina musicale. Impartisco lezioni per bimbi e ragazzi che vogliono cominciare o riprendere a suonare questo bellissimo strumento. Le lezioni si svolgeranno una volta a settimana, con una durata che varia da 60-75 minuti, e si articoleranno in due parti: la prima, dedicata alla teoria, fondamentale per l'acquisizione dell'alfabeto musicale, al solfeggio e canto, e la seconda, pratica, ossia l'approccio alla tastiera nella corretta maniera (perché suonare il piano non consiste soltanto nell'abbassare dei tasti). Il programma è strettamente personale ed articolato in base agli interessi dell'alunno. Contattatemi per info, massima serietà.

Docente e pianista plurispecializzata offre lezioni di pianoforte a domicilio in Brescia o provincia Le lezioni sono rivolte a bambini e ragazzi a qualsiasi livello e possono preparare anche per esami/ammissioni in Conservatorio o nelle scuole ad indirizzo musicale. C'è la possibilità di personalizzare il programma e di includere nel prezzo anche le materie complementari necessarie Per ulteriori informazioni, anche senza impegno, lasciare un messaggio con minimo di info su zona ed esigenze allievo

La mia metodologia nasce dall'esperienza e dalla conoscenza dei grandi maestri: il mio obiettivo è far suonare l'allievo già dalla prima lezione, attraverso fondamenti indispensabili di tecnica uniti a una didattica all'avanguardia, soprattutto per bambini, con i quali è necessario adottare metodi adatti uniti al gioco. E' importante sviluppare un programma personalizzato per ognuno. Grandissima importanza alle esibizioni pubbliche, concerti, concorsi musicali. Lezioni di violino, teoria musicale e solfeggio per principianti, livello intermedio o livello avanzato.

Giovane pianista pluridiplomata, docente attiva anche in scuole statali, offre professionali e personalizzate, seppur economiche, lezioni e/o videolezioni sincrone a distanza di propedeutica musicale e/o pianoforte per tutti i livelli, gusti musicali ed età. I programmi vengono personalizzati ovviamente anche in base all'età, gli eventuali approfondimenti nelle materie complementari sono inclusi nel prezzo. C'è inoltre la possibilità di fare lezioni SINCRONE a distanza Per maggiori info, scelte programma, orari etc contattatemi tranquillamente al 324.5935588

PROVA GRATUITA 3479201336 (Sandro) CORSO DI PIANOFORTE E TASTIERE rivolto a tutte i ragazzi ed adulti (anche a pensionati scettici) I corsi sono individuali e personalizzati il programma si concorda insieme considerando le varie esigenze dell'allievo - musica classica, jazz, pop, etc metodo moderno e senza perdite di tempo.... il corso comprende: solfeggio (lettura ritmica e delle note, nella chiave di violino e basso) tecnica (impostazione mano...ginnastica 5 dita, scale, arpeggi...etc) lettura x consolidare la tecnica (beyer, czerny,...) lettura a prima vista lettura di sigle (solo accordi) richiesto spesso da futuri JAZZISTI o "pianobaristi" lettura di brani classici e moderni Sandro 347.9201336

Pianista diplomata e poi plurispecializzata (e docente - su richiesta si fornisce il CV) impartisce lezioni di pianoforte e/o propedeutica musicale (anche materie complementari, incluse nel prezzo) Si personalizza per tutti i livelli, età, gusti e necessità. (Si prepara anche per audizioni, concorsi, esami in conservatorio etc) Dato il periodo di emergenza Covid è possibile avere una continuità anche con lezioni SINCRONE a distanza, frequenza settimanale.

Sono un compositore e arrangiatore polistrumentista, suono e compongo musica da oltre 30 anni e dal 2010 svolgo questa attività a livello professionale. Sono proprietario di un "Project Studio" cioè quella realtà che sta in mezzo fra il tradizionale "Studio di Registrazione" e il diffusissimo "Home Recording". Realizzo per il territorio italiano ed estero arrangiamenti professionali, basi musicali, colonne sonore, servizi di mix e mastering. Offro lezioni online su Zoom o Skype per coloro che vogliono imparare ad usare Steinberg Cubase da zero o vogliono ampliare le proprie conoscenze del programma. Costo delle lezioni online: 25 euro l'ora

Corsi rivolti a chi vuole imparare in modo professionale e completo la produzione musicale e la tecnica del suono. I programmi utilizzati sono a scelta tra Cubase, Ableton live, FL Studio; ma tutti gli argomenti trattati sono standard e utilizzabili in qualsiasi programma musicale. Le materie trattate saranno su produzione musicale, musica elettronica, teoria e composizione musicale, mixing, mastering. Insegnante/operatore certificato Cubase pro/ Ableton live. Verranno svolti a Palermo oppure online. Prima lezione di prova gratuita. Per informazioni chiamare al 389/8087527

Il corso chitarra rock & metal è studiato per tutti coloro che vogliono approfondire questo genere musicale o hanno una naturale propensione verso queste sonorità. Le materie di studio sono: Armonia, melodia, tecnica, pattern, improvvisazione, fraseggio, repertorio. Armonia: blues, classica, moderna Intervalli, triadi, rivolti, quatriadi. Accordi maggiori, minori, di seconda, di quarta, di sesta, di settima maggiore, di settima minore, di nona, di undicesima, di tredicesima, diminuiti, aumentati, ibridi, sospesi etc.. Melodia: Scale diatoniche, minori naturali, armoniche, melodiche, pentatoniche maggiori, pentatoniche minori, scale blues, scale esatoniche, scale cromatiche. Tutti i modi di tutte queste scale. Techniche: alternate picking, hammer on pull off, slide, legato, tapping, string skipping, ibrid picking, chiken picking, vibrato, wammy bar, bending,finger piching, percussive tapping, sweep piching,natural armonics, artificial armonics, bottleneck. Pattern: duine, terzine, quartine, quintine, sestine, salti di terza, di quarta, di quinta in orizzontale ed in verticale,etc... Fraseggio blues, rock, metal, latin. Studio dei principali chitarristi che hanno fatto la storia di questo genere: David Gilmour, Carlos Santana, Jimi Hendrix, Brian May, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Steve Vai, Joe Satriani,Yngwie Malmsteen, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Zakk Wylde, Steve Morse,Tony Iommy, Timo Tolkki, Kiko lauriero, Jhon Petrucci etc... Corso di Chitarra Folk Il corso di chitarra Folk è un corso base indirizzato a tutti coloro che vogliono riuscire a suonare dei brani di musica Folk, Rock, Cantautoriale, Leggera, Pop, o di qualsiasi altro genere musicale. L'obbiettivo del corso è riuscire ad eseguire diversi brani accompagnandosi con la chitarra acustica così da utilizzare gli accordi e la ritmica cantando la linea melodica del brano scelto. Tale tecnica è detta" Strumming". Il corso offre oltre alla conoscenza di tutti gli accordi, delle tecniche ritmiche per mano destra (sia con uso del plettro sia con uso delle dita), degli arpeggi, del Fingerpicking,delle nozioni di Teoria musicale e di Armonia musicale, anche tecniche base di canto, quali impostazione vocale, uso del diaframma, "humming","sirene", "vocalizzi","respirazione costo-diaframmatica", "tongue trill", "lip roll", "Belting - Voce di testa -Voce Mista ", "Twang", " I registri ", harmonic singing e altro... CORSO DI CHITARRA KID Il corso è aperto a tutti i bambini dai 5 anni in su, le lezioni possono essere singole o di gruppo ma si predilige la classe in modo che per i bambini studiare rappresenti un momento divertente ed un percorso accrescitivo di confronto reciproco e di rispetto degli altri. L'Insegnamento al bambino è un pianeta a parte. E' qui che entra in gioco l'esperienza del Maestro come animatore sia nei villaggi turistici, che nei gruppi giovanili (spesso cattolici), che nelle case di accoglienza... ma anche la preparazione ricevuta dal Liceo Socio Psico Pedagogico che lo vede diplomato con 95/100. L'elemento chiave è attivare nei bambini o incentivare la voglia di imparare a suonare rendendolo protagonista del proprio percorso creativo. Ricordiamo che il percorso è sempre mirato ad ampliare quelle che sono le normali attitudini e predisposizioni dell' allievo. La figura del Maestro autorevole, ma non rigido, è quella di un grande Amico che può aiutare il bambino a crescere e sopratutto a diventare una grande persona preservando le grandi qualità insite tipiche dei bambini che a volte crescendo taluni adulti perdono. La Musica fa crescere in un ambiente sano e nutre l'anima. I pro di cominciare da bambini a studiare uno strumento senza prendere troppo di petto la cosa, sono tantissimi: fra tutti c'è che sicuramente l'età che va dagli 8 ai 20 anni è la migliore per studiare musica perchè poi subentrano delle responsabilità per cui ci si accorge di avere sempre meno tempo. Proprio in questi anni la mente ed il desiderio di apprendere sono molto accesi. Sicuramente cominciando da bambini si può arrivare a grandissimi risultati che sono quelli indispensabili per poter intraprendere,se è propria scelta, anche la carriera professionale. Il programma didattico per i corsi "Kid" non sono solo studiati su misura sulla Psiche del bambino ma anche sulla fisicità che differisce ovviamente da quella di un adulto e che può differire spesso anche fra bambino e bambino della stessa età per questo esistono degli esercizi mirati studiati su misura. Si consiglia inizialmente l'uso di una chitarra 1/2 o 3/4. CORSO DI CHITARRA SACRA: L'obbiettivo del corso è quello di costrruire un repertorio mirato all'animazione di momenti liturgici e religiosi confrontandosi con brani del R.N.S., Giosy cento, Taizè, GEN e molti altri... passando anche per le composizioni sacre di musica classica e barocca. e gregoriana. Per questo corso vale tutto ciò che è stato detto per il corso "Chitarra Folk". Programma: -Composizione della chitarra, e componentistiche -Conoscere i differenti tipi di chitarre -Il ruolo della chitarra nella musica ed allâ€(TM)interno di un arrangiamento -Approccio alla chitarra come musicoterapia -Accenni sulla storia della chitarra -Accordatura della chitarra -Impostazione sullo strumento -Armonia di primo livello -Teoria musicale base -Spartito e Tabulatura -Triadi -Accordi maggiori e minori in primo manico -Accordi alterati (7 / 4 / 2 / 9 / 5 aug / 5 dim / 7 + / 6 etcâ€? etcâ€?) -Accordi con barré -Accordi rivolti -5 posizioni per ogni accordo -Scale maggiori diatoniche -Scale minori naturali -I modi della scala maggiore e minore -Diteggiature scale diatoniche con corde a vuoto -Diteggiature scale diatoniche miste -Diteggiature scale diatoniche a 3 note -Scale pentatoniche maggiori -Scale pentatoniche minori -Modi delle scale pentatoniche -Esecuzione di 3 brani semplici solo melodia con tabulata e/o spartito -Esecuzione di 5 brani semplici con accompagnamento e canto -Base del canto -Impostazione di canto -Tecniche di canto -Intonazione canto -Tecniche di chitarra: slide, hammer on, pull off, legato playing, string skipping,sweep picking, alternate piking, ibrid piking, vibrato, bending -Estenzione,mano sinistra -Coordinazione mano destra mano sinistra e articolazioni -Timing -Improvvisazione su base -Studio del fraseggio di primo livello -Studio degli stili musicali: folk, rock, blues, pop e leggera -Accordi sospesi -Riff -Suoni strumenti ed effettistica -Giri musicali e rapporto fra gli accordi -Musica di insieme Per ulteriori informazioni cercare il mio sito web: francescodallo.wix.com o cercatemi nei social come facebook e you tube

Da settembre 2018 ripartiranno i Corsi di chitarra a Torino con Guitare Actuelle: Guitare Actuelle è nata dall'innovativa concezione della musicista Dora Filippone concertista, laureata in metodologia dell'insegnamento dell'educazione musicale, musica corale e titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio di Torino. Uno staff di docenti, giovani concertisti, laureati col massimo dei voti che si propongono di diffondere l'apprendimento della musica coniugando uno studio serio ed approfondito, con un percorso didattico attuale ed attento allo sviluppo della personalità di ciascun allievo. Dove Casa del Quartiere di San Salvario Via Morgari 34 - Torino Ci vediamo in Via Dego, Via Dego 6 Circoscrizione 1 Zona Crocetta - Torino Piazzetta della Visitazione, 13 - Quadrilatero romano - Torino Binaria Via Sestriere 34, Quartiere San Paolo - Torino Magazzini OZ Via Giolitti 19, Centro - Torino Convitto Umberto I, Via Bligny 1 - Torino riservato agli allievi interni dell'istituto Bilingual European School of Turin (BEST), Corso Trento 13, Torino riservato agli allievi interni dell'istituto I nostri Corsi di chitarra - Corso base bambini da 5 a 12: min 3 max 5 allievi all'ora Un'innovativa proposta didattica per una lezione dove i bambini interagiscono tra di loro attraverso un racconto fantastico che insegna a suonare la chitarra e che ha come protagonisti dei bambini della stessa età e le loro avventure sul Pianeta Sonus. Sempre in duo col maestro con le tracce audio per studiare a casa. Vedrete com'è facile e divertente, entrare nel mondo della Musica! - Corsi di chitarra con certificazione ABRSM: percorso personalizzato secondo il programma d'esame. Guitare Actuelle dal 2015 è il primo partner a Torino, ad essere collegato con la Royal Accademy of Music di Londra per la preparazione agli esami di certificazione musicale di chitarra e di teoria e solfeggio. La certificazione ABRSM è articolata in modo tale da consentire fin dall'inizio dello studio, di certificare il proprio livello musicale raggiunto nel corso di un anno, attraverso 8 gradi. Poiché l'esame è svolto da esaminatori inglesi, le lezioni avranno in programma l'insegnamento e l'utilizzo di terminologia musicale in inglese. - Blues for Kids: min 3 max 5 allievi all'ora per farti conoscere il blues, una musica (un linguaggio) che ha dato origine a gran parte della musica in cui siamo attualmente e costantemente immersi come il rock & roll, jazz, punk.

Da settembre 2018 ripartiranno i Corsi di chitarra a Torino con Guitare Actuelle: Guitare Actuelle è nato dall'innovativa concezione della musicista Dora Filippone concertista, laureata in metodologia dell'insegnamento dell'educazione musicale, musica corale e titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio di Torino. Uno staff di docenti, giovani concertisti, laureati col massimo dei voti che si propongono di diffondere l'apprendimento della musica coniugando uno studio serio ed approfondito, con un percorso didattico attuale ed attento allo sviluppo della personalità di ciascun allievo. Dove Casa del Quartiere di San Salvario Via Morgari 34 - Torino Ci vediamo in Via Dego, Via Dego 6 Circoscrizione 1 Zona Crocetta - Torino Piazzetta della Visitazione, 13 - Quadrilatero romano - Torino Binaria Via Sestriere 34, Quartiere San Paolo - Torino Magazzini OZ Via Giolitti 19, Centro - Torino Convitto Umberto I, Via Bligny 1 - Torino riservato agli allievi interni dell'istituto Bilingual European School of Turin (BEST), Corso Trento 13, Torino riservato agli allievi interni dell'istituto I nostri Corsi di chitarra - Corso base bambini da 5 a 12: min 3 max 5 allievi all'ora Un'innovativa proposta didattica per una lezione dove i bambini interagiscono tra di loro attraverso un racconto fantastico che insegna a suonare la chitarra e che ha come protagonisti dei bambini della stessa età e le loro avventure sul Pianeta Sonus. Sempre in duo col maestro con le tracce audio per studiare a casa. Vedrete com'è facile e divertente, entrare nel mondo della Musica! - Corsi di chitarra con certificazione ABRSM: percorso personalizzato secondo il programma d'esame. Guitare Actuelle dal 2015 è il primo partner a Torino, ad essere collegato con la Royal Accademy of Music di Londra per la preparazione agli esami di certificazione musicale di chitarra e di teoria e solfeggio. La certificazione ABRSM è articolata in modo tale da consentire fin dall'inizio dello studio, di certificare il proprio livello musicale raggiunto nel corso di un anno, attraverso 8 gradi. Poiché l'esame è svolto da esaminatori inglesi, le lezioni avranno in programma l'insegnamento e l'utilizzo di terminologia musicale in inglese. - Blues for Kids: min 3 max 5 allievi all'ora per farti conoscere il blues, una musica (un linguaggio) che ha dato origine a gran parte della musica in cui siamo attualmente e costantemente immersi come il rock & roll, jazz, punk.

Corsi di chitarra a Torino con Guitare Actuelle: Guitare Actuelle è nata dall'innovativa concezione della musicista Dora Filippone concertista, laureata in metodologia dell'insegnamento dell'educazione musicale, musica corale e titolare della cattedra di chitarra presso il Conservatorio di Torino. Uno staff di docenti, giovani concertisti, laureati col massimo dei voti che si propongono di diffondere l'apprendimento della musica coniugando uno studio serio ed approfondito, con un percorso didattico attuale ed attento allo sviluppo della personalità di ciascun allievo. Dove -Casa del Quartiere di San Salvario Via Morgari 34 - Torino -Ci vediamo in Via Dego, Via Dego 6 Circoscrizione 1 Quartiere Crocetta - Torino -Via Santa Giulia, 5/C - Quartiere Vanchiglia - Torino -Binaria Via Sestriere 34, Quartiere San Paolo - Torino Corsi di chitarra riservati agli allievi interni dell'istituto: -Convitto Umberto I, Via Bligny 1 - Torino -Bilingual European School of Turin (BEST), Corso Trento 13 - Torino -Scuola Buddies, Corso Agnelli 20 - Torino I nostri Corsi di chitarra - Corso base bambini da 5 a 12: min 3 max 5 allievi all'ora Un'innovativa proposta didattica per una lezione dove i bambini interagiscono tra di loro attraverso un racconto fantastico che insegna a suonare la chitarra e che ha come protagonisti dei bambini della stessa età e le loro avventure sul Pianeta Sonus. Sempre in duo col maestro con le tracce audio per studiare a casa. Vedrete com'è facile e divertente, entrare nel mondo della Musica! - Corsi di chitarra con certificazione ABRSM: percorso personalizzato secondo il programma d'esame. Guitare Actuelle dal 2015 è il primo partner a Torino, ad essere collegato con la Royal Accademy of Music di Londra per la preparazione agli esami di certificazione musicale di chitarra e di teoria e solfeggio. La certificazione ABRSM è articolata in modo tale da consentire fin dall'inizio dello studio, di certificare il proprio livello musicale raggiunto nel corso di un anno, attraverso 8 gradi. Poiché l'esame è svolto da esaminatori inglesi, le lezioni avranno in programma l'insegnamento e l'utilizzo di terminologia musicale in inglese. - Blues for Kids: min 3 max 5 allievi all'ora per farti conoscere il blues, una musica (un linguaggio) che ha dato origine a gran parte della musica in cui siamo attualmente e costantemente immersi come il rock & roll, jazz, punk.

Premessa ECDL Multimedia è un programma per coloro che intendono sviluppare la loro creatività in ambito musicale o la loro passione videoamatoriale, ed in generale per tutti coloro che nel proprio ambito professionale trovano utile la capacità di gestire strumenti multimediali. La certificazione ECDL è promossa dall' European Computer Driving Licence Foundation (un'organizzazione indipendente che opera a livello europeo). In ogni paese membro dunque, viene nominata una struttura, la quale assume il compito di promuovere e organizzare la diffusione della certificazione. La struttura di riferimento per l'Italia è l'AICA e l'AICA gestisce in primis tutti i Test Center accreditati. In tal senso ITA Formazione è un Test Center ECDL accreditato direttamente da AICA, organizza i corsi preparativi e infine certifica per la Patente Europea del Computer. La certificazione ECDL offre diverse e vantaggiose opportunità: Riconoscimento internazionale e ufficiale delle proprie competenze, Strutturare meglio l'offerta formativa di vari istituti e corsi informatici per studenti prossimi all'inserimento professionale, Documentare le proprie competenze per poter partecipare a concorsi vari pubblici e privati. Obiettivi del Corso • Comprendere lâ€(TM)uso di programmi di elaborazione di segnali audio per realizzare delle colonne sonore utilizzabili in progetti multimediali • Saper trattare e gestire contributi audio (musica, dialoghi, rumore) • Conoscere le fasi di realizzazione di un filmato video • Conoscere le tecniche di ripresa, nonché alcune nozioni riguardanti il linguaggio cine-televisivo • Acquisire sequenze video, montarle, integrarvi colonne sonore, titolare i filmati • Essere in grado di progettare e creare un progetto multimediale per poi pubblicarlo e condividerlo in Internet Programma ECDL Multimedia è un programma per coloro che intendono sviluppare la loro creatività in ambito musicale o la loro passione videoamatoriale, ed in generale per tutti coloro che nel proprio ambito professionale trovano utile la capacità di gestire strumenti multimediali. Scarica il Programma Modalità d'Esame Gli esami per la certificazione ECDL si svolgeranno presso la nostra sede. Per maggiori informazioni fare click sul link seguente: TARIFFARIO ESAMI Destinatari La certificazione Multimedia è per coloro che operano nellâ€(TM)ambito multimediale. Aiuta chiunque abbia a che fare con le tecnologie della comunicazione visiva, siano essi insegnanti, per migliorare lâ€(TM)efficacia della propria didattica, allievi, per aiutarli nellâ€(TM)apprendimento, professionisti, per rendere più produttiva la loro capacità comunicativa, o semplici appassionati, per stimolare la creatività nellâ€(TM)uso dei mezzi digitali. Durata: 30 ore Prezzo: € 300 + Iva (Tot: € 366) Sconto (corso via Skype): 10% Condividi il Corso PROMOZIONE PER LE ISCRIZIONI MULTIPLE Venite in due ed otterrete lo sconto del 10% Venite in tre ed otterrete lo sconto del 15% Venite in quattro ed otterrete lo sconto del 20% Venite in cinque ed otterrete lo sconto del 25%

Il corso è pensato per i musicisti che vogliano fare, produrre o realizzare musica al computer e riguarda sia i neofiti dell'ambito informatico/musicale, sia coloro desiderosi di migliorarsi e di acquisire nozioni e strumenti per ottimizzare il proprio metodo di lavoro. Il programma si svolge su Cubase è diviso in 2 livelli ed è volto a fornire agli allievi gli strumenti e le informazioni tecniche necessarie per la gestione di una qualsiasi realizzazione musicale. Oltre ad analizzare il protocollo midi, l'audio, gli strumenti virtuali (vst instruments), i plug in, l'editing e tutti i principali capitoli del software Cubase, il corso affronta gli aspetti musicali e quelli sonori, legati alla fonia, della lavorazione di un progetto. Una parte del programma è dedicata alle modalità più diffuse di registrazione microfonica della voce e degli strumenti principali, attraverso esercitazioni pratiche che hanno lo scopo di fornire agli allievi gli strumenti per la produzione autonoma di un progetto musicale, dall'ideazione al mix. Info: www.musicall.it

GIACOMO MARTINELLI Chitarrista Classico Giacomo Martinelli nasce il 3 maggio del 1994. All'età di sette anni inizia lo studio della chitarra classica. Nel 2013 consegue il diploma di Liceo Classico e contemporaneamente dal 2007 supera l'ammissione per l'Istituto Superiore di Studi Musicali Luigi Boccherini di Lucca. Si diploma brillantemente nell'ottobre del 2015 nella laurea triennale di I livello sotto la guida del Maestro Giampaolo Bandini con il massimo dei voti e la lode. Successivamente sempre a Lucca consegue il diploma di II livello con lo stesso Maestro. Anche in questo percorso di studi viene premiato con la massima votazione e la lode grazie ad una tesi che ha ricevuto grandi consensi sulla riscoperta del compositore William Walton ed il suo legame con Astor Piazzolla. Si perfeziona dal 2012 ad oggi partecipando a numerosi festival estivi e masterclass con chitarristi dal calibro di Pavel Steild, Oscar Ghiglia, Giulio Tampalini, Carlo Marchione, Judicael Perroi, Lorenzo Micheli, Zoran Dukic, Adriano del Sal, József Eötvös, Dariusz Kupinki. Dal 2010 ha tenuto attività concertistica suonando in formazione di ottetto di chitarre con il "Boccherini Guitar Ensamble". Sono stati invitati in diverse stagioni concertistiche come a Parma presso l'Arena Estiva del Teatro del Cinghio, a Lucca presso il Palazzo Ducale, a Firenze, a San Donà di Piave, a Piacenza e a Teglio Veneto. Come membro del "Boccherini Guitar Ensemble" vince il concorso "Guitar Ensemble Convention" di Cremona-Fiere nel 2011. Nel 2016 è stato inserito nella sesta rassegna di concerti presso l'importante Salone di Rappresentanza all'interno di Palazzo Tursi di Genova suonando musiche di Nicolò Paganini ed ha inoltre partecipato all'integrale delle musiche per chitarra dello stesso compositore svoltasi nelle città di Parma, Lucca e La Spezia. Partecipa a concorsi nazionali ed internazionali; ha ottenuto nel 2015 il Diploma di Primo premio al I° Concorso chitarristico nazionale "Davide Lufrano Chaves" e il Diploma di Secondo premio al XXIV° Concorso Riviera della Versilia "Daniele Ridolfi" nel giugno del 2015. Attualmente insieme ad altri tre concertisti affermati nel panorama musicale italiano e internazionale fa parte del "Boccherini Guitar Quartet". In formazione di quartetto di chitarre, con un repertorio che si dedica prevalentemente alla musica popolare spagnola, ha tenuto diversi concerti: a Siena presso la Sala delle Lupe, a Lucca presso la Chiesa di Santa Giulia, l'Auditorium del Suffragio e presso Palazzo Ducale, a Parma presso l'Ospedale Maggiore per Donatori di musica, a Viareggio presso Villa Paolina, a Genova presso Palazzo Spinola. Il quartetto è stato inserito inoltre nella rassegna "Children's Cornern" a Parma con lo spettacolo per bambini "Don Chisciotte, sei suonato" con musiche di Rodrigo, Bizet, De Falla e Torroba. In tale occasione hanno collaborato con la ballerina di flamenco Anna Sinelshchikova e l'attore bolognese Maurizio Cardillo. Nel marzo 2018 hanno tenuto un doppio concerto per l'Associazione Musicale Lucchese Onlus a Lucca presso l'Auditorium del Suffragio dove si sono esibiti per le scuole primarie e secondarie di primo grado, coinvolgendo oltre cinquecento giovani ascoltatori. Da diversi anni si interessa all'attività di insegnamento della propedeutica musicale per bambini nelle scuole partecipando a corsi di formazione nazionali con maestri dal calibro di Ciro Paduano, Enrico Strobino e altri. Con questi corsi ha avuto modo di specializzarsi in tale settore, specialmente nel metodo Orff e Dalcroze. Nell'agosto del 2017 viene richiesto come docente di chitarra per l'"Accademia Musicale della Versilia", la prima Yamaha Music School aperta in Toscana. All'interno dell'Accademia è inoltre Assistente alla Direzione e Referente Artistico. In collaborazione con l'Istituto Musicale L.Boccherini ed altri insegnanti, dal 2016 porta avanti il progetto "Boccherini Youth Guitar Orchestra": un'orchestra formata da giovani chitarristi. Nell'aprile del 2017 hanno tenuto un concerto con musiche di Vito Nicola Paradiso e M. Castelnuovo-Tedesco presso l'Auditorium dell'Istituto Musicale "L. Boccherini". Grazie a questo ha creato un vivaio di giovani ragazzi che già hanno avuto modo di superare certificazioni di livello in conservatorio e ammissioni ai corsi di chitarra nei Licei Musicali. È inoltre docente presso le scuole primarie e secondarie come insegnante a progetto di chitarra. Nel marzo 2018 è stato invitato a suonare per Rai 2 per il programma "Sereno Variabile" diretto da Giovanni Mucciaccia. Dal giugno 2018 entra a far parte di Donatori di Musica.

M° Ewa Augustynowicz violino violino barocco musica da camera lezioni di violino per bambini, ragazzi ed adulti di tutte le eta' e di tutti i livelli (le lezioni possono svolgersi in italiano, polacco, inglese o tedesco) attraverso la pratica sullo strumento, supportata dall'uso di libri didattici e brani di repertorio, lo studente inizia il percorso con lo studio dell'arco, del suono, dell'uso delle dita, della lettura delle note sul pentagramma, della posizione della mano sulla tastiera, l'affinamento della lettura. un approccio strutturato e aperto allo studio del violino, ti permetterà da subito di iniziare a suonare delle piacevoli melodie per gli studenti principianti offro il mio aiuto per l'acquisto dello strumento adatto e do tutti i consigli necessari su altre cose (spalliera, corde, pece, leggio, ecc.) da acquistare. programma per i principianti * corretta posizione di tenuta del violino * corretta posizione di tenuta dell'archetto * studio a corde vuote * riconoscimento dei valori di durata delle note e della pause, lavoro sul ritmo * l'uso dell'archetto al tallone, al centro e alla punta * studio delle dinamiche * l'uso delle dita della mano sinistra: il primo dito, il secondo dito, il terzo dito ed il quarto dito * lettura dello spartito in associazione con quanto suonato al violino * tecniche di base dell'uso dell'archetto * scale e arpeggi ad una ottava * la scale in prima posizione programma per gli intermedi * tecniche di uso della mano sinistra: vibrato, trillo ecc. * scale ed arpeggi a due e tre ottave * le posizioni dalla ii alla vii * esercizi per i cambi di posizioni * studio dei brani musicali di media difficoltà tecnica e musicale * lavoro sulla varietà degli stili musicali programma per gli avanzati * scale e arpeggi a tre ottave * corde doppie * studio approfondito del repertorio barocco, classico e romantico * preparazione per gli esami per ottenere le certificazioni delle royal schools of music * preparazione per le audizioni per entrare al conservatorio e alle orchestre giovanili * potenziamento e sviluppo delle capacità espressive e creative personali degli allievi. * approfondimento delle competenze interpretative. violino barocco questo corso e rivolto agli studenti di musica antica di tutti livelli, interessati alla musica barocca e alla sua prassi esecutiva, come anche a tutti i violinisti interessati ad avvicinarsi e a conoscere il mondo della musica antica. durante il corso lavoreremo sui seguenti aspetti: * corretta posizione di tenuta del violino * corretta posizione di tenuta dell'archetto e conoscenza approfondita della tecnica della mano destra * sviluppo della tecnica d'arco, conoscenza basilare della legge delle arcate * primi approcci con il repertorio polifonico per violino solo * esecuzione di composizioni di vari livelli di difficoltà per violino solo e per violino e basso continuo utilizzando fonti manoscritte o a stampa dell'epoca barocca * conoscenza basilare delle principali scuole violinistiche dell'epoca barocca e delle loro caratteristiche stilistiche. * potenziamento e sviluppo delle capacità espressive e creative personali degli allievi. * approfondimento delle competenze interpretative del repertorio tra xvii e xviii secolo * ornamentazione e improvvisazione con lo strumento lezioni collettive di musica da camera/musica d'insieme le lezioni di musica da camera nascono con la finalità di creare e strutturare uno spazio di socializzazione nel fare musica insieme e sono rivolte a tutti coloro che suonano uno strumento musicale o cantano, ad ogni livello di preparazione ed esperienza. l'iscrizione ai corsi è aperta sia a singoli strumentisti che a gruppi musicali già formati, di diversi generi e stili musicali. i gruppi di musica da camera sono formati in base alle personali esperienze, interessi musicali e preparazione degli allievi, al fine di creare gruppi il più possibile omogenei. câ€â„¢e la possibilità di creare gruppi di violinisti per affrontare repertori cameristici per soli violini. i laboratori (2-3 giorni) di musica antica per violinisti moderni e barocchi 3-4 volte all'anno ci saranno i laboratori di musica antica organizzati durante i weekend per dare la possibilità agli studenti del livello intermedio ed avanzato di lavorare intensamente sia al repertorio strumentale che a quello da camera. i laboratori sono aperti sia ai musicisti di musica antica con strumenti con montatura antica (arco barocco e corde di budello) che anche a studenti che usano strumenti moderni. durante i laboratori affronteremo il repertorio che include il periodo tra il xvii e il xviii secolo

Dal 2 settembre ricominciano i corsi presso la Music School del Maestro Christian Cosentino. Sono aperte le iscrizioni per l'Anno Accademico 2019/2020. Lo studio musicale del Maestro Christian Cosentino è una realtà consolidata ed affermata, sia in Italia che all'estero, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama internazionale quali: KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI, il Direttore di Radio Italia TONY VANDONI e tanti altri operatori del mondo dello spettacolo e della televisione; grazie a grandi eventi quali il RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico; grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed all'estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium; grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO affiliato ai GRANDI FESTIVALS ITALIANI, il concorso nazionale per voci nuove, giunto questâ€â„¢anno alla 13^ Edizione, di cui è il promotore e lâ€â„¢ideatore. Grazie a tutte queste iniziative e alla preparazione fornita nellâ€â„¢accademia musicale, molti giovani talenti sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare importanti vetrine televisive nazionali. Eâ€â„¢ il caso per esempio di FLORIANA CASSARA' e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA, di ANASTASIA FRANCO a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI, delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI reduci dal successo televisivo nellâ€â„¢edizione 2014 di TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1, e protagoniste allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015 a Sofia, in Bulgaria, in rappresentanza dellâ€â„¢Italia. Il M° Cosentino è stato VOCAL COACH della RAI nel 2015, nonché responsabile musicale della delegazione italiana che ha difeso il tricolore in Bulgaria allâ€â„¢EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015. È il Produttore Artistico del CD â€Å“Una Storia Importante” delle gemelle Scarpari, coprodotto insieme al M° Vince Tempera e allâ€â„¢etichetta discografica Zelda Music, distribuito dalla Self in tutto il mondo. Lâ€â„¢ultimo traguardo raggiunto, in ordine di tempo, è la presenza della piccola VICTORIA COSENTINO alla 61^ edizione dello ZECCHINO Dâ€â„¢ORO su RAI 1, nel 2018, vincitrice dello Zecchino Web e prima sui social con il brano â€Å“La cicala latina” di Gianfranco Fasano e Antonio Buldini. Un continuo susseguirsi di risultati e di successi di prestigio per la scuola di musica, per il suo maestro, per gli allievi e per le famiglie che scelgono la qualità e la professionalità della Music School per investire sul futuro artistico e musicale dei propri figli. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni artistiche e discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Canto Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico, Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige. Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore e del mondo della TV. Eâ€â„¢ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,00 alle ore 20,00 presentandosi direttamente nella sede principale della scuola o telefonando al numero di cell. 380.3250993. La sede centrale è in via Nazionale in Marina di S. Andrea Apostolo dello Jonio (CZ), mentre lâ€â„¢altra sede si trova in via Nazionale a Gioia Tauro (RC).

Da settembre ricominciano i corsi presso la Music School del M° Christian Cosentino. Sono aperte le iscrizioni per l’Anno Accademico 2019/2020. Lo studio musicale del M° Christian Cosentino è una realtà consolidata ed affermata, sia in Italia che all’estero, grazie alle importanti iniziative avviate con artisti di fama internazionale quali: KATIA RICCIARELLI, il M° VINCE TEMPERA, il Produttore Discografico MARCO RINALDUZZI, il Direttore di Radio Italia TONY VANDONI e tanti altri operatori del mondo dello spettacolo e della televisione; grazie a grandi eventi quali il RADUNO CORALE INTERNAZIONALE DI CANTI NATALIZI di cui è Direttore Artistico; grazie ai concerti tenuti in tutta Italia ed all’estero alla guida del Coro Polifonico Schola Cantorum Officium; grazie al FESTIVAL UNA VOCE PER LO JONIO affiliato ai GRANDI FESTIVALS ITALIANI, il concorso nazionale per voci nuove, giunto quest’anno alla 13^ Edizione, di cui è il promotore e l’ideatore. Grazie a tutte queste iniziative e alla preparazione fornita nell’accademia musicale, molti giovani talenti sono riusciti in questi anni ad emergere ed a meritare importanti vetrine televisive nazionali. E’ il caso per esempio di FLORIANA CASSARA’ e MIRCO PIO CONIGLIO protagonisti a IO CANTO su CANALE 5 con GERRY SCOTTI, LUCIA CORAPI protagonista su RAI 2 nel programma di Michele Guardì MEZZOGIORNO IN FAMIGLIA, di ANASTASIA FRANCO a TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1 con ANTONELLA CLERICI, delle gemelle CHIARA e MARTINA SCARPARI reduci dal successo televisivo nell’edizione 2014 di TI LASCIO UNA CANZONE su RAI 1, e protagoniste all’EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015 a Sofia, in Bulgaria, in rappresentanza dell’Italia. Il M° Cosentino è stato VOCAL COACH della RAI nel 2015, nonché responsabile musicale della delegazione italiana che ha difeso il tricolore in Bulgaria all’EUROVISION SONG CONTEST JUNIOR 2015. È il Produttore Artistico del CD “Una Storia Importante” delle gemelle Scarpari, coprodotto insieme al M° Vince Tempera e all’etichetta discografica Zelda Music, distribuito dalla Self in tutto il mondo. L’ultimo traguardo raggiunto, in ordine di tempo, è la presenza della piccola VICTORIA COSENTINO alla 61^ edizione dello ZECCHINO D’ORO su RAI 1, nel 2018, vincitrice dello Zecchino Web e prima sui social con il brano “La cicala latina” di Gianfranco Fasano e Antonio Buldini. Un continuo susseguirsi di risultati e di successi di prestigio per la scuola di musica, per il suo maestro, per gli allievi e per le famiglie che scelgono la qualità e la professionalità della Music School per investire sul futuro artistico e musicale dei propri figli. Nella Music School del M° Christian Cosentino sono operativi, oltre che al corso di Canto Moderno e Canto Lirico, anche corsi di strumento classico e moderno, laboratori orchestrali e corali, produzioni artistiche e discografiche. Si effettuano preparazioni per sostenere esami specifici in Conservatorio, per musical e teatro, e soprattutto per provini e audizioni in importanti trasmissioni televisive. Sono aperte le iscrizioni ai corsi di: Teoria e Solfeggio Storia della Musica Armonia e Composizione Canto Lirico e Canto Moderno Letteratura Poetica e Drammatica Arte Scenica Pianoforte, Tastiera e Fisarmonica Chitarra Classica e Moderna Basso Elettrico, Batteria e Percussioni Violino, Viola, Violoncello e Contrabasso Tromba, Trombone, Sax, Clarinetto e Flauto Traverso Strumenti Etnici (Lira, Piva, Tamburello e Chitarra Battente). Si effettueranno Stage, Masterclass e Seminari con Artisti di fama Internazionale. I corsi sono aperti a tutti, dall'età prescolare fino alla terza età. Ciascun allievo può scegliere l'area espressiva ed il genere musicale che più predilige. Tutto per lo studio della Musica ed una grande sala attrezzata. Saranno attivi diversi corsi di musica e collaborazioni con importanti firme musicali d'autore e del mondo della TV. E’ possibile iscriversi o ricevere informazioni tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle ore 15,00 alle ore 20,00 presentandosi direttamente nella sede principale della scuola o telefonando al numero di cell. 380.3250993. La sede centrale è in via Nazionale in Marina di S. Andrea Apostolo dello Jonio (CZ), mentre l’altra sede si trova in via Nazionale a Gioia Tauro (RC).

Ogni insegnante o scuola di musica che si rispetti ha il suo corso di Ear Training, ma vi hanno mai spiegato bene cos'è? Perchè è così importante? A che serve? Addestrare l'orecchio a comprendere meglio i suoni esterni, costruiti su altezze precise e ripetibili, ci aiuta a sentire con maggior accuratezza i suoni interni, quelli immaginati dal nostro cervello, qualità essenziale per una buona esecuzione musicale, sia da partitura scritta che in una improvvisazione. Il mio corso base di Ear Training prevede 10 incontri-lezioni individuali. Requisito di base è la conoscenza, anche elementare, di uno strumento armonico come pianoforte o chitarra. Il corso è rivolto a tutti gli strumenti, cantanti compresi. Durante la lezione evito il ricorso a software dedicati come ear master: preferisco far ascoltare allo studente musica ben registrata nei più diversi generi musicali. Questo è il programma delle lezioni Riconoscimento del numero di note: si tratta di ascoltare una breve frase musicale individuando con precisione di quante note è composta. Può sembrare semplice ma molte persone si trovano in difficoltà perchè, pur percependo le note della frase, non riescono ad organizzarle in gruppi, a scomporle, e perciò a contarle con precisione. Riconoscimento degli intervalli: l'intervallo è la cellula della musica. Capire con precisione la distanze tra le note è una condizione essenziale per avere le idee chiare sul movimento di una melodia, la nota del basso e gli accordi. Nel corso base vengono considerati solo gli intervalli più semplici: unisono, 2ª magg e min, 3ª magg e min, 4ª, 5ª e 8ª. Riconoscimento del ritmo base: in musica esistono solo due ritmi base e tre ritmi iniziali, dai quali si evolvono centinaia di variazioni. Esserne consapevoli e riconoscerli immediatamente all'ascolto significa capire l'ossatura ritmica di un brano musicale. Riconoscimento del metro musicale: la maggior parte della musica occidentale è in 4/4, ma ogni tanto si trova qualche metro diverso, anche in brani insospettabili. Per riconoscere il metro l'ascoltatore deve sviluppare l'abilità di sentire gli accenti ritmici periodici. Riconoscimento degli accordi: la nostra musica occidentale si basa su melodia, armonia e ritmo. L'armonia, cioè gli accordi, rappresenta la parte scientifica della musica, quanto il ritmo quella primitiva. Nel corso base di Ear Training si richiede il riconoscimento degli accordi più comuni: maggiori, minori e settima. Riconoscimento delle progressioni armoniche: detto volgarmente “tirare fuori gli accordi”. Se avete problemi a riconoscere immediatamente i movimenti degli accordi in un brano, forse dovete imparare a mettere meglio a fuoco le note del basso. Con l'esperienza imparerete che le progressioni di accordi nei brani popolari sono le stesse dai tempi di J.S. Bach ad oggi. Il costo delle 10 lezioni è di 100 euro saldate all'inizio del corso come impegno alla frequenza che sarà decisa in base alle disponibilità dello studente e del maestro. Prima di iniziare le 10 lezioni, e di pagare, è previsto un colloquio per conoscersi e spiegarsi. Disponibile anche nel periodo estivo. Durante il corso non si farà mai ricorso al pentagramma. Le lezioni si tengono nel mio studio a Padova, in via Romana Aponense 57. Info: Andrea Molena 338 9581865